Introduzione ... Je passerai mon temps à préparer la fin de ma seconde partie, qui sera ratée ou ... more Introduzione ... Je passerai mon temps à préparer la fin de ma seconde partie, qui sera ratée ou sublime. Je ne suis pas sans grandes inquiétudes sur Hérodias. Il y manque je ne sais quoi. Il est vrai que je n'y vois plus goutte! Mais pourquoi n'en suis-je pas sûr , comme je l'étais de mes deux autres contes? Quel mal je me donne! (à sa nièce Caroline. Croisset, dimanche, 3 heures, 31 décembre 1876.) 1 Quanti problemi, quante incertezze, quanto lavoro di correzione nelle varie stesure delle opere di Flaubert! Oppure era solo un vezzo, tanto per dare di sé un'immagine particolare, che divenne effettivamente agli occhi degli amici un segno distintivo del suo carattere prima ancora che della sua scrittura? Certo le pagine manoscritte parlano da sole con tutta quella selva di correzioni e di varianti, ma non si può attribuire solo al carattere dello scrittore questo suo tentativo di perfezionismo stilistico. Molti critici e molti dei suoi amici hanno cercato di dare alcune spiegazioni derivanti proprio dalla sua natura e sono andati a pescare chi nella sua difficoltà a scrivere d'acchito e senza ripensamenti, chi nelle sue concezioni del bello nell'arte, ma senza individuare la ratio che presiede a tutto quel lavorio. Non si tratta di una semplice ricerca del bello nell'arte, in senso generico. Flaubert non è come quel personaggio de La peste di Camus, che passa il suo tempo nella ricerca della migliore formulazione possibile nel descrivere una giumenta bianca, sperando che, una volta raggiunta, qualsiasi editore avrebbe potuto dire ai suoi collaboratori: "Messieurs, chapeau bas!" 2 Flaubert ricerca un assoluto, simile ad un pittore che dal ritratto tentasse di passare all'icona. L'icona infatti ha regole ferree, in quanto è la formulazione pittorica di una preghiera. Inserire il ritratto di Madame Bovary nella icona di Madame Bovary, il ritratto di Erodiade nell'icona di Erodiade, e via così di seguito, era il suo supremo tentativo. Quindi la vulgata che attribuisce il Nostro al movimento letterario del Naturalismo è fuorviante a tal punto da non farci capire le ragioni per cui Flaubert non si sia fermato laddove si era affermato, cioè a
Tatouage et torture dans le regard de Kafka par Nino Muzzi « Le sauvage de Papouasie se tatoue le... more Tatouage et torture dans le regard de Kafka par Nino Muzzi « Le sauvage de Papouasie se tatoue le visage, recouvre de tatouages sa pirogue, sa pagaie, en somme tout ce qui lui passe par les mains. Il n'est pas un criminel. L'homme moderne, en revanche, qui pratique le tatouage sur sa propre peau, est un criminel ou un dégénéré. » Ce passage tiré d'une conférence d'Adolf Loos à laquelle Kafka aurait également assisté se trouve dans l'essai Ornament und Verbrechen (Ornement et délit). De semblables passages apodictiques se retrouvent en grande quantité dans cet essai, et certainement Kafka en a trouvé le ton assez intéressant, même s'il est peu convaincant. Il a certainement nourri en lui cette phrase et d'autres semblables, les laissant mûrir en lui dans toutes leurs valences. En 1914, il écrit le récit Dans la colonie pénale et le lit à ses amis, puis, dans un cadre plus officiel, en 1916 dans la Galerie Goltz à Munich à un cercle de lettrés, qui n'en reste toutefois pas convaincu. Rilke, parmi les présents, fait remarquer que ce récit n'a pas la même cohérence que les autres. En d'autres termes: dans ce récit, la victime se sauve et ne triomphe pas, ainsi, l'injustice des pères qui voulait la sacrifier. Un des motifs de la non-victoire de la férocité des pères sur l'innocence des victimes désignées se trouve peut-être précisément dans cette source plutôt négligée. Un voyageur occidental, une sorte de reporter ou peut-être d'observateur politique envoyé par la patrie dans la colonie, dans une colonie d'extrême-orient, peut-être en Chine même, assiste à l'exécution d'un condamné par un procédé macabre qui le punit en le tuant lentement (environ douze heures de mort lente), tout en l'instruisant sur sa propre peau. La machine, en effet, incise lentement le dos du condamné, à l'aide d'une sorte de pantographe à mille pointes, le paragraphe de la Loi qu'il a enfreint, ou peut-être seulement un alinéa du paragraphe, ou peut-être juste le mot-clé de l'alinéa, puisque l'écriture est tellement remplie de lignes très intriquées, de griffonnages et de squiggles qu'elle prend beaucoup de place et, dans cette forêt de ce baroque graphique intriqué, le dos du condamné pourra à peine contenir quelques mots. Ainsi, plus que d'une loi moderne, il semble presque s'agir d'un commandement archaïque: en effet, le condamné doit recevoir sur son dos les mots: « honore ton supérieur ! », tatoués à même le sang, gravés de plus en plus profondément, jusqu'à ce que la pointe qui écrit perce la page humaine qui reçoit le message. Mort et illumination: l'oeil humain-celui laïc et occidental de l'observateur européen-ne parvient pas à déchiffrer les matrices perforées qui lui sont présentées, même pas une demi-syllabe, même pas une lettre ou un petit bout de lettre dans laquelle s'écouleront les aiguilles du pantographe, tatouant le dos de l'infortuné, mais l'oeil écarquillé de celui-ci à la sixième heure d'exécution montrera à quiconque le regarde que l'homme transpercé par les pointes a compris la Loi et que même celui qui le regarde dans les yeux peut arriver à y lire le commandement désormais assimilé. « Il y a des prisons où quatre-vingts pour cent des détenus se tatouent la peau. Les tatoués qui ne sont pas en prison sont des criminels latents ou des aristocrates dégénérés. Celui qui se fait tatouer et meurt en liberté signifie simplement qu'il est mort quelques années avant de commettre un crime. » La conception de Loos se réduit à un ridicule trompe-l'oeil. En effet, l'habitude de se tatouer, comme celle d'apprendre à jouer aux dames..., est souvent liée au phénomène de l'incarcération: prisons, galères, collèges, mais n'a cependant aucun rapport causal avec les raisons de cette incarcération, évidemment. Ce serait comme soutenir que, les patients dans un sanatorium étant des lecteurs assidus de journaux et de revues, quiconque lit assidûment des journaux et des revues finira tôt ou tard dans un sanatorium. À Kafka, cet aspect ridicule ne pouvait échapper et s'affiche de manière violente dans l'acrimonie descriptive du récit, mais il en restait également amusé et effrayé à la fois, presque englué dans le ductus narratif. Dans son hésitation narrative, dans sa suspension dramatique, dans son acrimonie descriptive, il rejetait la classique conséquentialité que les autres attendaient de lui et qu'il s'infligeait également à lui-même, et construisait, peut-être inconsciemment, une réponse d'opposition à l'assertive stupidité d'Alfred Loos. Et puis, il avait une autre source, d'où il s'était vraiment désaltéré pendant de longues nuits blanches: Le jardin des supplices de Mirbeau. C'est un livre écrit à la fin du dix-neuvième siècle par un sadique flaubertien qui, doté d'un fort potentiel ironique, intellectualise, esthétise et érotise au maximum, des procédés de torture d'un Orient mythique des plus raffinés, d'une Chine aux contours savants et ébréchés, qui se tient au-delà de nos stupides
La convinzione di Adorno, espressa in poche, ma definitive, parole nel suo scritto "Prismi" 1 mi ... more La convinzione di Adorno, espressa in poche, ma definitive, parole nel suo scritto "Prismi" 1 mi trova largamente consenziente, se solo riesco a rovesciare la prospettiva della Poesia, mettendomi dalla parte del lettore anziché da quella del poeta, cioè dalla parte di chi ascolta anziché da quella di chi parla. Il problema centrale è proprio questo: chi è stato testimone di Auschwitz -e tutto il mondo lo è stato -ha perduto ogni ricettività poetica. La lingua della Poesia gli è diventata estranea, e più estranea ancora la lingua tedesca, nella quale furono perpetrati quegli orrori. A tal proposito G. Steiner ha messo in rilievo come la lingua poetica di Celan abbia cercato via via di evitare ogni melodiosità poetica: Il processo d'individuazione di un'espressione artistica peculiare e non «poetizzante» condusse Celan a formulare quello che Georg Steiner ha definito «un "metatedesco" ripulito di ogni immondizia storico-politica e quindi, esso solo, utilizzabile da una voce profondamente ebrea dopo l'olocausto». 2
Bilenchi quella sera Bilenchi quella sera stava tornando da Firenze. Scese alla stazione e sulla ... more Bilenchi quella sera Bilenchi quella sera stava tornando da Firenze. Scese alla stazione e sulla piazza cominciò subito a sentire come un bisbiglio confuso, una sorta di fremito di notizie che attraversava il paese. Si diceva sottovoce che era successo un fatto di sangue... che era caduto un uomo dalla finestra del Fascio proprio sulla piazza. Era stato buttato dalla finestra oppure ci si era buttato da solo per evitare una fine forse peggiore. In effetti non era morto, era stato ricoverato ferito all'ospedale e lì, a letto, veniva piantonato da due carabinieri. "Ecco, io vorrei iniziare da qui un racconto e seguire tutto lo svolgimento dei fatti tenendo in mano questo filo... senza abbandonarlo mai." E, ciò dicendo, l'anziano scrittore con una sigaretta fra le labbra faceva il gesto di chi addipana un gomitolo. Già, tenere il filo del racconto, senza perdersi in tante direzioni, ma come fare, senza sapere davvero cosa era successo e cosa sarebbe successo nei giorni successivi?
Introduzione ... Je passerai mon temps à préparer la fin de ma seconde partie, qui sera ratée ou ... more Introduzione ... Je passerai mon temps à préparer la fin de ma seconde partie, qui sera ratée ou sublime. Je ne suis pas sans grandes inquiétudes sur Hérodias. Il y manque je ne sais quoi. Il est vrai que je n'y vois plus goutte! Mais pourquoi n'en suis-je pas sûr , comme je l'étais de mes deux autres contes? Quel mal je me donne! (à sa nièce Caroline. Croisset, dimanche, 3 heures, 31 décembre 1876.) 1 Quanti problemi, quante incertezze, quanto lavoro di correzione nelle varie stesure delle opere di Flaubert! Oppure era solo un vezzo, tanto per dare di sé un'immagine particolare, che divenne effettivamente agli occhi degli amici un segno distintivo del suo carattere prima ancora che della sua scrittura? Certo le pagine manoscritte parlano da sole con tutta quella selva di correzioni e di varianti, ma non si può attribuire solo al carattere dello scrittore questo suo tentativo di perfezionismo stilistico. Molti critici e molti dei suoi amici hanno cercato di dare alcune spiegazioni derivanti proprio dalla sua natura e sono andati a pescare chi nella sua difficoltà a scrivere d'acchito e senza ripensamenti, chi nelle sue concezioni del bello nell'arte, ma senza individuare la ratio che presiede a tutto quel lavorio. Non si tratta di una semplice ricerca del bello nell'arte, in senso generico. Flaubert non è come quel personaggio de La peste di Camus, che passa il suo tempo nella ricerca della migliore formulazione possibile nel descrivere una giumenta bianca, sperando che, una volta raggiunta, qualsiasi editore avrebbe potuto dire ai suoi collaboratori: "Messieurs, chapeau bas!" 2 Flaubert ricerca un assoluto, simile ad un pittore che dal ritratto tentasse di passare all'icona. L'icona infatti ha regole ferree, in quanto è la formulazione pittorica di una preghiera. Inserire il ritratto di Madame Bovary nella icona di Madame Bovary, il ritratto di Erodiade nell'icona di Erodiade, e via così di seguito, era il suo supremo tentativo. Quindi la vulgata che attribuisce il Nostro al movimento letterario del Naturalismo è fuorviante a tal punto da non farci capire le ragioni per cui Flaubert non si sia fermato laddove si era affermato, cioè a
Tatouage et torture dans le regard de Kafka par Nino Muzzi « Le sauvage de Papouasie se tatoue le... more Tatouage et torture dans le regard de Kafka par Nino Muzzi « Le sauvage de Papouasie se tatoue le visage, recouvre de tatouages sa pirogue, sa pagaie, en somme tout ce qui lui passe par les mains. Il n'est pas un criminel. L'homme moderne, en revanche, qui pratique le tatouage sur sa propre peau, est un criminel ou un dégénéré. » Ce passage tiré d'une conférence d'Adolf Loos à laquelle Kafka aurait également assisté se trouve dans l'essai Ornament und Verbrechen (Ornement et délit). De semblables passages apodictiques se retrouvent en grande quantité dans cet essai, et certainement Kafka en a trouvé le ton assez intéressant, même s'il est peu convaincant. Il a certainement nourri en lui cette phrase et d'autres semblables, les laissant mûrir en lui dans toutes leurs valences. En 1914, il écrit le récit Dans la colonie pénale et le lit à ses amis, puis, dans un cadre plus officiel, en 1916 dans la Galerie Goltz à Munich à un cercle de lettrés, qui n'en reste toutefois pas convaincu. Rilke, parmi les présents, fait remarquer que ce récit n'a pas la même cohérence que les autres. En d'autres termes: dans ce récit, la victime se sauve et ne triomphe pas, ainsi, l'injustice des pères qui voulait la sacrifier. Un des motifs de la non-victoire de la férocité des pères sur l'innocence des victimes désignées se trouve peut-être précisément dans cette source plutôt négligée. Un voyageur occidental, une sorte de reporter ou peut-être d'observateur politique envoyé par la patrie dans la colonie, dans une colonie d'extrême-orient, peut-être en Chine même, assiste à l'exécution d'un condamné par un procédé macabre qui le punit en le tuant lentement (environ douze heures de mort lente), tout en l'instruisant sur sa propre peau. La machine, en effet, incise lentement le dos du condamné, à l'aide d'une sorte de pantographe à mille pointes, le paragraphe de la Loi qu'il a enfreint, ou peut-être seulement un alinéa du paragraphe, ou peut-être juste le mot-clé de l'alinéa, puisque l'écriture est tellement remplie de lignes très intriquées, de griffonnages et de squiggles qu'elle prend beaucoup de place et, dans cette forêt de ce baroque graphique intriqué, le dos du condamné pourra à peine contenir quelques mots. Ainsi, plus que d'une loi moderne, il semble presque s'agir d'un commandement archaïque: en effet, le condamné doit recevoir sur son dos les mots: « honore ton supérieur ! », tatoués à même le sang, gravés de plus en plus profondément, jusqu'à ce que la pointe qui écrit perce la page humaine qui reçoit le message. Mort et illumination: l'oeil humain-celui laïc et occidental de l'observateur européen-ne parvient pas à déchiffrer les matrices perforées qui lui sont présentées, même pas une demi-syllabe, même pas une lettre ou un petit bout de lettre dans laquelle s'écouleront les aiguilles du pantographe, tatouant le dos de l'infortuné, mais l'oeil écarquillé de celui-ci à la sixième heure d'exécution montrera à quiconque le regarde que l'homme transpercé par les pointes a compris la Loi et que même celui qui le regarde dans les yeux peut arriver à y lire le commandement désormais assimilé. « Il y a des prisons où quatre-vingts pour cent des détenus se tatouent la peau. Les tatoués qui ne sont pas en prison sont des criminels latents ou des aristocrates dégénérés. Celui qui se fait tatouer et meurt en liberté signifie simplement qu'il est mort quelques années avant de commettre un crime. » La conception de Loos se réduit à un ridicule trompe-l'oeil. En effet, l'habitude de se tatouer, comme celle d'apprendre à jouer aux dames..., est souvent liée au phénomène de l'incarcération: prisons, galères, collèges, mais n'a cependant aucun rapport causal avec les raisons de cette incarcération, évidemment. Ce serait comme soutenir que, les patients dans un sanatorium étant des lecteurs assidus de journaux et de revues, quiconque lit assidûment des journaux et des revues finira tôt ou tard dans un sanatorium. À Kafka, cet aspect ridicule ne pouvait échapper et s'affiche de manière violente dans l'acrimonie descriptive du récit, mais il en restait également amusé et effrayé à la fois, presque englué dans le ductus narratif. Dans son hésitation narrative, dans sa suspension dramatique, dans son acrimonie descriptive, il rejetait la classique conséquentialité que les autres attendaient de lui et qu'il s'infligeait également à lui-même, et construisait, peut-être inconsciemment, une réponse d'opposition à l'assertive stupidité d'Alfred Loos. Et puis, il avait une autre source, d'où il s'était vraiment désaltéré pendant de longues nuits blanches: Le jardin des supplices de Mirbeau. C'est un livre écrit à la fin du dix-neuvième siècle par un sadique flaubertien qui, doté d'un fort potentiel ironique, intellectualise, esthétise et érotise au maximum, des procédés de torture d'un Orient mythique des plus raffinés, d'une Chine aux contours savants et ébréchés, qui se tient au-delà de nos stupides
La convinzione di Adorno, espressa in poche, ma definitive, parole nel suo scritto "Prismi" 1 mi ... more La convinzione di Adorno, espressa in poche, ma definitive, parole nel suo scritto "Prismi" 1 mi trova largamente consenziente, se solo riesco a rovesciare la prospettiva della Poesia, mettendomi dalla parte del lettore anziché da quella del poeta, cioè dalla parte di chi ascolta anziché da quella di chi parla. Il problema centrale è proprio questo: chi è stato testimone di Auschwitz -e tutto il mondo lo è stato -ha perduto ogni ricettività poetica. La lingua della Poesia gli è diventata estranea, e più estranea ancora la lingua tedesca, nella quale furono perpetrati quegli orrori. A tal proposito G. Steiner ha messo in rilievo come la lingua poetica di Celan abbia cercato via via di evitare ogni melodiosità poetica: Il processo d'individuazione di un'espressione artistica peculiare e non «poetizzante» condusse Celan a formulare quello che Georg Steiner ha definito «un "metatedesco" ripulito di ogni immondizia storico-politica e quindi, esso solo, utilizzabile da una voce profondamente ebrea dopo l'olocausto». 2
Bilenchi quella sera Bilenchi quella sera stava tornando da Firenze. Scese alla stazione e sulla ... more Bilenchi quella sera Bilenchi quella sera stava tornando da Firenze. Scese alla stazione e sulla piazza cominciò subito a sentire come un bisbiglio confuso, una sorta di fremito di notizie che attraversava il paese. Si diceva sottovoce che era successo un fatto di sangue... che era caduto un uomo dalla finestra del Fascio proprio sulla piazza. Era stato buttato dalla finestra oppure ci si era buttato da solo per evitare una fine forse peggiore. In effetti non era morto, era stato ricoverato ferito all'ospedale e lì, a letto, veniva piantonato da due carabinieri. "Ecco, io vorrei iniziare da qui un racconto e seguire tutto lo svolgimento dei fatti tenendo in mano questo filo... senza abbandonarlo mai." E, ciò dicendo, l'anziano scrittore con una sigaretta fra le labbra faceva il gesto di chi addipana un gomitolo. Già, tenere il filo del racconto, senza perdersi in tante direzioni, ma come fare, senza sapere davvero cosa era successo e cosa sarebbe successo nei giorni successivi?
udo kawasser paliano takes take one jetzt also tramonte nicht anschlussfähig ans heutige gedicht ... more udo kawasser paliano takes take one jetzt also tramonte nicht anschlussfähig ans heutige gedicht gerade nicht mit diesen postkartenfarben fragwürdig auch ob mit jupiter und venus in der mond schale poetisches kleingeld zu machen ist dennoch: was sich tagsüber bewegte kehrt nun unbemerkt zurück zum glück löst der abendliche dunst die konturen auf wenn sich die landschaft aufräumt und die nacht endgültig zudeckt was nicht mehr rechtzeitig an seinen ort zurückfand und verrückt bleibt wie ein plötzlicher schlenker in der straßenallee so bricht der morgen an als wäre nichts geschehen wer merkt sich schon den verlauf einer hügellinie paliano takes take one
La Bovary mi manda in bestia. Mi segano in due con quel libro-perché tutto quello che ho fatto do... more La Bovary mi manda in bestia. Mi segano in due con quel libro-perché tutto quello che ho fatto dopo non esiste. Vi garantisco che se non avessi bisogno di soldi deciderei di non farne più ristampe... (Lettera a Georges Charpentier del 16 febbraio 1879).
Rudolf Rocker Contro la corrente, nonostante tutto., 2019
Lo scenario mentale di Rocker prevede pochissimi «attori», sempre astratti, anche quando si parla... more Lo scenario mentale di Rocker prevede pochissimi «attori», sempre astratti, anche quando si parla di uomini concreti e di situazioni storiche. Il suo stile si può illustrare con l'e-sempio seguente: Il dottrinarismo è la morte della libertà, è la cieca fede nei santuari tarlati da cui lo spirito si è da tempo dileguato, è la rinuncia all'analisi individuale e al pensiero autonomo, è la trasformazione dell'amore ardente per la verità in un morto dogma e in una insulsa credenza alla lettera, priva di qualsiasi energia creativa. (Contro corrente, malgrado tutto!)
La montagna di cristallo "Ma la stella del mattino si levò, le dette uno zampuccio di pollo e dis... more La montagna di cristallo "Ma la stella del mattino si levò, le dette uno zampuccio di pollo e disse:-Se non hai lo zampuccio, non potrai aprire la montagna di cristallo e dentro la montagna di cristallo ci sono i tuoi fratellini…-La bambina prese lo zampuccio, lo avvolse in un fazzolettino e continuò il cammino finché giunse alla montagna di cristallo. La porta era chiusa, lei volle tirar fuori lo zampuccio e aprì il fazzoletto: era vuoto, aveva perso il dono delle stelle. Che fare? Voleva salvare i suoi fratelli e non aveva la chiave per la montagna di cristallo. La buona sorellina allora prese un coltello, si tagliò un ditino, lo infilò nella porta e, per fortuna, l'aprì." (Grimm) E qui si assiste ad un fatto magico: il diamante si taglia col sangue. Era una vecchia credenza medievale secondo cui ci voleva il sangue di becco per tagliare le pietre preziose. Gli ebrei, alleati del diavolo (il becco) potevano farcela. Loro tenevano in mano il segreto del taglio del diamante. La bambina cercava i fratelli che una maledizione paterna aveva trasformato in sette corvi. Era colpa sua, quando, ancora in culla, febbricitante, il padre aveva mandato i fratelli a prendere l'acqua nel pozzo per battezzarla e loro avevano rotto la brocca.-Maledetti, non tornano, vorrei che si trasformassero in corvi-, esclamò allora il padre e subito sentì gracchiare nel cielo. La maledizione dà luogo ad un incantesimo e l'incantesimo diventa la realtà, prigioniera del cristallo. Per incanto si può entrare nella sfera di cristallo o attraversare lo specchio; i sette corvi entrano nella montagna di cristallo. La bambina si è intanto salvata e cresce da sola, giocando coi ragazzi del villaggio che un giorno le rimproverano l'accaduto con la tipica cattiveria dei bambini. Allora lei decise di salvare i fratelli dall'incantesimo e li cercò per mare e per terra finché la stella del mattino non le venne in soccorso. La zampa di pollo (il gallo nero, altro animale satanico) può liberare da un incantesimo. Ma improvvisamente lei perde lo zampuccio e qui si assiste ad un ribaltamento: la bambina non è più guidata da forze ultraterrene, deve aiutarsi da sola, trovare in sé la forza di rompere l'incantesimo. Biancaneve nella bara di cristallo viene sciolta dall'incantesimo dal bacio d'amore, i fratelli corvi saranno liberati dalla prigione di cristallo per il sacrificio d'amore della sorellina. Entrata nel castello incantato, la bambina trova una tavola imbandita e sette scodelle e sette bicchieri disposti sulla tovaglia. Lei mangia dalle scodelle e beve dai bicchieri come volesse entrare in comunione coi sette fratelli, poi si nasconde dietro la stufa per uscirne al momento opportuno e fare a tutti una bella sorpresa. In uno di quei bicchieri ha lasciato cadere l'anello di famiglia, il segno del riconoscimento, il simbolo dell'unione parentale.-Chi ha mangiato dalla mia scodella?-Chi ha bevuto dal mio bicchiere?-esclamano, l'uno dopo l'altro, i corvi seduti a tavola, finché uno di loro non trova l'anello e la bambina balza fuori dal nascondiglio e i corvi ritornano ad essere bambini. L'incantesimo è rotto per tutta una serie di gesti rituali che hanno a che fare con i piatti e i bicchieri di cristallo. Anche il vino è sangue nel cristallo e l'anello è simbolo di legame consanguineo. Alla fine del precorso fiabesco si può dire che due sono state le forze in campo: il cristallo e il sangue. Da un lato il cristallo come incantesimo, ibernazione della vita, castigo o sospensione di giudizio sulle vicende umane, in fondo una sorta di eternizzazione dell'attimo che attende invano di essere sbloccato, dall'altro il sangue, come pulsione vitale, che riesce a rompere l'incantesimo e ricondurvi la vita. Come la pietra viene sgretolata dall'erbaccia che vi cresce dentro o scavata dalla goccia d'acqua che vi cade da millenni, così il cristallo viene diviso dal sangue e solo dal sangue. Nino Muzzi
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