Papers by gabriel valverde
Circuit, Mar 5, 2010
Les notions de professionnalisme et de métier semblent constituer, aujourd'hui, le cadre presque ... more Les notions de professionnalisme et de métier semblent constituer, aujourd'hui, le cadre presque unique de l'activité de la composition. Mais elles peuvent aussi être source de contradictions pas toujours nécessaires et, pourquoi pas, de contaminations. Non seulement ces notions rendent compte d'une situation complexe qui exerce son influence sur l'ensemble des mobiles esthético-stylistiques présents dans l'état actuel de la composition musicale, mais elles s'étendent aussi à des aspects purement techniques. Ainsi, on voit se dessiner une sorte de statu quo lié à la situation socio-culturelle dans laquelle le compositeur se croit obligé de s'installer pour assurer sa survie en tant que tel. Et après, seulement après, pour assurer la survie de sa musique. D'autres points directement liés aux processus de construction dans la composition musicale, notamment l'idée de contrôle dans la genèse et la réalisation finale d'une oeuvre, ainsi que l'adoration manichéenne de la notion de matériel sonore, constituent certaines des questions que je me propose d'explorer. Ces questions ne seront abordées que comme des paradigmes et des points de départ pour une réflexion plus approfondie à propos de situations typiques, ce que j'appellerai la persistance des utopies. Ces utopies entravent et dégradent les véritables « idéaux » qui, à la limite, devraient mobiliser la création en cette confuse fin de millénaire. « Le paradoxe du métier », « la superbe du contrôle » et « le fétichisme de la matière sonore », tels sont les problèmes que j'explorerai ici. Le paradoxe du métier Je commencerai par une question qui surgit en moi lorsque je réfléchis au travail de composition : vivons-nous une période épuisante ou une période épuisée ?...
Circuit: Musiques contemporaines, 1998
Posant très haut la barre des idéaux qui devraient motiver le créateur d’aujourd’hui, le composit... more Posant très haut la barre des idéaux qui devraient motiver le créateur d’aujourd’hui, le compositeur argentin Gabriel Valverde examine tour à tour les problèmes qui semblent motiver la démarche de bon nombre de créateurs : la notion de professionalisme, la quête du contrôle, les rapports de l’intensité et de l’intelligence, le fétichisme de la matière sonore.
El Silencio y la Música, 2007
Conferencia y presentación de la obra Sexteto (1998) de Gabriel Valverde. "Jornadas acerca del Si... more Conferencia y presentación de la obra Sexteto (1998) de Gabriel Valverde. "Jornadas acerca del Silencio". Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), 20 de agosto del 2000. Publicado por LIBRO DISOCIADO EDITORES (2007). Recopilación de conferencia en las "Jornadas sobre el Silencio". Buenos Aires, Argentina. Agradezco a los organizadores de esta muestra, a Narcisa Hirsh y Enrique Banfi, por la invitación para participar en estas jornadas, y agradezco también a todos los presentes por estar aquí hoy. Durante el transcurso de estas jornadas, quizás han comprobado quienes asistieron a alguna o todas ellas, que se ha tocado el tema que nos ocupa hoy, desde los más variados ángulos y desde diversas disciplinas tanto científicas, teóricas, poéticas, y artísticas en general. Hoy siendo mi turno a tal efecto, he decidido hacer una presentación general del tema del silencio en la música, pero más precisamente, ilustrándolo en mi música, como preludio a la presentación de una obra de cámara que podremos escuchar aquí en versión grabada. Si bien creo que en general, los compositores no deberíamos extendernos si se trata de la propia obra, creo también que a veces puede ser de cierta utilidad, puntualizar algunos aspectos que subyacen en la música y que pueden ser conceptualizados tanto por quienes las escriben, como los que la interpretan, y por supuesto, por quienes se sumergen en ella como escuchas, en ese universo que tiene mucho de abstracto e inefable como es el universo de la música. La obra que vamos escuchar hoy, se titula "SEXTETO" y está escrita para los siguientes instrumentos: FLAUTA Contralto, CLARINETE Bajo, ARPA, y trío de cuerdas compuesto por VIOLÍN, VIOLA y CELLO. (También hay un agregado de instrumentos de percusión, en este caso dos triángulos, que deben ser ejecutados en momentos precisos de la pieza por los instrumentistas de viento, es decir: el flautista y el clarinetista.). Haciendo una breve referencia a la génesis de esta obra, diré que fue encargado en 1998 por la Asociación para el Intercambio Cultural entre Argentina y Dinamarca con sede en Copenhague. Su estreno fue el 29 de Abril de 1999 en Dinamarca en la ciudad de Aarhus por el ensemble: Danish Chamber Players y repetida en la sala de la Radio de Copenhague el 1° de Mayo del mismo año, por los mismos intérpretes. La grabación que escucharemos más tarde, corresponde a esta última presentación en Copenhague cuyo registro estuvo a cargo de la Radio de Dinamarca. Pocos días después, el 12 de Mayo de 1999, esta obra fue tocada en Buenos Aires, por los mismos artistas Daneses, PAGE 5
LA MÚSICA UTÓPICA, 2006
Agradezco a los organizadores del FORUM 96 por darme la oportunidad de ofrecer esta charla en el ... more Agradezco a los organizadores del FORUM 96 por darme la oportunidad de ofrecer esta charla en el marco de este extraordinario evento, que propone no sólo la posibilidad de una toma de contacto directa con músicas de hoy, sino que establece una dinámica de debate e intercambio de ideas entre todos los que, por distintas razones, participamos del mismo. En esta exposición, me referiré a algunas de las reflexiones que me han ocupado en los últimos años, relacionadas con la actualidad de la creación musical. Los conceptos que aquí vertiré, son extraídos de una serie de escritos, aún no publicados, que han surgido como una derivación de mi labor como compositor. Es por ello que he tomado sólo algunos temas, a través de los cuales espero poder redondear una línea de reflexión que, de ninguna manera, tiene la ambición de convertirse en ensayo teórico. Por eso quiero volver a remarcar, que algunas de estas reflexiones son simples "resonancias" surgidas de mi actividad como compositor y que, como tales, algunas de ellas pueden cobrar una dimensión radicalizada en los aspectos que me dispongo a tratar. La noción de Profesionalismo y Oficio, parece determinar hoy un marco casi excluyente en la actividad de la composición. Pero también puede ser el ejemplo de contradicciones no siempre necesarias y, por que no, contaminantes, que abarcan un complejo cuadro de situación que incide no sólo en el conjunto de los móviles estético-estilísticos presentes en la actualidad de la composición musical, sino que también se expanden a cuestiones de orden puramente técnico. De esta manera, parece determinarse una suerte de statu quo, referido a la situación socio-cultural en la cual el compositor se ve obligado a establecerse para asegurar su subsistencia como tal. Y luego, pero sólo luego, la subsistencia de su música. Otros puntos, más directamente relacionados con los procesos constructivos en la composición musical, como la idea de Control en la génesis y realización total de una obra, como así también la adoración maniquea hacia la noción de Material Sonoro, son otros de los tópicos que me propongo indagar en esta charla. Ellos serán tomados sólo como paradigmas y puntos de partida, para una reflexión más profunda sobre situaciones que yo calificaría como la vigencia de "Utopías", las que se interponen y degradan a los verdaderos "Ideales", que son los que en última instancia deberían movilizar a la creación en este confuso fin de milenio.
Uploads
Papers by gabriel valverde