Papers by Zalinda Cartaxo
O Percevejo Online, 2014
TEMPO, HISTÓRIA E ORIGEM TIME, HISTORY AND ORIGIN Zalinda Cartaxo, PPGAC UNIRIO Resumo | Tomar-se... more TEMPO, HISTÓRIA E ORIGEM TIME, HISTORY AND ORIGIN Zalinda Cartaxo, PPGAC UNIRIO Resumo | Tomar-se-á como aporte para reflexão sobre Deus, história e origem a obra fotográfica "Como um grão de areia", de 2014, da artista visual Regina de Paula. As nove imagens alternadas pela presença/ausência de uma Bíblia sob uma superfície de areia oferecem leitura que tangencia, por exemplo, as questões da afinidade eletiva de que nos fala Walter Benjamin, quando localiza a História como configuração, em que os tempos se sobrepõem em infinitos 'agoras'. Vemos aqui formalizada numa estética do devir a história anti-historocista referida pelo autor a partir da enunciação da categoria de origem.
Artes em construção : o IX Congresso CSO'2018, 2018, ISBN 978-989-8771-77-3, págs. 1154-1162, 2018
A relação entre a arte e a transcendência é imemorial. Uma sociedade interroga-se sobre a vida e ... more A relação entre a arte e a transcendência é imemorial. Uma sociedade interroga-se sobre a vida e a morte, desenvolve rituais e estabelece mediações através da oferta de objetos, de sacrifícios, de representações, de práticas funerárias, de comportamentos que não surgem da necessidade biológica, surgem da necessidade pensada, ou melhor, surgem do espírito. A questão estabelece-se entre o pensamento e as coisas. As coisas, o seu destino, o seu processo, o seu devir, têm regularidades, e irregularidades. Sobre as regularidades, como a quantidade, a permanência, a repetição, podemos estabelecer representações, ou relações de conhecimento. Sobre as irregularidades, percebidas como arbitrárias, que provocam incerteza, vida e morte, destinos indeterminados, podemos pensar uma determinação exterior, que nos transcende na duração e no conhecimento. Ao lançar “Deus” como tema deste número da revista Estúdio teve-se a perceção inteira da sua profundidade. A condição humana faz-se da representa...
A revista Gama toma como encargo o resgate, em contradiscurso, e na heterodoxia. O resgate do tem... more A revista Gama toma como encargo o resgate, em contradiscurso, e na heterodoxia. O resgate do tempo, para revalorizar, reexaminar, reposicionar as formulações, mais ou menos recentes, mais ou menos desvalorizadas, mas merecedoras de um novo olhar descolonizador. As metodologias artísticas incorporam a resistência para novas propostas, num contexto de inovação. Trata-se de voltar a abrir o Estúdio, estudar o seu funcionamento, esvaziar as gavetas e revisitar os discursos esquecidos, desafiar a ortodoxia. Assim se selecionam e se apresentam os 15 artigos que compõem o presente volume da Revista Gama, originários do Brasil, de Espanha, de Portugal, e da Argentina.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
De ‘a Peste’ a ‘o Estrangeiro,’ ou as Artes em 2020: Atas do XI Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras : Sociedade Nacional de Belas Artes Lisboa, 3 a 8 de abril de 2020, 2020, ISBN 978-989-99822-4-6, págs. 1467-1474, 2020
The series Revelation (2018), by the Brazilian visual artist Adriana Barreto, starts from the ass... more The series Revelation (2018), by the Brazilian visual artist Adriana Barreto, starts from the assumption that the other (as discussed by Jean Luc-Nancy) is an essential part in the development of her performance in which: the body exists in relation to another; the body exposes an existence; the inside of the body is especially one outside the outside: what is withdrawn from the outside to stay outside; the body is not confused with any other, nor recovers and is not covered by another; the body is that by what, how and what happens; and finally, the body is only doing and doing itself — always out of everything that could contain it. His work, in the context of Brazilian art, had affiliation with the aesthetic legacy of the artist Lygia Clarkinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
International Congress on Contemporary European Painting, ICOCEP 1: abstracts book, 2017, ISBN 978-989-746-122-4, pág. 165, 2017
Considering painting as a process experience helps in understanding the “dry paintings” of the Br... more Considering painting as a process experience helps in understanding the “dry paintings” of the Brazilian artist Luiz Monken. The support of the tradition is replaced by the MDF (fiber wood), creating new technique to reconcile acrylic paint and fire, responsible for the baroque blackness of its pictorial spaces. Instead of the brush, the massarico that burns the surface and draws the volumetric shapes. The confrontation between being and nothing, empty and full, abstract and concrete, infinitude and finitude, point to intermediate places: between-placesinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio
No final da decada de quarenta surge no Brasil um foco de reacao contra o comodismo artistico man... more No final da decada de quarenta surge no Brasil um foco de reacao contra o comodismo artistico manifestado pelos remanescentes do movimento modernista. Um grupo de jovens artistas une-se na tentativa de implantacao de uma arte universal - geometrica - compativel com a sociedade brasileira dos anos cinquenta: industrializada. Adota-se como modelo artistico o Concretismo suico adaptando seus preceitos as circunstâncias locais. Contudo, os diferentes historicos dos movimentos concretos suico e nacional ocasionaram praticas diferentes. O Concretismo brasileiro assume uma postura singular ao conjugar os principios do movimento suico e do Construtivismo europeu de comeco do seculo, caracterizando-se, ao contrario do modelo suico, como um Projeto Construtivo Nacional.
PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais
A estrutura da pintura Ocidental surgiu associada às premissas dos modelos de representação histó... more A estrutura da pintura Ocidental surgiu associada às premissas dos modelos de representação históricos. Com o surgimento do Cubismo a estrutura da pintura ganhou contornos espaço-temporais que progrediu para uma dimensão filosófica e fenomenal no período contemporâneo. O desenvolvimento da estrutura da pintura teve seu início a partir de referências geométricas, em que o plano, a profundidade, a perspectiva (isométrica e de ponto de fuga), dentre outros, regulavam a construção do espaço pictórico. De um modelo histórico fundado a partir de uma estrutura formal geométrico-matemática a pintura na atualidade depende irremediavelmente da conciliação entre a técnica e a poética, onde a sua estrutura é explicitada na fatura.
Estudio Artistas Sobre Outras Obras, 2014
O Percevejo Online, 2009
ARTE NOS ESPAÇOS PÚBLICOS: a cidade como realidade ART IN PUBLIC SPACES: the city as reality Zali... more ARTE NOS ESPAÇOS PÚBLICOS: a cidade como realidade ART IN PUBLIC SPACES: the city as reality Zalinda Cartaxo UNIRIO Resumo
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