Series como Succession sirven para detectar la corrosión del poder, la política y el dinero mient... more Series como Succession sirven para detectar la corrosión del poder, la política y el dinero mientras nos deleitamos con las disfunciones psicológicas de sus protagonistas. Si la serie sirve para cartografiar el capitalismo multinacional
Un texto que analiza la película "Queimada", "Burn!" en inglés de Gillo Pontecorvo. Estrenada en ... more Un texto que analiza la película "Queimada", "Burn!" en inglés de Gillo Pontecorvo. Estrenada en 1969 e interpretada por Marlon Brando, es una de las películas de cine político y del llamado Third Cinema que mejor expresa el capitalismo, el colonialismo y la insurgencia de los pueblos nativos contra sus Imperios colonizadores. Cine marxista de primer orden.
Experimental Jetset is a graphic design studio based in Amsterdam. Formed from the ground up by M... more Experimental Jetset is a graphic design studio based in Amsterdam. Formed from the ground up by Marieke Stolk, Danny van den Dungen and Erwin Brinkers, this independent studio is considered as one of the most influential in the design landscape today. Fresh out of the Gerrit Rietveld Academie in 1997 they took their name from the Sonic Youth album, Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994). In their twenty-five year career they have worked on countless projects on a large and small scale: www.experimentaljetset.nl
They have also published three books reflecting their activity and thinking: Statement and Counter-statement — Notes on Experimental Jetset / Volume 1 (2015), Full Scale False Scale — A Reader of Sorts / Volume 3 (2020) and the most recent Superstructures — Notes on Experimental Jetset / Volume 2 (2021). All these books are published by Roma Publications, Amsterdam.
In this exclusive interview for Materiales concretos, we take an in-depth look at Superstructures — Notes on Experimental Jetset / Volume 2 and the relationship between printed matter, language and the city, and the politics of modernity.
Algunas relecturas recientes de la modernidad desde el arte contemporáneo han prestado atención a... more Algunas relecturas recientes de la modernidad desde el arte contemporáneo han prestado atención a algunos discursos menos conocidos de las vanguardias europeas del periodo de entreguerras. Se destacan entre éstas aquellas vanguardias de Europa Central que por sus singularidades lingüísticas y culturales conformaron desarrollos formales y estilísticos apropiados para su contexto social e histórico. Así fue en Checoslovaquia, lugar de proliferación de numerosos movimientos artísticos en los años veinte y treinta del pasado siglo. Una de estas tendencias fue el Poetismo, un "ismo" el cual, paradójicamente, señalaba la innecesaria adscripción a ningún otro "ismo" por entonces en circulación a excepción del Constructivismo, del que se reclamaba como su necesario complemento. El crítico de arquitectura, diseñador gráfico y cabeza de la vanguardia checa Karel Teige y el escritor Vítězslav Nezval fundaron el Poetismo. En 1924 Teige escribió que el Poetismo es un arte de vivir y disfrutar y que como tal, debería ser eventualmente una parte natural de lo cotidiano tan disfrutable como el deporte, el amor, el vino y otros modos de delectación; una joie de vivre como base para la vida moderna soportada por una visión del arte funcionalista, mecánica y al mismo tiempo lúdica, juguetona, placentera, no heroica, alegre y festiva. Uno de los motivos principales de este movimiento giraba sobre la consideración de la cualidad poética del lenguaje; la poesía como un arte visual. El Poetismo dio origen a poemas visuales, puzles poéticos y películas líricas así como a una nueva interrelación entre las artes. La obra que mejor ejemplifica al Poetismo es Abeceda (1926), una "obra artefacto" donde las letras del alfabeto son simultáneamente interpretadas como un poema, un signo gráfico y un ser humano en movimiento. Partiendo de un texto poético escrito en 1922 por Nezval, Abeceda coge como fundamento uno de los pilares de la poesía: las letras del alfabeto. En 1924, Abeceda fue interpretado como una performance de composiciones coreográficas por la bailarina Milča Mayerová. Dos años después se publicó un libro con fotografía de Karel Paspa y diseño de Teige donde el arte "elevado" de la poesía se juntaba con las "bajas" artes del cabaret, el salón de baile y el libro ilustrado moderno.
Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, 2011
... by eight-lane highways, he is able to recover from his fantastic thoughts of the ... Even in ... more ... by eight-lane highways, he is able to recover from his fantastic thoughts of the ... Even in a twist, all this historical speculation might follow that postmodern formula of appropriation, whereby in ... If modernism was based on radical principles of originality and rupture that enthused the ...
Las breves biografías que se realizan del teórico y profesor norteamericano Fredric Jameson (Clev... more Las breves biografías que se realizan del teórico y profesor norteamericano Fredric Jameson (Cleveland, Ohio, 1934) insisten casi todas en catalogarlo como uno de los críticos culturales vivos en lengua inglesa más importantes del último medio siglo. Ocurre que Jameson, además de crítico, es marxista. Esto conlleva que más allá de pertenecer a ninguna escuela filosófica, existe en su obra un intento por estudiar los fenómenos culturales en el marco marxista de la historia, algo para lo que no existe un manual o "ABC", de forma que los acercamientos y las metodologías deben reinventarse cada vez de manera ad hoc. Más exactamente, su obra se inscribiría dentro de la corriente histórica del llamado Marxismo Occidental (en línea con figuras como Walter Benjamin, Theodor W. Adorno y Georg Lukács, entre otros). Es común para todos ellos que la forma literaria demuestre sus conexiones con la economía y la política. En tanto crítico literario, Jameson pertenece a una estirpe intelectual que reconoce que no existe una manera absolutamente correcta o incorrecta de realizar una lectura marxista de un texto. La empresa abordada por él desde finales de los sesenta es una respuesta a este dilema. Su particular método interpretativo (el metacomentario) subsume una variedad de procedimientos y saberes diversos bajo una escritura estilísticamente elaborada y que, como no podía ser de otra manera, puede definirse como dialéctica. Pero esta adscripción a una tradición de teórica no puede dejar de contemplar el conjunto de la cultura como una unidad o totalidad, en vez de un campo de especialización restringido. Así, la energía de Jameson se ha ido desplazando hasta territorios que engloban el estudio de la modernidad, el arte, la arquitectura, el cine, la cultura de masas, la ciencia-ficción y mucho más, de modo que en cierta ocasión Colin MacCabe afirmara de él que "nada relativo a la cultura le es ajeno". Lo que Jameson realiza a través de su escritura es principalmente ofrecer una imagen cartografiable de un capitalismo el cual históricamente siempre muestra resistencia a su propia representación. Antes que Slavoj Zizek, Jameson utilizaba la cultura popular para indagar en el inconsciente colectivo, en los deseos más recónditos e inexpresables del sujeto posmoderno. No cabe duda de la influencia del norteamericano en el esloveno. De esa manera, El resplandor (1980) de Kubrick, por ejemplo, es analizada en profundidad por Jameson alrededor del historicismo o, Una tarde de perros (1975) de Sidney Lumet acerca de la alegoría. Su cuerpo teórico es considerado principalmente (al menos en España) como vinculado al debate sobre el posmodernismo y la posmodernidad, de la que Jameson es uno de sus actores principales a través de su seminal ensayo "El posmodernismo, o la lógica cultural del capitalismo tardío", 1984 (Paidós Studio, 1991). Para Jameson, el posmodernismo (el cual
Una reseña extendida del segundo y tercer libro de Mark Fisher traducidos al español y publicados... more Una reseña extendida del segundo y tercer libro de Mark Fisher traducidos al español y publicados al mismo tiempo este tiempo. "Los fantasmas de mi vida" (Caja Negra Editora, 2018) / "Lo raro y lo espeluznante" (Alpha Decay, 2018). Reseña publicada online en El Ministerio. Revista CTXT
Several reinterpretations of aesthetic modernism, formulated from the current perspective of art ... more Several reinterpretations of aesthetic modernism, formulated from the current perspective of art practice have emphasised the concrete, local specificity of the modernist spirit and at the same time the universality of its languages and values. As denizens of a globalised present, immersed in the process of digesting postmodernity, we often tend to look on the modernist movement as some mythical time past, a great aesthetic reservation in which the notion of progress (with all its technological innovations) marched in step with art, culture and politics. In recent times, art history and curating have embarked on a critical revision of the canonical history of western modernism. Reference is now made to
Ensayo publicado en el libro "Una modernidad singular. 'Arte nuevo' alrededor de San Sebastian 19... more Ensayo publicado en el libro "Una modernidad singular. 'Arte nuevo' alrededor de San Sebastian 1925-1936", catálogo de la exposición en Museo San Telmo, Donostia/San Sebastián, edición La Fábrica, Madrid.
La capacidad de la ciencia ficción para convocar las inquietudes colectivas más inconscientes y r... more La capacidad de la ciencia ficción para convocar las inquietudes colectivas más inconscientes y reprimidas es proporcional a su propia inventiva auto-regeneradora. Interstellar (2014) de Christopher Nolan profundiza algunos temas de la ciencia y la filosofía a lo largo de la historia para el disfrute de la audiencia en un drama galáctico de proporciones épicas. Este ensayo esboza algunas reflexiones sobre el cine de Nolan y sobre Interstellar como una película con multitud de perspectivas filosóficas y políticas en nuestro confuso tiempo histórico. Del mismo modo, trata de rebatir algunas de las críticas lanzadas sobre la película, entre ellas, la principal, de ser otro producto americano de carácter antropocéntrico.
This is an interview I conducted with the late Mark Fisher, as occasion of the translation and pu... more This is an interview I conducted with the late Mark Fisher, as occasion of the translation and publication of his book, "Capitalism Realism. Is There an Alternative?" into Spanish by Caja Negra Editora. The interview was done by email during the month of July 2016. This is the unpublished original English version of that interview.
Entrevista a Mark Fisher, autor de "Realismo Capitalista ¿No hay alternativa?" (La caja negra, Bu... more Entrevista a Mark Fisher, autor de "Realismo Capitalista ¿No hay alternativa?" (La caja negra, Buenos Aires, 2016). Escribí el prologo al libro, y más tarde realicé esta entrevista para El Estado Mental.
Este es un fragmento de mi libro "La línea de producción de la crítica"
publicado en 2014 por c... more Este es un fragmento de mi libro "La línea de producción de la crítica" publicado en 2014 por consonni. El capítulo trata del tema "La lucha por la publicidad" en la crítica a través de la expresión de "la esfera de la circulación", a saber, el mercado y la "publicidad". Esta versión contiene ahora la portada/contraportada y los capítulos.
Love as production, a short theory of the economy of art. An essay on the libidinal dimension of ... more Love as production, a short theory of the economy of art. An essay on the libidinal dimension of cultural production. On marxism, Brecht, Godard, Kaja Silverman, and much more
Ensayo sobre el trabajo de Ibon Aranberri, Asier Mendizabal, Xabier Salaberria, Txomin Badiola y ... more Ensayo sobre el trabajo de Ibon Aranberri, Asier Mendizabal, Xabier Salaberria, Txomin Badiola y cuestiones relacionadas con la percepción del "formalismo vasco", su recepción, sus distorsiones y la historicidad asumida de esa modernidad singular que constituye el arte vasco a lo largo del siglo XX y XXI.
Series como Succession sirven para detectar la corrosión del poder, la política y el dinero mient... more Series como Succession sirven para detectar la corrosión del poder, la política y el dinero mientras nos deleitamos con las disfunciones psicológicas de sus protagonistas. Si la serie sirve para cartografiar el capitalismo multinacional
Un texto que analiza la película "Queimada", "Burn!" en inglés de Gillo Pontecorvo. Estrenada en ... more Un texto que analiza la película "Queimada", "Burn!" en inglés de Gillo Pontecorvo. Estrenada en 1969 e interpretada por Marlon Brando, es una de las películas de cine político y del llamado Third Cinema que mejor expresa el capitalismo, el colonialismo y la insurgencia de los pueblos nativos contra sus Imperios colonizadores. Cine marxista de primer orden.
Experimental Jetset is a graphic design studio based in Amsterdam. Formed from the ground up by M... more Experimental Jetset is a graphic design studio based in Amsterdam. Formed from the ground up by Marieke Stolk, Danny van den Dungen and Erwin Brinkers, this independent studio is considered as one of the most influential in the design landscape today. Fresh out of the Gerrit Rietveld Academie in 1997 they took their name from the Sonic Youth album, Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994). In their twenty-five year career they have worked on countless projects on a large and small scale: www.experimentaljetset.nl
They have also published three books reflecting their activity and thinking: Statement and Counter-statement — Notes on Experimental Jetset / Volume 1 (2015), Full Scale False Scale — A Reader of Sorts / Volume 3 (2020) and the most recent Superstructures — Notes on Experimental Jetset / Volume 2 (2021). All these books are published by Roma Publications, Amsterdam.
In this exclusive interview for Materiales concretos, we take an in-depth look at Superstructures — Notes on Experimental Jetset / Volume 2 and the relationship between printed matter, language and the city, and the politics of modernity.
Algunas relecturas recientes de la modernidad desde el arte contemporáneo han prestado atención a... more Algunas relecturas recientes de la modernidad desde el arte contemporáneo han prestado atención a algunos discursos menos conocidos de las vanguardias europeas del periodo de entreguerras. Se destacan entre éstas aquellas vanguardias de Europa Central que por sus singularidades lingüísticas y culturales conformaron desarrollos formales y estilísticos apropiados para su contexto social e histórico. Así fue en Checoslovaquia, lugar de proliferación de numerosos movimientos artísticos en los años veinte y treinta del pasado siglo. Una de estas tendencias fue el Poetismo, un "ismo" el cual, paradójicamente, señalaba la innecesaria adscripción a ningún otro "ismo" por entonces en circulación a excepción del Constructivismo, del que se reclamaba como su necesario complemento. El crítico de arquitectura, diseñador gráfico y cabeza de la vanguardia checa Karel Teige y el escritor Vítězslav Nezval fundaron el Poetismo. En 1924 Teige escribió que el Poetismo es un arte de vivir y disfrutar y que como tal, debería ser eventualmente una parte natural de lo cotidiano tan disfrutable como el deporte, el amor, el vino y otros modos de delectación; una joie de vivre como base para la vida moderna soportada por una visión del arte funcionalista, mecánica y al mismo tiempo lúdica, juguetona, placentera, no heroica, alegre y festiva. Uno de los motivos principales de este movimiento giraba sobre la consideración de la cualidad poética del lenguaje; la poesía como un arte visual. El Poetismo dio origen a poemas visuales, puzles poéticos y películas líricas así como a una nueva interrelación entre las artes. La obra que mejor ejemplifica al Poetismo es Abeceda (1926), una "obra artefacto" donde las letras del alfabeto son simultáneamente interpretadas como un poema, un signo gráfico y un ser humano en movimiento. Partiendo de un texto poético escrito en 1922 por Nezval, Abeceda coge como fundamento uno de los pilares de la poesía: las letras del alfabeto. En 1924, Abeceda fue interpretado como una performance de composiciones coreográficas por la bailarina Milča Mayerová. Dos años después se publicó un libro con fotografía de Karel Paspa y diseño de Teige donde el arte "elevado" de la poesía se juntaba con las "bajas" artes del cabaret, el salón de baile y el libro ilustrado moderno.
Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, 2011
... by eight-lane highways, he is able to recover from his fantastic thoughts of the ... Even in ... more ... by eight-lane highways, he is able to recover from his fantastic thoughts of the ... Even in a twist, all this historical speculation might follow that postmodern formula of appropriation, whereby in ... If modernism was based on radical principles of originality and rupture that enthused the ...
Las breves biografías que se realizan del teórico y profesor norteamericano Fredric Jameson (Clev... more Las breves biografías que se realizan del teórico y profesor norteamericano Fredric Jameson (Cleveland, Ohio, 1934) insisten casi todas en catalogarlo como uno de los críticos culturales vivos en lengua inglesa más importantes del último medio siglo. Ocurre que Jameson, además de crítico, es marxista. Esto conlleva que más allá de pertenecer a ninguna escuela filosófica, existe en su obra un intento por estudiar los fenómenos culturales en el marco marxista de la historia, algo para lo que no existe un manual o "ABC", de forma que los acercamientos y las metodologías deben reinventarse cada vez de manera ad hoc. Más exactamente, su obra se inscribiría dentro de la corriente histórica del llamado Marxismo Occidental (en línea con figuras como Walter Benjamin, Theodor W. Adorno y Georg Lukács, entre otros). Es común para todos ellos que la forma literaria demuestre sus conexiones con la economía y la política. En tanto crítico literario, Jameson pertenece a una estirpe intelectual que reconoce que no existe una manera absolutamente correcta o incorrecta de realizar una lectura marxista de un texto. La empresa abordada por él desde finales de los sesenta es una respuesta a este dilema. Su particular método interpretativo (el metacomentario) subsume una variedad de procedimientos y saberes diversos bajo una escritura estilísticamente elaborada y que, como no podía ser de otra manera, puede definirse como dialéctica. Pero esta adscripción a una tradición de teórica no puede dejar de contemplar el conjunto de la cultura como una unidad o totalidad, en vez de un campo de especialización restringido. Así, la energía de Jameson se ha ido desplazando hasta territorios que engloban el estudio de la modernidad, el arte, la arquitectura, el cine, la cultura de masas, la ciencia-ficción y mucho más, de modo que en cierta ocasión Colin MacCabe afirmara de él que "nada relativo a la cultura le es ajeno". Lo que Jameson realiza a través de su escritura es principalmente ofrecer una imagen cartografiable de un capitalismo el cual históricamente siempre muestra resistencia a su propia representación. Antes que Slavoj Zizek, Jameson utilizaba la cultura popular para indagar en el inconsciente colectivo, en los deseos más recónditos e inexpresables del sujeto posmoderno. No cabe duda de la influencia del norteamericano en el esloveno. De esa manera, El resplandor (1980) de Kubrick, por ejemplo, es analizada en profundidad por Jameson alrededor del historicismo o, Una tarde de perros (1975) de Sidney Lumet acerca de la alegoría. Su cuerpo teórico es considerado principalmente (al menos en España) como vinculado al debate sobre el posmodernismo y la posmodernidad, de la que Jameson es uno de sus actores principales a través de su seminal ensayo "El posmodernismo, o la lógica cultural del capitalismo tardío", 1984 (Paidós Studio, 1991). Para Jameson, el posmodernismo (el cual
Una reseña extendida del segundo y tercer libro de Mark Fisher traducidos al español y publicados... more Una reseña extendida del segundo y tercer libro de Mark Fisher traducidos al español y publicados al mismo tiempo este tiempo. "Los fantasmas de mi vida" (Caja Negra Editora, 2018) / "Lo raro y lo espeluznante" (Alpha Decay, 2018). Reseña publicada online en El Ministerio. Revista CTXT
Several reinterpretations of aesthetic modernism, formulated from the current perspective of art ... more Several reinterpretations of aesthetic modernism, formulated from the current perspective of art practice have emphasised the concrete, local specificity of the modernist spirit and at the same time the universality of its languages and values. As denizens of a globalised present, immersed in the process of digesting postmodernity, we often tend to look on the modernist movement as some mythical time past, a great aesthetic reservation in which the notion of progress (with all its technological innovations) marched in step with art, culture and politics. In recent times, art history and curating have embarked on a critical revision of the canonical history of western modernism. Reference is now made to
Ensayo publicado en el libro "Una modernidad singular. 'Arte nuevo' alrededor de San Sebastian 19... more Ensayo publicado en el libro "Una modernidad singular. 'Arte nuevo' alrededor de San Sebastian 1925-1936", catálogo de la exposición en Museo San Telmo, Donostia/San Sebastián, edición La Fábrica, Madrid.
La capacidad de la ciencia ficción para convocar las inquietudes colectivas más inconscientes y r... more La capacidad de la ciencia ficción para convocar las inquietudes colectivas más inconscientes y reprimidas es proporcional a su propia inventiva auto-regeneradora. Interstellar (2014) de Christopher Nolan profundiza algunos temas de la ciencia y la filosofía a lo largo de la historia para el disfrute de la audiencia en un drama galáctico de proporciones épicas. Este ensayo esboza algunas reflexiones sobre el cine de Nolan y sobre Interstellar como una película con multitud de perspectivas filosóficas y políticas en nuestro confuso tiempo histórico. Del mismo modo, trata de rebatir algunas de las críticas lanzadas sobre la película, entre ellas, la principal, de ser otro producto americano de carácter antropocéntrico.
This is an interview I conducted with the late Mark Fisher, as occasion of the translation and pu... more This is an interview I conducted with the late Mark Fisher, as occasion of the translation and publication of his book, "Capitalism Realism. Is There an Alternative?" into Spanish by Caja Negra Editora. The interview was done by email during the month of July 2016. This is the unpublished original English version of that interview.
Entrevista a Mark Fisher, autor de "Realismo Capitalista ¿No hay alternativa?" (La caja negra, Bu... more Entrevista a Mark Fisher, autor de "Realismo Capitalista ¿No hay alternativa?" (La caja negra, Buenos Aires, 2016). Escribí el prologo al libro, y más tarde realicé esta entrevista para El Estado Mental.
Este es un fragmento de mi libro "La línea de producción de la crítica"
publicado en 2014 por c... more Este es un fragmento de mi libro "La línea de producción de la crítica" publicado en 2014 por consonni. El capítulo trata del tema "La lucha por la publicidad" en la crítica a través de la expresión de "la esfera de la circulación", a saber, el mercado y la "publicidad". Esta versión contiene ahora la portada/contraportada y los capítulos.
Love as production, a short theory of the economy of art. An essay on the libidinal dimension of ... more Love as production, a short theory of the economy of art. An essay on the libidinal dimension of cultural production. On marxism, Brecht, Godard, Kaja Silverman, and much more
Ensayo sobre el trabajo de Ibon Aranberri, Asier Mendizabal, Xabier Salaberria, Txomin Badiola y ... more Ensayo sobre el trabajo de Ibon Aranberri, Asier Mendizabal, Xabier Salaberria, Txomin Badiola y cuestiones relacionadas con la percepción del "formalismo vasco", su recepción, sus distorsiones y la historicidad asumida de esa modernidad singular que constituye el arte vasco a lo largo del siglo XX y XXI.
Escribiendo en la pared. Entrevista a Experimental Jetset
Entrevista al colectivo de diseñadores neerlandeses Experimental Jetset para el blogzine del "con... more Entrevista al colectivo de diseñadores neerlandeses Experimental Jetset para el blogzine del "contexto arte-arquitectura" Materiales concretos
Txomin Badiola: alegoría en las malas formas (malformalismo)
Peio Aguirre
Con motivo de una i... more Txomin Badiola: alegoría en las malas formas (malformalismo)
Peio Aguirre
Con motivo de una invitación lanzada a Txomin Badiola para visionar su obra audiovisual "Malas formas (una historia que se cuenta con historias de otros)" (2002) en el contexto de la escuela de cine Elias Querejeta Zine Eskola, en San Sebastián, reelaboro aquí (pasadas unas semanas de la proyección) algunas ideas sin ánimo exhaustivo. El recuerdo de esta pieza me transporta a Arteleku, cuando fue presentada en una première en 2002 gracias a la participación de esta institución junto con al MACBA de Barcelona en su financiación. Aquella fue la única vez que pude visionarla entera y con atención, aunque pocos meses después fue incluida en el programa de cine que el propio Txomin concibió paralelamente a su retrospectiva Malas formas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Este texto abarca el debate sobre la Crítica Institucional y su relación con el Arte Conceptual. ... more Este texto abarca el debate sobre la Crítica Institucional y su relación con el Arte Conceptual. Trata de vincular el debate con el presente y con las prácticas "institucionalizadas" actuales dentro de los museos y prácticas curatoriales. Su origen es un taller ofrecido en Arteleku, San Sebastián en 2014 dentro de un seminario sobre el sistema del arte y sus mecanismos y ofrecido a artistas jóvenes. El texto original, salpicado de muchas imágenes y ejemplos aquí evitados, ha sido editado por el autor recientemente.
This text analyses some traits related with pop band Depeche Mode, in special questions related w... more This text analyses some traits related with pop band Depeche Mode, in special questions related with ideology, class, style, art cover, design and so on. This is not a Cultural Studies essay, even if this category is tagged. It is a free standing text, in its own.
Un espectador atento no tarda en descubrir cuando una imagen desvela algunos de los valores más a... more Un espectador atento no tarda en descubrir cuando una imagen desvela algunos de los valores más arraigados de nuestro entorno. Incluso nuestra imagen personal se ha convertido en una manera de expresión artística. Consciente de los riesgos de vincular la creación artística con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno de los propósitos en la posmodernidad es el arte de modelarse a uno mismo. Este ensayo desvela todo lo que nuestro estilo puede decir de nosotros y traza una genealogía de este concepto en la historia del arte. Para ello se vale de Sontag, Godard, Barthes, Bowie... y de todo lo que la moda, la arquitectura o el diseño pueden aportar para comprender nuestra época.
Peio Aguirre: ¿Puede un libro mastodóntico de más de seiscientas páginas revitalizar la teoría en... more Peio Aguirre: ¿Puede un libro mastodóntico de más de seiscientas páginas revitalizar la teoría en nuestros días? Ésta es una de las preguntas que uno se hace al adentrarse, no sin esfuerzo, en el interior de Valences of the Dialectic de Fredric Jameson. Como ha escrito Mark Fisher en Mute, este volumen es "tan compulsivo como demandante, tan gratificante como exigente". Jameson ha
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Papers by Peio Aguirre
They have also published three books reflecting their activity and thinking: Statement and Counter-statement — Notes on Experimental Jetset / Volume 1 (2015), Full Scale False Scale — A Reader of Sorts / Volume 3 (2020) and the most recent Superstructures — Notes on Experimental Jetset / Volume 2 (2021). All these books are published by Roma Publications, Amsterdam.
In this exclusive interview for Materiales concretos, we take an in-depth look at Superstructures — Notes on Experimental Jetset / Volume 2 and the relationship between printed matter, language and the city, and the politics of modernity.
publicado en 2014 por consonni. El capítulo trata del tema "La lucha por la publicidad" en la crítica a través de la expresión de "la esfera de la circulación", a saber, el mercado y la "publicidad". Esta versión contiene ahora la portada/contraportada y los capítulos.
They have also published three books reflecting their activity and thinking: Statement and Counter-statement — Notes on Experimental Jetset / Volume 1 (2015), Full Scale False Scale — A Reader of Sorts / Volume 3 (2020) and the most recent Superstructures — Notes on Experimental Jetset / Volume 2 (2021). All these books are published by Roma Publications, Amsterdam.
In this exclusive interview for Materiales concretos, we take an in-depth look at Superstructures — Notes on Experimental Jetset / Volume 2 and the relationship between printed matter, language and the city, and the politics of modernity.
publicado en 2014 por consonni. El capítulo trata del tema "La lucha por la publicidad" en la crítica a través de la expresión de "la esfera de la circulación", a saber, el mercado y la "publicidad". Esta versión contiene ahora la portada/contraportada y los capítulos.
Peio Aguirre
Con motivo de una invitación lanzada a Txomin Badiola para visionar su obra audiovisual "Malas formas (una historia que se cuenta con historias de otros)" (2002) en el contexto de la escuela de cine Elias Querejeta Zine Eskola, en San Sebastián, reelaboro aquí (pasadas unas semanas de la proyección) algunas ideas sin ánimo exhaustivo. El recuerdo de esta pieza me transporta a Arteleku, cuando fue presentada en una première en 2002 gracias a la participación de esta institución junto con al MACBA de Barcelona en su financiación. Aquella fue la única vez que pude visionarla entera y con atención, aunque pocos meses después fue incluida en el programa de cine que el propio Txomin concibió paralelamente a su retrospectiva Malas formas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
It is a free standing text, in its own.
Consciente de los riesgos de vincular la creación artística con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno de los propósitos en la posmodernidad es el arte de modelarse a uno mismo.
Este ensayo desvela todo lo que nuestro estilo puede decir de nosotros y traza una genealogía de este concepto en la historia del arte.
Para ello se vale de Sontag, Godard, Barthes, Bowie... y de todo lo que la moda, la arquitectura o el diseño pueden aportar para comprender nuestra época.