La Sforzesca di Vigevano, Colombarone di nord/ovest con le lapidi murate in una foto dei primi an... more La Sforzesca di Vigevano, Colombarone di nord/ovest con le lapidi murate in una foto dei primi anni del novecento.
La Sforzesca presso Vigevano com'era nella metà del XIX secolo -Litografia dal vero di F. Cavalla... more La Sforzesca presso Vigevano com'era nella metà del XIX secolo -Litografia dal vero di F. Cavallasca in "Vedute della città di Vigevano", Pagani 1846
Abbiamo finora allungato appena lo sguardo su quello che viene definito "il ciclo della calce", c... more Abbiamo finora allungato appena lo sguardo su quello che viene definito "il ciclo della calce", cioè la vera e propria metamorfosi che compie la pietra, attraverso processi chimici, per trasformarsi in calce.
In questo percorso che mi condurrà infine alla realizzazione di un affresco vero e proprio non po... more In questo percorso che mi condurrà infine alla realizzazione di un affresco vero e proprio non potevo trascurare i siti di estrazione e produzione della sua materia prima; la calce. Considerando che questa divagazione finirà col risultare di per sé oltremodo ampia, sono costretta a circoscrivere il campo di ricerca al mio territorio di appartenenza e nascita, le prealpi varesine. Ormai da molti decenni le calci di questo territorio non vengono più né estratte né prodotte ma furono per secoli note e ricercate per la loro qualità. Ne parla il Filarete nel suo trattato di architettura del 1464 per la realizzazione della sua immaginaria città detta la Sforzinda, in onore del duca Francesco Sforza: …Le calcine che tu hai a far fare per lo provedimento delle mura della nostra Sforzinda, per farle buone e vantaggiate secondo che ho veduto e provato, vogliono essere pietre di quelle de' fiumi e massime di quelle del fiume d'Adda; ancora quella petrina del lago d'Angera è buona, ma è migliore in un luogo che in un altro, questa è spezie di tevertino. Quelle de' fiumi sono pietre ritonde, come dire ghiare, quelle de' monti sono pezzi grandi che bisogna rompergli e fargli piccoli a volerle cuocere bene, queste a Milano sono buone; ……. Trattato di architettura di Antonio Averlino detto il Filarete 1460-1464 pag.65/66 (a cura di Anna Maria Finoli, Liliana Grassi, Il Polifilo, Milano, 1972) Ma anche lo Scamozzi ne fa specificatamente menzione nella sua Architettura Universale: L'Idea dell'Architettura Universale di Vincenzo Scamozzi 1615 -Libro VIIcap. XVII
Non mi aspettavo tre quarti d"ora di coda in un pomeriggio lavorativo. Ma meglio così. Significa ... more Non mi aspettavo tre quarti d"ora di coda in un pomeriggio lavorativo. Ma meglio così. Significa che una buona parte degli italiani non si arrende allo squallore mediatico in cui ci vogliono far sprofondare. Certamente si tratta di Raffaello, una superstar nel mondo dell"arte. Anche l"ingresso gratuito è un incentivo non da poco. E non scordiamoci l"opportunità di poter ammirare un"opera di così notevole taratura da una distanza ravvicinata, soprattutto per chi come me apprezza, oltre all"insieme, anche la singola pennellata. Esaminarla inoltre nella sua singola unicità senza essere distratti da altri capolavori rende l"esperienza d"osservazione molto appagante. L"unica pecca è il poco tempo a disposizione permesso a ogni gruppo in entrata. Comprensibile del resto, considerata la notevole quantità di persone in attesa nella piazza nel pur non freddissimo clima invernale milanese di questi giorni. Peccato anche per la sommaria descrizione proposta dai ciceroni incaricati (ma forse sono incappata io in un cicerone poco loquace). Niente di più di ciò che si poteva leggere sui volantini distribuiti all"ingresso o sulle recensioni in internet. Tutto sommato sufficiente per il grande pubblico che non vuole essere annoiato da eccessive divagazioni sul tema. Nell"allestimento creato, l"opera di Raffaello si staglia come un prodotto moderno di grande impatto e molto suggestivo. Si ha come l"impressione di non essere arrivati a contemplare un dipinto del "500 ma piuttosto una sua riproduzione virtuale immersi come si è nel buio della sala rischiarata solo dal quadro stesso. L"effetto che perdura durante tutta la visita è che sia l"opera a emanare la luce che ci invade. Mi è venuto persino da pensare che fosse retro illuminata. Idea folle del resto perché se così fosse stato la visione sarebbe stata alquanto confusa, ammesso che ciò potesse essere possibile. Questa illuminazione appiattisce un po" i volumi ricercati dall"artista, soprattutto sui toni chiari, ma l"effetto d"insieme risulta notevole. Più che sui personaggi in primo piano la mia attenzione è caduta sugli sfondi. Non so dire se questa possa essere una mia personale visione o se sono stata trascinata dall"effetto luministico che l"installazione mi ha trasmesso. Di sicuro ho sentito forte l"esigenza di poter vedere il dipinto alla luce del giorno e qualcosa vorrà dire. E" stato come se non potessi afferrare tutta l"essenza del Maestro ma fossi indotta attraverso una esperienza arbitraria. Abituati come siamo alla luminosità degli schermi, all"alta definizione, a quest"opera non manca nulla per essere letteralmente proiettata nel terzo millennio. E ciò non è un male. Probabilmente non l"avremmo altrettanto apprezzata come pala d"altare, laddove essa fu concepita e collocata in origine. E tutto ciò depone a suo favore. Non dimentichiamoci però che Raffaello dipinse la Madonna di Foligno su tavola e solo fra il maggio del 1800 e il dicembre del 1801 fu trasportata su tela. Un"operazione questa che in tempi moderni viene considerata altamente rischiosa per l"integrità dell"opera. Ancor più di uno stacco di affresco, in quanto quest"ultimo può essere asportato staccando anche parte dell"intonaco di supporto mentre nel caso di un dipinto su tavola si deve procedere solo con la rimozione della pellicola pittorica e per quanto si possa essere abili restauratori il rischio di perdite e cadute della pittura risulta altissimo. Non solo. L"interazione stessa delle personalità che intervengono nel restauro, le disponibilità economiche, di critica e di considerazione dell"arte stessa in una determinata epoca interagiscono in bene e in male al risultato finale. Per questo mi chiedo: cos"ho realmente visto? Non di sicuro il Raffaello originale, benché sempre del sommo artista si tratti e di una delle sue più notevoli opere. Perciò mi è venuta la curiosità di indagare sul percorso che il dipinto ha seguito nel tempo. Quando ai giorni nostri si vuole trasportare da un luogo all"altro un"opera d"arte, come la Madonna di Foligno di Raffaello che dai Musei Vaticani è stata trasferita per l"esposizione temporanea di questi giorni a Palazzo Marino di Milano, è necessario mettere in atto tutta una serie di precauzioni che richiedono l"intervento di molti autorevoli personaggi della scienza così come di un"attenta e competente manovalanza, che a partire dall"imballaggio, creato su misura, all"inserimento di apparecchiature per monitorarne gli sbalzi termici e quant"altro si attivano per fare in modo che l"opera arrivi a destinazione senza subire alcun danno.
La Sforzesca di Vigevano, Colombarone di nord/ovest con le lapidi murate in una foto dei primi an... more La Sforzesca di Vigevano, Colombarone di nord/ovest con le lapidi murate in una foto dei primi anni del novecento.
La Sforzesca presso Vigevano com'era nella metà del XIX secolo -Litografia dal vero di F. Cavalla... more La Sforzesca presso Vigevano com'era nella metà del XIX secolo -Litografia dal vero di F. Cavallasca in "Vedute della città di Vigevano", Pagani 1846
Abbiamo finora allungato appena lo sguardo su quello che viene definito "il ciclo della calce", c... more Abbiamo finora allungato appena lo sguardo su quello che viene definito "il ciclo della calce", cioè la vera e propria metamorfosi che compie la pietra, attraverso processi chimici, per trasformarsi in calce.
In questo percorso che mi condurrà infine alla realizzazione di un affresco vero e proprio non po... more In questo percorso che mi condurrà infine alla realizzazione di un affresco vero e proprio non potevo trascurare i siti di estrazione e produzione della sua materia prima; la calce. Considerando che questa divagazione finirà col risultare di per sé oltremodo ampia, sono costretta a circoscrivere il campo di ricerca al mio territorio di appartenenza e nascita, le prealpi varesine. Ormai da molti decenni le calci di questo territorio non vengono più né estratte né prodotte ma furono per secoli note e ricercate per la loro qualità. Ne parla il Filarete nel suo trattato di architettura del 1464 per la realizzazione della sua immaginaria città detta la Sforzinda, in onore del duca Francesco Sforza: …Le calcine che tu hai a far fare per lo provedimento delle mura della nostra Sforzinda, per farle buone e vantaggiate secondo che ho veduto e provato, vogliono essere pietre di quelle de' fiumi e massime di quelle del fiume d'Adda; ancora quella petrina del lago d'Angera è buona, ma è migliore in un luogo che in un altro, questa è spezie di tevertino. Quelle de' fiumi sono pietre ritonde, come dire ghiare, quelle de' monti sono pezzi grandi che bisogna rompergli e fargli piccoli a volerle cuocere bene, queste a Milano sono buone; ……. Trattato di architettura di Antonio Averlino detto il Filarete 1460-1464 pag.65/66 (a cura di Anna Maria Finoli, Liliana Grassi, Il Polifilo, Milano, 1972) Ma anche lo Scamozzi ne fa specificatamente menzione nella sua Architettura Universale: L'Idea dell'Architettura Universale di Vincenzo Scamozzi 1615 -Libro VIIcap. XVII
Non mi aspettavo tre quarti d"ora di coda in un pomeriggio lavorativo. Ma meglio così. Significa ... more Non mi aspettavo tre quarti d"ora di coda in un pomeriggio lavorativo. Ma meglio così. Significa che una buona parte degli italiani non si arrende allo squallore mediatico in cui ci vogliono far sprofondare. Certamente si tratta di Raffaello, una superstar nel mondo dell"arte. Anche l"ingresso gratuito è un incentivo non da poco. E non scordiamoci l"opportunità di poter ammirare un"opera di così notevole taratura da una distanza ravvicinata, soprattutto per chi come me apprezza, oltre all"insieme, anche la singola pennellata. Esaminarla inoltre nella sua singola unicità senza essere distratti da altri capolavori rende l"esperienza d"osservazione molto appagante. L"unica pecca è il poco tempo a disposizione permesso a ogni gruppo in entrata. Comprensibile del resto, considerata la notevole quantità di persone in attesa nella piazza nel pur non freddissimo clima invernale milanese di questi giorni. Peccato anche per la sommaria descrizione proposta dai ciceroni incaricati (ma forse sono incappata io in un cicerone poco loquace). Niente di più di ciò che si poteva leggere sui volantini distribuiti all"ingresso o sulle recensioni in internet. Tutto sommato sufficiente per il grande pubblico che non vuole essere annoiato da eccessive divagazioni sul tema. Nell"allestimento creato, l"opera di Raffaello si staglia come un prodotto moderno di grande impatto e molto suggestivo. Si ha come l"impressione di non essere arrivati a contemplare un dipinto del "500 ma piuttosto una sua riproduzione virtuale immersi come si è nel buio della sala rischiarata solo dal quadro stesso. L"effetto che perdura durante tutta la visita è che sia l"opera a emanare la luce che ci invade. Mi è venuto persino da pensare che fosse retro illuminata. Idea folle del resto perché se così fosse stato la visione sarebbe stata alquanto confusa, ammesso che ciò potesse essere possibile. Questa illuminazione appiattisce un po" i volumi ricercati dall"artista, soprattutto sui toni chiari, ma l"effetto d"insieme risulta notevole. Più che sui personaggi in primo piano la mia attenzione è caduta sugli sfondi. Non so dire se questa possa essere una mia personale visione o se sono stata trascinata dall"effetto luministico che l"installazione mi ha trasmesso. Di sicuro ho sentito forte l"esigenza di poter vedere il dipinto alla luce del giorno e qualcosa vorrà dire. E" stato come se non potessi afferrare tutta l"essenza del Maestro ma fossi indotta attraverso una esperienza arbitraria. Abituati come siamo alla luminosità degli schermi, all"alta definizione, a quest"opera non manca nulla per essere letteralmente proiettata nel terzo millennio. E ciò non è un male. Probabilmente non l"avremmo altrettanto apprezzata come pala d"altare, laddove essa fu concepita e collocata in origine. E tutto ciò depone a suo favore. Non dimentichiamoci però che Raffaello dipinse la Madonna di Foligno su tavola e solo fra il maggio del 1800 e il dicembre del 1801 fu trasportata su tela. Un"operazione questa che in tempi moderni viene considerata altamente rischiosa per l"integrità dell"opera. Ancor più di uno stacco di affresco, in quanto quest"ultimo può essere asportato staccando anche parte dell"intonaco di supporto mentre nel caso di un dipinto su tavola si deve procedere solo con la rimozione della pellicola pittorica e per quanto si possa essere abili restauratori il rischio di perdite e cadute della pittura risulta altissimo. Non solo. L"interazione stessa delle personalità che intervengono nel restauro, le disponibilità economiche, di critica e di considerazione dell"arte stessa in una determinata epoca interagiscono in bene e in male al risultato finale. Per questo mi chiedo: cos"ho realmente visto? Non di sicuro il Raffaello originale, benché sempre del sommo artista si tratti e di una delle sue più notevoli opere. Perciò mi è venuta la curiosità di indagare sul percorso che il dipinto ha seguito nel tempo. Quando ai giorni nostri si vuole trasportare da un luogo all"altro un"opera d"arte, come la Madonna di Foligno di Raffaello che dai Musei Vaticani è stata trasferita per l"esposizione temporanea di questi giorni a Palazzo Marino di Milano, è necessario mettere in atto tutta una serie di precauzioni che richiedono l"intervento di molti autorevoli personaggi della scienza così come di un"attenta e competente manovalanza, che a partire dall"imballaggio, creato su misura, all"inserimento di apparecchiature per monitorarne gli sbalzi termici e quant"altro si attivano per fare in modo che l"opera arrivi a destinazione senza subire alcun danno.
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