Papers by Maria Regina Tocchetto de Oliveira
A atuação teatral implica o engajamento de atores e atrizes nas ações que realizam. As diferentes... more A atuação teatral implica o engajamento de atores e atrizes nas ações que realizam. As diferentes técnicas de atuação propõem diferentes caminhos para concretizar este engajamento e fazem parte de um todo maior que é a concepção artística e teatral de quem as propõem. Neste artigo apresento uma resposta pessoal a certos desafios profissionais encontrados como atriz, diretora de atores e professora de atuação teatral. Um dos problemas com que tenho me deparado ao longo dos anos, em minha experiência pessoal de atriz e como observadora de estudantes e de atores e atrizes durante processos criativos e pedagógicos, se relaciona à busca pelo aperfeiçoamento do comportamento cênico. Muitas vezes, o desejo de qualidade da performance acaba por se converter em desejo de controle da performance, que produz esforço demasiado e estimula o excesso de racionalidade, em detrimento da espontaneidade do indivíduo. Um dos efeitos desta atitude pode ser sentido como ausência de organicidade. Este assunto é bastante complexo se for articulado apenas teoricamente, no entanto, é detectado com facilidade na nossa prática de atrizes e atores quando comparamos os momentos em que nos sentimos espontâneos, motivados, coerentes na ação, com aqueles em que nos sentimos pouco à vontade, desconcentrados, cindidos nas manifestações corpo-mente-voz. Frente a este quadro, procurei refletir algumas questões, a partir dos saberes teatrais por mim experimentados e através da abordagem do artista e pesquisador Arthur Lessac (1909Lessac ( -2011)), que tenho estudado e praticado ao longo de meu trajeto como artista e pedagoga: Como estimular a concentração, em sintonia com nossa inteira subjetividade e com a tarefa artística que se apresenta para nós no momento? Como encaminhar as questões pessoais e mesmo os conflitos internos que brotam, sem reprimi-los, mas aceitando-os, assimilando-os, e seguir o fluxo dos acontecimentos até que se crie algo mais favorável ao que necessitamos no momento? Como estar disponíveis como atores para responder às demandas da atuação na contemporaneidade, em suas tão variadas formas e linguagens, criando uma ponte entre "o que se espera de mim" e o que eu posso descobrir de mim no novo projeto que se apresenta, respeitando meus limites atuais? A reposta que formulei durante a pesquisa de doutorado (OLIVEIRA, 2020) reflete um modo de engajamento na atuação que pode ser descrito como um estado de sintonia ou sintonização. Escolhi estes termos seguindo uma pista encontrada na obra do norte-americano Arthur Lessac. A referência deste professor, artista e pesquisador da área da voz, fala, canto e movimento foi apresentada a mim, pelos mestres Irion Nolasco e Maria Lúcia Raymundo, ao coordenarem um projeto de pesquisa, ao qual me vinculei durante os estudos de Bacharelado em Interpretação Teatral (1986-1991), no Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A partir de então, estudo e pratico o treinamento da performance corporal vocal elaborado pelo autor, através de minha relação com os eventos e workshops promovidos pelo Instituto Lessac de Treinamento e Pesquisa (LTRI) 1 . Tanto a dissertação de Mestrado quanto a tese de Doutorado tem a obra do autor como a principal referência. A pista referida acima se relaciona ao uso dos termos "tune in", "tune off" e "tune" para caracterizar a sintonização (psicofísica) realizada por uma pessoa durante determinada ação ou processo. A obra escrita de Arthur Lessac contém vários exemplos que desenvolvem esta ideia, alguns dos quais analiso em minha tese (OLIVEIRA, 2020). O exemplo sobre o qual vou me deter aqui é a definição do Treinamento Kinesensic 2 criado por ele como "(...) um processo de sentir 1 O site do Lessac Training and Research Institute é . 2 O autor criou um neologismo para abranger em uma única palavra a complexidade de sua proposta, que tem nas energias vocais e corporais o seu principal veículo de aprendizado. O termo Kinesensic contém os seguintes conceitos: "[…] kine para movimento ou motilidade; esens para essência básica, natureza, espírito e estudo da sensação; sens (or sensing) para a correta identificação de pistas, sinais, linguagem e mensagens internas e sic para ocorrências familiares". Em inglês, no original: "[...] kine, for movement or motion; esens for the basic essence, nature, spirit, and study of sensation; sens (or sensing) for the actual identifying and dealing with internal cues, signals, language, and messages; and sic, for familiar occurrence. (LESSAC, 1997, p. 273).
Memória ABRACE XVI - Anais do IX Congresso da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas, Jan 19, 2017
aula: relato de experiência no ensino superior de artes cênicas. Dourados, UFGD. Professora Assis... more aula: relato de experiência no ensino superior de artes cênicas. Dourados, UFGD. Professora Assistente -UFGD; Doutoranda no PPGAC -UFBA, orientadora Hebe Alves. Atriz e diretora. Professora Assistente -UFGD; Doutoranda no PPGAC -UFBA, orientadora Antonia Pereira Bezerra. Atriz e dramaturga. O presente trabalho trata de experiência realizada no âmbito do Curso de Artes Cênicas da UFGD, no contexto da disciplina de Atuação III, no primeiro semestre de 2016. O relato busca discutir o processo de ensino nessa disciplina, a partir da atuação experimental de duas professoras na condução da mesma. Tal proposta de atuação buscava, inicialmente, potencializar a carga horária da disciplina, proporcionando maior atenção individual a cada aluno. A experiência revelou que a atuação conjunta impactou de forma ampla na atuação das professoras-artistas, trazendo reflexões acerca da configuração da função docente no ensino superior de artes cênicas. Palavras-Chave: ensino superior de artes cênicas; prática de ensino; pedagogia do teatro; metodologia de ensino do teatro.
Arthur Lessac: an essay on Body energies in actor's training
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2013
This article is a reflection on the four body energy states developed by Arthur Lessac: Buoyancy,... more This article is a reflection on the four body energy states developed by Arthur Lessac: Buoyancy, Radiancy, Potency e Inter-Involvement and their use in the training of actors. Through a descriptive analysis of three explorations carried out according to Lessac's approach, this article indicates ways to use these energies to animate the game of improvisation, to the characterization of characters and to the vocal action. We also establish a relation between the actor's energy and his scenic presence.
A Abordagem De Arthur Lessac Sobre as Energias Corporais e a Exploração Da Energia Radiancy Como Estímulo À Atuação Cômica
O presente texto aborda aspectos do treinamento proposto por Arthur Lessac (1909-2011) sobre as e... more O presente texto aborda aspectos do treinamento proposto por Arthur Lessac (1909-2011) sobre as energias corporais. Especificamente, relaciona a energia nomeada pelo autor como Radiancy com a atuacao comica. Para dar suporte a esta ideia, o trabalho associa a perspectiva sobre o ritmo comico em Susanne Langer e concepcoes de autores como Dario Fo e Henri Bergson sobre a comicidade. Com o intuito de exemplificar esta reflexao, comenta-se a aplicacao destes referenciais na direcao do vaudeville do seculo XIX, Um chapeu de palha de Italia de Eugene Labiche, adaptado para uma apreciacao contemporânea, como montagem do Curso de Artes Cenicas da UFGD em Dourados, MS em 2014.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2013
RESUMO Este artigo reflete sobre os quatro estados de energia corporal desenvolvidos por Arthur L... more RESUMO Este artigo reflete sobre os quatro estados de energia corporal desenvolvidos por Arthur Lessac: Buoyancy, Radiancy, Potency e Inter-Involvement e sobre a sua utilização no treinamento do ator. Através da análise descritiva de três explorações feitas a partir da abordagem de Lessac, procura-se indicar como a aplicação das energias corporais vitaliza o jogo improvisacional, a caracterização de personagens e a ação vocal. Relaciona-se a energia do ator com a sua presença cênica.
O presente trabalho trata de experiencia realizada no âmbito do Curso de Artes Cenicas da UFGD, n... more O presente trabalho trata de experiencia realizada no âmbito do Curso de Artes Cenicas da UFGD, no contexto da disciplina de Atuacao III, no primeiro semestre de 2016. O relato busca discutir o processo de ensino nessa disciplina, a partir da atuacao experimental de duas professoras na conducao da mesma. Tal proposta de atuacao buscava, inicialmente, potencializar a carga horaria da disciplina, proporcionando maior atencao individual a cada aluno. A experiencia revelou que a atuacao conjunta impactou de forma ampla na atuacao das professoras-artistas, trazendo reflexoes acerca da configuracao da funcao docente no ensino superior de artes cenicas.
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