Nuestro trabajo propone analizar en detalle la adaptación cinematográfica que la directora españo... more Nuestro trabajo propone analizar en detalle la adaptación cinematográfica que la directora española Pilar Miró realizó de El perro del hortelano (1612), una de las más reconocidas comedias palatinas del más prolífico autor teatral del siglo de oro, Félix Lope de Vega y Carpio. En cada uno de sus registros fílmicos (guion, montaje, vestuario, actuaciones, escenificación, enfoque de cámara, simbología) señalaremos una lectura personal del texto canónico que conlleva implícito un debate esencial en la crítica literaria moderna: el solo hecho de mediar casi cuatrocientos años entre la pieza teatral y la película nos debe recordar que toda adaptación acarrea una relectura en clave moderna que acaba creando, inexorablemente, un sentido nuevo surgido de los valores estéticos e ideológicos del presente.
Semblanza de Carlos Tomatis en la narrativa de Juan José Saer ensayos saereanos de los años 60 y ... more Semblanza de Carlos Tomatis en la narrativa de Juan José Saer ensayos saereanos de los años 60 y 70 signados por el rechazo a la doxa literaria, en su prolífico discurrir Saer constituye la inversión especular de su héroe condenado al silencio.
Los estudios en tango han erigido a Pascual Contursi (1888-1932) a la condición de fundador del t... more Los estudios en tango han erigido a Pascual Contursi (1888-1932) a la condición de fundador del tango-canción y sus dos situaciones axiales, amuros y milonguitas, encarnados respectivamente en “Mi noche triste” y “Flor de fango”. Sin embargo, una revisión estilística de sus tangos pone de relieve el crucial aporte de Contursi a los principios de simetría contrastiva y condensación que consolidaron la estructura del tango en sus diversas expresiones artísticas. En lo formal, el afianzamiento de versos isométricos aunados por la rima aguda, la tensión entre la descripción estática y la narración dinámica, la ambientación minimalista, el dialogismo teatral del apóstrofe, contrapunto entre el yo y tú líricos, así como el sistemático empleo del lunfardo cuya adopción entraña, de suyo, una oposición a la variedad estándar de la lengua. Hallazgos semejantes contribuyen a recalibrar la impronta contursiana de poeta ingenuo y esquemático.
Desde que la escritora antioqueña María Helena Uribe de Estrada publicara su obra magna Reptil en... more Desde que la escritora antioqueña María Helena Uribe de Estrada publicara su obra magna Reptil en el tiempo en 1986, la crítica se ha dividido, con contadas excepciones, entre la tergiversación y el silencio. Tras revisar cuatro de las interpretaciones que se han esgrimido sobre la novela (existencialista, Bildungsroman, feminista y posmoderna), se propone recuperar la figura capital del filósofo de Otraparte, Fernando González, en tanto mentor moral e intelectual de la utopía estoica de corte teológico y que se encuentra contenida en las páginas de Reptil en el tiempo. El carácter deliberadamente ambiguo de la prosa poética de Uribe de Estrada representa en la forma literaria la naturaleza irresoluta de su alegórica heroína, una mujer incansablemente tironeada entre la saciedad urgente de los placeres y un ideal de superación y trascendencia que hacen de ella un animal cicatricial y contradictorio.
La poesía como el reino de la miniatura, del modelo a escala relegado, a comienzos de milenio, a ... more La poesía como el reino de la miniatura, del modelo a escala relegado, a comienzos de milenio, a dar cuenta de una experiencia cosificada e intransferible, viene a coronar el repliegue que identificamos a partir de tres instantáneas de la poesía argentina contemporánea: el coloquialismo de Argentino hasta la muerte (1963) de César Fernández Moreno, la poesía “neobarrosa” de Néstor Perlongher y el objetivismo de Cosas (2008) de Edgardo Dobry. Del plano general revestido de inquietud sociológica por la identidad nacional (Fernández Moreno), a un plano americano donde el cuerpo goza al ritmo de la aventura del significante liberado (Perlongher), y de allí al plano detalle enfocado directamente en objetos que guardan reminiscencias vivenciales intransferibles (Dobry), la poesía argentina acusa, veinte años de distancia entre cada período, un movimiento de repliegue y extravío.
Resumen: Borges ha fatigado la ardua tarea de inventar un género literario, la ficción especulati... more Resumen: Borges ha fatigado la ardua tarea de inventar un género literario, la ficción especulativa, derivada de una subversión consciente de las dos grandes tradiciones literarias anglosajonas (la fantástica y la policial clásica). "El inmortal" articula narrativamente el Sein-zum-Tode heideggeriano mientras que "El jardín de senderos que se bifurcan" y "La muerte y la brújula" presentan el asesinato como destino inexorable (Schopenhauer) cuyo sentido excede las capacidades cognoscitivas del detective, así como el universo excede las nuestras.
“Escritor organico” seria aquel que se forja socialmente al calor de las exigencias editoriales, ... more “Escritor organico” seria aquel que se forja socialmente al calor de las exigencias editoriales, comerciales, ideologicas o politicas (en cualquier caso, es siempre algo ajeno a la literatura lo que define su actitud frente a ella). Una lectura de la narrativa de Juan Jose Saer nos enfrenta a recurrentes personificaciones de dicha figura: la primera incursion literaria del grumete de El entenado (1983), Carlos Tomatis en Cicatrices (1969), Walter Bueno en Lo imborrable (1992), Mario Brando en La grande (2005), el Matematico en Glosa (1986), el Ruben Dario de “Ruben en Santiago” (uno de los poemas de El arte de narrar) y, finalmente, el tape Waldo de La ocasion (1988). Todos ellos seran leidos a la luz de tres libros centrales en el canon saeriano (El concepto de ficcion, La narracion-objeto y El rio sin orillas) y de la teoria estetica y dialectica negativa adornianas.
espanolNo hay propiedad privada en la lengua, insisten Arlt y Brecht: la literatura deviene, ento... more espanolNo hay propiedad privada en la lengua, insisten Arlt y Brecht: la literatura deviene, entonces, superposicion esquizofrenica de voces ajenas y ningun escritor puede sentirse dueno de su palabra. En Piglia, el dispositivo narrativo se concibe como relectura personal de los materiales que la tradicion le facilita. En permanente intertextualidad con la gauchesca, “Las actas del juicio” y Plata Quemada metaforizan el ilicito, la subversion implicita en todo acto de escritura. EnglishAccording to Arlt and Brecht, there is no private property in language: literature becomes an schizophrenic overlap of foreign voices, so that no writer can feel himself owner of his own words. In Piglia, the narrative device is conceived as a personal reading of the materiales given by tradition. In a constant dialogue with gauchesca gender, “Records of the trial” and Burnt money work as a metaphor the illicit subversion implied in every act of writing.
Since his first anonymous appearance in “Algo se aproxima” until his last sighting in La Grande, ... more Since his first anonymous appearance in “Algo se aproxima” until his last sighting in La Grande, Carlos Tomatis –recurring character in Juan Jose Saer’s fiction– establishes himself as a metaphor of postmodern sterility, which is embodied in the melancholic figure of the writer without writing. Epigrammatic sarcasm, self-sufficient contempt and punitive fantasies reflect his melancholic and pendular (fever and geometry) personality, without giving up his view of literature as an autonomous realm of pure form. Bearing this in mind, the purpose of the article is to correlate the impossibility of the character to capture experience within fiction with Saer’s own writing, which is distinguished by epiphanic hints and a stuttering drive that, through an obsessive punctuation, ends up by breaking up syntaxis.
Nuestro trabajo propone analizar en detalle la adaptación cinematográfica que la directora españo... more Nuestro trabajo propone analizar en detalle la adaptación cinematográfica que la directora española Pilar Miró realizó de El perro del hortelano (1612), una de las más reconocidas comedias palatinas del más prolífico autor teatral del siglo de oro, Félix Lope de Vega y Carpio. En cada uno de sus registros fílmicos (guion, montaje, vestuario, actuaciones, escenificación, enfoque de cámara, simbología) señalaremos una lectura personal del texto canónico que conlleva implícito un debate esencial en la crítica literaria moderna: el solo hecho de mediar casi cuatrocientos años entre la pieza teatral y la película nos debe recordar que toda adaptación acarrea una relectura en clave moderna que acaba creando, inexorablemente, un sentido nuevo surgido de los valores estéticos e ideológicos del presente.
Nuestro trabajo busca establecer relaciones entre el tiempo historico “total” de El arpa y la som... more Nuestro trabajo busca establecer relaciones entre el tiempo historico “total” de El arpa y la sombra, ultima novela de Alejo Carpentier, con el angel melancolico que Benjamin bosqueja en sus Tesis sobre el concepto de la historia. La vision mesianica y carnavalesca de la novela condensa en un tiempo mitico el pasado, el presente y el futuro, aboliendo con ello la concepcion historiografica tradicional continua y progresiva para adoptar una perspectiva dialectica donde los eventos se presentan como ruinas que centellean sin estar enlazados por la causalidad y donde el pasado es conducido a su propia destruccion en la simbolica desintegracion del fantasma de Cristobal Colon.
Nuestro trabajo propone analizar en detalle la adaptación cinematográfica que la directora españo... more Nuestro trabajo propone analizar en detalle la adaptación cinematográfica que la directora española Pilar Miró realizó de El perro del hortelano (1612), una de las más reconocidas comedias palatinas del más prolífico autor teatral del siglo de oro, Félix Lope de Vega y Carpio. En cada uno de sus registros fílmicos (guion, montaje, vestuario, actuaciones, escenificación, enfoque de cámara, simbología) señalaremos una lectura personal del texto canónico que conlleva implícito un debate esencial en la crítica literaria moderna: el solo hecho de mediar casi cuatrocientos años entre la pieza teatral y la película nos debe recordar que toda adaptación acarrea una relectura en clave moderna que acaba creando, inexorablemente, un sentido nuevo surgido de los valores estéticos e ideológicos del presente.
Semblanza de Carlos Tomatis en la narrativa de Juan José Saer ensayos saereanos de los años 60 y ... more Semblanza de Carlos Tomatis en la narrativa de Juan José Saer ensayos saereanos de los años 60 y 70 signados por el rechazo a la doxa literaria, en su prolífico discurrir Saer constituye la inversión especular de su héroe condenado al silencio.
Los estudios en tango han erigido a Pascual Contursi (1888-1932) a la condición de fundador del t... more Los estudios en tango han erigido a Pascual Contursi (1888-1932) a la condición de fundador del tango-canción y sus dos situaciones axiales, amuros y milonguitas, encarnados respectivamente en “Mi noche triste” y “Flor de fango”. Sin embargo, una revisión estilística de sus tangos pone de relieve el crucial aporte de Contursi a los principios de simetría contrastiva y condensación que consolidaron la estructura del tango en sus diversas expresiones artísticas. En lo formal, el afianzamiento de versos isométricos aunados por la rima aguda, la tensión entre la descripción estática y la narración dinámica, la ambientación minimalista, el dialogismo teatral del apóstrofe, contrapunto entre el yo y tú líricos, así como el sistemático empleo del lunfardo cuya adopción entraña, de suyo, una oposición a la variedad estándar de la lengua. Hallazgos semejantes contribuyen a recalibrar la impronta contursiana de poeta ingenuo y esquemático.
Desde que la escritora antioqueña María Helena Uribe de Estrada publicara su obra magna Reptil en... more Desde que la escritora antioqueña María Helena Uribe de Estrada publicara su obra magna Reptil en el tiempo en 1986, la crítica se ha dividido, con contadas excepciones, entre la tergiversación y el silencio. Tras revisar cuatro de las interpretaciones que se han esgrimido sobre la novela (existencialista, Bildungsroman, feminista y posmoderna), se propone recuperar la figura capital del filósofo de Otraparte, Fernando González, en tanto mentor moral e intelectual de la utopía estoica de corte teológico y que se encuentra contenida en las páginas de Reptil en el tiempo. El carácter deliberadamente ambiguo de la prosa poética de Uribe de Estrada representa en la forma literaria la naturaleza irresoluta de su alegórica heroína, una mujer incansablemente tironeada entre la saciedad urgente de los placeres y un ideal de superación y trascendencia que hacen de ella un animal cicatricial y contradictorio.
La poesía como el reino de la miniatura, del modelo a escala relegado, a comienzos de milenio, a ... more La poesía como el reino de la miniatura, del modelo a escala relegado, a comienzos de milenio, a dar cuenta de una experiencia cosificada e intransferible, viene a coronar el repliegue que identificamos a partir de tres instantáneas de la poesía argentina contemporánea: el coloquialismo de Argentino hasta la muerte (1963) de César Fernández Moreno, la poesía “neobarrosa” de Néstor Perlongher y el objetivismo de Cosas (2008) de Edgardo Dobry. Del plano general revestido de inquietud sociológica por la identidad nacional (Fernández Moreno), a un plano americano donde el cuerpo goza al ritmo de la aventura del significante liberado (Perlongher), y de allí al plano detalle enfocado directamente en objetos que guardan reminiscencias vivenciales intransferibles (Dobry), la poesía argentina acusa, veinte años de distancia entre cada período, un movimiento de repliegue y extravío.
Resumen: Borges ha fatigado la ardua tarea de inventar un género literario, la ficción especulati... more Resumen: Borges ha fatigado la ardua tarea de inventar un género literario, la ficción especulativa, derivada de una subversión consciente de las dos grandes tradiciones literarias anglosajonas (la fantástica y la policial clásica). "El inmortal" articula narrativamente el Sein-zum-Tode heideggeriano mientras que "El jardín de senderos que se bifurcan" y "La muerte y la brújula" presentan el asesinato como destino inexorable (Schopenhauer) cuyo sentido excede las capacidades cognoscitivas del detective, así como el universo excede las nuestras.
“Escritor organico” seria aquel que se forja socialmente al calor de las exigencias editoriales, ... more “Escritor organico” seria aquel que se forja socialmente al calor de las exigencias editoriales, comerciales, ideologicas o politicas (en cualquier caso, es siempre algo ajeno a la literatura lo que define su actitud frente a ella). Una lectura de la narrativa de Juan Jose Saer nos enfrenta a recurrentes personificaciones de dicha figura: la primera incursion literaria del grumete de El entenado (1983), Carlos Tomatis en Cicatrices (1969), Walter Bueno en Lo imborrable (1992), Mario Brando en La grande (2005), el Matematico en Glosa (1986), el Ruben Dario de “Ruben en Santiago” (uno de los poemas de El arte de narrar) y, finalmente, el tape Waldo de La ocasion (1988). Todos ellos seran leidos a la luz de tres libros centrales en el canon saeriano (El concepto de ficcion, La narracion-objeto y El rio sin orillas) y de la teoria estetica y dialectica negativa adornianas.
espanolNo hay propiedad privada en la lengua, insisten Arlt y Brecht: la literatura deviene, ento... more espanolNo hay propiedad privada en la lengua, insisten Arlt y Brecht: la literatura deviene, entonces, superposicion esquizofrenica de voces ajenas y ningun escritor puede sentirse dueno de su palabra. En Piglia, el dispositivo narrativo se concibe como relectura personal de los materiales que la tradicion le facilita. En permanente intertextualidad con la gauchesca, “Las actas del juicio” y Plata Quemada metaforizan el ilicito, la subversion implicita en todo acto de escritura. EnglishAccording to Arlt and Brecht, there is no private property in language: literature becomes an schizophrenic overlap of foreign voices, so that no writer can feel himself owner of his own words. In Piglia, the narrative device is conceived as a personal reading of the materiales given by tradition. In a constant dialogue with gauchesca gender, “Records of the trial” and Burnt money work as a metaphor the illicit subversion implied in every act of writing.
Since his first anonymous appearance in “Algo se aproxima” until his last sighting in La Grande, ... more Since his first anonymous appearance in “Algo se aproxima” until his last sighting in La Grande, Carlos Tomatis –recurring character in Juan Jose Saer’s fiction– establishes himself as a metaphor of postmodern sterility, which is embodied in the melancholic figure of the writer without writing. Epigrammatic sarcasm, self-sufficient contempt and punitive fantasies reflect his melancholic and pendular (fever and geometry) personality, without giving up his view of literature as an autonomous realm of pure form. Bearing this in mind, the purpose of the article is to correlate the impossibility of the character to capture experience within fiction with Saer’s own writing, which is distinguished by epiphanic hints and a stuttering drive that, through an obsessive punctuation, ends up by breaking up syntaxis.
Nuestro trabajo propone analizar en detalle la adaptación cinematográfica que la directora españo... more Nuestro trabajo propone analizar en detalle la adaptación cinematográfica que la directora española Pilar Miró realizó de El perro del hortelano (1612), una de las más reconocidas comedias palatinas del más prolífico autor teatral del siglo de oro, Félix Lope de Vega y Carpio. En cada uno de sus registros fílmicos (guion, montaje, vestuario, actuaciones, escenificación, enfoque de cámara, simbología) señalaremos una lectura personal del texto canónico que conlleva implícito un debate esencial en la crítica literaria moderna: el solo hecho de mediar casi cuatrocientos años entre la pieza teatral y la película nos debe recordar que toda adaptación acarrea una relectura en clave moderna que acaba creando, inexorablemente, un sentido nuevo surgido de los valores estéticos e ideológicos del presente.
Nuestro trabajo busca establecer relaciones entre el tiempo historico “total” de El arpa y la som... more Nuestro trabajo busca establecer relaciones entre el tiempo historico “total” de El arpa y la sombra, ultima novela de Alejo Carpentier, con el angel melancolico que Benjamin bosqueja en sus Tesis sobre el concepto de la historia. La vision mesianica y carnavalesca de la novela condensa en un tiempo mitico el pasado, el presente y el futuro, aboliendo con ello la concepcion historiografica tradicional continua y progresiva para adoptar una perspectiva dialectica donde los eventos se presentan como ruinas que centellean sin estar enlazados por la causalidad y donde el pasado es conducido a su propia destruccion en la simbolica desintegracion del fantasma de Cristobal Colon.
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