Papers by Maria Stasinopoulou
Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2012
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.
L'Annuaire théâtral, Feb 20, 2012
M a r i a s t a s i n o p o u l o u Université du québec à trois-rivières Molière en grèce études... more M a r i a s t a s i n o p o u l o u Université du québec à trois-rivières Molière en grèce études de mises en scène contemporaines L 'accueil chaleureux réservé aux pièces de Molière par les metteurs en scène, les traducteurs et le public hellénique montre une constance significative depuis le XIX e siècle. Déjà, avant la guerre d'indépendance de 1821, Molière est traduit et représenté dans les communautés grecques. En outre, au cours du XX e siècle, plus de cent cinquante représentations des comédies de Molière ont été montées, dont seulement onze par des troupes françaises 1. Par ailleurs, à la fin du XX e siècle et au début du XXI e , les metteurs en scène grecs tentent de faire revivre les héros moliéresques de diverses manières et à de nombreux niveaux, sans que les caractères soient « enfermés » dans le contexte du XVII e siècle. Toutefois, l'objectif de la présente étude n'est pas un retour historique et par conséquent, nous n'analyserons pas en détail l'ensemble des représentations de ces siècles. De l'ensemble des comédies de Molière, nous ferons référence aux représentations de la décennie 1994-2004. L'intérêt de cette décennie réside dans la vie théâtrale riche et composite en raison de l'augmentation progressive des troupes et des spectacles.
Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2013
, comédienne et metteure en scène, déploie son activité artistique en Grèce et à l'étranger. En 1... more , comédienne et metteure en scène, déploie son activité artistique en Grèce et à l'étranger. En 1997, elle réalise son rêve de transformer une rame de chemin de fer en un multi-espace artistique qu'elle appelle le « Train de Rouf », qui comprend un lieu théâtral, le Wagon-théâtre. Il s'agit d'un train complet, avec sa locomotive et huit wagons (le Wagonthéâtre, celui de la musique, du restaurant...), stationné à la gare de Rouf, au centre d'Athènes. En 2009-2010, elle y monte et y interprète le Collier d'Hélène de Carole Fréchette, qu'elle présente ensuite au théâtre Al Madina à Beyrouth. Elle met également en scène au Wagonthéâtre, en 2012-2013, l'Enclos de l'éléphant d'Étienne Lepage. Ces oeuvres étaient données en grec, dans une traduction de Maria Efstathiadi. Dans l'entretien ci-dessous, Tatiana Ligari parle des défis fascinants qu'elle rencontre au Wagon-théâtre et de sa découverte du répertoire québécois.
Séquences : La revue de cinéma, 2013
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.
Séquences : La revue de cinéma, 2012
Theo Angelopoulos Pour comprendre la marche du monde Le cinéaste grec de renommée internationale ... more Theo Angelopoulos Pour comprendre la marche du monde Le cinéaste grec de renommée internationale parle de la présence de l'Histoire dans ses films, de la situation sociale actuelle, de sa collaboration avec les comédiens et du passionnant travail de maturation qui précède la naissance d'une idée. Propos recueillis à Athènes en septembre 2010 par Maria Stasinopoulou Dans vos films, il y a des images très chargées d'un point de vue sémiologique, ce qui conduit certains à considérer qu'il y a une sorte de théâtralité dans vos oeuvres. Je ne suis pas de cet avis. Ce qu'on prend généralement pour une apparence de théâtralité, c'est le recours privilégié à des plans longs. Ce qu'on appelle en terminologie française plansséquence. Dans ces plans-là, quand ils se déroulent en intérieur, l'espace semble prendre le caractère d'une scène et les acteurs semblent bouger librement, comme sur une scène de théâtre. Ce sont ces aspects qui donnent une impression de théâtralité à celui qui regarde les choses dans ce cadre étroit. Qu'est-ce que la théâtralité ? Si j'essayais de la définir, je dirais peut-être que c'est un certain
Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2012
L'Annuaire théâtral, Dec 13, 2016
Chercheuse autonome, Athènes L'Annuaire théâtral n o 58 92 L'analyse du présent article s'appuier... more Chercheuse autonome, Athènes L'Annuaire théâtral n o 58 92 L'analyse du présent article s'appuiera sur deux captations du spectacle (Ex Machina, 2005; Ex Machina, 2006) 3 ainsi que sur la version publiée en 2007 4 ; nous tenterons de montrer de quelle façon Lepage a inventé un monde dont la partition verbale est en symbiose avec des « images multidimensionnelles qui, en suscitant des correspondances et des associations visuelles illimitées, donne[nt] la "parole" au regard du spectateur » (Hébert et Perelli-Contos, 2001 : 11). Dans un premier temps, nous nous intéresserons à la structure du spectacle et à la fable, de sa genèse à sa stabilisation entre 2005 et 2006. Dans cette optique, nous allons d'abord examiner comment Le projet Andersen construit un univers rempli de transferts et d'antithèses entre ombre et lumière, artifice et authenticité, amour et désamour. Dans un second temps, nous analyserons comment la conception de l'espace scénique a été fortement marquée par l'utilisation et les manipulations d'une conque en tirant parti de toutes les possibilités cinétiques de la scénographie. Nous étudierons, en particulier, les interactions entre les éléments visuels, musicaux et verbaux du 3 Nous profitons de l'occasion pour remercier madame Micheline Beaulieu pour son assistance et ses précisions sur la dimension audiovisuelle du spectacle.
Στόχος του παρόντος πονήματος είναι να ενταχθεί σε ένα ευρύτερο πλαίσιο θεωρητικής ανάλυσης της ε... more Στόχος του παρόντος πονήματος είναι να ενταχθεί σε ένα ευρύτερο πλαίσιο θεωρητικής ανάλυσης της επιστήμης της παραστασιολογίας, η οποία ωστόσο περιέχει περιορισμένη ελληνική βιβλιογραφία.Ενδεχομένως, οι θεωρητικές προσεγγίσεις που προτείνονται να παρουσιάζουν αδυναμίες, δεδομένου ότι: α. Το θεατρικό φαινόμενο ανήκει στο εφήμερο, δηλαδή δεν καταγράφεται παρά μόνο στην εντύπωση του θεατή. Άλλωστε, εξίσου εφήμερα είναι τα πάθη και οι πράξεις, η μίμηση και η κάθαρση. Με άλλα λόγια, μια παράσταση δεν διέπεται από σταθερότητα, καθώς είναι ένα λίαν ασταθές δυναμικό πεδίο. β. Οι παραστάσεις που αναλύονται είναι σχετικά πρόσφατες, γεγονός που ανταποκρίνεται στην αισθητική, στην κοινωνική και στην πολιτική αμεσότητα. Ωστόσο, η υποκειμενική πλευρά του ζητήματος εντάσσεται σε πλαίσιο ανασκόπησης χωρίς προηγούμενο. Επισημαίνεται δε ότι το χρονικό πλαίσιο που τίθεται (1994-2004) οφείλεται στη μεγάλη ποικιλία παραστάσεων και στην ανάγκη να πραγματοποιηθεί, κατά το δυνατόν, μια πληρέστερη μελέτη.Η πρόθεση να προσεγγισθούν οι σκηνοθεσίες αυτές και να κατανοηθούν σε βάθος οι μολιερικοί ήρωες διαμέσου των ελληνικών παραστάσεων υπήρξε η «κινητήρια δύναμη» για την πραγματοποίηση αυτής της μελέτης. Πιθανώς, η παρούσα εργασία να αποτελέσει έναυσμα και για περαιτέρω θεωρητικές προσεγγίσεις. Ωστόσο, παρουσιάζει ενδιαφέρον και μόνον το γεγονός ότι τέθηκαν παραστασιολογικά ερωτήματα, ότι αναλύοντας παραστάσεις έγινε προσπάθεια να «αμβλυνθεί» η εντύπωση του εφήμερου του θεατρικού φαινομένου και να αναχθεί σε αντικείμενο μελέτης με θεωρητικά κριτήρια, ούτως ώστε να εμπλουτισθεί η μελέτη του θεάτρου
Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2012
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Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2012
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Στόχος του παρόντος πονήματος είναι να ενταχθεί σε ένα ευρύτερο πλαίσιο θεωρητικής ανάλυσης της ε... more Στόχος του παρόντος πονήματος είναι να ενταχθεί σε ένα ευρύτερο πλαίσιο θεωρητικής ανάλυσης της επιστήμης της παραστασιολογίας, η οποία ωστόσο περιέχει περιορισμένη ελληνική βιβλιογραφία.Ενδεχομένως, οι θεωρητικές προσεγγίσεις που προτείνονται να παρουσιάζουν αδυναμίες, δεδομένου ότι: α. Το θεατρικό φαινόμενο ανήκει στο εφήμερο, δηλαδή δεν καταγράφεται παρά μόνο στην εντύπωση του θεατή. Άλλωστε, εξίσου εφήμερα είναι τα πάθη και οι πράξεις, η μίμηση και η κάθαρση. Με άλλα λόγια, μια παράσταση δεν διέπεται από σταθερότητα, καθώς είναι ένα λίαν ασταθές δυναμικό πεδίο. β. Οι παραστάσεις που αναλύονται είναι σχετικά πρόσφατες, γεγονός που ανταποκρίνεται στην αισθητική, στην κοινωνική και στην πολιτική αμεσότητα. Ωστόσο, η υποκειμενική πλευρά του ζητήματος εντάσσεται σε πλαίσιο ανασκόπησης χωρίς προηγούμενο. Επισημαίνεται δε ότι το χρονικό πλαίσιο που τίθεται (1994-2004) οφείλεται στη μεγάλη ποικιλία παραστάσεων και στην ανάγκη να πραγματοποιηθεί, κατά το δυνατόν, μια πληρέστερη μελέτη.Η πρόθεση να προσεγγισθούν οι σκηνοθεσίες αυτές και να κατανοηθούν σε βάθος οι μολιερικοί ήρωες διαμέσου των ελληνικών παραστάσεων υπήρξε η «κινητήρια δύναμη» για την πραγματοποίηση αυτής της μελέτης. Πιθανώς, η παρούσα εργασία να αποτελέσει έναυσμα και για περαιτέρω θεωρητικές προσεγγίσεις. Ωστόσο, παρουσιάζει ενδιαφέρον και μόνον το γεγονός ότι τέθηκαν παραστασιολογικά ερωτήματα, ότι αναλύοντας παραστάσεις έγινε προσπάθεια να «αμβλυνθεί» η εντύπωση του εφήμερου του θεατρικού φαινομένου και να αναχθεί σε αντικείμενο μελέτης με θεωρητικά κριτήρια, ούτως ώστε να εμπλουτισθεί η μελέτη του θεάτρου
Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2012
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.
, comédienne et metteure en scène, déploie son activité artistique en Grèce et à l'étranger. En 1... more , comédienne et metteure en scène, déploie son activité artistique en Grèce et à l'étranger. En 1997, elle réalise son rêve de transformer une rame de chemin de fer en un multi-espace artistique qu'elle appelle le « Train de Rouf », qui comprend un lieu théâtral, le Wagon-théâtre. Il s'agit d'un train complet, avec sa locomotive et huit wagons (le Wagonthéâtre, celui de la musique, du restaurant...), stationné à la gare de Rouf, au centre d'Athènes. En 2009-2010, elle y monte et y interprète le Collier d'Hélène de Carole Fréchette, qu'elle présente ensuite au théâtre Al Madina à Beyrouth. Elle met également en scène au Wagonthéâtre, en 2012-2013, l'Enclos de l'éléphant d'Étienne Lepage. Ces oeuvres étaient données en grec, dans une traduction de Maria Efstathiadi. Dans l'entretien ci-dessous, Tatiana Ligari parle des défis fascinants qu'elle rencontre au Wagon-théâtre et de sa découverte du répertoire québécois.
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.
L'Annuaire théâtral: Revue québécoise d'études …, 2010
M a r i a s t a s i n o p o u l o u Université du québec à trois-rivières Molière en grèce études... more M a r i a s t a s i n o p o u l o u Université du québec à trois-rivières Molière en grèce études de mises en scène contemporaines L 'accueil chaleureux réservé aux pièces de Molière par les metteurs en scène, les traducteurs et le public hellénique montre une constance significative depuis le XIX e siècle. Déjà, avant la guerre d'indépendance de 1821, Molière est traduit et représenté dans les communautés grecques. En outre, au cours du XX e siècle, plus de cent cinquante représentations des comédies de Molière ont été montées, dont seulement onze par des troupes françaises 1. Par ailleurs, à la fin du XX e siècle et au début du XXI e , les metteurs en scène grecs tentent de faire revivre les héros moliéresques de diverses manières et à de nombreux niveaux, sans que les caractères soient « enfermés » dans le contexte du XVII e siècle. Toutefois, l'objectif de la présente étude n'est pas un retour historique et par conséquent, nous n'analyserons pas en détail l'ensemble des représentations de ces siècles. De l'ensemble des comédies de Molière, nous ferons référence aux représentations de la décennie 1994-2004. L'intérêt de cette décennie réside dans la vie théâtrale riche et composite en raison de l'augmentation progressive des troupes et des spectacles.
L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, 2015
Cet article vise à mettre en relief la dramaturgie singulière du Projet Andersen de Robert Lepage... more Cet article vise à mettre en relief la dramaturgie singulière du Projet Andersen de Robert Lepage en comparant notamment la version de 2005 à celle de 2006. Au-delà des nombreux changements repérables dans la fable, c’est la configuration des personnages et des figures en une quête ontologique qui fait toute l’originalité de ce solo polyphonique, marqué par le recours à un large éventail de moyens techniques (costumes, objets, projections, musique, sonorisation, lumière, etc.), tous à même de rehausser et de complexifier le jeu du soliste. Il en résulte une composition fondée sur l’ethos démiurgique de l’acteur-créateur qui invente un monde où la réflexion sur l’être et le paraître se révèle finalement indissociable d’un appel à l’émerveillement.
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