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Instituto de Artes del Espectáculo

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El Instituto fue creado en agosto de 1972 bajo el nombre de Instituto de Teatro. Cambió dos veces de denominación. En 1985, con la creación de la Orientación en Artes Combinadas de la Carrera de Artes (Facultad de Filosofía y Letras, UBA), pasó a llamarse Instituto de Artes Combinadas. En 1989 adquirió su designación vigente: Instituto de Artes del Espectáculo. En 2001 se incorporó el nombre "Dr. Raúl H. Castagnino", en homenaje al reconocido investigador y docente, quien contribuyó a los estudios teatrales (teoría, historia, crítica, edición, divulgación) desde su desempeño en la Universidad de Buenos Aires.
Se desempeñaron como directores del IAE Prof. Arturo Cambours Ocampo (1977-1983), Prof. Patricio Esteve (1984) y Dr. Francisco Javier -nombre artístico de Jorge A. Lurati- (1985-2015). Desde diciembre de 2015, por concurso público, se desempeña como director Dr. Jorge Dubatti.
En el IAE trabajan investigadores, doctorandos y posdoctorandos de CONICET, UBACyT, FONCyT, PRIG, PRIES, entre otras instituciones especializadas; y de las Cátedras de la Carrera de Artes de la FFyL-UBA y de otras Universidades de la Argentina y el mundo

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Papers by Instituto de Artes del Espectáculo

¿Una Visión De Conjunto De Los Teatros Argentinos en La Contemporaneidad?

Acotaciones Investigación y Creación Teatral, Jun 10, 2020

Territorialidades y retórica en la obra de Luis Ambrosio Morante / LANDINI, María Belén

Actas III Jornadas (2019) Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2019

El territorio es el cuerpo de la patria. El teatro, en tanto el cuerpo es el vehí... more El territorio es el cuerpo de la patria. El teatro, en tanto el cuerpo es el vehículo fundamental a través del cual se manifiesta como fenómeno, funciona en la obra de Luis Ambrosio Morante como metáfora, alegoría o sinécdoque de la coyuntura. La estructura retórica de las piezas conforma el mecanismo a través del cual se construyen las territorialidades en estas piezas: el hombre de teatro no solamente se apropia de las archipoéticas o poéticas abstractas españolas para ponerlas al servicio de sus ideales sino que además inserta el teatro rioplatense en la esfera teatral legitimada desde Europa, ubicándolo en posición de herramienta pedagógica y expresión artística ya no al servicio de España sino de la Revolución.

El artista gestor como motor y constructor de un lenguaje artístico: el caso del Videodanza / SANCHEZ, Claudia Margarita

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Pensar los orígenes y posterior desarrollo del videodanza en la Argentina implica analizar e iden... more Pensar los orígenes y posterior desarrollo del videodanza en la Argentina implica analizar e identificar la incidencia fundamental de la existencia de instancias de gestión pública y privada que llevaron a cabo artistas gestores y que fomentaron e institucionalizaron el lenguaje para conformarlo como un campo artístico.

Cuerpo, moda y performance. Innovación en el under porteño y su inserción social / BARÓN, Juan Francisco , DI TOTO, Alejandro , ESPEJO, Álvaro Oliverio

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

En el apogeo de la última dictadura cívico-militar la cultura argentina comienza a sufrir cambios... more En el apogeo de la última dictadura cívico-militar la cultura argentina comienza a sufrir cambios. Surgen nuevos movimientos, nuevos tipos de representaciones, que venían a irrumpir en el ámbito de la cultura con otras premisas distintas a las concepciones clásicas del teatro y la música. La figura del Under porteño toma el centro de la escena con nuevos espacios de representación rompiendo los estándares que existían hasta el momento. Es en este tiempo donde el cuerpo es liberado, emancipado y usado como ícono de esta nueva forma de hacer cultura. De igual manera en el ámbito del rock la alteridad se ubica en el centro de la escena. Bandas como Virus emergen con canciones desfachatadas que invitaban a poner al cuerpo en movimiento. No obstante, ésto no iba en desmedro de su contenido que incluía críticas a la sociedad del momento.. En el presente trabajo abordaremos al estallido de la nueva cultura como una producción cultural liminoide entendiéndolo como un estilo indefinido en desarrollo. Consideramos que este concepto es aplicable al rock y el teatro en los 1980 ya que su propuesta expone una innovación que no encajaba en categorías que lo preexistian. Se analiza al Under porteño como una experiencia de resistencia liminal que no obedece una lógica monocausal. Estas expresiones no son la mera consecuencia de una liberación en términos políticos y trascienden la idea de la contracultura. Hay novedad; se sitúa un nuevo actor, estilo de teatro, música y show como movimiento de resistencia.

Entre cortejos fúnebres y movilizaciones de protesta. Prácticas performáticas y acción política durante la última dictadura militar argentina / LA ROCCA, Malena

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

En el marco de la investigación llevada a cabo sobre activismos y experimentación teatral en tiem... more En el marco de la investigación llevada a cabo sobre activismos y experimentación teatral en tiempos de violencias de Estado, esta ponencia se interroga sobre los modos de hacer arte y política durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). Para ello se focaliza en las prácticas estético-políticas del TiT (Taller de Investigaciones Teatrales) y de Cucaño, dos colectivos artísticos surgidos por aquellos años en la ciudad de Buenos Aires y Rosario, respectivamente. La dictadura, en complementariedad con la censura, fue desarrollando una dimensión productiva orientada a generar nuevos consensos con los valores Dios, patria y familia. En este contexto, los grupos estudiados realizaron atrevidas acciones callejeras, montajes teatrales, organizaron fiestas, festivales y publicaron fanzines optando por recursos formales o retóricos no siempre orientados a la confrontación directa con el régimen. En esta ponencia se indagan los usos estéticos y políticos de los rituales fúnebres callejeros en estos colectivos a partir de las nociones "formas de carnaval", propuesta por Mijail Bajtin (1994 [1965]), y "liminal-liminoide", de Victor Turner (1977), con el propósito de reflexionar sobre las reconfiguraciones en las relaciones entre prácticas artísticas y acción política.

Cuerpo como elemento lingüístico y elemento político. El uso del cuerpo en la performance de Las Amandas / CAROD, Natalia A.

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

El presente trabajo de investigación pretende reflexionar sobre el uso del cuerpo en las performa... more El presente trabajo de investigación pretende reflexionar sobre el uso del cuerpo en las performances feministas que acontecen en la movilización Ni Una Menos. Para ello se toma como unidad de análisis la acción performática realizada por el grupo platense Las Amandas el tres de Junio de 2019. Se analiza la utilización del cuerpo en función de su capacidad de convertirse en un elemento político. Por consiguiente se considera a modo de hipótesis que al ser utilizado como un elemento político este construye relato.

Instagram stories como nueva forma de performatividad

by Instituto de Artes del Espectáculo and Florencia Labaig

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

La producción de contenido audiovisual ligada a las redes sociales se ha ido incrementando de man... more La producción de contenido audiovisual ligada a las redes sociales se ha ido incrementando de manera exponencial, transformándose en parte de la vida cotidiana de millones de personas en todo el mundo. El objetivo del presente trabajo es analizar la implementación de la técnica del storytelling en las Instagram Stories como nueva forma de relato. Pensar el concepto de reality-show como falso documental, nos permitirá sostener que las Instagram Stories se constituyen como un híbrido (entre el cine y la televisión), una nueva práctica artística que problematiza el binomio ficción/realidad, generando la creación de un nuevo público diversificado. El límite entre lo público y lo privado se desdibuja constantemente, generando una espectacularización de la cotidianeidad.

PUEBLA: poner palabras en banderas

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

El proyecto de arte y procesos sociales PUEBLA fue realizado por la artista e investigadora Belén... more El proyecto de arte y procesos sociales PUEBLA fue realizado por la artista e investigadora Belén Charpentier en el marco de la Residencia Comunitaria, organizada por la Asociación Civil Arte y Cultura de Lincoln, Municipalidad de Lincoln y Curatoria Forense. En 2017 y durante dos semanas, la artista residió en el pueblo de dos mil habitantes El Triunfo, en el partido de Lincoln, Buenos Aires. Parte del proyecto implicó el uso de unas banderas que fueron confeccionadas e izadas junto a algunes habitantes del pueblo y fueron utilizadas para desnaturalizar expresiones y hacer visibles ciertas imposiciones discursivas, buscando evidenciar la manera como nos relacionamos con la oralidad y los conceptos. A su vez, la artista observó que las mujeres realizaban caminatas por fuera del pueblo para conversar debido a la falta de espacios de reunión y sincronizó todas las caminatas en un mismo horario para señalar la práctica asamblearia en movimiento que las mujeres habían encontrado como mecanismo de alianza. En este sentido se analizarán el uso del arte contemporáneo como método de investigación del territorio, el dispositivo de enunciación al que se recurrió, la forma en que el pueblo reaccionó y dialogó con el mismo y cómo habilitó herramientas posteriores a la acción artística.

Actuación y liminalidad: mi experiencia en “Las vidas probables” de Pablo D’Elía / SALICRÚ, Malena

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar acerca del concepto de liminalidad desde la p... more El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar acerca del concepto de liminalidad desde la práctica actoral, tomando como objeto de estudio mi experiencia en el proceso de construcción de "Las vidas probables" de Pablo D'Elía, que derivó en la constitución de un código basado en la tensión entre dos lenguajes que exigen a la interpretación fluctuar entre lo dramático y lo posdramático sosteniéndose en una serie de convenciones teatrales. Para abordar dicha obra, me interesa analizar el proceso creativo teniéndolo en cuenta como un contexto liminal de búsqueda teatral e indagación escénica del punto de vista del intérprete-investigador. El proceso de composición grupal puede ser entendido como un período de "communitas", según el planteo de Víctor Turner en el Proceso ritual. En este sentido, indagaremos las tensiones que se manifestaron en ese proceso entre: por un lado, enunciación y enunciado de los textos en el trabajo investigativo de la dramaturgia, y por otro, en la construcción de las corporalidades y las corporalizaciónes de los actores en el trabajo físico y construcción de personajes a partir de algunos procedimientos propuestos por el director. Después de analizar el proceso de creación, abordaremos la obra ya terminada y cómo funciona la instauración de un código en Las vidas probables a partir de una reflexión acerca de la tensión liminal-liminoide inmanente a todo acontecimiento teatral. Nos interesa indagar sobre la construcción de convenciones y expresividades que se construyen como resultado de dicha tensión teniendo en cuenta los dispositivos escénicos que la obra propone y el intérprete que este dispositivo construye.

Entre / PEREL, Mariana

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Llego a las tres de la tarde a un edificio de la Universidad de Buenos Aires desconocido para mí.... more Llego a las tres de la tarde a un edificio de la Universidad de Buenos Aires desconocido para mí. Me acerco a la sala del tercer piso donde pronto comenzarán los talleres vivenciales del Seminario Arte y Liminalidad, pero no; las actividades están previstas en otro lado. A partir de ahora-descubro-nada es lo que parece. Una amable desconocida me lleva a través del laberinto que resultó ser este edificio; recorremos pasillos donde reina el rojo recién pintado. Una puerta se abre, ahora sí, Patricia Aschieri me da la bienvenida con una sonrisa...

Posibilidades de la Memoria. Qué y cómo de lo liminoide en la música de las Artes Afro en Buenos Aires / CORTI, Berenice

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Siguiendo a Turner (1982) y la propuesta que realiza para distinguir las fases liminales de las l... more Siguiendo a Turner (1982) y la propuesta que realiza para distinguir las fases liminales de las liminoides, en tanto características de distintas prácticas-rituales en el primer caso, seculares en sociedades complejas en el segundo-, me enfocaré aquí en una condición preliminar que este autor señala como común a ambas, aquella que describe a las performances por él analizadas como locus de problematización del "social drama" llamadas a iluminar debilidades, rendir cuenta de ellas, desacralizar valores y creencias, retratar conflictos y sugerir modos de remediarlos. En suma, atribuir sentido a esa dramática social (Turner 1982: 11-12). Como emergente de la descripción propuesta por Turner sobre los fenómenos liminoides, se contrastará además con la caracterización de la "flow experience" que Turner retoma de Csikszentmihalyi (apud Turner 1982: 56). La puesta en juego de ambos tópicos buscará observar la productividad de la reflexión sobre lo liminar-liminoide en estas prácticas artísticas particulares, situadas en el contexto de América Latina, a partir de un ejemplo en particular como es la performance de Artes Afro en la Marcha por la Memoria, Verdad y Justicia de 2019.

Taller El arte de curar / GONZALEZ, Ladys

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

En esta ponencia nos proponemos describir las primeras experiencias realizadas en el formato tall... more

Dispositivos intermediales: Gramáticas corporales entre la presencia y la ausencia

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Como línea de trabajo enmarcada en la investigación llevada a cabo sobre la imagen audiovisual, l... more Como línea de trabajo enmarcada en la investigación llevada a cabo sobre la imagen audiovisual, la intermedialidad y lo liminal-liminoide, en esta ponencia me propongo indagar el carácter liminal de los dispositivos intermediales, para estudiar las corpografías o gramáticas (Derrida, 1998) corporales creadas por éstos como nuevas configuraciones senso-corporreflexivas (Aschieri, 2019) y cognitivas en las prácticas artísticas e investigativas. Esta ponencia describe una parte teórica de mi investigación doctoral respecto a la imagen audiovisual en las prácticas artísticas durante la postdictadura, y otra parte teórico-experiencial, que propuse como modalidad de taller para las I Jornadas de Artes Liminales.

Acerca del cuerpo deseante en butoh

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Esta breve reflexión tiene por objetivo una aproximación filosófica al problema de la liminalidad... more Esta breve reflexión tiene por objetivo una aproximación filosófica al problema de la liminalidad en el butoh, más específicamente, a través de una indagación del cuerpo con el que trata esta disciplina artística y de su naturaleza experimental. Para ello, se buscará recuperar ciertas consideraciones trabajadas desde la filosófica de la Diferencia en torno a la crítica del modelo de la representación a fin de aplicarlo al estudio de dicha disciplina y, asimismo, identificar al Encuentro como la modalidad propia de la misma. Finalmente, se intentará vincular estas expresiones con la idea de cuerpo deseante, en la que, en rigor, encuentran su fuente los devenires propios de toda exploración en danza butoh.

Un segundo nombre. De una obra y su diáspora

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Realizar una obra de danza teatro puede ser un proceso que tiene inicio, desarrollo y fin a la vi... more Realizar una obra de danza teatro puede ser un proceso que tiene inicio, desarrollo y fin a la vista de quienes presencian la función. Pero en el recorrido que va desde que ese deseo-texto irrumpe en el imaginario de quien la piensa hasta que se cristaliza en escena hay un sinfín de momentos, equivocaciones y aciertos que se suceden y entrometen en el mismo proceso de creación y que se descartan por responder a una fecha de estreno. En otros lenguajes sabemos de la existencia de esos momentos porque podemos bucear en los bocetos, grabaciones de audios o registros cinematográficos de descarte. En mi propia investigación como creadora e intérprete de una obra, paso por varias instancias en las que ciertos caminos encarados no me llevan a la obra, sino que me llevan a otras posibles obras, unas proto-obras. Al crear nos movemos por el deseo de compartir una idea y en el proceso de creación ese deseo mengua, se esconde, incluso a veces, desaparece. Creo que el trabajo en estas materialidades o materializaciones intermedias, puede tener la potencia suficiente para mantener el deseo vivo o despertarlo cuando la rutina y la neurosis creativa lo aletarga. ¿Qué pasa si permanezco un tiempo más en la elaboración de un boceto? A través del registro fotográfico y escrito de todas las instancias de pruebas y ensayos; y el trabajo en equipo con una fotógrafa, obtuve una serie de fotografías y textos que no son la obra final, pero dan cuenta de ella y a la vez se manifiestan como pequeñas piezas con potencial de obra de arte.

"La Fulminante" la artista en el límite entre el arte y el activismo / Pérez Lence, Francisca

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

La artivista Nadia Granados, conocida como "La Fulminante", a través de la construcción de una id... more La artivista Nadia Granados, conocida como "La Fulminante", a través de la construcción de una identidad contestataria que reapropia y (re)actualiza los estereotipos de género y étnicos se esgrime entre el arte y el activismo por medio de performances audiovisuales que (de)construyen el dispositivo edificando un modo de ver/hacer-otro. Por medio del análisis de su obra estudiaremos las herramientas con las que gesta producciones audiovisuales que transitan los márgenes posicionándose dentro del ámbito artístico/activista como respuesta, crítica y problematización hacia las representaciones hegemónicas de los cuerpos en las divulgaciones estandarizadas que construyen y homogeneización la mirada, diseminando estereotipos corporales. Atravesaremos su obra con la premisa de que se esgrime como propuesta para una utilización crítica de los medios tecnológicos como motor de difusión de subjetividades históricamente invisibilizadas.

La liminalidad en los talleres de entrenamiento y actuación de Ricardo Bartís / Nicholas RAUSCHENBERG

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

A partir de una noción de "instaurar el código" como un concepto dialéctico-pragmático de la prác... more A partir de una noción de "instaurar el código" como un concepto dialéctico-pragmático de la práctica artística, nos proponemos en esta ponencia presentar algunas reflexiones sobre las principales categorías usadas por el director teatral argentino Ricardo Bartís en su labor de docente. ¿Cómo pensar la experiencia de actuar en los talleres de Bartís como "communitas", en el sentido propuesto por Victor Turner? Consideraremos la liminalidad de estar en escena en el taller teniendo en cuenta las intervenciones de Bartís como dramaturgo-director. A partir de esa experiencia nos formulamos una serie de preguntas: ¿Qué es la "acumulación dramática" y como ésta se potencia con las "convenciones teatrales" y "metateatrales"? ¿Qué es actuar "sin representar"? ¿Qué es el "cambio de ritmo"? ¿Cómo reelabora Bartís el "teatro de estados" o de "intensidades" de Alberto Ure? Buscaremos presentar las construcciones de los procedimientos y metodología de actuación, así como la construcción de arquetipos propios del teatro popular que son constantemente resignificados en el Sportivo Teatral, escuela de Bartís. Nuestra hipótesis es que el humor de Bartís se vincula a la articulación entre, por un lado, acumulación dramática por disociación de estados e intensidades y, por otro, por la reconstextualización de arquetipos populares y la construcción de convenciones que se codifican articulando el "narrar el vínculo" y estrategias metateatrales.

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Bauhaus: fractal de liminalidades / Brenda Tania Rodríguez Chirino

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

La Bauhaus fue fundada con un propósito claro: fusión. La fusión de las disciplinas artísticas, l... more La Bauhaus fue fundada con un propósito claro: fusión. La fusión de las disciplinas artísticas, la fusión de éstas a su vez con los oficios artesanales, todo a través del trabajo colaborativo entre artistas. Esta era la idea base de toda la actividad realizada en la institución, siendo así un semillero de fenómenos liminoides en la época de Vanguardias. En la Bauhaus había lugar para todas las artes y un ímpetu por eliminar la concepción de éstas como entes separados. La multi-productividad artística que se dio en esta institución era en sí misma una finalidad, pero no por eso arbitraria; la experimentación desde la fusión de lenguajes tenía un eje conductor: la investigación de los elementos fundamentales del espacio. En ese marco tuvo lugar la actividad artística de Oskar Schlemmer, cuya pluri-productividad artística ubicada en el umbral entre el lenguaje plástico y escénico, se dio como consecuencia del compromiso con una sola investigación: la figura humana y su relación con el espacio. Su obra es un ejemplo del fenómeno de liminalidad particular del Bauhaus en tanto que, además de haber sido desarrollada partir de la teoría plástico-visual propuesta por todos los miembros de esta, tiene características esenciales de dos lenguajes (plástico y escénico) considerados separadamente. › Presentación En el presente texto analizaré el fenómeno de la liminalidad e hibridación de la Bauhaus para luego hacer lo mismo con el artista y miembro de la institución Oskar Schlemmer y de su obra el Ballet Triádico. Este último análisis será retomando una noción que me resulta particularmente interesante del estudio que Víctor Turner hace del periodo liminar de los rites de passage (1980), la de interestructuralidad. La Bauhaus es un acontecimiento clave en la historia de las prácticas liminales; es en sí misma un fenómeno liminal y al mismo tiempo un contenedor y generador de fenómenos liminales e híbridos

La ética proteica de la danza y su liminalidad

by Instituto de Artes del Espectáculo and Juan Ignacio Vallejos

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

El objetivo de este texto será poner en relación el concepto de lo liminal con tres ejemplos de a... more El objetivo de este texto será poner en relación el concepto de lo liminal con tres ejemplos de análisis provenientes de los estudios de danza que, sin hacer una referencia directa, dialogan implícitamente con él. La propuesta es llevar adelante un ejercicio comparativo que pueda poner en diálogo investigaciones ligadas a la historia y la teoría de la danza escénica con estudios sobre las artes liminales. El análisis irá en el sentido de intentar definir lo que considero una liminalidad específica de la danza escénica, que se expresa en los términos de una política del desborde del cuerpo y en los de una ética proteica de la con-fusión con el mundo.

Acontecimiento teatral, liminalidad y corpus de los estudios teatrales

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Desde una Filosofía del Teatro, se proponen los conceptos de teatro-matriz, teatro liminal y limi... more Desde una Filosofía del Teatro, se proponen los conceptos de teatro-matriz, teatro liminal y liminalidad en el acontecimiento teatral como herramientas teóricas para la historia del teatro. Se intenta ofrecer una respuesta a dos interrogantes acuciantes para el dictado de la materia historia teatral: ¿podemos valernos de un concepto unitario de teatro para pensar siglos de historia teatral?, ¿es adecuado el uso en común del término teatro? De las teorías del teatro-matriz y teatro liminal se desprende como corolario una ampliación del corpus de la teatrología y específicamente de los fenómenos que deben ser considerados por la historia teatral.

¿Una Visión De Conjunto De Los Teatros Argentinos en La Contemporaneidad?

Acotaciones Investigación y Creación Teatral, Jun 10, 2020

Territorialidades y retórica en la obra de Luis Ambrosio Morante / LANDINI, María Belén

Actas III Jornadas (2019) Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2019

El territorio es el cuerpo de la patria. El teatro, en tanto el cuerpo es el vehí... more El territorio es el cuerpo de la patria. El teatro, en tanto el cuerpo es el vehículo fundamental a través del cual se manifiesta como fenómeno, funciona en la obra de Luis Ambrosio Morante como metáfora, alegoría o sinécdoque de la coyuntura. La estructura retórica de las piezas conforma el mecanismo a través del cual se construyen las territorialidades en estas piezas: el hombre de teatro no solamente se apropia de las archipoéticas o poéticas abstractas españolas para ponerlas al servicio de sus ideales sino que además inserta el teatro rioplatense en la esfera teatral legitimada desde Europa, ubicándolo en posición de herramienta pedagógica y expresión artística ya no al servicio de España sino de la Revolución.

El artista gestor como motor y constructor de un lenguaje artístico: el caso del Videodanza / SANCHEZ, Claudia Margarita

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Pensar los orígenes y posterior desarrollo del videodanza en la Argentina implica analizar e iden... more Pensar los orígenes y posterior desarrollo del videodanza en la Argentina implica analizar e identificar la incidencia fundamental de la existencia de instancias de gestión pública y privada que llevaron a cabo artistas gestores y que fomentaron e institucionalizaron el lenguaje para conformarlo como un campo artístico.

Cuerpo, moda y performance. Innovación en el under porteño y su inserción social / BARÓN, Juan Francisco , DI TOTO, Alejandro , ESPEJO, Álvaro Oliverio

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

En el apogeo de la última dictadura cívico-militar la cultura argentina comienza a sufrir cambios... more En el apogeo de la última dictadura cívico-militar la cultura argentina comienza a sufrir cambios. Surgen nuevos movimientos, nuevos tipos de representaciones, que venían a irrumpir en el ámbito de la cultura con otras premisas distintas a las concepciones clásicas del teatro y la música. La figura del Under porteño toma el centro de la escena con nuevos espacios de representación rompiendo los estándares que existían hasta el momento. Es en este tiempo donde el cuerpo es liberado, emancipado y usado como ícono de esta nueva forma de hacer cultura. De igual manera en el ámbito del rock la alteridad se ubica en el centro de la escena. Bandas como Virus emergen con canciones desfachatadas que invitaban a poner al cuerpo en movimiento. No obstante, ésto no iba en desmedro de su contenido que incluía críticas a la sociedad del momento.. En el presente trabajo abordaremos al estallido de la nueva cultura como una producción cultural liminoide entendiéndolo como un estilo indefinido en desarrollo. Consideramos que este concepto es aplicable al rock y el teatro en los 1980 ya que su propuesta expone una innovación que no encajaba en categorías que lo preexistian. Se analiza al Under porteño como una experiencia de resistencia liminal que no obedece una lógica monocausal. Estas expresiones no son la mera consecuencia de una liberación en términos políticos y trascienden la idea de la contracultura. Hay novedad; se sitúa un nuevo actor, estilo de teatro, música y show como movimiento de resistencia.

Entre cortejos fúnebres y movilizaciones de protesta. Prácticas performáticas y acción política durante la última dictadura militar argentina / LA ROCCA, Malena

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

En el marco de la investigación llevada a cabo sobre activismos y experimentación teatral en tiem... more En el marco de la investigación llevada a cabo sobre activismos y experimentación teatral en tiempos de violencias de Estado, esta ponencia se interroga sobre los modos de hacer arte y política durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). Para ello se focaliza en las prácticas estético-políticas del TiT (Taller de Investigaciones Teatrales) y de Cucaño, dos colectivos artísticos surgidos por aquellos años en la ciudad de Buenos Aires y Rosario, respectivamente. La dictadura, en complementariedad con la censura, fue desarrollando una dimensión productiva orientada a generar nuevos consensos con los valores Dios, patria y familia. En este contexto, los grupos estudiados realizaron atrevidas acciones callejeras, montajes teatrales, organizaron fiestas, festivales y publicaron fanzines optando por recursos formales o retóricos no siempre orientados a la confrontación directa con el régimen. En esta ponencia se indagan los usos estéticos y políticos de los rituales fúnebres callejeros en estos colectivos a partir de las nociones "formas de carnaval", propuesta por Mijail Bajtin (1994 [1965]), y "liminal-liminoide", de Victor Turner (1977), con el propósito de reflexionar sobre las reconfiguraciones en las relaciones entre prácticas artísticas y acción política.

Cuerpo como elemento lingüístico y elemento político. El uso del cuerpo en la performance de Las Amandas / CAROD, Natalia A.

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

El presente trabajo de investigación pretende reflexionar sobre el uso del cuerpo en las performa... more El presente trabajo de investigación pretende reflexionar sobre el uso del cuerpo en las performances feministas que acontecen en la movilización Ni Una Menos. Para ello se toma como unidad de análisis la acción performática realizada por el grupo platense Las Amandas el tres de Junio de 2019. Se analiza la utilización del cuerpo en función de su capacidad de convertirse en un elemento político. Por consiguiente se considera a modo de hipótesis que al ser utilizado como un elemento político este construye relato.

Instagram stories como nueva forma de performatividad

by Instituto de Artes del Espectáculo and Florencia Labaig

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

La producción de contenido audiovisual ligada a las redes sociales se ha ido incrementando de man... more La producción de contenido audiovisual ligada a las redes sociales se ha ido incrementando de manera exponencial, transformándose en parte de la vida cotidiana de millones de personas en todo el mundo. El objetivo del presente trabajo es analizar la implementación de la técnica del storytelling en las Instagram Stories como nueva forma de relato. Pensar el concepto de reality-show como falso documental, nos permitirá sostener que las Instagram Stories se constituyen como un híbrido (entre el cine y la televisión), una nueva práctica artística que problematiza el binomio ficción/realidad, generando la creación de un nuevo público diversificado. El límite entre lo público y lo privado se desdibuja constantemente, generando una espectacularización de la cotidianeidad.

PUEBLA: poner palabras en banderas

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

El proyecto de arte y procesos sociales PUEBLA fue realizado por la artista e investigadora Belén... more El proyecto de arte y procesos sociales PUEBLA fue realizado por la artista e investigadora Belén Charpentier en el marco de la Residencia Comunitaria, organizada por la Asociación Civil Arte y Cultura de Lincoln, Municipalidad de Lincoln y Curatoria Forense. En 2017 y durante dos semanas, la artista residió en el pueblo de dos mil habitantes El Triunfo, en el partido de Lincoln, Buenos Aires. Parte del proyecto implicó el uso de unas banderas que fueron confeccionadas e izadas junto a algunes habitantes del pueblo y fueron utilizadas para desnaturalizar expresiones y hacer visibles ciertas imposiciones discursivas, buscando evidenciar la manera como nos relacionamos con la oralidad y los conceptos. A su vez, la artista observó que las mujeres realizaban caminatas por fuera del pueblo para conversar debido a la falta de espacios de reunión y sincronizó todas las caminatas en un mismo horario para señalar la práctica asamblearia en movimiento que las mujeres habían encontrado como mecanismo de alianza. En este sentido se analizarán el uso del arte contemporáneo como método de investigación del territorio, el dispositivo de enunciación al que se recurrió, la forma en que el pueblo reaccionó y dialogó con el mismo y cómo habilitó herramientas posteriores a la acción artística.

Actuación y liminalidad: mi experiencia en “Las vidas probables” de Pablo D’Elía / SALICRÚ, Malena

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar acerca del concepto de liminalidad desde la p... more El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar acerca del concepto de liminalidad desde la práctica actoral, tomando como objeto de estudio mi experiencia en el proceso de construcción de "Las vidas probables" de Pablo D'Elía, que derivó en la constitución de un código basado en la tensión entre dos lenguajes que exigen a la interpretación fluctuar entre lo dramático y lo posdramático sosteniéndose en una serie de convenciones teatrales. Para abordar dicha obra, me interesa analizar el proceso creativo teniéndolo en cuenta como un contexto liminal de búsqueda teatral e indagación escénica del punto de vista del intérprete-investigador. El proceso de composición grupal puede ser entendido como un período de "communitas", según el planteo de Víctor Turner en el Proceso ritual. En este sentido, indagaremos las tensiones que se manifestaron en ese proceso entre: por un lado, enunciación y enunciado de los textos en el trabajo investigativo de la dramaturgia, y por otro, en la construcción de las corporalidades y las corporalizaciónes de los actores en el trabajo físico y construcción de personajes a partir de algunos procedimientos propuestos por el director. Después de analizar el proceso de creación, abordaremos la obra ya terminada y cómo funciona la instauración de un código en Las vidas probables a partir de una reflexión acerca de la tensión liminal-liminoide inmanente a todo acontecimiento teatral. Nos interesa indagar sobre la construcción de convenciones y expresividades que se construyen como resultado de dicha tensión teniendo en cuenta los dispositivos escénicos que la obra propone y el intérprete que este dispositivo construye.

Entre / PEREL, Mariana

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Llego a las tres de la tarde a un edificio de la Universidad de Buenos Aires desconocido para mí.... more Llego a las tres de la tarde a un edificio de la Universidad de Buenos Aires desconocido para mí. Me acerco a la sala del tercer piso donde pronto comenzarán los talleres vivenciales del Seminario Arte y Liminalidad, pero no; las actividades están previstas en otro lado. A partir de ahora-descubro-nada es lo que parece. Una amable desconocida me lleva a través del laberinto que resultó ser este edificio; recorremos pasillos donde reina el rojo recién pintado. Una puerta se abre, ahora sí, Patricia Aschieri me da la bienvenida con una sonrisa...

Posibilidades de la Memoria. Qué y cómo de lo liminoide en la música de las Artes Afro en Buenos Aires / CORTI, Berenice

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Siguiendo a Turner (1982) y la propuesta que realiza para distinguir las fases liminales de las l... more Siguiendo a Turner (1982) y la propuesta que realiza para distinguir las fases liminales de las liminoides, en tanto características de distintas prácticas-rituales en el primer caso, seculares en sociedades complejas en el segundo-, me enfocaré aquí en una condición preliminar que este autor señala como común a ambas, aquella que describe a las performances por él analizadas como locus de problematización del "social drama" llamadas a iluminar debilidades, rendir cuenta de ellas, desacralizar valores y creencias, retratar conflictos y sugerir modos de remediarlos. En suma, atribuir sentido a esa dramática social (Turner 1982: 11-12). Como emergente de la descripción propuesta por Turner sobre los fenómenos liminoides, se contrastará además con la caracterización de la "flow experience" que Turner retoma de Csikszentmihalyi (apud Turner 1982: 56). La puesta en juego de ambos tópicos buscará observar la productividad de la reflexión sobre lo liminar-liminoide en estas prácticas artísticas particulares, situadas en el contexto de América Latina, a partir de un ejemplo en particular como es la performance de Artes Afro en la Marcha por la Memoria, Verdad y Justicia de 2019.

Taller El arte de curar / GONZALEZ, Ladys

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

En esta ponencia nos proponemos describir las primeras experiencias realizadas en el formato tall... more

Dispositivos intermediales: Gramáticas corporales entre la presencia y la ausencia

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Como línea de trabajo enmarcada en la investigación llevada a cabo sobre la imagen audiovisual, l... more Como línea de trabajo enmarcada en la investigación llevada a cabo sobre la imagen audiovisual, la intermedialidad y lo liminal-liminoide, en esta ponencia me propongo indagar el carácter liminal de los dispositivos intermediales, para estudiar las corpografías o gramáticas (Derrida, 1998) corporales creadas por éstos como nuevas configuraciones senso-corporreflexivas (Aschieri, 2019) y cognitivas en las prácticas artísticas e investigativas. Esta ponencia describe una parte teórica de mi investigación doctoral respecto a la imagen audiovisual en las prácticas artísticas durante la postdictadura, y otra parte teórico-experiencial, que propuse como modalidad de taller para las I Jornadas de Artes Liminales.

Acerca del cuerpo deseante en butoh

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Esta breve reflexión tiene por objetivo una aproximación filosófica al problema de la liminalidad... more Esta breve reflexión tiene por objetivo una aproximación filosófica al problema de la liminalidad en el butoh, más específicamente, a través de una indagación del cuerpo con el que trata esta disciplina artística y de su naturaleza experimental. Para ello, se buscará recuperar ciertas consideraciones trabajadas desde la filosófica de la Diferencia en torno a la crítica del modelo de la representación a fin de aplicarlo al estudio de dicha disciplina y, asimismo, identificar al Encuentro como la modalidad propia de la misma. Finalmente, se intentará vincular estas expresiones con la idea de cuerpo deseante, en la que, en rigor, encuentran su fuente los devenires propios de toda exploración en danza butoh.

Un segundo nombre. De una obra y su diáspora

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Realizar una obra de danza teatro puede ser un proceso que tiene inicio, desarrollo y fin a la vi... more Realizar una obra de danza teatro puede ser un proceso que tiene inicio, desarrollo y fin a la vista de quienes presencian la función. Pero en el recorrido que va desde que ese deseo-texto irrumpe en el imaginario de quien la piensa hasta que se cristaliza en escena hay un sinfín de momentos, equivocaciones y aciertos que se suceden y entrometen en el mismo proceso de creación y que se descartan por responder a una fecha de estreno. En otros lenguajes sabemos de la existencia de esos momentos porque podemos bucear en los bocetos, grabaciones de audios o registros cinematográficos de descarte. En mi propia investigación como creadora e intérprete de una obra, paso por varias instancias en las que ciertos caminos encarados no me llevan a la obra, sino que me llevan a otras posibles obras, unas proto-obras. Al crear nos movemos por el deseo de compartir una idea y en el proceso de creación ese deseo mengua, se esconde, incluso a veces, desaparece. Creo que el trabajo en estas materialidades o materializaciones intermedias, puede tener la potencia suficiente para mantener el deseo vivo o despertarlo cuando la rutina y la neurosis creativa lo aletarga. ¿Qué pasa si permanezco un tiempo más en la elaboración de un boceto? A través del registro fotográfico y escrito de todas las instancias de pruebas y ensayos; y el trabajo en equipo con una fotógrafa, obtuve una serie de fotografías y textos que no son la obra final, pero dan cuenta de ella y a la vez se manifiestan como pequeñas piezas con potencial de obra de arte.

"La Fulminante" la artista en el límite entre el arte y el activismo / Pérez Lence, Francisca

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

La artivista Nadia Granados, conocida como "La Fulminante", a través de la construcción de una id... more La artivista Nadia Granados, conocida como "La Fulminante", a través de la construcción de una identidad contestataria que reapropia y (re)actualiza los estereotipos de género y étnicos se esgrime entre el arte y el activismo por medio de performances audiovisuales que (de)construyen el dispositivo edificando un modo de ver/hacer-otro. Por medio del análisis de su obra estudiaremos las herramientas con las que gesta producciones audiovisuales que transitan los márgenes posicionándose dentro del ámbito artístico/activista como respuesta, crítica y problematización hacia las representaciones hegemónicas de los cuerpos en las divulgaciones estandarizadas que construyen y homogeneización la mirada, diseminando estereotipos corporales. Atravesaremos su obra con la premisa de que se esgrime como propuesta para una utilización crítica de los medios tecnológicos como motor de difusión de subjetividades históricamente invisibilizadas.

La liminalidad en los talleres de entrenamiento y actuación de Ricardo Bartís / Nicholas RAUSCHENBERG

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

A partir de una noción de "instaurar el código" como un concepto dialéctico-pragmático de la prác... more A partir de una noción de "instaurar el código" como un concepto dialéctico-pragmático de la práctica artística, nos proponemos en esta ponencia presentar algunas reflexiones sobre las principales categorías usadas por el director teatral argentino Ricardo Bartís en su labor de docente. ¿Cómo pensar la experiencia de actuar en los talleres de Bartís como "communitas", en el sentido propuesto por Victor Turner? Consideraremos la liminalidad de estar en escena en el taller teniendo en cuenta las intervenciones de Bartís como dramaturgo-director. A partir de esa experiencia nos formulamos una serie de preguntas: ¿Qué es la "acumulación dramática" y como ésta se potencia con las "convenciones teatrales" y "metateatrales"? ¿Qué es actuar "sin representar"? ¿Qué es el "cambio de ritmo"? ¿Cómo reelabora Bartís el "teatro de estados" o de "intensidades" de Alberto Ure? Buscaremos presentar las construcciones de los procedimientos y metodología de actuación, así como la construcción de arquetipos propios del teatro popular que son constantemente resignificados en el Sportivo Teatral, escuela de Bartís. Nuestra hipótesis es que el humor de Bartís se vincula a la articulación entre, por un lado, acumulación dramática por disociación de estados e intensidades y, por otro, por la reconstextualización de arquetipos populares y la construcción de convenciones que se codifican articulando el "narrar el vínculo" y estrategias metateatrales.

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Bauhaus: fractal de liminalidades / Brenda Tania Rodríguez Chirino

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

La Bauhaus fue fundada con un propósito claro: fusión. La fusión de las disciplinas artísticas, l... more La Bauhaus fue fundada con un propósito claro: fusión. La fusión de las disciplinas artísticas, la fusión de éstas a su vez con los oficios artesanales, todo a través del trabajo colaborativo entre artistas. Esta era la idea base de toda la actividad realizada en la institución, siendo así un semillero de fenómenos liminoides en la época de Vanguardias. En la Bauhaus había lugar para todas las artes y un ímpetu por eliminar la concepción de éstas como entes separados. La multi-productividad artística que se dio en esta institución era en sí misma una finalidad, pero no por eso arbitraria; la experimentación desde la fusión de lenguajes tenía un eje conductor: la investigación de los elementos fundamentales del espacio. En ese marco tuvo lugar la actividad artística de Oskar Schlemmer, cuya pluri-productividad artística ubicada en el umbral entre el lenguaje plástico y escénico, se dio como consecuencia del compromiso con una sola investigación: la figura humana y su relación con el espacio. Su obra es un ejemplo del fenómeno de liminalidad particular del Bauhaus en tanto que, además de haber sido desarrollada partir de la teoría plástico-visual propuesta por todos los miembros de esta, tiene características esenciales de dos lenguajes (plástico y escénico) considerados separadamente. › Presentación En el presente texto analizaré el fenómeno de la liminalidad e hibridación de la Bauhaus para luego hacer lo mismo con el artista y miembro de la institución Oskar Schlemmer y de su obra el Ballet Triádico. Este último análisis será retomando una noción que me resulta particularmente interesante del estudio que Víctor Turner hace del periodo liminar de los rites de passage (1980), la de interestructuralidad. La Bauhaus es un acontecimiento clave en la historia de las prácticas liminales; es en sí misma un fenómeno liminal y al mismo tiempo un contenedor y generador de fenómenos liminales e híbridos

La ética proteica de la danza y su liminalidad

by Instituto de Artes del Espectáculo and Juan Ignacio Vallejos

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

El objetivo de este texto será poner en relación el concepto de lo liminal con tres ejemplos de a... more El objetivo de este texto será poner en relación el concepto de lo liminal con tres ejemplos de análisis provenientes de los estudios de danza que, sin hacer una referencia directa, dialogan implícitamente con él. La propuesta es llevar adelante un ejercicio comparativo que pueda poner en diálogo investigaciones ligadas a la historia y la teoría de la danza escénica con estudios sobre las artes liminales. El análisis irá en el sentido de intentar definir lo que considero una liminalidad específica de la danza escénica, que se expresa en los términos de una política del desborde del cuerpo y en los de una ética proteica de la con-fusión con el mundo.

Acontecimiento teatral, liminalidad y corpus de los estudios teatrales

Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019

Desde una Filosofía del Teatro, se proponen los conceptos de teatro-matriz, teatro liminal y limi... more Desde una Filosofía del Teatro, se proponen los conceptos de teatro-matriz, teatro liminal y liminalidad en el acontecimiento teatral como herramientas teóricas para la historia del teatro. Se intenta ofrecer una respuesta a dos interrogantes acuciantes para el dictado de la materia historia teatral: ¿podemos valernos de un concepto unitario de teatro para pensar siglos de historia teatral?, ¿es adecuado el uso en común del término teatro? De las teorías del teatro-matriz y teatro liminal se desprende como corolario una ampliación del corpus de la teatrología y específicamente de los fenómenos que deben ser considerados por la historia teatral.