Im folgenden Beitrag geht es darum zu zeigen, dass sich der alte Traum vom Fliegen, von den »echt... more Im folgenden Beitrag geht es darum zu zeigen, dass sich der alte Traum vom Fliegen, von den »echten« Flugzeugen, »echten« Flugplätzen, »echten« Stewardessen und »echten« Startbahnen, im Laufe der Zeit wegbewegt hat. Und dass dieser alte Traum schon bald darauf im Kino eine neue Bleibe gefunden hat. Und seit dem fragt sich das Kino »Kann ich wirklich fliegen?« Die Idee von einer Wanderschaft des ›Traums vom Fliegen‹ wird von Edgar Morin in Le cinéma où l'homme imaginaire (1956) angesprochen. Auf Morins Überlegungen über Kino und Flugzeug soll im folgenden zunächst kurz eingegangen werden. Im Anschluss daran wird ein in der Filmgeschichte berühmtes und vielfach variiertes (Flug-)Bild aufgegriffen-der Angriff der Flugzeuge auf King Kong auf dem Empire State Building. Von hier aus soll ein Bogen zu einigen gängigen Flugbildern in aktuellen Katastrophenfilmen geschlagen werden, um dabei ansatzweise zu klären, wie sich das Kino des 21. Jahrhunderts in Bezug auf den alten Traum vom Fliegen positionieren ließe. Kino und Flugzeug Als technische Erfindungen haben Kino und Flugzeug eine gemeinsame Geschichte. Aus anthropologischer Sicht stellt Edgar Morin 1956 im ersten Kapitel von Le cinéma où l'homme imaginaire die Frage, was der Kinematograph und das Flugzeug am Ende des 19. Jahrhunderts dem Menschen bringen. Das Flugzeug erfüllt den alten Traum des Menschen, sich von der Erde loszureißen. Wohingegen der Kinematograph die Erde, genauer gesagt die »Objekte der Welt«, zugänglich macht. Dieses Verständnis des Kinematographen wird mit Verweis auf Pioniere der Kinematografie wie z.B. Muybridge und Marey begründet, die vor 1896-zumindest wird dies von Morin behauptet-nur stets vom wissenschaftlichen Nutzen des Kinematographen sprachen. »Während das Flugzeug sich von der Welt der Objekte entfernte, strebte der Kinematograph nichts anderes an, als diese wiederzuspiegeln, um sie besser überprüfen zu können. Für Muy
Im Jahr 2003 innerhalb der Reihe "GrenzBereiche des Lesens" gehaltener Vortrag. "G... more Im Jahr 2003 innerhalb der Reihe "GrenzBereiche des Lesens" gehaltener Vortrag. "GrenzBereiche des Lesens" ist eine kulturwissenschaftliche Vortragsreihe, die 2003 und 2004 an der Universität Frankfurt stattfand. Sabine Nessel eröffnete die Vortragsreihe mit Beobachtungen zum Lektürebegriff hinsichtlich des Phänomens Film: am Beispiel von Otto Premingers "Bonjour Tristesse" zeigt sie, wie die seit den späten 1960er Jahren übliche Übertragung des Textparadigmas auf den Film im Folgenden eine Erfassung des „Erlebnis Kino“ als Ereignis verstellte. Im Durchgang durch verschiedene Filmtheorien zeigt sie auf, dass Filme zwar "gelesen" aber auch auf einer Ebene jenseits des Kino-Texts somatisch rezipiert – "genossen" – werden, dass also die Begriffe Film, Text und Lesen auf die Bereiche Kino, Ereignis und Erleben hin zu erweitern sind
Im folgenden Beitrag geht es darum zu zeigen, dass sich der alte Traum vom Fliegen, von den »echt... more Im folgenden Beitrag geht es darum zu zeigen, dass sich der alte Traum vom Fliegen, von den »echten« Flugzeugen, »echten« Flugplätzen, »echten« Stewardessen und »echten« Startbahnen, im Laufe der Zeit wegbewegt hat. Und dass dieser alte Traum schon bald darauf im Kino eine neue Bleibe gefunden hat. Und seit dem fragt sich das Kino »Kann ich wirklich fliegen?« Die Idee von einer Wanderschaft des ›Traums vom Fliegen‹ wird von Edgar Morin in Le cinéma où l'homme imaginaire (1956) angesprochen. Auf Morins Überlegungen über Kino und Flugzeug soll im folgenden zunächst kurz eingegangen werden. Im Anschluss daran wird ein in der Filmgeschichte berühmtes und vielfach variiertes (Flug-)Bild aufgegriffen-der Angriff der Flugzeuge auf King Kong auf dem Empire State Building. Von hier aus soll ein Bogen zu einigen gängigen Flugbildern in aktuellen Katastrophenfilmen geschlagen werden, um dabei ansatzweise zu klären, wie sich das Kino des 21. Jahrhunderts in Bezug auf den alten Traum vom Fliegen positionieren ließe. Kino und Flugzeug Als technische Erfindungen haben Kino und Flugzeug eine gemeinsame Geschichte. Aus anthropologischer Sicht stellt Edgar Morin 1956 im ersten Kapitel von Le cinéma où l'homme imaginaire die Frage, was der Kinematograph und das Flugzeug am Ende des 19. Jahrhunderts dem Menschen bringen. Das Flugzeug erfüllt den alten Traum des Menschen, sich von der Erde loszureißen. Wohingegen der Kinematograph die Erde, genauer gesagt die »Objekte der Welt«, zugänglich macht. Dieses Verständnis des Kinematographen wird mit Verweis auf Pioniere der Kinematografie wie z.B. Muybridge und Marey begründet, die vor 1896-zumindest wird dies von Morin behauptet-nur stets vom wissenschaftlichen Nutzen des Kinematographen sprachen. »Während das Flugzeug sich von der Welt der Objekte entfernte, strebte der Kinematograph nichts anderes an, als diese wiederzuspiegeln, um sie besser überprüfen zu können. Für Muy
Im folgenden Beitrag geht es darum zu zeigen, dass sich der alte Traum vom Fliegen, von den »echt... more Im folgenden Beitrag geht es darum zu zeigen, dass sich der alte Traum vom Fliegen, von den »echten« Flugzeugen, »echten« Flugplätzen, »echten« Stewardessen und »echten« Startbahnen, im Laufe der Zeit wegbewegt hat. Und dass dieser alte Traum schon bald darauf im Kino eine neue Bleibe gefunden hat. Und seit dem fragt sich das Kino »Kann ich wirklich fliegen?« Die Idee von einer Wanderschaft des ›Traums vom Fliegen‹ wird von Edgar Morin in Le cinéma où l'homme imaginaire (1956) angesprochen. Auf Morins Überlegungen über Kino und Flugzeug soll im folgenden zunächst kurz eingegangen werden. Im Anschluss daran wird ein in der Filmgeschichte berühmtes und vielfach variiertes (Flug-)Bild aufgegriffen-der Angriff der Flugzeuge auf King Kong auf dem Empire State Building. Von hier aus soll ein Bogen zu einigen gängigen Flugbildern in aktuellen Katastrophenfilmen geschlagen werden, um dabei ansatzweise zu klären, wie sich das Kino des 21. Jahrhunderts in Bezug auf den alten Traum vom Fliegen positionieren ließe. Kino und Flugzeug Als technische Erfindungen haben Kino und Flugzeug eine gemeinsame Geschichte. Aus anthropologischer Sicht stellt Edgar Morin 1956 im ersten Kapitel von Le cinéma où l'homme imaginaire die Frage, was der Kinematograph und das Flugzeug am Ende des 19. Jahrhunderts dem Menschen bringen. Das Flugzeug erfüllt den alten Traum des Menschen, sich von der Erde loszureißen. Wohingegen der Kinematograph die Erde, genauer gesagt die »Objekte der Welt«, zugänglich macht. Dieses Verständnis des Kinematographen wird mit Verweis auf Pioniere der Kinematografie wie z.B. Muybridge und Marey begründet, die vor 1896-zumindest wird dies von Morin behauptet-nur stets vom wissenschaftlichen Nutzen des Kinematographen sprachen. »Während das Flugzeug sich von der Welt der Objekte entfernte, strebte der Kinematograph nichts anderes an, als diese wiederzuspiegeln, um sie besser überprüfen zu können. Für Muy
Im Jahr 2003 innerhalb der Reihe "GrenzBereiche des Lesens" gehaltener Vortrag. "G... more Im Jahr 2003 innerhalb der Reihe "GrenzBereiche des Lesens" gehaltener Vortrag. "GrenzBereiche des Lesens" ist eine kulturwissenschaftliche Vortragsreihe, die 2003 und 2004 an der Universität Frankfurt stattfand. Sabine Nessel eröffnete die Vortragsreihe mit Beobachtungen zum Lektürebegriff hinsichtlich des Phänomens Film: am Beispiel von Otto Premingers "Bonjour Tristesse" zeigt sie, wie die seit den späten 1960er Jahren übliche Übertragung des Textparadigmas auf den Film im Folgenden eine Erfassung des „Erlebnis Kino“ als Ereignis verstellte. Im Durchgang durch verschiedene Filmtheorien zeigt sie auf, dass Filme zwar "gelesen" aber auch auf einer Ebene jenseits des Kino-Texts somatisch rezipiert – "genossen" – werden, dass also die Begriffe Film, Text und Lesen auf die Bereiche Kino, Ereignis und Erleben hin zu erweitern sind
Im folgenden Beitrag geht es darum zu zeigen, dass sich der alte Traum vom Fliegen, von den »echt... more Im folgenden Beitrag geht es darum zu zeigen, dass sich der alte Traum vom Fliegen, von den »echten« Flugzeugen, »echten« Flugplätzen, »echten« Stewardessen und »echten« Startbahnen, im Laufe der Zeit wegbewegt hat. Und dass dieser alte Traum schon bald darauf im Kino eine neue Bleibe gefunden hat. Und seit dem fragt sich das Kino »Kann ich wirklich fliegen?« Die Idee von einer Wanderschaft des ›Traums vom Fliegen‹ wird von Edgar Morin in Le cinéma où l'homme imaginaire (1956) angesprochen. Auf Morins Überlegungen über Kino und Flugzeug soll im folgenden zunächst kurz eingegangen werden. Im Anschluss daran wird ein in der Filmgeschichte berühmtes und vielfach variiertes (Flug-)Bild aufgegriffen-der Angriff der Flugzeuge auf King Kong auf dem Empire State Building. Von hier aus soll ein Bogen zu einigen gängigen Flugbildern in aktuellen Katastrophenfilmen geschlagen werden, um dabei ansatzweise zu klären, wie sich das Kino des 21. Jahrhunderts in Bezug auf den alten Traum vom Fliegen positionieren ließe. Kino und Flugzeug Als technische Erfindungen haben Kino und Flugzeug eine gemeinsame Geschichte. Aus anthropologischer Sicht stellt Edgar Morin 1956 im ersten Kapitel von Le cinéma où l'homme imaginaire die Frage, was der Kinematograph und das Flugzeug am Ende des 19. Jahrhunderts dem Menschen bringen. Das Flugzeug erfüllt den alten Traum des Menschen, sich von der Erde loszureißen. Wohingegen der Kinematograph die Erde, genauer gesagt die »Objekte der Welt«, zugänglich macht. Dieses Verständnis des Kinematographen wird mit Verweis auf Pioniere der Kinematografie wie z.B. Muybridge und Marey begründet, die vor 1896-zumindest wird dies von Morin behauptet-nur stets vom wissenschaftlichen Nutzen des Kinematographen sprachen. »Während das Flugzeug sich von der Welt der Objekte entfernte, strebte der Kinematograph nichts anderes an, als diese wiederzuspiegeln, um sie besser überprüfen zu können. Für Muy
Uploads
Papers by Sabine Nessel