Papers by Michelle Kauffmann Benarush
dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda
Este artigo pretende demonstrar a importância da interpretação e da análise das roupas como metod... more Este artigo pretende demonstrar a importância da interpretação e da análise das roupas como metodologia de pesquisa indispensável para o desenvolvimento do estudo acadêmico da moda através do exemplo de um vestido que pertenceu a Aimée de Heeren, hoje no acervo do Museu do Fashion Institute of Technology.
Educação Re-Vista, 2021
Desde a popularização das pesquisas de John Dewey e o nascimento do movimento da Escola Nova no B... more Desde a popularização das pesquisas de John Dewey e o nascimento do movimento da Escola Nova no Brasil, as aulas meramente expositivas foram cedendo espaço para uma sala de aula mais democrática e menos dependente das respostas únicas. Entretanto, é importante nos perguntarmos: meu ensino é criativo ou desenvolve a criatividade?
A questão mais urgente não me parece ser mais se o desenvolvimento da criatividade é papel da escola, mas como as escolas podem fomentar o desenvolvimento dessa habilidade. Com mais frequência do que desejamos, caímos na falácia de medir apenas os conteúdos duros, com a desculpa de que apenas eles são passíveis de objetividade. Já a aferição de certas habilidades, é relegada à caixa de pandora das subjetividades, cujas arestas nos causam desconfiança.
O desenvolvimento da criatividade vem do conforto em formular perguntas e pensar sobre os problemas a partir de uma ótica particular e depende de uma sequência pedagógica apresentada em forma de processo, que exige ora o pensamento divergente (geração de ideias), ora o pensamento convergente (combinações de ideias que levem a um resultado final).
Este artigo apresenta um breve resumo da vida de Aimeé de Heeren, socialite internacional e líder... more Este artigo apresenta um breve resumo da vida de Aimeé de Heeren, socialite internacional e líder de moda, nascida no Paraná em 1903. No final da década de 1930, ela muda-se para
Paris e inicia uma vida social agitada. Depois da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Aimeé vive entre Biarritz, Palm Beach, Nova Iorque e Paris. Durante sua vida, Aimeé colecionou objetos de arte, alta costura e amigos influentes. Na década de 1970, seu segundo marido, Rodman Arturo de Heeren doa parte do seu guarda-roupa ao Museu da Fashion Institute of Technology, em Nova Iorque, consagrando e perpetuando seu nome na história da moda.
Este artigo pretende investigar a importância da moda como patrimônio cultural. Como objeto de de... more Este artigo pretende investigar a importância da moda como patrimônio cultural. Como objeto de design, a moda é desenvolvida para ser um produto, entretanto, é também um registro histórico da sociedade que a criou. O movimento de transfiguração de um objeto corriqueiro como a roupa em um documento a partir do qual é possível gerar conhecimento será abordado.
Resumo
Este artigo explora o relacionamento entre uma cliente de alta-costura, Aimée de Heeren, ... more Resumo
Este artigo explora o relacionamento entre uma cliente de alta-costura, Aimée de Heeren, e os estilistas por ela escolhidos, abordando a influência que exercem entre si. A cliente de alta-costura recorre ao estilista a fim de imprimir e desenvolver um estilo pessoal. Sem a participação da cliente não existe moda; ela acaba por representar a realização da visão do estilista.
Palavras-chaves: consumo de moda; líderes da moda; alta-costura
Abstract
This paper explores the relationship between a consumer of haute couture, Aimée de Heeren, and the brands she chose, addressing the influence one has on the other. The client of couture turns to the designer for fashion to establish and develop a personal style. Without the client’s participation, there is no fashion; she represents the fulfillment of the designer’s vision.
This paper will explore the relationship between consumers of haute couture and the designers the... more This paper will explore the relationship between consumers of haute couture and the designers they chose, addressing the overlooked influence one has on the other. While patrons provide economical support and help propagate artists’ ideals, the artists help legitimize patrons’ social distinction and good taste.
Resumo
Este artigo pretende demonstrar a importância da interpretação e da análise das roupas com... more Resumo
Este artigo pretende demonstrar a importância da interpretação e da análise das roupas como metodologia de pesquisa indispensável para o desenvolvimento do estudo acadêmico da moda através de um exemplo de um vestido que pertenceu à Aimée de Heeren, hoje no acervo do Museu da Fashion Institute of Technology.
Abstract
This article aims to emphasize the importance of the interpretation and analysis of clothes as a research method, essential to the development of fashion studies. As an example, it illustrates a study of a dress owned by Aimée de Heeren, now at the Museum at the Fashion Institute of Technology.
Who used it first and why..
Le Père Goriot, one of Honoré de Balzac's most important novel, is considered a "classic of reali... more Le Père Goriot, one of Honoré de Balzac's most important novel, is considered a "classic of realism." His precision in describing clothing, furniture and architecture demonstrate his belief that these are not mere details, they are an "extension of personality and a molding force" that can authenticate each character.
This paper "dresses" the main characters in the book with clothing from its time, drawn from museum collections.
Talks by Michelle Kauffmann Benarush
This paper/presentation proposes an analogy between the client of haute couture and the patron of... more This paper/presentation proposes an analogy between the client of haute couture and the patron of the arts. It explores the influence the creator has on the client (consumer) and how the client propagates the artist's ideals.
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Papers by Michelle Kauffmann Benarush
A questão mais urgente não me parece ser mais se o desenvolvimento da criatividade é papel da escola, mas como as escolas podem fomentar o desenvolvimento dessa habilidade. Com mais frequência do que desejamos, caímos na falácia de medir apenas os conteúdos duros, com a desculpa de que apenas eles são passíveis de objetividade. Já a aferição de certas habilidades, é relegada à caixa de pandora das subjetividades, cujas arestas nos causam desconfiança.
O desenvolvimento da criatividade vem do conforto em formular perguntas e pensar sobre os problemas a partir de uma ótica particular e depende de uma sequência pedagógica apresentada em forma de processo, que exige ora o pensamento divergente (geração de ideias), ora o pensamento convergente (combinações de ideias que levem a um resultado final).
Paris e inicia uma vida social agitada. Depois da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Aimeé vive entre Biarritz, Palm Beach, Nova Iorque e Paris. Durante sua vida, Aimeé colecionou objetos de arte, alta costura e amigos influentes. Na década de 1970, seu segundo marido, Rodman Arturo de Heeren doa parte do seu guarda-roupa ao Museu da Fashion Institute of Technology, em Nova Iorque, consagrando e perpetuando seu nome na história da moda.
Este artigo explora o relacionamento entre uma cliente de alta-costura, Aimée de Heeren, e os estilistas por ela escolhidos, abordando a influência que exercem entre si. A cliente de alta-costura recorre ao estilista a fim de imprimir e desenvolver um estilo pessoal. Sem a participação da cliente não existe moda; ela acaba por representar a realização da visão do estilista.
Palavras-chaves: consumo de moda; líderes da moda; alta-costura
Abstract
This paper explores the relationship between a consumer of haute couture, Aimée de Heeren, and the brands she chose, addressing the influence one has on the other. The client of couture turns to the designer for fashion to establish and develop a personal style. Without the client’s participation, there is no fashion; she represents the fulfillment of the designer’s vision.
Este artigo pretende demonstrar a importância da interpretação e da análise das roupas como metodologia de pesquisa indispensável para o desenvolvimento do estudo acadêmico da moda através de um exemplo de um vestido que pertenceu à Aimée de Heeren, hoje no acervo do Museu da Fashion Institute of Technology.
Abstract
This article aims to emphasize the importance of the interpretation and analysis of clothes as a research method, essential to the development of fashion studies. As an example, it illustrates a study of a dress owned by Aimée de Heeren, now at the Museum at the Fashion Institute of Technology.
This paper "dresses" the main characters in the book with clothing from its time, drawn from museum collections.
Talks by Michelle Kauffmann Benarush
A questão mais urgente não me parece ser mais se o desenvolvimento da criatividade é papel da escola, mas como as escolas podem fomentar o desenvolvimento dessa habilidade. Com mais frequência do que desejamos, caímos na falácia de medir apenas os conteúdos duros, com a desculpa de que apenas eles são passíveis de objetividade. Já a aferição de certas habilidades, é relegada à caixa de pandora das subjetividades, cujas arestas nos causam desconfiança.
O desenvolvimento da criatividade vem do conforto em formular perguntas e pensar sobre os problemas a partir de uma ótica particular e depende de uma sequência pedagógica apresentada em forma de processo, que exige ora o pensamento divergente (geração de ideias), ora o pensamento convergente (combinações de ideias que levem a um resultado final).
Paris e inicia uma vida social agitada. Depois da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Aimeé vive entre Biarritz, Palm Beach, Nova Iorque e Paris. Durante sua vida, Aimeé colecionou objetos de arte, alta costura e amigos influentes. Na década de 1970, seu segundo marido, Rodman Arturo de Heeren doa parte do seu guarda-roupa ao Museu da Fashion Institute of Technology, em Nova Iorque, consagrando e perpetuando seu nome na história da moda.
Este artigo explora o relacionamento entre uma cliente de alta-costura, Aimée de Heeren, e os estilistas por ela escolhidos, abordando a influência que exercem entre si. A cliente de alta-costura recorre ao estilista a fim de imprimir e desenvolver um estilo pessoal. Sem a participação da cliente não existe moda; ela acaba por representar a realização da visão do estilista.
Palavras-chaves: consumo de moda; líderes da moda; alta-costura
Abstract
This paper explores the relationship between a consumer of haute couture, Aimée de Heeren, and the brands she chose, addressing the influence one has on the other. The client of couture turns to the designer for fashion to establish and develop a personal style. Without the client’s participation, there is no fashion; she represents the fulfillment of the designer’s vision.
Este artigo pretende demonstrar a importância da interpretação e da análise das roupas como metodologia de pesquisa indispensável para o desenvolvimento do estudo acadêmico da moda através de um exemplo de um vestido que pertenceu à Aimée de Heeren, hoje no acervo do Museu da Fashion Institute of Technology.
Abstract
This article aims to emphasize the importance of the interpretation and analysis of clothes as a research method, essential to the development of fashion studies. As an example, it illustrates a study of a dress owned by Aimée de Heeren, now at the Museum at the Fashion Institute of Technology.
This paper "dresses" the main characters in the book with clothing from its time, drawn from museum collections.