Libros by Monica Eraso
Link de descarga: http://www.ram-wan.net/eeccspuj/2016/07/05/de-morbis-venereis/
¿De qué manera ... more Link de descarga: http://www.ram-wan.net/eeccspuj/2016/07/05/de-morbis-venereis/
¿De qué manera se inscribe la historia en el cuerpo? ¿Para qué nos sirve hoy conocer narraciones médicas del siglo XVIII? ¿De qué historias están hechas nuestras entrañas?
Este libro presenta un recorrido por dos tratados del médico francés Jean Astruc en el que se van delineando una cadena anatomías diferenciadas. Al tiempo que prescribe una diferencia inconmensurable entre el cuerpo de hombres y el de mujeres, marca una diferencia constitutiva entre mujeres europeas y mujeres “de los países ardientes”. Desde los aportes del feminismo decolonial, este texto analiza los tratados de Astruc como un desarrollo científico ilustrado del discurso teológico sobre la limpieza de sangre, proponiendo que éstos operaron no sólo como una tecnología de racialización sino también como una tecnología de sexualización.
Papers by Monica Eraso
H-ART, 2019
A finales del siglo XIX y en simultáneo con la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes (... more A finales del siglo XIX y en simultáneo con la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1886), se produ-jo entre los letrados colombianos una serie de discusio-nes sobre las cualidades estéticas de lo que por enton-ces se llamaban “antigüedades indígenas”, pero también sobre la propia capacidad de percepción estética de los indígenas que por entonces habitaban el país. Este artí-culo tiene como propósito enfatizar el modo en el que los debates raciales, en auge durante la segunda mitad del siglo XIX, permearon las discusiones sobre arte. Para ello, invita a suspender la categoría de “arte precolombi-no” e indagar sobre el modo en el que esta categoría fue tomando espesor a partir de las discusiones analizadas.
El presente artículo pregunta por la manera en la cual el concepto de raza es apropiado por los i... more El presente artículo pregunta por la manera en la cual el concepto de raza es apropiado por los ilustrados americanos a finales del siglo XVIII. Indaga específicamente sobre la manera en la cual Francisco José Clavigero, Antonio Sánchez-Valverde y Eugenio Espejo respondieron a las acusaciones de Jean Astruc de que América era la cuna del mal venéreo y a las construcciones somáticas que el texto de Astruc producía. Señala que figuras ópticas como las del espejo, el reflejo y la difracción son útiles para pensar el problema de la colonialidad.
Resumen En 1736 el médico francés Jean Astruc publica el " Tratado sobre las enfermedades venérea... more Resumen En 1736 el médico francés Jean Astruc publica el " Tratado sobre las enfermedades venéreas " en donde asegura que el mal venéreo es una enfermedad endémica americana causada principalmente " porque entre ellos –los habitantes de las indias nadie se abstenía de hacer uso de las mujeres mientras estaban con sus reglas " (Astruc 1736: 249). En 1761 el mismo Astruc publica un segundo tratado, esta vez " Sobre las enfermedades relativas a las mujeres " en donde, además de introducir la palabra " menstruación " en el vocabulario médico, remarca la diferencia entre el sangrado de las mujeres europeas y aquél de las mujeres indígenas. Desde los aportes del feminismo decolonial, este texto analiza los tratados de Astruc como un desarrollo científico ilustrado del discurso teológico sobre la limpieza de sangre, proponiendo que éstos fungieron no solo como una tecnología de racialización, sino también como una tecnología de sexualización.
Hoy es común encontrar exposiciones de arte que desde instituciones hegemónicas presenten antolog... more Hoy es común encontrar exposiciones de arte que desde instituciones hegemónicas presenten antologías de artistas mujeres. Muchas veces las obras expuestas no tienen relación entre sí y el criterio curatorial se limita al sexo de la artista. Con
la consolidación de una política cultural que responde al multiculturalismo liberal, las artistas latinoamericanas son doblemente exotizadas en varias deestas exposiciones: en cuanto mujeres y en cuanto provenientes de la periferia del sistema mundo. Este artículo presenta una genealogía del concepto mujer artistalatinoamericana a través del análisis del discurso de los textos curatoriales de tres exposiciones de arte realizadas en Estados Unidos entre las décadas del ochenta y noventa.
La irrupción de un feminismo otro, vinculado a las "mujeres del tercer mundo" cuestiona la diálec... more La irrupción de un feminismo otro, vinculado a las "mujeres del tercer mundo" cuestiona la diálectica espacio doméstico / espacio público que articuló la mayoría de las prácticas feministas blancas y hace evidente que el género es una variable más que no puede ser separada de la clase, la raza y la orientación sexual.
Otras Publicaciones by Monica Eraso
Link al texto en http://esferapublica.org/nfblog/identidad-femenina/
En Barcelona. Mónica Eraso J. Las líneas que siguen son una especie de sancocho, un revuelto de t... more En Barcelona. Mónica Eraso J. Las líneas que siguen son una especie de sancocho, un revuelto de textos y obras que nos dan luces para dibujar una cartografía inestable de la perra latinoamericana. Cuando lanzamos la revista Vozal, en el 2011, nos preguntábamos, no sin cierta angustia, si la perra que ladra no muerde. Hoy a partir de los trabajos que hemos compilado, podemos decir que los ladridos y mordizcos del feminismo latinoamericano son variados y potentes, variados porque le meten el diente no solo al sistema sexo/género, sino a la idea del pedegree, herencia de la colonialidad, al capitalismo, a la religión y ala heterosexualidad normativa, potentes porque al querer dinamitarlo todo, las mordidas son interseccionales, es decir, develan que los distintos sistemas de opresión están íntimamente ligados. Un mordizco al racismo implica roer también al patriarcado y así sucesivamente. Las perras feministas no paramos de ladrar, de morder y de inventar mundos en donde quepan muchos mundos. Durante este tiempo de construcción colectiva de la revista, una nueva lectura de la palabra Vozal se ha hecho presente; en el sistema de castas coloniales de la Nueva Granada, el lugar más bajo en la pirámide social, lo ocupaban los negros bozales. Los esclavos traídos de África eran llamados bozales cuando solamente hablaban su lengua de origen y en este sentido, eran representados como carentes de civilización. La relación entre este sentido de la palabra bozal y el sentido más común actualmente, como instrumento de dominación de animales salvajes, habla de este proceso "civilizatorio" y de la dificultad de las castas dominadas para hacer uso de la voz y la palabra. Si esto es así, más ganas tenemos de mordisquear esos lazos de cuero y convertirlos en instrumentos de placer y de lucha. Les propongo entonces comenzar por la deriva de las perras de este sur. En el texto "Considerando las especies invasivas", Lissette Olivares, artista y teórica chilena nos recuerda que el 11 de septiembre de 1973 el dictador Augusto Pinochet pronunció una frase que aun resuena en la memoria histórica chilena "Se mata la perra, se acaba la leva" en alusión al presidente Salvador Allende y sus seguidoras. Si Allende era considerada una perra peligrosa para el imperialismo estadounidense y para el fascismo chileno, era porque se tenía conciencia de que eso que ellos denominan la leva, no era otra cosa que una manada furiosa que se resistía a los procesos neoliberales que estaban siendo llevados a cabo bajo el mandato de "hacer chillar a la economía chilena" y que servirían como el laboratorio experimental del neoliberalismo global. Allende era tan peligrosa como las campesinas chilenas sin marido, a quienes con frecuencia, invocando esta misma frase , casaban por la fuerza durante la dictadura para no alterar el orden sexual en los campos. "Se mata la perra, se acaba la leva" . El texto de Olivares, hace un salto hasta el 2011, año en que la frase genocida vuelve a ser pronunciada por la derecha chilena, esta vez encarnada en una funcionaria de cultura que la repite via Twitter, refiriéndose a una de las liderezas del movimiento estudiantil , Camila Vallejo. Perra en estos casos se usa como insulto contra liderazgos insurgentes, y es que el sistema conoce el poder de una perra; la perra en manada es capas de agenciar revoluciones, de alebrestar manadas, de desafiar al poder. Pero perra se utiliza comúnmente como apelativo hacia las mujeres o sujetos identificados como mujeres, que por su manera de vestir o de actuar, dan la sensación de ser portadoras de una sexualidad activa y placentera. Al parecer, la relación entre mujeres y perras viene de 1770, cuando en un creciente interés sobre la reproducción humana, Lazzarato Spallanzini, un médico/sacerdote, entra a experimentar con perras, demostrando que el orgasmo femenino (en ese momento considerado necesario para la fecundación) no tenía injerencia en la reproduc-ción2. Perra es entonces esa persona que, aún sabiendo que no necesita de su propio placer para concebir, sigue sin reprimir su deseo y continúa tercamente intentando procurarse placer. Pero perra, no es la primera vez que se designa como canino a un sujeto incómodo (por incómodo podríamos acá entender a todxs aquellxs que no se concebían dentro de la noción de ciudadanía de la revolución francesa); la palabra cholo con la que habitualmente se designa a indígenas y campesinos en algunos lugares de Suramérica "quiere decir perro, no de los castizos de raza pura, sino de los muy bellacos gozcones; y los españoles usan de él por infamia y vituperio". ¿Qué significa ser perra en América Latina? Cuando lanzamos la Vozal 1, planteábamos que Perra es un lugar de enunciación ni hombre ni mujer. Cualquiera puede devenir perra, plagiando a Itziar Ziga, cualquiera que no esté contentx con las cosas tal y como están. Ser perra es también ser puta. Perra designa el lugar de las sexualidades inapropiadas. Ser perra es situarse desde un lugar subalterno para devolver una mirada altanera. Es bailar divertidamente el baile de los que sobran. En la entrevista que le hace Christelle Faucoulanceh a Regina José Galindo, ésta Performer guatemalteca cuenta cómo la inscripción perra se utilizó como forma de marcar cuerpos de mujeres literalmente, es decir, de inscribir con navaja sobre la piel, los cuerpos que luego serían asesinados. La obra de Galindo es una apuesta por tomar el control sobre su propio cuerpo, de conjurar al agresor y de difractar su simbología de guerra. En este sentido, la perra latinoamericana está directamente vinculada con las historias de colonialidad , ya sea la colonialidad del sexo y del placer, la colonialidad epistémica o la colonialidad económica encarnada en dictaduras promocionadas por el capital, pero la perra es también un sujeto que resiste, que parodia, que desafía los sistemas de opresión entrecruzados con las armas simbólicas que tiene a la mano. Es así como en el 2005, Natalia Iguñiz, artista peruana, empapela la ciudad de Lima con afiches que dicen que "Si te dicen perra tienen razón, porque te pusiste una falda muy corta y traicionera" e invita a lxs transeúntes a comentar en el mail hablaperra en donde se terminan evidenciando todos los prejuicios sexistas que rondan la ciudad, incluso esos que nadie se atreve a decir en voz alta, pero que va soltando con fluidez cuando se encuentra al otro lado de la pantalla. En la lectura que María Teresa Garzón hace de esta obra dice que "Iguiñiz moviliza un ejercicio paródico en torno a la representación. El ejercicio de la parodia, o del "como si", se basa en repeticiones rituales. Su fuerza política radica en convertir la práctica de la repetición en una postura que permita movilizar otras relaciones de poder, potenciando ciertas inestabilidades producto del proceso mismo de repetición." En este proceso de reapropiación de la perra, hemos encontrado a unas perras maravillosas, las xoloitzcuintles, unas perras de origen mexicano que llevan en su nombre, a Xolot, la deidad azteca del inframundo. Xolot es además en Nahualt una palabra utilizada para nombrar lo monstruoso, así nuestra perra monstua se vincula con esta apuesta post-humana, de ciencia ficción, de narrativas blasfemas, que como nos enseñó Donna Haraway nos permien pensar y actuar más allá de las categorías impuestas por el humanismo occidental e inventar nuevos sujetos políticos. Con este breve recorrido, hemos venido trazando desde Vozal distintas líneas de acción y de pensamiento, que entrecrucen la raza, el género, la sexualidad y la clase, en el marco del capitalismo contemporáneo, y hemos constatado con mucha alegría, que el feminismo latinoamericano, no para de producir, de imaginar y de crear estrategias de resistencia, hablamos de prácticas estéticas más que de arte, porque muchas de estas prácticas no se inscriben en la institución artísticas, sino que utilizan la estética como una herramienta de luchas políticas. Hemos pasado de un imaginario de carencia, a una convicción de riqueza y desborde, en una puesta en común de las distintas luchas que se llevan a cabo en el Abya Yala, y es necesario detenernos a usurpar de las manos del heteropatriarcado colonial el nombre de América, pues no podemos resignificar las luchas en este territorio, teniendo como nombre la remembranza de Américo Vesupucio, ese macho conquistador emblema de la masculinidad moderna, para nombrar el territorio que queremos reinventar, es por eso que hablamos de Abya Yala que significa "Tierra Viva" y es el término de los indígenas Tule-Kuna (Panamá y Occidente de Colombia) para nombrar este lugar desde donde hablamos. Las prácticas estéticas feministas de este sur no están institucionalizadas, por eso se puede tener la impresión, a primera vista de que son pocas o que están desconectadas. Lo que nos proponemos al ladrar en este coro disonante, es seguir encontrando conexiones y buscando agenciamientos feministas y decoloniales, sabemos con Beatriz Preciado que los saberes dominantes se están derrumbando y que asistimos al surgimiento de saberes minoritarios incorporados, la búsqueda e intereconexión de estos saberes es lo que nos motiva. No alcanzo a abordar todo el material de la revista, las invito a darle una mirada a las propuestas presentadas para seguir conversando y construyendo juntas. Por último decir que agradezco y celebro a las muchas perras, lobas, brujas, travas, vampiras, cucarachas y demás criaturas excéntricas que han colaborado con la revista, porque el contagio de unas con otras puede ir tejiendo una membrana politico-afectiva capaz de inventar otras formas de vida. Como dice la Subcomandanta Tere, la resistencia será feminista y decolonial o no será.
Recordemos que la idea de regeneración se refiere, por un lado, a algo que decayó, y a lo cual ne... more Recordemos que la idea de regeneración se refiere, por un lado, a algo que decayó, y a lo cual necesita dársele vida nueva, y, por otro lado, a la necesidad de que un sujeto cambie su comportamiento. En el caso colombiano, ambas acepciones se encuentran en la idea de orden.
Christelle Faucoulanche viene realizando una serie de videos que desnaturalizan los guiones cultu... more Christelle Faucoulanche viene realizando una serie de videos que desnaturalizan los guiones culturales en los que nos movemos, una saga deconstructiva, que retoma elementos aislados de los films hollywoodenses y los desvía espacial, temporal y genéricamente.
El relato mítico del origen de los dioses, el cosmos y los hombres, es siempre bisexual entre las... more El relato mítico del origen de los dioses, el cosmos y los hombres, es siempre bisexual entre las grandes culturas amerindianas y no exclusivamente patriarcal como entre los semitas, por ejemplo"
Reseñas by Monica Eraso
El libro Movimiento hacia la izquierda presenta dos textos que pueden o no ir en paralelo. El pri... more El libro Movimiento hacia la izquierda presenta dos textos que pueden o no ir en paralelo. El primero fue escrito por Gabriela Pinilla y el Equipo Trans-Histor(ia) - Maria Sol Barón y Camilo Ordóñez Robayo-, y en él hacen un recuento de la historia de las izquierdas en Colombia, dese 1909 hasta 1990, planteando la siguiente periodización: primeros aires socialistas, nuevas izquierdas en Colombia y “vientos de paz”. El segundo texto es la compilacion y organizacion del archivo que recorre el mismo periodo (de comienzos a finales del siglo XX).
Palabras claves
ERRATA# es una publicación periódica (semestral) de carácter crítico y analítico en el campo de l... more ERRATA# es una publicación periódica (semestral) de carácter crítico y analítico en el campo de las artes plásticas y visuales. Su propósito es analizar y divulgar las prácticas y fenómenos artísticos de Colombia y Latinoamérica. El tema que estructura este duodécimo número que presentamos es
H-ART 5. Dossier: Arte prehispánico e indígena by Monica Eraso
H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2019
A finales del siglo XIX y en simultáneo con la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes (... more A finales del siglo XIX y en simultáneo con la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1886), se produjo entre los letrados colombianos una serie de discusiones sobre las cualidades estéticas de lo que por entonces se llamaban “antigüedades indígenas”, pero también sobre la propia capacidad de percepción estética de los indígenas que por entonces habitaban el país. Este artí- culo tiene como propósito enfatizar el modo en el que los debates raciales, en auge durante la segunda mitad del siglo XIX, permearon las discusiones sobre arte. Para ello, invita a suspender la categoría de “arte precolombino” e indagar sobre el modo en el que esta categoría fue tomando espesor a partir de las discusiones analizadas.
Abstract
Towards the end of the nineteenth century, when the Na- tional School of Fine Arts (1886) was founded, a series of debates was waged among Colombia’s lettered élites, questioning the aesthetic qualities of what were known at the time as “indigenous antiquities,” as well as the capacities for aesthetic perception among indigenous peoples. The aim of this paper is to emphasize the way in which the booming racial debates around the second half of the nineteenth century permeated discussions about art. Thus, it invites the reader to suspend the category of “pre-Columbian art” in order to explore how it gained in density as a result of the discussions that we will examine.
Resumo
A finais do século XIX, e ao mesmo tempo da fundação da Escuela Nacional de Bellas Artes (1886), entre a classe letrada colombiana se produziu uma série de discussões sobre as qualidades estéticas das antiguidades indígenas, como se chamavam por então. Também, hou- veram discussões sobre a capacidade de perceção estética dos indígenas que ainda viviam no país. Este texto tem como objetivo falar da maneira na que os debates raciais, que floriram na segunda metade do século XIX, atravessaram as discussões sobre arte. Para isso, o texto convida a suspender a categoria de “arte pré-colombiana” e pesquisar sobre o modo em que a categoria foi significada pelas discussões analisadas.
Uploads
Libros by Monica Eraso
¿De qué manera se inscribe la historia en el cuerpo? ¿Para qué nos sirve hoy conocer narraciones médicas del siglo XVIII? ¿De qué historias están hechas nuestras entrañas?
Este libro presenta un recorrido por dos tratados del médico francés Jean Astruc en el que se van delineando una cadena anatomías diferenciadas. Al tiempo que prescribe una diferencia inconmensurable entre el cuerpo de hombres y el de mujeres, marca una diferencia constitutiva entre mujeres europeas y mujeres “de los países ardientes”. Desde los aportes del feminismo decolonial, este texto analiza los tratados de Astruc como un desarrollo científico ilustrado del discurso teológico sobre la limpieza de sangre, proponiendo que éstos operaron no sólo como una tecnología de racialización sino también como una tecnología de sexualización.
Papers by Monica Eraso
la consolidación de una política cultural que responde al multiculturalismo liberal, las artistas latinoamericanas son doblemente exotizadas en varias deestas exposiciones: en cuanto mujeres y en cuanto provenientes de la periferia del sistema mundo. Este artículo presenta una genealogía del concepto mujer artistalatinoamericana a través del análisis del discurso de los textos curatoriales de tres exposiciones de arte realizadas en Estados Unidos entre las décadas del ochenta y noventa.
Otras Publicaciones by Monica Eraso
Reseñas by Monica Eraso
Palabras claves
H-ART 5. Dossier: Arte prehispánico e indígena by Monica Eraso
Abstract
Towards the end of the nineteenth century, when the Na- tional School of Fine Arts (1886) was founded, a series of debates was waged among Colombia’s lettered élites, questioning the aesthetic qualities of what were known at the time as “indigenous antiquities,” as well as the capacities for aesthetic perception among indigenous peoples. The aim of this paper is to emphasize the way in which the booming racial debates around the second half of the nineteenth century permeated discussions about art. Thus, it invites the reader to suspend the category of “pre-Columbian art” in order to explore how it gained in density as a result of the discussions that we will examine.
Resumo
A finais do século XIX, e ao mesmo tempo da fundação da Escuela Nacional de Bellas Artes (1886), entre a classe letrada colombiana se produziu uma série de discussões sobre as qualidades estéticas das antiguidades indígenas, como se chamavam por então. Também, hou- veram discussões sobre a capacidade de perceção estética dos indígenas que ainda viviam no país. Este texto tem como objetivo falar da maneira na que os debates raciais, que floriram na segunda metade do século XIX, atravessaram as discussões sobre arte. Para isso, o texto convida a suspender a categoria de “arte pré-colombiana” e pesquisar sobre o modo em que a categoria foi significada pelas discussões analisadas.
¿De qué manera se inscribe la historia en el cuerpo? ¿Para qué nos sirve hoy conocer narraciones médicas del siglo XVIII? ¿De qué historias están hechas nuestras entrañas?
Este libro presenta un recorrido por dos tratados del médico francés Jean Astruc en el que se van delineando una cadena anatomías diferenciadas. Al tiempo que prescribe una diferencia inconmensurable entre el cuerpo de hombres y el de mujeres, marca una diferencia constitutiva entre mujeres europeas y mujeres “de los países ardientes”. Desde los aportes del feminismo decolonial, este texto analiza los tratados de Astruc como un desarrollo científico ilustrado del discurso teológico sobre la limpieza de sangre, proponiendo que éstos operaron no sólo como una tecnología de racialización sino también como una tecnología de sexualización.
la consolidación de una política cultural que responde al multiculturalismo liberal, las artistas latinoamericanas son doblemente exotizadas en varias deestas exposiciones: en cuanto mujeres y en cuanto provenientes de la periferia del sistema mundo. Este artículo presenta una genealogía del concepto mujer artistalatinoamericana a través del análisis del discurso de los textos curatoriales de tres exposiciones de arte realizadas en Estados Unidos entre las décadas del ochenta y noventa.
Palabras claves
Abstract
Towards the end of the nineteenth century, when the Na- tional School of Fine Arts (1886) was founded, a series of debates was waged among Colombia’s lettered élites, questioning the aesthetic qualities of what were known at the time as “indigenous antiquities,” as well as the capacities for aesthetic perception among indigenous peoples. The aim of this paper is to emphasize the way in which the booming racial debates around the second half of the nineteenth century permeated discussions about art. Thus, it invites the reader to suspend the category of “pre-Columbian art” in order to explore how it gained in density as a result of the discussions that we will examine.
Resumo
A finais do século XIX, e ao mesmo tempo da fundação da Escuela Nacional de Bellas Artes (1886), entre a classe letrada colombiana se produziu uma série de discussões sobre as qualidades estéticas das antiguidades indígenas, como se chamavam por então. Também, hou- veram discussões sobre a capacidade de perceção estética dos indígenas que ainda viviam no país. Este texto tem como objetivo falar da maneira na que os debates raciais, que floriram na segunda metade do século XIX, atravessaram as discussões sobre arte. Para isso, o texto convida a suspender a categoria de “arte pré-colombiana” e pesquisar sobre o modo em que a categoria foi significada pelas discussões analisadas.