@article{Kunze98,. author = {Max Kunze and Axel Rügler},. title = {Antikenhandel und Antikenresta... more @article{Kunze98,. author = {Max Kunze and Axel Rügler},. title = {Antikenhandel und Antikenrestaurierung in Rom},. journal = {in: "Außer Rom ist fast nichts schönes in der Welt". Römische Antikensammlungen im 18. Jahrhundert, Mainz am Rhein 1998, S. 97-132},. ...
Museum und Forschungsgesellschaft unter einem Dach Winckelmann-Museum Stendal Die im Februar 1979... more Museum und Forschungsgesellschaft unter einem Dach Winckelmann-Museum Stendal Die im Februar 1979 begonnenen umfangreichen Sanierungs-und Rekonstruktionsarbeiten an dem aus dem 18. Jahrhundert stammenden Geburts haus Johann Joachim Winckelmanns hatten das Ziel, ein der Öffentlichkeit zugängliches typisches Fachwerkhaus zu schaffen, das die Funktion des Me morial sinnvoll verbindet mit Funk tionen eines modernen Museums, das neben der ständigen Ausstellung the matische Sonder-und spezielle Kabi nettausstellungen veranstaltet und in Studienräumen Wissenschaftlern und Künstlern die Möglichkeit zu fruchtbarer Arbeit gibt. Als ein Spezialmuseum innerhalb des vielfältigen Museumsnetzes unserer Republik hat sich hier in Stendal ein bemerkenswerter Koordinationspunkt für die Winckelmann-Forschung im na tionalen und internationalen Rahmen entwickelt. Möglich wurde diese, weit über die Funktion eines "gewöhnlichen" literaturbiographischen Museums hin ausgehende Aktivität durch das Zu sammenwirken mit der Winckelmann-Gesellschaft, die ihren Sitz ebenfalls im Geburtshaus ihres Ahnherrn hat. Als eine internationale Gesellschaft mit ihrem Präsidenten Akademiemitglied
In der~Hauptsache ist Winckelmann dem Porträt gegenüber nicht Ästhet, sondern Archäologe im Sinne... more In der~Hauptsache ist Winckelmann dem Porträt gegenüber nicht Ästhet, sondern Archäologe im Sinne des Antiquarischen. So machte er zahlreiche Bemerkungen, die von der idealisieren den Betrachtung hinweg geradlinig zur eigentlichen Porträt forschung fuhren" 1. Dieser Feststellung von Hellmut Sichtermann in seinem für die
Winckelmanns Entdeckung des Griechischen hat auf die zeitgenössische und nachfolgende deutsche Li... more Winckelmanns Entdeckung des Griechischen hat auf die zeitgenössische und nachfolgende deutsche Literatur und bildende Kunst bekanntlich a uf unter schiedliche Weise gewirkt Mein Referat will unter nur einem Gesichtspunkt darlegen, warum von Winckelmann aufgenommene antike Vorstellungen so nachhaltige Wirkungen zeigen konnten, andere dagegen Ablehnung fanden. So hatten seine aus der platonisierenden Tradition geschöpften Vorstellungen der idealischen Schönheit griechischer Kunstwerke-ein aus denverstreuten Einzel zügen der Natur gewonnenes Werk des Verstandes als Ideal der Schönheitzweifellos stärker in der bildenden Kunst des Klassizismus als in der Literatur der Klassik gewirkt. Unter anderem gehörte Wieland in diesem Punkt zu den entschiedenen Kritikern Winckelmanns; 1777 hatte er im deutschen Merkur un ter dem Titel «Gedanken über die Ideale der Alten» Winckelmanns Vorstellun gen verworfen und die neuplatonische Idee von der Imagination und göttlichen Schöpferkraft des Künstlers und damit der Schönheit als zeitlos geistiges Prinzip mit dem Ziel hervorgehoben, die auf formale Elemente begründete sinnliche Schönheit griechischer Kunst und ihrer Idealbilder, wie sie Winckelmann sa h, a bzulehnen: der durch Wieland gekennzeichnete Schaffensprozeß des Künstlers ist zu jeder Zeit wiederholbar, da die geistige Schönheit keinen Wandlungen un terliegt; griechische Kunst verliert dadurch jede Normativität 1 Reinhard Bra ndt ha t kürzlich die dua le Struktur des Ästhetischen in Winckelma nns Theorie herausgearbeitet und damit den Kontrast von Form und Ausdruck. 2 Der Winckelmannsche Begriff der edlen Einfalt und stillen Größe bildet neben der Natur im Ideal des Schönen die zweite Dimension und damit «Raum für einen Antagonismus der Seele mit der menschlichen Natur und ihren Leiden und Leidenschaften.» 3 Die Schönheit im Kunstwerk erfährt durch Winckelmann damit eine eindeutig moralische Bestimmung: griechisc j ve wie zeitgenössische Plastik ist-im Winckelmannschen Verständnis-rdejnals wirkliche Kunst ohne sittliche Größe. Ausgangspunkt der Untersuchung
In den "Anmerkungen zur Geschichte der Kunst des Altertums" (1767) faQ te Winckelmann kommentiere... more In den "Anmerkungen zur Geschichte der Kunst des Altertums" (1767) faQ te Winckelmann kommentierend wesentliche Gedanken seines Hauptwer kes zusammen. Um in das "Wesen des Wissens" einzudringen, schreibt er in der Vorrede, müsse man sich "vor der Begierde ein Llterator zu wer den" und "vor das was man insgemein unter dem Wort Antiquarius ver steht" htlten 1. Erst "vielfältige Betrachtung" während seines 12 Jähri gen Italienaufenthaltes habe ihn erlaubt, etwa "den Grund des Unter schieds zwischen diesem Hercules (Torso Belvedere) und anderen Statuen MBB 2 'j desselben gefunden zu haben". Kit jener "vielfältigen Betrachtung" meint er seine methodischen Wege archäologiaoher Deutung antiker Denkmäler, die er noch einmal zu sammenfaßt. Seine Überlegungen gehen von der Bestimmung der Schönheit antiker Götterbilder aus und versuchen, ihr Wesen zu erfassen. Da aber die "schönste Bildung ... ohne Gratie unbelebet seyn" würde und "ohne RaiEuag", mUsse "von derjenigen Gratie geredet, die sich in der Bil dung des Gesichts und in den Gebährden desselben offenbaret" werden, erst dann von "derjenigen Gratie die sich im Stande und in den Hand lungen der Figuren äußert".^ Für seine Deutungskunst sind damit zwei unterschiedliche Ebenen an gedeutet, die, wie er vermerkt, zudem aus den archäologischen Material selbst resultieren! Götterbilder besonders und Götterköpfe, ohne "bei
MAX KUNZE LORENZ BEGER UND DIE WIEDERENTDECKUNG HOMERS IM SPäTEN 17. JAHRHUNDERT Einer der größte... more MAX KUNZE LORENZ BEGER UND DIE WIEDERENTDECKUNG HOMERS IM SPäTEN 17. JAHRHUNDERT Einer der größten Zyklen in der Malerei, der von den Dichtungen Homers inspiriert wurde, war für die Galerie d'Ulysse im Schloß Fontainebleau bei Paris geschaffen worden, wo in insgesamt 58 Szenen auf 150 m die Odyssee Homers nach Entwürfen von Francesco Primaticcio in Monumentalmalerei ausgeführt wurde. Da der Gebäudetrakt 1738/1739 einem Abriß zum Opfer fiel, geben uns davon nur zeitgenössische Wiedergaben, etwa Kupferstiche von Theodor van Thulden eine Vorstellung. So wissen wir, daß sich die ersten 29 Fresken mit den Irrfahrten des Odysseus beschäftigten, wie sie in den Gesängen 5-12 von Homer geschildert werden, während die übrigen die Heimkehr des Helden nach Ithaka entsprechend dem 13. bis 24. Gesang darstellten. Für das ikonographische Programm der Malerei zeichneten, wie Jeanette Stoschek im Katalog der Stendaler Homerausstellung feststellte, 1 die Humanisten am französischen Hof verantwortlich: Das außergewöhnliche Interesse an Odysseus in dieser Zeit war nicht zufällig und läßt sich auf die Beschäf tigung von Kreisen der französischen Humanisten im Umfeld des Hofes von Franz I. zurückführen; die Gestalt des Helden und seine mit moralischen und ethischen Werten verbundene Interpretation fügte sich gut in das Gesamtkonzept des Hofes ein. Es wundert also nicht, daß in den Jahren 1519 bis 1530 die erste französische Übersetzung der Mas in Prosa gedruckt, Vorlesungen und Interpretationen der Werke Homers unternommen wurden, und noch kurz vor seinem Tode im Jahre 1547 beorderte Franz I. den Humanisten Franzikus Floridus Sabinus nach Paris, um die Odyssee übersetzen zu lassen. 2 Eine ähnliche Homer-Rezeption findet sich auch in Italien im ausgehenden 15. bis zum beginnenden 17. Jahrhundert, wo, besonders von Florenz aus, in Gelehrtenkreisen ein lebhaftes Interesse an der griechischen Sprache einsetzte und in der Folge eine intensive Beschäftigung mit Homer. Die erste vollständige Odyssee übersetzung erschien 1460 in Florenz, wo Angelo Poliziano auch die Mas übersetzte. Die Aufnahme von Themen der Literatur in die Historienmalerei ist, wie diese Hinweise zeigen sollen, eng an die Kenntnis und Verbreitung eben dieser Literatur gebunden. Die Kenntnis des Griechischen, zunächst ein Privileg von Gelehrtenkreisen, und vor allem aber die Übersetzungen der Homerischen Werke, die eine Kenntnis seiner Epen in der breiteren intellektuellen Oberschicht kirchlicher wie höfischer Kreise ermöglichte, also auch die Auftraggeber und Künstler erreichte, bildete eine wichtige Voraussetzung für die Homer-Rezeption dieser Zeit. Neben Odysseus gehört zu den schon seit dem Mittelalter bekannten Gestalten der Antike Achilleus: Erste Achillzyklen in der Kunst tauchten aber erst im frühen 17. Jahrhundert auf. 3 Zu nennen sind vor allem Arbeiten von Peter Paul Rubens und Pietro Testa. Anders als die Gestalt des Odysseus erwuchs die Kenntnis über Geburt, Jugend und Taten des Helden nicht allein aus Homer, dessen Stern bereits wieder im Sinken war, sondern auch aus anderen, vor allem späteren antiken Schriftstellern, etwa Hygins Fabeln oder Statius
Bd. 1, pp. CLXU-CLXIH. 5 7 Citato da Hellmut Sichtermann nell'introduzione a ] T Winckelmann Kiem... more Bd. 1, pp. CLXU-CLXIH. 5 7 Citato da Hellmut Sichtermann nell'introduzione a ] T Winckelmann Kieme Schpfkn Voneden Entwürfe (hrsg. v. W. Rehm), Berlin (West) 1986, p. xi.' Trum;Z'7, C A " « Wl " cke J™ ann « Schreibart», in Studien Zur GoetheZeii.Erich iTnon ^ f ' Heid , clber « 1981 > P-233. Per quanto riguarda la fino a oggi non sconnessa domanda sul «poeta» Winckelmann e preciso Hellmut ScTT" f " TCadia '-} 2 (1977) ' P " 99 Sgg-(<<Mto > P* An° a P» alt° taleato poetico non fa ancora il poeta, come un ingegno filosofico fa il filosofo»)dettoghatamente pure nell'introduzione ai Kleine Schriften, dt., p. xi sgg 5>u quanto segue vedi dettagliatamente il mio contributo «Neue Forsch" p U H s n gj e,mann ' Kn Literaturbericht> >> **JJ-Winlkelmann 1717
Winckelmanns Sicht der griechischen Denkmäler Winckelmann gilt uns heute als Begründer der klassi... more Winckelmanns Sicht der griechischen Denkmäler Winckelmann gilt uns heute als Begründer der klassischen Archäologie, und er wird auch von der Kunstwissenschaft als ihr heros ktistes apostrophiert. Den noch sind seine Leistungen sehr verschieden beurteilt worden, und der Kunst historiker Wilhelm Waezoldt bekannte zur Mitte dieses Jahrhunderts offen: »Seine Person ist größer als seine Lehre«. 1 Die Kritik an seinem Werk beginnt bereits zu seinen Lebzeiten, etwa bei Winckelmanns Korrespondenzpartner, dem Göttinger Archäologen und Philologen Christian Gottlieb Heyne, der den hi storischen Teil der »Geschichte der Kunst des Altertums« als »so gut als un brauchbar« bezeichnete 2 und setzte sich in unserem Jahrhundert in der Archäo logie bei Ludwig Curtius, selbst vom Winckelmannschen Geist geprägt, fort: »Die Wissenschaft, unsere Wissenschaft dieses Jahrhunderts, ist weit von Winkkelmann entfernt, kaum eines seiner Worte können wir heute noch wörtlich wie derholen«. 3 Und an anderer Stelle: »Halb ist er gelehrt-nüchtern, halb ist er re ligiöser Hymnendichter. Er gehört in die Nähe Klopstocks«. 4 Auch Vertreter der im Bann der humanistisch-literarischen Wirkung 5 Winckelmanns stehenden Forschung haben von Anbeginn Kritik an den Leistungen des Archäologen Winckelmann geäußert. So durchzieht die germanistische Wissenschaft wie ein roter Faden die Auffassung, daß sein Werk veraltet oder seine wirkliche Be deutung für die Archäologie zumindest nicht genau umrissen sei. Schon 1825 hatte der Editor der Gesamtausgabe der Winckelmann-Schriften, Joseph Eise lein, behauptet: »Winckelmanns vorzüglicher Ruhm besteht keineswegs darin, ein ausgezeichneter Archäologe gewesen zu sein; ihn hierein zu setzen, hieße den Mond zur Sonne machen«. 6 Für den bedeutendsten Winckelmann-Forscher unseres Jahrhunderts, Walter Rehm, war das Werk ebenfalls »unweigerlich veraltet« 7 und der Germanist Eberhard Wilhelm Schulz fügte 1981 hinzu: nur der Schriftsteller Winckelmann sei von Interesse und damit allein sein Sprachstil. 8 Befördert wurde diese vor allem germanistisch orientierte, Ästhetik und Sprachstil Winckelmanns in den Mittelpunkt rückende, Forschung durch die Geschichte der Winckelmannschen Werkausgaben, die im Laufe des 19. und 20. Jahrhunderts die Forschung gleichsam kanalisierten. 9 Brachten die ersten Ge samtausgaben, die von Fernow 1808 und die von Eiselein 1825 begonnenen, noch einen separaten Abbildungsteil mit 64 bzw. 67 Tafeln vor allem aus dem Spätwerk, den »Monumenti antichi inediti«, so verzichteten alle Ausgaben der »Geschichte der Kunst« von vornherein auf die Anschauung, ja, keine der neue ren Ausgaben weist die von Winckelmann erwähnten oder gedeuteten Antiken und damit seine archäologischen Bausteine nach. Durch ihre wechselvolle Ge
@article{Kunze98,. author = {Max Kunze and Axel Rügler},. title = {Antikenhandel und Antikenresta... more @article{Kunze98,. author = {Max Kunze and Axel Rügler},. title = {Antikenhandel und Antikenrestaurierung in Rom},. journal = {in: &amp;quot;Außer Rom ist fast nichts schönes in der Welt&amp;quot;. Römische Antikensammlungen im 18. Jahrhundert, Mainz am Rhein 1998, S. 97-132},. ...
Museum und Forschungsgesellschaft unter einem Dach Winckelmann-Museum Stendal Die im Februar 1979... more Museum und Forschungsgesellschaft unter einem Dach Winckelmann-Museum Stendal Die im Februar 1979 begonnenen umfangreichen Sanierungs-und Rekonstruktionsarbeiten an dem aus dem 18. Jahrhundert stammenden Geburts haus Johann Joachim Winckelmanns hatten das Ziel, ein der Öffentlichkeit zugängliches typisches Fachwerkhaus zu schaffen, das die Funktion des Me morial sinnvoll verbindet mit Funk tionen eines modernen Museums, das neben der ständigen Ausstellung the matische Sonder-und spezielle Kabi nettausstellungen veranstaltet und in Studienräumen Wissenschaftlern und Künstlern die Möglichkeit zu fruchtbarer Arbeit gibt. Als ein Spezialmuseum innerhalb des vielfältigen Museumsnetzes unserer Republik hat sich hier in Stendal ein bemerkenswerter Koordinationspunkt für die Winckelmann-Forschung im na tionalen und internationalen Rahmen entwickelt. Möglich wurde diese, weit über die Funktion eines "gewöhnlichen" literaturbiographischen Museums hin ausgehende Aktivität durch das Zu sammenwirken mit der Winckelmann-Gesellschaft, die ihren Sitz ebenfalls im Geburtshaus ihres Ahnherrn hat. Als eine internationale Gesellschaft mit ihrem Präsidenten Akademiemitglied
In der~Hauptsache ist Winckelmann dem Porträt gegenüber nicht Ästhet, sondern Archäologe im Sinne... more In der~Hauptsache ist Winckelmann dem Porträt gegenüber nicht Ästhet, sondern Archäologe im Sinne des Antiquarischen. So machte er zahlreiche Bemerkungen, die von der idealisieren den Betrachtung hinweg geradlinig zur eigentlichen Porträt forschung fuhren" 1. Dieser Feststellung von Hellmut Sichtermann in seinem für die
Winckelmanns Entdeckung des Griechischen hat auf die zeitgenössische und nachfolgende deutsche Li... more Winckelmanns Entdeckung des Griechischen hat auf die zeitgenössische und nachfolgende deutsche Literatur und bildende Kunst bekanntlich a uf unter schiedliche Weise gewirkt Mein Referat will unter nur einem Gesichtspunkt darlegen, warum von Winckelmann aufgenommene antike Vorstellungen so nachhaltige Wirkungen zeigen konnten, andere dagegen Ablehnung fanden. So hatten seine aus der platonisierenden Tradition geschöpften Vorstellungen der idealischen Schönheit griechischer Kunstwerke-ein aus denverstreuten Einzel zügen der Natur gewonnenes Werk des Verstandes als Ideal der Schönheitzweifellos stärker in der bildenden Kunst des Klassizismus als in der Literatur der Klassik gewirkt. Unter anderem gehörte Wieland in diesem Punkt zu den entschiedenen Kritikern Winckelmanns; 1777 hatte er im deutschen Merkur un ter dem Titel «Gedanken über die Ideale der Alten» Winckelmanns Vorstellun gen verworfen und die neuplatonische Idee von der Imagination und göttlichen Schöpferkraft des Künstlers und damit der Schönheit als zeitlos geistiges Prinzip mit dem Ziel hervorgehoben, die auf formale Elemente begründete sinnliche Schönheit griechischer Kunst und ihrer Idealbilder, wie sie Winckelmann sa h, a bzulehnen: der durch Wieland gekennzeichnete Schaffensprozeß des Künstlers ist zu jeder Zeit wiederholbar, da die geistige Schönheit keinen Wandlungen un terliegt; griechische Kunst verliert dadurch jede Normativität 1 Reinhard Bra ndt ha t kürzlich die dua le Struktur des Ästhetischen in Winckelma nns Theorie herausgearbeitet und damit den Kontrast von Form und Ausdruck. 2 Der Winckelmannsche Begriff der edlen Einfalt und stillen Größe bildet neben der Natur im Ideal des Schönen die zweite Dimension und damit «Raum für einen Antagonismus der Seele mit der menschlichen Natur und ihren Leiden und Leidenschaften.» 3 Die Schönheit im Kunstwerk erfährt durch Winckelmann damit eine eindeutig moralische Bestimmung: griechisc j ve wie zeitgenössische Plastik ist-im Winckelmannschen Verständnis-rdejnals wirkliche Kunst ohne sittliche Größe. Ausgangspunkt der Untersuchung
In den "Anmerkungen zur Geschichte der Kunst des Altertums" (1767) faQ te Winckelmann kommentiere... more In den "Anmerkungen zur Geschichte der Kunst des Altertums" (1767) faQ te Winckelmann kommentierend wesentliche Gedanken seines Hauptwer kes zusammen. Um in das "Wesen des Wissens" einzudringen, schreibt er in der Vorrede, müsse man sich "vor der Begierde ein Llterator zu wer den" und "vor das was man insgemein unter dem Wort Antiquarius ver steht" htlten 1. Erst "vielfältige Betrachtung" während seines 12 Jähri gen Italienaufenthaltes habe ihn erlaubt, etwa "den Grund des Unter schieds zwischen diesem Hercules (Torso Belvedere) und anderen Statuen MBB 2 'j desselben gefunden zu haben". Kit jener "vielfältigen Betrachtung" meint er seine methodischen Wege archäologiaoher Deutung antiker Denkmäler, die er noch einmal zu sammenfaßt. Seine Überlegungen gehen von der Bestimmung der Schönheit antiker Götterbilder aus und versuchen, ihr Wesen zu erfassen. Da aber die "schönste Bildung ... ohne Gratie unbelebet seyn" würde und "ohne RaiEuag", mUsse "von derjenigen Gratie geredet, die sich in der Bil dung des Gesichts und in den Gebährden desselben offenbaret" werden, erst dann von "derjenigen Gratie die sich im Stande und in den Hand lungen der Figuren äußert".^ Für seine Deutungskunst sind damit zwei unterschiedliche Ebenen an gedeutet, die, wie er vermerkt, zudem aus den archäologischen Material selbst resultieren! Götterbilder besonders und Götterköpfe, ohne "bei
MAX KUNZE LORENZ BEGER UND DIE WIEDERENTDECKUNG HOMERS IM SPäTEN 17. JAHRHUNDERT Einer der größte... more MAX KUNZE LORENZ BEGER UND DIE WIEDERENTDECKUNG HOMERS IM SPäTEN 17. JAHRHUNDERT Einer der größten Zyklen in der Malerei, der von den Dichtungen Homers inspiriert wurde, war für die Galerie d'Ulysse im Schloß Fontainebleau bei Paris geschaffen worden, wo in insgesamt 58 Szenen auf 150 m die Odyssee Homers nach Entwürfen von Francesco Primaticcio in Monumentalmalerei ausgeführt wurde. Da der Gebäudetrakt 1738/1739 einem Abriß zum Opfer fiel, geben uns davon nur zeitgenössische Wiedergaben, etwa Kupferstiche von Theodor van Thulden eine Vorstellung. So wissen wir, daß sich die ersten 29 Fresken mit den Irrfahrten des Odysseus beschäftigten, wie sie in den Gesängen 5-12 von Homer geschildert werden, während die übrigen die Heimkehr des Helden nach Ithaka entsprechend dem 13. bis 24. Gesang darstellten. Für das ikonographische Programm der Malerei zeichneten, wie Jeanette Stoschek im Katalog der Stendaler Homerausstellung feststellte, 1 die Humanisten am französischen Hof verantwortlich: Das außergewöhnliche Interesse an Odysseus in dieser Zeit war nicht zufällig und läßt sich auf die Beschäf tigung von Kreisen der französischen Humanisten im Umfeld des Hofes von Franz I. zurückführen; die Gestalt des Helden und seine mit moralischen und ethischen Werten verbundene Interpretation fügte sich gut in das Gesamtkonzept des Hofes ein. Es wundert also nicht, daß in den Jahren 1519 bis 1530 die erste französische Übersetzung der Mas in Prosa gedruckt, Vorlesungen und Interpretationen der Werke Homers unternommen wurden, und noch kurz vor seinem Tode im Jahre 1547 beorderte Franz I. den Humanisten Franzikus Floridus Sabinus nach Paris, um die Odyssee übersetzen zu lassen. 2 Eine ähnliche Homer-Rezeption findet sich auch in Italien im ausgehenden 15. bis zum beginnenden 17. Jahrhundert, wo, besonders von Florenz aus, in Gelehrtenkreisen ein lebhaftes Interesse an der griechischen Sprache einsetzte und in der Folge eine intensive Beschäftigung mit Homer. Die erste vollständige Odyssee übersetzung erschien 1460 in Florenz, wo Angelo Poliziano auch die Mas übersetzte. Die Aufnahme von Themen der Literatur in die Historienmalerei ist, wie diese Hinweise zeigen sollen, eng an die Kenntnis und Verbreitung eben dieser Literatur gebunden. Die Kenntnis des Griechischen, zunächst ein Privileg von Gelehrtenkreisen, und vor allem aber die Übersetzungen der Homerischen Werke, die eine Kenntnis seiner Epen in der breiteren intellektuellen Oberschicht kirchlicher wie höfischer Kreise ermöglichte, also auch die Auftraggeber und Künstler erreichte, bildete eine wichtige Voraussetzung für die Homer-Rezeption dieser Zeit. Neben Odysseus gehört zu den schon seit dem Mittelalter bekannten Gestalten der Antike Achilleus: Erste Achillzyklen in der Kunst tauchten aber erst im frühen 17. Jahrhundert auf. 3 Zu nennen sind vor allem Arbeiten von Peter Paul Rubens und Pietro Testa. Anders als die Gestalt des Odysseus erwuchs die Kenntnis über Geburt, Jugend und Taten des Helden nicht allein aus Homer, dessen Stern bereits wieder im Sinken war, sondern auch aus anderen, vor allem späteren antiken Schriftstellern, etwa Hygins Fabeln oder Statius
Bd. 1, pp. CLXU-CLXIH. 5 7 Citato da Hellmut Sichtermann nell'introduzione a ] T Winckelmann Kiem... more Bd. 1, pp. CLXU-CLXIH. 5 7 Citato da Hellmut Sichtermann nell'introduzione a ] T Winckelmann Kieme Schpfkn Voneden Entwürfe (hrsg. v. W. Rehm), Berlin (West) 1986, p. xi.' Trum;Z'7, C A " « Wl " cke J™ ann « Schreibart», in Studien Zur GoetheZeii.Erich iTnon ^ f ' Heid , clber « 1981 > P-233. Per quanto riguarda la fino a oggi non sconnessa domanda sul «poeta» Winckelmann e preciso Hellmut ScTT" f " TCadia '-} 2 (1977) ' P " 99 Sgg-(<<Mto > P* An° a P» alt° taleato poetico non fa ancora il poeta, come un ingegno filosofico fa il filosofo»)dettoghatamente pure nell'introduzione ai Kleine Schriften, dt., p. xi sgg 5>u quanto segue vedi dettagliatamente il mio contributo «Neue Forsch" p U H s n gj e,mann ' Kn Literaturbericht> >> **JJ-Winlkelmann 1717
Winckelmanns Sicht der griechischen Denkmäler Winckelmann gilt uns heute als Begründer der klassi... more Winckelmanns Sicht der griechischen Denkmäler Winckelmann gilt uns heute als Begründer der klassischen Archäologie, und er wird auch von der Kunstwissenschaft als ihr heros ktistes apostrophiert. Den noch sind seine Leistungen sehr verschieden beurteilt worden, und der Kunst historiker Wilhelm Waezoldt bekannte zur Mitte dieses Jahrhunderts offen: »Seine Person ist größer als seine Lehre«. 1 Die Kritik an seinem Werk beginnt bereits zu seinen Lebzeiten, etwa bei Winckelmanns Korrespondenzpartner, dem Göttinger Archäologen und Philologen Christian Gottlieb Heyne, der den hi storischen Teil der »Geschichte der Kunst des Altertums« als »so gut als un brauchbar« bezeichnete 2 und setzte sich in unserem Jahrhundert in der Archäo logie bei Ludwig Curtius, selbst vom Winckelmannschen Geist geprägt, fort: »Die Wissenschaft, unsere Wissenschaft dieses Jahrhunderts, ist weit von Winkkelmann entfernt, kaum eines seiner Worte können wir heute noch wörtlich wie derholen«. 3 Und an anderer Stelle: »Halb ist er gelehrt-nüchtern, halb ist er re ligiöser Hymnendichter. Er gehört in die Nähe Klopstocks«. 4 Auch Vertreter der im Bann der humanistisch-literarischen Wirkung 5 Winckelmanns stehenden Forschung haben von Anbeginn Kritik an den Leistungen des Archäologen Winckelmann geäußert. So durchzieht die germanistische Wissenschaft wie ein roter Faden die Auffassung, daß sein Werk veraltet oder seine wirkliche Be deutung für die Archäologie zumindest nicht genau umrissen sei. Schon 1825 hatte der Editor der Gesamtausgabe der Winckelmann-Schriften, Joseph Eise lein, behauptet: »Winckelmanns vorzüglicher Ruhm besteht keineswegs darin, ein ausgezeichneter Archäologe gewesen zu sein; ihn hierein zu setzen, hieße den Mond zur Sonne machen«. 6 Für den bedeutendsten Winckelmann-Forscher unseres Jahrhunderts, Walter Rehm, war das Werk ebenfalls »unweigerlich veraltet« 7 und der Germanist Eberhard Wilhelm Schulz fügte 1981 hinzu: nur der Schriftsteller Winckelmann sei von Interesse und damit allein sein Sprachstil. 8 Befördert wurde diese vor allem germanistisch orientierte, Ästhetik und Sprachstil Winckelmanns in den Mittelpunkt rückende, Forschung durch die Geschichte der Winckelmannschen Werkausgaben, die im Laufe des 19. und 20. Jahrhunderts die Forschung gleichsam kanalisierten. 9 Brachten die ersten Ge samtausgaben, die von Fernow 1808 und die von Eiselein 1825 begonnenen, noch einen separaten Abbildungsteil mit 64 bzw. 67 Tafeln vor allem aus dem Spätwerk, den »Monumenti antichi inediti«, so verzichteten alle Ausgaben der »Geschichte der Kunst« von vornherein auf die Anschauung, ja, keine der neue ren Ausgaben weist die von Winckelmann erwähnten oder gedeuteten Antiken und damit seine archäologischen Bausteine nach. Durch ihre wechselvolle Ge
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