Este artigo toma o filme A verdadeira história de Lena Baker como índice analítico para discutir ... more Este artigo toma o filme A verdadeira história de Lena Baker como índice analítico para discutir relações que se estabelecem entre os campos historiográfico e cinematográfico na construção da memória social. Considerando o convívio ambíguo e provocador que se estabelece entre historiografia e memória, a reflexão pauta a importância das narrativas cinematográficas baseadas em fatos reais, sejam ficcionais ou documentais, para discutir e problematizar a construção e a ressignificação de lugares de memória.PALAVRAS-CHAVE: Cinema. História. Memória.ABSTRACTThis article takes the film The Lena Baker Story as an analytical index to discuss relations established between historiographical and cinematic fields in the construction of social memory. Considering the ambiguous and provocative interaction established between historiography and memory, the reflection says about the importance of cinematic narratives based on real events, or whether fictional or documentary, to discuss and problema...
Coloquio Do Museu Pedagogico Issn 2175 5493, Sep 24, 2014
Pierre Bourdieu concebe a escola como um instrumento de reprodução das desigualdades sociais. Por... more Pierre Bourdieu concebe a escola como um instrumento de reprodução das desigualdades sociais. Por este prisma, a idéia de "escola libertadora" cai por terra. O êxito depende mais do investimento de capital de capital (social, econômico e cultural) no estudante desde o berço do que da ação escolar. A partir da noção de capital cultural bourdieusiana e dados biográficos sobre o cursus -vida escolar -de Glauber Rocha, este trabalho investiga se a aplicação desta modalidade de capital na educação de Rocha contribuiu para que ele se tornasse um cineasta de renome. E, por conseguinte, se o capital cultural acumulado por Rocha foi convertido em capital econômico, fazendo com que o artista reproduzisse os padrões econômicos familiares, conforme teoriza Bourdieu.
Coloquio Do Museu Pedagogico Issn 2175 5493, Sep 24, 2014
Considerando brevemente a discussão conceitual sobre mimese, realizada em estudos clássicos e con... more Considerando brevemente a discussão conceitual sobre mimese, realizada em estudos clássicos e contemporâneos, o texto trata dos processos de aprendizagem que se dão a partir das sociabilidades propiciadas pelo consumo de cinema. O objetivo é perceber nos encadeamentos relacionais que se dão nesse âmbito, como se viabiliza a transmissão de saberes em dinâmicas onde os processos de aprendizagem incluem por meio das vivências incorporação e reelaboração de aprendizados.
Este artigo se configura como uma tentativa de apresentar a perspectiva do pensar subjacente à pr... more Este artigo se configura como uma tentativa de apresentar a perspectiva do pensar subjacente à proposta do método de dramatização de Gilles Deleuze, que se faz por uma valoração positiva da ideia de diferença e do simulacro. Para tanto, apresentaremos, rapidamente, as considerações platônicas em torno da passagem do tempo e da permanência, atreladas à teoria das formas que sustentam a busca pela verdade no método do pensamento representativo, bem como as críticas a esse modelo, realizadas pelo filósofo Gilles Deleuze em discussão entre simulacro e filosofia antiga, contida no apêndice da obra “Lógica do sentido” (1969), com sua proposta de reversão do platonismo para, então, adentrarmos no texto “O método de dramatização” (1967) e, por conseguinte, extrair dele a apresentação de uma nova forma de pensar que, a partir da proposta de valorização da diferença pura, rompe com uma vontade de verdade pautada em fundamentos transcendentes e morais e apresenta uma condição de pensamento im...
CDD 306 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em s... more CDD 306 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2019 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais. www.atenaeditora.com.br tem 33 escolas municipais, 6 localizadas na cidade e 27 no interior do município).
Esta pesquisa, em fase inicial, visa analisar, por meio das memóriascoletivas, a relação entre ci... more Esta pesquisa, em fase inicial, visa analisar, por meio das memóriascoletivas, a relação entre cinema e a cidade de Teresina, observando a influência do Cine Clube Teresinense (CCT) na divulgação cultural e na formação de seus membros para apreciação e produção de filmes. O Cine Clube Teresinense foi fundado pelo Pe. Moisés Fumegalliem 15 de setembro de 1962, em Teresina-PI, com sede no Colégio Diocesano São Francisco de Sales. Inicialmente, somente os alunos desse colégio tinham acesso ao CCT, porém, meses após a sua criação, as atividades foram estendidas à comunidade teresinense. Este clube de cinema se dedicou a promover ações de socialização e formação para o consumo e produção de cinema em Teresina, no período de 1962 a 1987. O objetivo deste trabalho é observar percursos de memória em práticas e trajetórias de cinema dos agentes e das instituições envolvidas no CCT para a compreensão das dinâmicas de cinema em Teresina entre os anos 1960 e 1990.Para isto traçamos os seguintes...
Este trabalho visa apresentar sobre a especificidade do pensamento cinematográfico, elaborada pel... more Este trabalho visa apresentar sobre a especificidade do pensamento cinematográfico, elaborada pelo filósofo Gilles Deleuze em seus livros Cinema 1 Imagem-Movimento (1983) e Cinema 2 Imagem-Tempo (1985). Parte deliberadamente de uma mudança epistemológica situada na passagem da imagem-movimento para a imagem-tempo, mostrando como esta supõe, igualmente, uma certa crise ocorrida em uma forma de pensamento construída por representações apoiadas em esquemas sensório-motores. Assim, a autotemporalização da imagem é concomitante à emergência de uma nova forma de pensar condicionada por experiências óticas e sonoras puras. Além disso, a construção desta nova concepção de pensamento torna evidente uma nova concepção de existência, que leva a termo uma crítica contundente a representação empreendida pelo cinema contemporâneo, bem como uma reflexão sobre a arte, indissociável de uma reflexão acerca do nosso ser éticopolítico e das condições de possibilidade de produção da obra.
O presente estudo apresenta os resultados da pesquisa sobre a trajetória de Francisco Liberato de... more O presente estudo apresenta os resultados da pesquisa sobre a trajetória de Francisco Liberato de Mattos, mais conhecido como Chico Liberato, artista plástico e cineasta baiano, diretor do primeiro longa-metragem de animação realizado na Bahia em1984, Boi Aruá. No intuito de compreender quais aprendizados sociais e imagens de memória possibilitam uma conexão entre elementos que se estabelecem nas imagens pictóricas estáticas e que, por conseguinte, se perpetuam em suas imagens em movimento, buscou-se interpretar quais interações sociais são recriadas em sua narratividade e plasticidade imagética que puderam indicar permanências na transição de sua expressão estática para o movimento do cinema de animação. O percurso teórico-metodológico está estruturado em um diálogo entre o conceito de memória social de Fentress e Wickham da sociobiografia de Chico Liberato, consoante às considerações de Norbert Elias. Possibilitando o entendimento da complexidade mnêmica que atua nesse processo criador cinematográfico do artista que se estabelece também como traços de resistência.
Resumo Este artigo apresenta resultados de estudo que analisa representações da mulher em filmes ... more Resumo Este artigo apresenta resultados de estudo que analisa representações da mulher em filmes realizados pela cineasta francesa Germaine Dulac, na década de 1920. Com base em artigos escritos pela diretora e na análise de dois de seus filmes: La souriente madame Beudet (1922) e L'Invitation au Voyage (1927), são descritas e analisadas as opções estéticas que orientaram a construção de sua pedagogia visual, no contexto das disputas em torno da configuração estético/política do cinema como arte e da luta pela emancipação das mulheres, do qual participou ativamente. A estrutura argumentativa destaca o papel da educação pelo/para o cinema nas relações entre cinema, memória e processos formativos.
Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (... more Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (CC BY 4.0), sendo permitidas reprodução, adaptação e distribuição desde que o autor e a fonte originais sejam creditados. Resumo O mercado audiovisual no Brasil vem ganhando uma substantiva dinamização na última década como resultado de políticas econômicas e culturais implantadas pelo Estado. Os números referentes ao crescimento da produção nacional de obras cinematográficas e de séries para TV e a ampliação de consumo de filmes nacionais apontam para a potencialidade de um mercado em formação, bem como para a importância do financiamento público como mola propulsora para o setor. Entretanto, apesar dos significativos resultados das políticas públicas de fomento à produção audiovisual, constata-se uma permanente fragilidade da inserção dos filmes nacionais no circuito comercial de exibição, fator que, entre outros, potencializa a ampliação das mostras e festivais em todo país. Tendo como pano de fundo tal debate, o objetivo do artigo é problematizar resultados de estudos e pesquisas acerca da expansão do circuito de mostras e festivais de cinema, no Brasil e na Bahia, que se realizam a partir das políticas de fomento como principal alternativa de difusão dos filmes brasileiros que não chegam ao circuito exibidor comercial.
Este artigo descreve a inserção e a trajetória de cinco mulheres pioneiras nas ações de educação ... more Este artigo descreve a inserção e a trajetória de cinco mulheres pioneiras nas ações de educação para o cinema, a partir dos anos 1950, no Brasil e na América Latina. Analiticamente, trata-se de indagar como as mulheres passaram a ocupar lugares de mediação nas experiências de formação pelo/para o cinema, uma vez que os fazeres relativos aos saberes cinematográficos estiveram e ainda estão marcados pela majoritária presença masculina. Para isto recorre-se aos modelos conceituais de Norbert Elias e Pierre Bourdieu, que consideram as redes relacionais humanas no fluxo do tempo, observadas as interdependências e também as interações entre as estruturas sociais, as práticas e as trajetórias coletivas e individuais no espaço de possibilidades. Argumenta-se, ainda, que a ação dessas mulheres ofereceu as bases sobre as quais se construiu uma tradição de forte atuação feminina no campo das relações entre cinema e educação.
Aprendizados e percursos intergeracionais, gestados na rede de relações da qual participava Humbe... more Aprendizados e percursos intergeracionais, gestados na rede de relações da qual participava Humberto Mauro, em Minas Gerais, deram origem ao Ciclo de Cinema de Cataguases, que compôs o primeiro movimento de produção contínua de filmes da história do cinema brasileiro – o dos ciclos regionais – e, um século depois, ao Polo Audiovisual da mesma cidade, que, em meio à crise que atingiu a cultura, vem conseguindo manter sua produção. Este artigo articula narrativas sobre o legado de Mauro para os modos de pensar e de fazer filmes no Brasil: duas biografias, uma escrita por Ronaldo Werneck, outra, em linguagem audiovisual, realizada por André Di Mauro; duas historiografias biográficas, a de Paulo Emílio Salles Gomes e a de Sheila Schwartzman; o artigo de crítica cinematográfica, do cineasta Glauber Rocha, que ressignificou a trajetória de Mauro na história e memória do cinema brasileiro; e entrevistas concedidas por continuadores da rede de aprendizagem de cinema que os precedeu. Na sis...
Este artigo analisa o longa-metragem O cinema falado (Brasil, 1986) como uma síntese pela qual pe... more Este artigo analisa o longa-metragem O cinema falado (Brasil, 1986) como uma síntese pela qual perpassam – e no qual convergem e deságuam – diferentes tramas de memória, postas em relevo na trajetória de seu diretor, o cantor e compositor Caetano Veloso, que em 2022 completou 80 anos. Pensa-se a película como uma obra em cujo conteúdo se identificam reflexos e consequências de eventos anteriores vivenciados pelo realizador. A ideia central é destacar a relação afetiva de Caetano com o universo do cinema, experimentada desde a infância em sua cidade natal, Santo Amaro da Purificação, no interior da Bahia, e reforçada ao longo de sua trajetória no campo artístico, até atingir seu ápice com a realização de O cinema falado. Para atender ao objetivo deste trabalho, assumiu-se uma proposta de pesquisa qualitativa como suporte metodológico, com fundamento no referencial teórico de Pierre Bourdieu e Norbert Elias. A opção metodológica se justifica por ensejar uma compreensão a partir da aná...
This article takes the film The Lena Baker Story as an analytical index to discuss relations esta... more This article takes the film The Lena Baker Story as an analytical index to discuss relations established between historiographical and cinematic fields in the construction of social memory. Considering the ambiguous and provocative interaction established between historiography and memory, the reflection says about the importance of cinematic narratives based on real events, or whether fictional or documentary, to discuss and problematize the construction and reinterpretation of places of memory.KEYWORDS: Cinema. History. Memory.Este artigo toma o filme A verdadeira história de Lena Baker como índice analítico para discutir relações que se estabelecem entre os campos historiográfico e cinematográfico na construção da memória social. Considerando o convívio ambíguo e provocador que se estabelece entre historiografia e memória, a reflexão pauta a importância das narrativas cinematográficas baseadas em fatos reais, sejam ficcionais ou documentais, para discutir e problematizar a constr...
um mapeamento a partir das políticas públicas de incentivo para cineclubes, mostras e festivais n... more um mapeamento a partir das políticas públicas de incentivo para cineclubes, mostras e festivais na Bahia contemporânea. FAPESB. *** Discente do VI semestre do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. Voluntária do projeto de Pesquisa Circuitos Alternativos de Exibição: um mapeamento a partir das políticas públicas de incentivo para cineclubes, mostras e festivais na Bahia contemporânea.
Este artigo toma o filme A verdadeira história de Lena Baker como índice analítico para discutir ... more Este artigo toma o filme A verdadeira história de Lena Baker como índice analítico para discutir relações que se estabelecem entre os campos historiográfico e cinematográfico na construção da memória social. Considerando o convívio ambíguo e provocador que se estabelece entre historiografia e memória, a reflexão pauta a importância das narrativas cinematográficas baseadas em fatos reais, sejam ficcionais ou documentais, para discutir e problematizar a construção e a ressignificação de lugares de memória.PALAVRAS-CHAVE: Cinema. História. Memória.ABSTRACTThis article takes the film The Lena Baker Story as an analytical index to discuss relations established between historiographical and cinematic fields in the construction of social memory. Considering the ambiguous and provocative interaction established between historiography and memory, the reflection says about the importance of cinematic narratives based on real events, or whether fictional or documentary, to discuss and problema...
Coloquio Do Museu Pedagogico Issn 2175 5493, Sep 24, 2014
Pierre Bourdieu concebe a escola como um instrumento de reprodução das desigualdades sociais. Por... more Pierre Bourdieu concebe a escola como um instrumento de reprodução das desigualdades sociais. Por este prisma, a idéia de "escola libertadora" cai por terra. O êxito depende mais do investimento de capital de capital (social, econômico e cultural) no estudante desde o berço do que da ação escolar. A partir da noção de capital cultural bourdieusiana e dados biográficos sobre o cursus -vida escolar -de Glauber Rocha, este trabalho investiga se a aplicação desta modalidade de capital na educação de Rocha contribuiu para que ele se tornasse um cineasta de renome. E, por conseguinte, se o capital cultural acumulado por Rocha foi convertido em capital econômico, fazendo com que o artista reproduzisse os padrões econômicos familiares, conforme teoriza Bourdieu.
Coloquio Do Museu Pedagogico Issn 2175 5493, Sep 24, 2014
Considerando brevemente a discussão conceitual sobre mimese, realizada em estudos clássicos e con... more Considerando brevemente a discussão conceitual sobre mimese, realizada em estudos clássicos e contemporâneos, o texto trata dos processos de aprendizagem que se dão a partir das sociabilidades propiciadas pelo consumo de cinema. O objetivo é perceber nos encadeamentos relacionais que se dão nesse âmbito, como se viabiliza a transmissão de saberes em dinâmicas onde os processos de aprendizagem incluem por meio das vivências incorporação e reelaboração de aprendizados.
Este artigo se configura como uma tentativa de apresentar a perspectiva do pensar subjacente à pr... more Este artigo se configura como uma tentativa de apresentar a perspectiva do pensar subjacente à proposta do método de dramatização de Gilles Deleuze, que se faz por uma valoração positiva da ideia de diferença e do simulacro. Para tanto, apresentaremos, rapidamente, as considerações platônicas em torno da passagem do tempo e da permanência, atreladas à teoria das formas que sustentam a busca pela verdade no método do pensamento representativo, bem como as críticas a esse modelo, realizadas pelo filósofo Gilles Deleuze em discussão entre simulacro e filosofia antiga, contida no apêndice da obra “Lógica do sentido” (1969), com sua proposta de reversão do platonismo para, então, adentrarmos no texto “O método de dramatização” (1967) e, por conseguinte, extrair dele a apresentação de uma nova forma de pensar que, a partir da proposta de valorização da diferença pura, rompe com uma vontade de verdade pautada em fundamentos transcendentes e morais e apresenta uma condição de pensamento im...
CDD 306 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em s... more CDD 306 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2019 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais. www.atenaeditora.com.br tem 33 escolas municipais, 6 localizadas na cidade e 27 no interior do município).
Esta pesquisa, em fase inicial, visa analisar, por meio das memóriascoletivas, a relação entre ci... more Esta pesquisa, em fase inicial, visa analisar, por meio das memóriascoletivas, a relação entre cinema e a cidade de Teresina, observando a influência do Cine Clube Teresinense (CCT) na divulgação cultural e na formação de seus membros para apreciação e produção de filmes. O Cine Clube Teresinense foi fundado pelo Pe. Moisés Fumegalliem 15 de setembro de 1962, em Teresina-PI, com sede no Colégio Diocesano São Francisco de Sales. Inicialmente, somente os alunos desse colégio tinham acesso ao CCT, porém, meses após a sua criação, as atividades foram estendidas à comunidade teresinense. Este clube de cinema se dedicou a promover ações de socialização e formação para o consumo e produção de cinema em Teresina, no período de 1962 a 1987. O objetivo deste trabalho é observar percursos de memória em práticas e trajetórias de cinema dos agentes e das instituições envolvidas no CCT para a compreensão das dinâmicas de cinema em Teresina entre os anos 1960 e 1990.Para isto traçamos os seguintes...
Este trabalho visa apresentar sobre a especificidade do pensamento cinematográfico, elaborada pel... more Este trabalho visa apresentar sobre a especificidade do pensamento cinematográfico, elaborada pelo filósofo Gilles Deleuze em seus livros Cinema 1 Imagem-Movimento (1983) e Cinema 2 Imagem-Tempo (1985). Parte deliberadamente de uma mudança epistemológica situada na passagem da imagem-movimento para a imagem-tempo, mostrando como esta supõe, igualmente, uma certa crise ocorrida em uma forma de pensamento construída por representações apoiadas em esquemas sensório-motores. Assim, a autotemporalização da imagem é concomitante à emergência de uma nova forma de pensar condicionada por experiências óticas e sonoras puras. Além disso, a construção desta nova concepção de pensamento torna evidente uma nova concepção de existência, que leva a termo uma crítica contundente a representação empreendida pelo cinema contemporâneo, bem como uma reflexão sobre a arte, indissociável de uma reflexão acerca do nosso ser éticopolítico e das condições de possibilidade de produção da obra.
O presente estudo apresenta os resultados da pesquisa sobre a trajetória de Francisco Liberato de... more O presente estudo apresenta os resultados da pesquisa sobre a trajetória de Francisco Liberato de Mattos, mais conhecido como Chico Liberato, artista plástico e cineasta baiano, diretor do primeiro longa-metragem de animação realizado na Bahia em1984, Boi Aruá. No intuito de compreender quais aprendizados sociais e imagens de memória possibilitam uma conexão entre elementos que se estabelecem nas imagens pictóricas estáticas e que, por conseguinte, se perpetuam em suas imagens em movimento, buscou-se interpretar quais interações sociais são recriadas em sua narratividade e plasticidade imagética que puderam indicar permanências na transição de sua expressão estática para o movimento do cinema de animação. O percurso teórico-metodológico está estruturado em um diálogo entre o conceito de memória social de Fentress e Wickham da sociobiografia de Chico Liberato, consoante às considerações de Norbert Elias. Possibilitando o entendimento da complexidade mnêmica que atua nesse processo criador cinematográfico do artista que se estabelece também como traços de resistência.
Resumo Este artigo apresenta resultados de estudo que analisa representações da mulher em filmes ... more Resumo Este artigo apresenta resultados de estudo que analisa representações da mulher em filmes realizados pela cineasta francesa Germaine Dulac, na década de 1920. Com base em artigos escritos pela diretora e na análise de dois de seus filmes: La souriente madame Beudet (1922) e L'Invitation au Voyage (1927), são descritas e analisadas as opções estéticas que orientaram a construção de sua pedagogia visual, no contexto das disputas em torno da configuração estético/política do cinema como arte e da luta pela emancipação das mulheres, do qual participou ativamente. A estrutura argumentativa destaca o papel da educação pelo/para o cinema nas relações entre cinema, memória e processos formativos.
Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (... more Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (CC BY 4.0), sendo permitidas reprodução, adaptação e distribuição desde que o autor e a fonte originais sejam creditados. Resumo O mercado audiovisual no Brasil vem ganhando uma substantiva dinamização na última década como resultado de políticas econômicas e culturais implantadas pelo Estado. Os números referentes ao crescimento da produção nacional de obras cinematográficas e de séries para TV e a ampliação de consumo de filmes nacionais apontam para a potencialidade de um mercado em formação, bem como para a importância do financiamento público como mola propulsora para o setor. Entretanto, apesar dos significativos resultados das políticas públicas de fomento à produção audiovisual, constata-se uma permanente fragilidade da inserção dos filmes nacionais no circuito comercial de exibição, fator que, entre outros, potencializa a ampliação das mostras e festivais em todo país. Tendo como pano de fundo tal debate, o objetivo do artigo é problematizar resultados de estudos e pesquisas acerca da expansão do circuito de mostras e festivais de cinema, no Brasil e na Bahia, que se realizam a partir das políticas de fomento como principal alternativa de difusão dos filmes brasileiros que não chegam ao circuito exibidor comercial.
Este artigo descreve a inserção e a trajetória de cinco mulheres pioneiras nas ações de educação ... more Este artigo descreve a inserção e a trajetória de cinco mulheres pioneiras nas ações de educação para o cinema, a partir dos anos 1950, no Brasil e na América Latina. Analiticamente, trata-se de indagar como as mulheres passaram a ocupar lugares de mediação nas experiências de formação pelo/para o cinema, uma vez que os fazeres relativos aos saberes cinematográficos estiveram e ainda estão marcados pela majoritária presença masculina. Para isto recorre-se aos modelos conceituais de Norbert Elias e Pierre Bourdieu, que consideram as redes relacionais humanas no fluxo do tempo, observadas as interdependências e também as interações entre as estruturas sociais, as práticas e as trajetórias coletivas e individuais no espaço de possibilidades. Argumenta-se, ainda, que a ação dessas mulheres ofereceu as bases sobre as quais se construiu uma tradição de forte atuação feminina no campo das relações entre cinema e educação.
Aprendizados e percursos intergeracionais, gestados na rede de relações da qual participava Humbe... more Aprendizados e percursos intergeracionais, gestados na rede de relações da qual participava Humberto Mauro, em Minas Gerais, deram origem ao Ciclo de Cinema de Cataguases, que compôs o primeiro movimento de produção contínua de filmes da história do cinema brasileiro – o dos ciclos regionais – e, um século depois, ao Polo Audiovisual da mesma cidade, que, em meio à crise que atingiu a cultura, vem conseguindo manter sua produção. Este artigo articula narrativas sobre o legado de Mauro para os modos de pensar e de fazer filmes no Brasil: duas biografias, uma escrita por Ronaldo Werneck, outra, em linguagem audiovisual, realizada por André Di Mauro; duas historiografias biográficas, a de Paulo Emílio Salles Gomes e a de Sheila Schwartzman; o artigo de crítica cinematográfica, do cineasta Glauber Rocha, que ressignificou a trajetória de Mauro na história e memória do cinema brasileiro; e entrevistas concedidas por continuadores da rede de aprendizagem de cinema que os precedeu. Na sis...
Este artigo analisa o longa-metragem O cinema falado (Brasil, 1986) como uma síntese pela qual pe... more Este artigo analisa o longa-metragem O cinema falado (Brasil, 1986) como uma síntese pela qual perpassam – e no qual convergem e deságuam – diferentes tramas de memória, postas em relevo na trajetória de seu diretor, o cantor e compositor Caetano Veloso, que em 2022 completou 80 anos. Pensa-se a película como uma obra em cujo conteúdo se identificam reflexos e consequências de eventos anteriores vivenciados pelo realizador. A ideia central é destacar a relação afetiva de Caetano com o universo do cinema, experimentada desde a infância em sua cidade natal, Santo Amaro da Purificação, no interior da Bahia, e reforçada ao longo de sua trajetória no campo artístico, até atingir seu ápice com a realização de O cinema falado. Para atender ao objetivo deste trabalho, assumiu-se uma proposta de pesquisa qualitativa como suporte metodológico, com fundamento no referencial teórico de Pierre Bourdieu e Norbert Elias. A opção metodológica se justifica por ensejar uma compreensão a partir da aná...
This article takes the film The Lena Baker Story as an analytical index to discuss relations esta... more This article takes the film The Lena Baker Story as an analytical index to discuss relations established between historiographical and cinematic fields in the construction of social memory. Considering the ambiguous and provocative interaction established between historiography and memory, the reflection says about the importance of cinematic narratives based on real events, or whether fictional or documentary, to discuss and problematize the construction and reinterpretation of places of memory.KEYWORDS: Cinema. History. Memory.Este artigo toma o filme A verdadeira história de Lena Baker como índice analítico para discutir relações que se estabelecem entre os campos historiográfico e cinematográfico na construção da memória social. Considerando o convívio ambíguo e provocador que se estabelece entre historiografia e memória, a reflexão pauta a importância das narrativas cinematográficas baseadas em fatos reais, sejam ficcionais ou documentais, para discutir e problematizar a constr...
um mapeamento a partir das políticas públicas de incentivo para cineclubes, mostras e festivais n... more um mapeamento a partir das políticas públicas de incentivo para cineclubes, mostras e festivais na Bahia contemporânea. FAPESB. *** Discente do VI semestre do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. Voluntária do projeto de Pesquisa Circuitos Alternativos de Exibição: um mapeamento a partir das políticas públicas de incentivo para cineclubes, mostras e festivais na Bahia contemporânea.
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