Papers by Raluca Lupu-Onet
Chapter 8. Paul Nougé et les stratégies de dénégation
Dada and Beyond, Volume 1, 2011
Dictionar de locuri imaginare în literatura româna pentru copii
Le Dictionnaire de lieux imaginaires coordonné par Petre Gheorghe Bârlea réunit, grâce à l’effort... more Le Dictionnaire de lieux imaginaires coordonné par Petre Gheorghe Bârlea réunit, grâce à l’effort de synthese de son collectif d’auteurs, des articles qui déchiffrent et retracent une géographie de l’imaginaire spécifique à la littérature roumaine pour enfants.
Continuité et métamorphoses du surréalisme bruxellois : la poétique de l’illisible chez Christian Dotremont
Literature - Modern / Littérature - Moderne (UMI : 0298)
Abstract(s)
Cette étude pose la questi... more Literature - Modern / Littérature - Moderne (UMI : 0298)
Abstract(s)
Cette étude pose la question de la fortune remarquable du surréalisme en Belgique et porte particulièrement attention à la poétique de Christian Dotremont qui, après une période surréaliste, trace le premier logogramme en 1962. La partie initiale de notre recherche interroge ses rapports avec le groupe surréaliste bruxellois (Paul Nougé et René Magritte), préoccupé par le refus de l’œuvre. Cette démarche subversive se transforme dans l’art expérimental du groupe Cobra (communauté artistique fondée en 1948 par Dotremont). Nous nous intéressons à cette évolution d’une préoccupation logocentrique (où le mot compte pour le contenu qu’il véhicule : il s’agit de la poétique « primitive » de Nougé et des objets bouleversants de Magritte) vers l’exploration du mot comme trace, comme scription et, par là même, comme source de poésie. La deuxième partie de notre recherche traite de l’époque Cobra où se forge ce que nous appelons la poétique du visible chez Dotremont dont le résultat est la découverte du pouvoir créatif du mot en tant que matière, en tant que trace manuscrite. Ces expérimentations centrées sur la matérialité du langage préparent le cheminement artistique de Dotremont vers l’invention du logogramme (objet d’analyse de la troisième partie de la thèse). Dans l’idée d’une légitimation du logogramme en tant que nouveau genre poético-pictural, nous relevons ses invariants créateurs : sans pour autant se soumettre au modèle pictural, celui-ci n’est ni peinture des mots, ni mot-tableau, il exploite la matérialité de la lettre comme source poétique : genre transfrontalier qui ne cesse de mettre en question et d’inclure dans sa cinétique la métamorphose de sa réception.
La rhétorique planétaire Nous allons restreindre le champ du débat relatif aux multiples collabor... more La rhétorique planétaire Nous allons restreindre le champ du débat relatif aux multiples collaborations de l'avant-garde de Roumanie avec toute l'avant-garde francophone, en nous rapportant au dialogue des écrivains roumains et belges. Ce dialogue s'est concrétisé par la publication des textes signés par les auteurs de Belgique dans deux revues d'avant-garde de Bucarest, Contimporanul (Le Contemporain) et Punct (Point), pendant la troisième décennie du XX e siècle.
Le surréalisme ou la quête de liberté Le surréalisme a commencé par refuser toute convention dans... more Le surréalisme ou la quête de liberté Le surréalisme a commencé par refuser toute convention dans la création artistique et dans la réception de l'art. Cette aversion contre L'Institution artistique, littéraire, est tributaire d'une tradition de la subversion commencée par Rimbaud et Lautréamont, avec qui la révolte artistique se nuance par des attitudes iconoclastes, en devenant négation du passé. Pour Nietzsche, « celui qui veut être créateur dans le bien et dans le mal devra d'abord être destructeur et briser des valeurs » 1. Il est donc question de la destruction définitive de la tradition pour pouvoir commencer une expérience originelle et originaire. Le geste n'est pas tellement surprenant, chaque fois que des artistes ont voulu imposer de nouvelles démarches, ils se sont vus obligés à renverser la Doxa, à se délimiter des ancêtres. Mais ce qui distingue la révolte surréaliste de tous les autres mouvements radicaux, c'est la véhémence de la négation et de la révolte. En 1924, dans le Manifeste du surréalisme, André Breton explicite pour la première fois l'idée surréaliste et recense les surréalistes vivants ainsi que leurs ancêtres ; il se paie aussi le luxe de définir « une fois pour toutes » le mot « surréalisme », formule très canonique, en effet, qui sera reprise et remise en discussion par les surréalistes mêmes. SURRÉALISME, n.m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale 2. Une définition qui mêle la psychiatrie et la psychanalyse à la philosophie. Évidemment, la question est pourquoi Breton use d'une terminologie savante pour annoncer un nouveau mode d'être, un nouvel état d'esprit qui ne se réclame d'aucune mouvance idéologique ou philosophique. Ne voulant confondre l'« automatisme psychique pur » au modèle mécanique, biologique ou naturel, Breton le considérera plutôt comme un mécanisme irrégulier, une spontanéité naissante défiant les conformismes sociaux, les habitudes de la pensée ou les lois de la nature. Mais les quêtes surréalistes ne peuvent pas être uniformisés.
La fascination d'un art spontané, fragmentaire et fractal a depuis toujours marqué les démarches ... more La fascination d'un art spontané, fragmentaire et fractal a depuis toujours marqué les démarches artistiques, marginales, des artistes surréalistes de Belgique. Paroles et images dans la quête avant-gardiste engendrent une modalité d'expression artistique qui vise le dérèglement systématique de l'interprétation, c'est-à-dire, l'art se doit de choquer son récepteur, de miner ses habitudes d'interprétation. Nous proposons dans cet article une lecture de divers « objets » – éparpillés, c'est vrai, sous formes variées 1 – de Paul Nougé, une lecture cristallisée autour du fragment comme forme artistique subversive. Par conséquent, notre démarche vise à mettre en lumière les invariants, si invariants il y en a, de cette activité de permanent questionnement de la création et à déchiffrer les enjeux de cette forme fragmentaire subversive privilégiée par le chef de file du surréalisme bruxellois. Une remarque s'impose : le fragment lui sert d'instrument esthétique dans l'apologie de l'anarchie comme étape de déconstruction de la Doxa. Le projet de Paul Nougé et de son groupe Correspondance est clairement formulé dès le début : la démystification de la littérature, le désir commun d'exorciser la langue de ses conventions et, pour ce faire, le choix du fragment comme outil de cette démystification. Notre approche table sur l'existence dans « les productions » nougéennes de certaines marques, invariants artistiques, comme formes d'émancipation de l'emprise de l'automatisme psychique pur, qui se concrétisent principalement dans les pratiques déstabilisatrices de Nougé (les équations poétiques, les tracts subversifs adressés surtout aux surréalistes déjà consacrés, les poèmes éphémères, les bribes, la publicité « transfigurée », ou les fragment diaristique). Ces formes artistiques subversives ont été assumées et raffinées au niveau de l'expression, ensuite, dans les découpages décontextualisants de Magritte, voués à détourner les habitudes d'interprétation, pour arriver aux expériences fragmentaires de Christian Dotremont qui s'accrochent aux qualités visuelles du texte écrit. Le fragment surréaliste est porteur de sens multiples, ce genre atteste une double crise : celle de l'oeuvre littéraire et de sa totalité (par caducité des notions d'achèvement et de complétude) et la crise de la généricité (le fragment est le genre qui témoigne de la désaffectation des genres traditionnels). Ce qui nous intéresse plus 1 Nous devons insister sur ce qui caractérise l'entreprise artistique et révolutionnaire de Paul Nougé : la dimension clandestine de ses démarches et, au nom de cette clandestinité, le refus de publier ses écrits, de les coaguler dans des volumes voués à durer. La majorité des textes de Paul Nougé dont nous disposons aujourd'hui est due aux efforts d'un autre poète surréaliste belge, Marcel Mariën qui a réussi à réunir ces textes et images dans de diverses volumes.
Citation: Onet, Raluca. (2009). Déclinaison du collectif. Christian Dotremont : de Cobra aux logo... more Citation: Onet, Raluca. (2009). Déclinaison du collectif. Christian Dotremont : de Cobra aux logogrammes. Paroles gelées, 25(1),. Retrieved from: http://www.escholarship.org/uc/item/9hp8p488 Abstract: <p>Surrealism involved dialogue between artists and the arts that crossed national boundaries. Likewise inspired by a dedication to collaboration and the ideal of breaking down ontological barriers, Belgian poet Christian Dotremont (1922-1979) founded the Cobra group in 1948. Based on an acronym that designates the cities of its members (Copenhagen, Amsterdam, and Brussels), the name Cobra demonstrates the goals of the new movement, which sought to transform Surrealism and broaden its scope outside of the Parisian space. Though Cobra painters and poets are best known for their composite experimental artworks, they also experimented inside the same creative space: the canvas. I use these encounters between text and image in a single work to contextualize my analysis of the relationship between poetry and painting in Dotremont's own art. I illustrate how he integrates the pluralistic Cobra approach to art into the logograms that he first invented in 1962 through his explorations of the materiality of language. I argue that the artistic approach developed by Cobra continues to influence these hybrid poems and to redefine the text as a visual object.</p>
Avangarda: încercare de definiţie A defini avangarda, a o reduce la limitele impuse de o definiţi... more Avangarda: încercare de definiţie A defini avangarda, a o reduce la limitele impuse de o definiţie înseamnă a alege o coordonată opusă în totalitate demersului specific acestei mişcări: distrugerea convenţiei, abolirea literaturii ca produs social, a literaturii ca instituţie. Însă, în ipostaza noastră de cititori, primul gest ce ne animă este acela al interpretării; este vorba, aşadar, de a înţelege, de a descifra, de a "supune" textul literar propriei noastre comprehensiuni. De aceea, a vorbi despre avangardă presupune -volens nolens -a o "încadra". Cititorul face întotdeauna o alegere, alegere de definiţie sau de tendinţă care în lucrarea de faţă trimite la ceea ce scria Ion Pop în cartea sa Avangarda în literatura română: "Radicală punere în chestiune a tuturor valorilor tradiţionale şi afirmare nu mai puţin apăsată a necesităţii înnoirii creaţiei, mişcarea de avangardă are nevoie mai mult decât oricare alta de fraze programatice, de argumente, de justificări, de proclamarea cu voce tare a propriilor principii. Nicicând înainte conştiinţa autoreflexivă a literaturii n-a mai fost atât de marcată, interesată de dinamica propriei geneze, de posibilele pericole ale împotmolirii în formule şi convenţii, de subtila chimie a cuvintelor. Exacerbare, deci, a conştiinţei convenţiei, exaltare pe de altă parte a voinţei transformatoare" 1 . "Antiliteraritatea" avangardei vizează în mod esenţial tendinţa "periculoasă" manifestată într-o literatură ce risca să se "împotmolească" într-un circuit convenţional, într-un sistem instituţional. Idealul avangardist, după spusele lui Paul Nougé, este acela de "a nu face operă", refuzul operei semnificând refuzul aderării la convenţional. E, de altfel, aproape un loc comun punerea în lumină a acestei dimensiuni, să-i spunem, manifeste, programatice a avangardei, situaţie, în fond, explicabilă prin faptul -esenţial şi decisiv -că avangarda se defineşte drept luare de poziţie, atitudine iconoclastă, revoluţi absolută. Avangarda înseamnă "revoluţie" prin faptul că această mişcare vrea să răstoarne valorile, vrea să redescopere lumea şi, mai ales, să re-dimensioneze ideea de literatură, de artă în general, refuzând clişeul, convenţia, instituţia. Avangarda se manifestă în toate domeniile ca refuz al refuzului, contradicţie, deschidere, dar şi spirit exclusiv, dinamism; ea este în mod cert însăşi imaginea unei lumi în starea ei de "mal d'être", 1 Ion Pop, Avangarda în literatura română, Bucureşti, Minerva, 1990, p. 397.
Paul Nougé -chroniqueur de la subversion surréaliste Une approche interne du surréalisme belge Co... more Paul Nougé -chroniqueur de la subversion surréaliste Une approche interne du surréalisme belge Comment parler de l'aventure surréaliste sans enfreindre le principe fondamental de l'avant-garde, celui justement de ne pas entrer dans les histoires, dans les archives, celui de ne pas se soumettre à la Doxa. Comment, donc, réduire les « objets » surréalistes à une canonisation ? Et comment encore parler de Paul Nougé, le plus intransigeant combattant contre la Littérature, dans un contexte qui s'ouvre aux débats sur l'histoire littéraire ? Comme un effet direct de ce besoin de proclamer le nouvel ordre, le poète avant-gardiste emploie un discourse éminemment autoréflexif. Deux attitudes balisent toute entreprise avant-gardiste : les gestes iconoclastes, le refus du passé, la destruction du système conceptuel et culturel traditionnel, et d'autre part, l'affirmation d'une nouvelle cosmogonie, autonome et inédite. Ion Pop met l'accent sur ce double aspect du mouvement d'avant-garde qui se construit entre négation et affirmation: La conscience autoréflexive de la littérature n'a jamais été si forte, intéressée par la dynamique de sa propre genèse, par les dangers possibles de l'enlisement dans des « formules » et des « conventions », dans la subtile « chimie des mots » qu'elle l'est dans l'avant-garde. Exacerbation, donc, de la conscience de la convention, exaltation d'autre part de la volonté novatrice. Rimbaud -le précurseur savait déjà qu'il travaille pour devenir voyant, Lautréamont -que la poésie doit être faite par tous non par un... 1 . [Notre traduction] C'est cette « conscience autoréflexive », cette volonté d'affirmation dans la négation qui inspire le surréaliste à se dire et à proclamer le nouvel ordre devant les masses. La « littérature des manifestes » est là pour attester ce besoin de prendre position, d'une manière radicale, de dénoncer le mensonge conventionnel, de dire la rupture définitive et irréversible d'avec le passé culturel.
Les écrits antiques assurent, au niveau de la naissance d'une tradition littéraire, le passage du... more Les écrits antiques assurent, au niveau de la naissance d'une tradition littéraire, le passage du mythe à la fiction. C'est dans cette perspective que devrait se lire la métamorphose qui, plus qu'un mythe, devient chez Homère, par exemple, thème littéraire. Dans son Odyssée 3 , il agrémente le récit héroïque d'Ulysse de métamorphoses de ses compagnons, résultat de la furie des dieux ou des sorciers. Nous sommes à l'époque où les archétypes mythiques survivent dans la fiction : mais étant un langage sur les dieux, le récit fictionnel apparaît comme une désacralisation de leur histoire exemplaire. Dans L'Odyssée, Circé, la magicienne de l'île Aeaea, transforme les marins naufragés d'Ulysse en cochons. Vengeance ou châtiment, la métamorphose sert à Homère, comme plus tard à Ovide et Virgile, de médiation entre deux mondes, le sacré et le profane. Que ce soit la conséquence d'un châtiment divin ou le résultat d'une volonté divine d'incarnation, la métamorphose assure, donc, la communication concrète entre ces deux mondes, communication autrement impossible.
Inspired by a dedication to collaboration and the ideal of breaking down ontological barriers, Be... more Inspired by a dedication to collaboration and the ideal of breaking down ontological barriers, Belgian poet Christian Dotremont (1922-1979) is the founder of the Cobra group (1948-1951) and, since 1962, the inventor of visual poems called logograms. The Cobra praxis demonstrates the goals of the new movement, which sought to transform Surrealism and broaden its scope outside of the Parisian space. Best known for its composite experimental artworks, Dotremont's group also experimented inside the same creative space: the canvas. I use these encounters between text and image in a single work to contextualize my analysis of the relationship between poetry and painting in Dotremont's own art. I illustrate how he integrates this pluralistic approach into the logograms through his explorations of the materiality of language. I then examine how the intermedial praxis of logograms causes a major change in the interpretation paradigm.
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Papers by Raluca Lupu-Onet
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Cette étude pose la question de la fortune remarquable du surréalisme en Belgique et porte particulièrement attention à la poétique de Christian Dotremont qui, après une période surréaliste, trace le premier logogramme en 1962. La partie initiale de notre recherche interroge ses rapports avec le groupe surréaliste bruxellois (Paul Nougé et René Magritte), préoccupé par le refus de l’œuvre. Cette démarche subversive se transforme dans l’art expérimental du groupe Cobra (communauté artistique fondée en 1948 par Dotremont). Nous nous intéressons à cette évolution d’une préoccupation logocentrique (où le mot compte pour le contenu qu’il véhicule : il s’agit de la poétique « primitive » de Nougé et des objets bouleversants de Magritte) vers l’exploration du mot comme trace, comme scription et, par là même, comme source de poésie. La deuxième partie de notre recherche traite de l’époque Cobra où se forge ce que nous appelons la poétique du visible chez Dotremont dont le résultat est la découverte du pouvoir créatif du mot en tant que matière, en tant que trace manuscrite. Ces expérimentations centrées sur la matérialité du langage préparent le cheminement artistique de Dotremont vers l’invention du logogramme (objet d’analyse de la troisième partie de la thèse). Dans l’idée d’une légitimation du logogramme en tant que nouveau genre poético-pictural, nous relevons ses invariants créateurs : sans pour autant se soumettre au modèle pictural, celui-ci n’est ni peinture des mots, ni mot-tableau, il exploite la matérialité de la lettre comme source poétique : genre transfrontalier qui ne cesse de mettre en question et d’inclure dans sa cinétique la métamorphose de sa réception.
Conference Presentations by Raluca Lupu-Onet
Abstract(s)
Cette étude pose la question de la fortune remarquable du surréalisme en Belgique et porte particulièrement attention à la poétique de Christian Dotremont qui, après une période surréaliste, trace le premier logogramme en 1962. La partie initiale de notre recherche interroge ses rapports avec le groupe surréaliste bruxellois (Paul Nougé et René Magritte), préoccupé par le refus de l’œuvre. Cette démarche subversive se transforme dans l’art expérimental du groupe Cobra (communauté artistique fondée en 1948 par Dotremont). Nous nous intéressons à cette évolution d’une préoccupation logocentrique (où le mot compte pour le contenu qu’il véhicule : il s’agit de la poétique « primitive » de Nougé et des objets bouleversants de Magritte) vers l’exploration du mot comme trace, comme scription et, par là même, comme source de poésie. La deuxième partie de notre recherche traite de l’époque Cobra où se forge ce que nous appelons la poétique du visible chez Dotremont dont le résultat est la découverte du pouvoir créatif du mot en tant que matière, en tant que trace manuscrite. Ces expérimentations centrées sur la matérialité du langage préparent le cheminement artistique de Dotremont vers l’invention du logogramme (objet d’analyse de la troisième partie de la thèse). Dans l’idée d’une légitimation du logogramme en tant que nouveau genre poético-pictural, nous relevons ses invariants créateurs : sans pour autant se soumettre au modèle pictural, celui-ci n’est ni peinture des mots, ni mot-tableau, il exploite la matérialité de la lettre comme source poétique : genre transfrontalier qui ne cesse de mettre en question et d’inclure dans sa cinétique la métamorphose de sa réception.