Eri keelte kõnekäänud ja fraasid võivad olla nii algupärased kui ka laenatud. Artiklis kirjeldata... more Eri keelte kõnekäänud ja fraasid võivad olla nii algupärased kui ka laenatud. Artiklis kirjeldatakse esmajoones laenatud fraase. Analüüs keskendub kahele peamisele tõlkestrateegiale: lähtekeelsele tekstile orienteeritud (assimileeritud) tõlkele ja sihtkeelsele tekstile orienteeritud (restitueerivale) tõlkele. Esimesel juhul on eesmärk lisada tõlgitud fraasile sihtkultuuri ja-keele elemente, et tähendus oleks paremini mõistetav. Teisel juhul püütakse säilitada lähtekeelsed jooned esialgsel kujul-räägitakse otse-või sõnasõnalisest tõlkest. Artikli eesmärk on selgitada, kas eesti ja soome fraasid on laenatud ühisest allikast ning millised on tõlkeerinevused. Tutvustatakse ka mõningaid uuemaid soome keele fraase, vaadeldakse tänapäeva laene eesti ja soome keeles. 1 Märksõnad: assimileerimine, eesti keel, fraasid, restitueerimine, soome keel, tõlkimine Fraasid: rahvuslik kapital või laenud? Matti Kuusi (1954: 70-71, 82) on tõdenud, et kõnekäänud väljendavad rahva iseloomu, andekust ja hinge. Isegi sama tähendusega kõnekäändudes võib olla eri keeltes nüansse, mis on omased rahvale ja ajastule ning edastavad maailmavaatelisi seisukohti. Nendest saadakse teavet riigi ajaloost, geograafiast, usust, kommetest, moraalist ja tunnetest. Kuna kõnekäänud kätkevad enamasti üldinimlikku tõdemust, on nende levimine igati loomulik. Sama suundumus iseloomustab oletatavasti ka fraase, ja neid ongi rohkesti laenatud. Fraaside all peetakse silmas keelelisi tervikuid, mille kinnistunud struktuuris segunevad nii semantilised kui ka sümbolsuhted (Langacker 1987: 25). Nende tähendus ei selgu komponentide tähenduste liitmisel (Nunberg et al. 1994: 492−393). Kõnekäände ja fraase ei ole siinses ülevaateartiklis eraldi käsitletud, sest mõlemale on omane tähenduse piltlikkus. Samuti on neile tüüpiline üsna varieerumatu keelendamine.
Eri keelte kõnekäänud ja fraasid võivad olla nii algupärased kui ka laenatud. Artiklis kirjeldata... more Eri keelte kõnekäänud ja fraasid võivad olla nii algupärased kui ka laenatud. Artiklis kirjeldatakse esmajoones laenatud fraase. Analüüs keskendub kahele peamisele tõlkestrateegiale: lähtekeelsele tekstile orienteeritud (assimileeritud) tõlkele ja sihtkeelsele tekstile orienteeritud (restitueerivale) tõlkele. Esimesel juhul on eesmärk lisada tõlgitud fraasile sihtkultuuri ja-keele elemente, et tähendus oleks paremini mõistetav. Teisel juhul püütakse säilitada lähtekeelsed jooned esialgsel kujul-räägitakse otse-või sõnasõnalisest tõlkest. Artikli eesmärk on selgitada, kas eesti ja soome fraasid on laenatud ühisest allikast ning millised on tõlkeerinevused. Tutvustatakse ka mõningaid uuemaid soome keele fraase, vaadeldakse tänapäeva laene eesti ja soome keeles. 1 Märksõnad: assimileerimine, eesti keel, fraasid, restitueerimine, soome keel, tõlkimine Fraasid: rahvuslik kapital või laenud? Matti Kuusi (1954: 70-71, 82) on tõdenud, et kõnekäänud väljendavad rahva iseloomu, andekust ja hinge. Isegi sama tähendusega kõnekäändudes võib olla eri keeltes nüansse, mis on omased rahvale ja ajastule ning edastavad maailmavaatelisi seisukohti. Nendest saadakse teavet riigi ajaloost, geograafiast, usust, kommetest, moraalist ja tunnetest. Kuna kõnekäänud kätkevad enamasti üldinimlikku tõdemust, on nende levimine igati loomulik. Sama suundumus iseloomustab oletatavasti ka fraase, ja neid ongi rohkesti laenatud. Fraaside all peetakse silmas keelelisi tervikuid, mille kinnistunud struktuuris segunevad nii semantilised kui ka sümbolsuhted (Langacker 1987: 25). Nende tähendus ei selgu komponentide tähenduste liitmisel (Nunberg et al. 1994: 492−393). Kõnekäände ja fraase ei ole siinses ülevaateartiklis eraldi käsitletud, sest mõlemale on omane tähenduse piltlikkus. Samuti on neile tüüpiline üsna varieerumatu keelendamine.
Bandes dessinées et grand public, par L.L. de Mars, 2018
essai sur la notion de "grand public" telle qu'elle semble toujours s'imposer comme paradigme édi... more essai sur la notion de "grand public" telle qu'elle semble toujours s'imposer comme paradigme éditorial et social pour construire la critique, l'histoire, la production et la publication de bandes dessinées. Approche à la fois satirique et spéculative des arguments sociaux, économiques, éthiques récurrents avancés pour en maintenir le cadre aporétique, aberrant, vain.
Travail d'écriture dessinée sur les bois gravés de Dürer pour la pièce "Der Eunuch", complété par... more Travail d'écriture dessinée sur les bois gravés de Dürer pour la pièce "Der Eunuch", complété par un texte antéposé de Jérôme LeGlatin.
En partant des modalités de création propres à chaque livre, il est possible de déplier lentement... more En partant des modalités de création propres à chaque livre, il est possible de déplier lentement le travail théorique, motif par motif, nouage et dénouage, jusqu'à proposer une modeste théorie de la création.
1 - Mouvement et changement
2 - dérive du littéral
Essai de réinvestissement d'une physique périm... more 1 - Mouvement et changement 2 - dérive du littéral Essai de réinvestissement d'une physique périmée dans le monde des choses par celui de la représentation en bandes.
texte écrit pour le dossier consacré aux vingt ans de du9.org
Épistémologie de la critique de b... more texte écrit pour le dossier consacré aux vingt ans de du9.org
Essai sur le dessin. Nouage de deux sillons spéculatifs, l'un par l'écriture, l'autre par le dess... more Essai sur le dessin. Nouage de deux sillons spéculatifs, l'un par l'écriture, l'autre par le dessin. les objectifs sont multiples : d'une part, évidemment, approcher le dessin avec la plus grande considération pour ses mouvements internes, en les considérant comme des sillages spéculatifs eux-mêmes. Des modes de la connaissance. D'autre part, déplacer la notion même de méthode de recherche -- et avec je évidemment, dans un cadre éditorial qui affirme son désir académique -- par la production d'un objet beaucoup plus complexe à localiser épistémologiquement et disciplinairement que la forme de l'essai, de l'écriture théorique, et leur imposition hiérarchique devant l'objet. Ici, le travail de Gwladys et le mien vont de l'un à l'autre, aussi bien tirés entre le dessin et écriture qu'entre notes et contre notes. . C'est une série de 24 assemblages dont le crâne, élément central des iconographies de Saint Jérôme et Marie-Madeleine, est l'axe, le pivot, la raison même, le lien. Ce crâne est en quelque sorte "en creux", il n'a pas spécialement besoin d'être montré, il gagne à ne pas l'être. Il se dégage de façon nette par la masse noire que forme le recouvrement, à cet endroit-là, des couches rouges (Jérôme) et verte (Madeleine). Liés, Madeleine et Jérôme le sont par de nombreux points de leurs destinées, et ils le sont également — ce qui a motivé ce travail — par leur iconographie : grotte, instruments de mortification, crucifix, bible ouverte et, bien entendu, crâne humain. Le titre que j'ai choisi (« Depuis un crâne ») évoque la nature plastique de ces agencements, et la nature historique de leur cause (où va s'originer l'iconographie chrétienne — le Golgotha, le Mont du Crâne — et où s'achèvent ces deux vies dans le recueillement méditatif, à l'écart de la société des hommes). Le sous-titre (« 24 figures de la conversion ») esquisse un possible mouvement commun à ces deux vie, pensées par moi comme des machines de conversion (la traduction de la bible par Jérôme, les mouvements continus de sa vie entre la sphère du politique et le désert, qui en font une image troublée mais ingénieuse du Christ, composée dialogiquement entre chair et texte ; les mouvements de conversion du corps de Madeleine vont jusqu'à excéder son propre corps historique pour emporter celui d'autres figures, qu'elle absorbera lentement dans l'iconographie et le canon). Mais, évidemment, la conversion du sous-titre vise essentiellement a réveiller tout ce que les montages convertissent de sens, d'images, de modes du regard.
Essai en récit sur les pratiques de l'histoire de l'art
- le nimbe
- Fouquet
- Translation des re... more Essai en récit sur les pratiques de l'histoire de l'art - le nimbe - Fouquet - Translation des reliques
publié dans la revue Enculer (numéro "civilisation")
essai en récit, sur 12 volumes choisis au ha... more publié dans la revue Enculer (numéro "civilisation") essai en récit, sur 12 volumes choisis au hasard des publications Droz
essai, sous forme dialoguée, sur les usages sociaux de la musique, ses conditions d'appréhension,... more essai, sous forme dialoguée, sur les usages sociaux de la musique, ses conditions d'appréhension, d'apparition, de subordination à des fins normatives.
En attente d'une théorie, mirages (à propos de L'art invisible de Scott McCloud) « Naître là, c'e... more En attente d'une théorie, mirages (à propos de L'art invisible de Scott McCloud) « Naître là, c'est éclater dans le vide ». Jean Duvignaud Ouvrir « L'art invisible » de Scott McCloud, c'est s'ouvrir presque instantanément, avant même d'en avoir vraiment commencé la lecture, à une première question, une question plutôt embarrassante : mais pourquoi diable ce dessin est-il si laborieux, si lourd, si rigide? Pourquoi est-il, en fait, si visiblement laid? À quoi invite cette laideur? Qu'abandonne-t-elle? De quoi est-elle le signe? Ce serait une erreur de jugement de la croire fortuite, d'y voir une simple maladresse technique ; elle est la conséquence d'un choix théorique et d'une circonscription de l'espace théorique lui-même. Elle désigne assez abruptement le dessin comme espace implicitement athéorique en nous invitant à un partage particulier : c'est une hiérarchie insidieuse qui suggère d'abdiquer, d'emblée, certaines de nos exigences plastiques, artistiques, pour une promesse de lecture instructive. Nous sommes conviés a entamer la lecture par un mouvement qu'on voudrait d'indulgence mais qui, déjà, est un acquiescement théorique et éthique, avant même que n'en soit exposées les lignes de force. Ce partage des enjeux -ou plus exactement celui qui fait un enjeu d'une part et un détail de l'autre -est la première de toute ligne de force chez McCloud. Nous la faisons nôtre dès l'instant où nous laissons nousmêmes de côté la médiocrité de ce dessin au profit d'une invitation à célébrer la bande dessinée comme art majeur, selon les propres termes de l'auteur. Si le dessin de McCloud est aussi nettement laissé à une terne pédagogie illustrative, il y a une bonne raison à ça : McCloud ignore que le dessin existe comme mouvement propre, ou plus exactement il lui réfute cette autonomie. Il l'envisage comme un accident tolérable s'il est immédiatement récupéré, ordonné, remis en coupe par la prééminence de l'écriture, de ce qu'il appelle assez grossièrement le sens. Et si du dessin il ne connait que l'assujettisement à une fin sémantique, comment pourrait-il imaginer que celui-ci invente, déploie, égare et rassemble ce que le discours serait bien impuissant à formuler?
Eri keelte kõnekäänud ja fraasid võivad olla nii algupärased kui ka laenatud. Artiklis kirjeldata... more Eri keelte kõnekäänud ja fraasid võivad olla nii algupärased kui ka laenatud. Artiklis kirjeldatakse esmajoones laenatud fraase. Analüüs keskendub kahele peamisele tõlkestrateegiale: lähtekeelsele tekstile orienteeritud (assimileeritud) tõlkele ja sihtkeelsele tekstile orienteeritud (restitueerivale) tõlkele. Esimesel juhul on eesmärk lisada tõlgitud fraasile sihtkultuuri ja-keele elemente, et tähendus oleks paremini mõistetav. Teisel juhul püütakse säilitada lähtekeelsed jooned esialgsel kujul-räägitakse otse-või sõnasõnalisest tõlkest. Artikli eesmärk on selgitada, kas eesti ja soome fraasid on laenatud ühisest allikast ning millised on tõlkeerinevused. Tutvustatakse ka mõningaid uuemaid soome keele fraase, vaadeldakse tänapäeva laene eesti ja soome keeles. 1 Märksõnad: assimileerimine, eesti keel, fraasid, restitueerimine, soome keel, tõlkimine Fraasid: rahvuslik kapital või laenud? Matti Kuusi (1954: 70-71, 82) on tõdenud, et kõnekäänud väljendavad rahva iseloomu, andekust ja hinge. Isegi sama tähendusega kõnekäändudes võib olla eri keeltes nüansse, mis on omased rahvale ja ajastule ning edastavad maailmavaatelisi seisukohti. Nendest saadakse teavet riigi ajaloost, geograafiast, usust, kommetest, moraalist ja tunnetest. Kuna kõnekäänud kätkevad enamasti üldinimlikku tõdemust, on nende levimine igati loomulik. Sama suundumus iseloomustab oletatavasti ka fraase, ja neid ongi rohkesti laenatud. Fraaside all peetakse silmas keelelisi tervikuid, mille kinnistunud struktuuris segunevad nii semantilised kui ka sümbolsuhted (Langacker 1987: 25). Nende tähendus ei selgu komponentide tähenduste liitmisel (Nunberg et al. 1994: 492−393). Kõnekäände ja fraase ei ole siinses ülevaateartiklis eraldi käsitletud, sest mõlemale on omane tähenduse piltlikkus. Samuti on neile tüüpiline üsna varieerumatu keelendamine.
Eri keelte kõnekäänud ja fraasid võivad olla nii algupärased kui ka laenatud. Artiklis kirjeldata... more Eri keelte kõnekäänud ja fraasid võivad olla nii algupärased kui ka laenatud. Artiklis kirjeldatakse esmajoones laenatud fraase. Analüüs keskendub kahele peamisele tõlkestrateegiale: lähtekeelsele tekstile orienteeritud (assimileeritud) tõlkele ja sihtkeelsele tekstile orienteeritud (restitueerivale) tõlkele. Esimesel juhul on eesmärk lisada tõlgitud fraasile sihtkultuuri ja-keele elemente, et tähendus oleks paremini mõistetav. Teisel juhul püütakse säilitada lähtekeelsed jooned esialgsel kujul-räägitakse otse-või sõnasõnalisest tõlkest. Artikli eesmärk on selgitada, kas eesti ja soome fraasid on laenatud ühisest allikast ning millised on tõlkeerinevused. Tutvustatakse ka mõningaid uuemaid soome keele fraase, vaadeldakse tänapäeva laene eesti ja soome keeles. 1 Märksõnad: assimileerimine, eesti keel, fraasid, restitueerimine, soome keel, tõlkimine Fraasid: rahvuslik kapital või laenud? Matti Kuusi (1954: 70-71, 82) on tõdenud, et kõnekäänud väljendavad rahva iseloomu, andekust ja hinge. Isegi sama tähendusega kõnekäändudes võib olla eri keeltes nüansse, mis on omased rahvale ja ajastule ning edastavad maailmavaatelisi seisukohti. Nendest saadakse teavet riigi ajaloost, geograafiast, usust, kommetest, moraalist ja tunnetest. Kuna kõnekäänud kätkevad enamasti üldinimlikku tõdemust, on nende levimine igati loomulik. Sama suundumus iseloomustab oletatavasti ka fraase, ja neid ongi rohkesti laenatud. Fraaside all peetakse silmas keelelisi tervikuid, mille kinnistunud struktuuris segunevad nii semantilised kui ka sümbolsuhted (Langacker 1987: 25). Nende tähendus ei selgu komponentide tähenduste liitmisel (Nunberg et al. 1994: 492−393). Kõnekäände ja fraase ei ole siinses ülevaateartiklis eraldi käsitletud, sest mõlemale on omane tähenduse piltlikkus. Samuti on neile tüüpiline üsna varieerumatu keelendamine.
Bandes dessinées et grand public, par L.L. de Mars, 2018
essai sur la notion de "grand public" telle qu'elle semble toujours s'imposer comme paradigme édi... more essai sur la notion de "grand public" telle qu'elle semble toujours s'imposer comme paradigme éditorial et social pour construire la critique, l'histoire, la production et la publication de bandes dessinées. Approche à la fois satirique et spéculative des arguments sociaux, économiques, éthiques récurrents avancés pour en maintenir le cadre aporétique, aberrant, vain.
Travail d'écriture dessinée sur les bois gravés de Dürer pour la pièce "Der Eunuch", complété par... more Travail d'écriture dessinée sur les bois gravés de Dürer pour la pièce "Der Eunuch", complété par un texte antéposé de Jérôme LeGlatin.
En partant des modalités de création propres à chaque livre, il est possible de déplier lentement... more En partant des modalités de création propres à chaque livre, il est possible de déplier lentement le travail théorique, motif par motif, nouage et dénouage, jusqu'à proposer une modeste théorie de la création.
1 - Mouvement et changement
2 - dérive du littéral
Essai de réinvestissement d'une physique périm... more 1 - Mouvement et changement 2 - dérive du littéral Essai de réinvestissement d'une physique périmée dans le monde des choses par celui de la représentation en bandes.
texte écrit pour le dossier consacré aux vingt ans de du9.org
Épistémologie de la critique de b... more texte écrit pour le dossier consacré aux vingt ans de du9.org
Essai sur le dessin. Nouage de deux sillons spéculatifs, l'un par l'écriture, l'autre par le dess... more Essai sur le dessin. Nouage de deux sillons spéculatifs, l'un par l'écriture, l'autre par le dessin. les objectifs sont multiples : d'une part, évidemment, approcher le dessin avec la plus grande considération pour ses mouvements internes, en les considérant comme des sillages spéculatifs eux-mêmes. Des modes de la connaissance. D'autre part, déplacer la notion même de méthode de recherche -- et avec je évidemment, dans un cadre éditorial qui affirme son désir académique -- par la production d'un objet beaucoup plus complexe à localiser épistémologiquement et disciplinairement que la forme de l'essai, de l'écriture théorique, et leur imposition hiérarchique devant l'objet. Ici, le travail de Gwladys et le mien vont de l'un à l'autre, aussi bien tirés entre le dessin et écriture qu'entre notes et contre notes. . C'est une série de 24 assemblages dont le crâne, élément central des iconographies de Saint Jérôme et Marie-Madeleine, est l'axe, le pivot, la raison même, le lien. Ce crâne est en quelque sorte "en creux", il n'a pas spécialement besoin d'être montré, il gagne à ne pas l'être. Il se dégage de façon nette par la masse noire que forme le recouvrement, à cet endroit-là, des couches rouges (Jérôme) et verte (Madeleine). Liés, Madeleine et Jérôme le sont par de nombreux points de leurs destinées, et ils le sont également — ce qui a motivé ce travail — par leur iconographie : grotte, instruments de mortification, crucifix, bible ouverte et, bien entendu, crâne humain. Le titre que j'ai choisi (« Depuis un crâne ») évoque la nature plastique de ces agencements, et la nature historique de leur cause (où va s'originer l'iconographie chrétienne — le Golgotha, le Mont du Crâne — et où s'achèvent ces deux vies dans le recueillement méditatif, à l'écart de la société des hommes). Le sous-titre (« 24 figures de la conversion ») esquisse un possible mouvement commun à ces deux vie, pensées par moi comme des machines de conversion (la traduction de la bible par Jérôme, les mouvements continus de sa vie entre la sphère du politique et le désert, qui en font une image troublée mais ingénieuse du Christ, composée dialogiquement entre chair et texte ; les mouvements de conversion du corps de Madeleine vont jusqu'à excéder son propre corps historique pour emporter celui d'autres figures, qu'elle absorbera lentement dans l'iconographie et le canon). Mais, évidemment, la conversion du sous-titre vise essentiellement a réveiller tout ce que les montages convertissent de sens, d'images, de modes du regard.
Essai en récit sur les pratiques de l'histoire de l'art
- le nimbe
- Fouquet
- Translation des re... more Essai en récit sur les pratiques de l'histoire de l'art - le nimbe - Fouquet - Translation des reliques
publié dans la revue Enculer (numéro "civilisation")
essai en récit, sur 12 volumes choisis au ha... more publié dans la revue Enculer (numéro "civilisation") essai en récit, sur 12 volumes choisis au hasard des publications Droz
essai, sous forme dialoguée, sur les usages sociaux de la musique, ses conditions d'appréhension,... more essai, sous forme dialoguée, sur les usages sociaux de la musique, ses conditions d'appréhension, d'apparition, de subordination à des fins normatives.
En attente d'une théorie, mirages (à propos de L'art invisible de Scott McCloud) « Naître là, c'e... more En attente d'une théorie, mirages (à propos de L'art invisible de Scott McCloud) « Naître là, c'est éclater dans le vide ». Jean Duvignaud Ouvrir « L'art invisible » de Scott McCloud, c'est s'ouvrir presque instantanément, avant même d'en avoir vraiment commencé la lecture, à une première question, une question plutôt embarrassante : mais pourquoi diable ce dessin est-il si laborieux, si lourd, si rigide? Pourquoi est-il, en fait, si visiblement laid? À quoi invite cette laideur? Qu'abandonne-t-elle? De quoi est-elle le signe? Ce serait une erreur de jugement de la croire fortuite, d'y voir une simple maladresse technique ; elle est la conséquence d'un choix théorique et d'une circonscription de l'espace théorique lui-même. Elle désigne assez abruptement le dessin comme espace implicitement athéorique en nous invitant à un partage particulier : c'est une hiérarchie insidieuse qui suggère d'abdiquer, d'emblée, certaines de nos exigences plastiques, artistiques, pour une promesse de lecture instructive. Nous sommes conviés a entamer la lecture par un mouvement qu'on voudrait d'indulgence mais qui, déjà, est un acquiescement théorique et éthique, avant même que n'en soit exposées les lignes de force. Ce partage des enjeux -ou plus exactement celui qui fait un enjeu d'une part et un détail de l'autre -est la première de toute ligne de force chez McCloud. Nous la faisons nôtre dès l'instant où nous laissons nousmêmes de côté la médiocrité de ce dessin au profit d'une invitation à célébrer la bande dessinée comme art majeur, selon les propres termes de l'auteur. Si le dessin de McCloud est aussi nettement laissé à une terne pédagogie illustrative, il y a une bonne raison à ça : McCloud ignore que le dessin existe comme mouvement propre, ou plus exactement il lui réfute cette autonomie. Il l'envisage comme un accident tolérable s'il est immédiatement récupéré, ordonné, remis en coupe par la prééminence de l'écriture, de ce qu'il appelle assez grossièrement le sens. Et si du dessin il ne connait que l'assujettisement à une fin sémantique, comment pourrait-il imaginer que celui-ci invente, déploie, égare et rassemble ce que le discours serait bien impuissant à formuler?
texte de l'éditeur (Adverse éditions):
" Filant sa série d’essais thématiques et pamphlétaires au... more texte de l'éditeur (Adverse éditions): " Filant sa série d’essais thématiques et pamphlétaires autour des problèmes fondamentaux agitant le monde de la bande dessinée contemporaine, L.L. de Mars aborde cette fois les corrélations fertiles entre entreprises critiques et visées créatives. Initialement rédigée pour les vingt ans du site du9.org, cette reprise augmentée vise, dans son premier mouvement, à mettre à mal les perspectives critiques les plus communément arpentées dans le champ de la bande dessinée ; mais se focalise surtout, dans son second mouvement, sur la traditionnelle séparation arbitraire et castratrice entre activité théorique et pratique artistique. Engageant en soutien à son discours la question du poème comme procès du langage, précisant l’importance de savoir mobiliser des modalités d’attaques pour assoir des positions sur des lignes de front enfin définies, ce texte enfonce quelques clous nécessaires".
Ce texte, Communes du livre, a été initialement écrit comme une réponse possible aux problèmes re... more Ce texte, Communes du livre, a été initialement écrit comme une réponse possible aux problèmes rencontrés par un secteur particulier de l’édition, celui de la bande dessinée ; mais c’est bien parce qu’il n’y a pas de raison de l’y restreindre que nous pensons productif, les éditions Adverse et moi, de le rendre public aujourd’hui ; l’actuel mode de circulation du livre fragilise toutes les familles éditoriales sur les mêmes points, avec plus ou moins de violence, dès lors qu’elles s’écartent des catégories du goût établies par la marchandise. S’il est surtout question ici de la circulation marchande, il serait naïf de croire que l’uniformisation du goût qui découle de l’industrie éditoriale ne touche pas également le monde des bibliothèques, les événements et les espaces culturels, la sphère critique, tous dépendant d’un même système de représentation et d’invisibilisation tactique.
Depuis une quinzaine d'années que mes pratiques sociales et artistiques m'ont éloigné de cet encl... more Depuis une quinzaine d'années que mes pratiques sociales et artistiques m'ont éloigné de cet enclos du monde dit, hâtivement, de « l'art contemporain » (c'est-à-dire celui de la circulation des œuvres, pas celui de leur création), les questions relatives à l'exposition se sont progressivement estompées. Elles se sont d'une certaine manière déportées dans d'autres activités plastiques, dans d'autres façons de faire apparaître socialement un travail, des œuvres, notamment éditorialement. Cependant, mes éditeurs, comme tant d'autres, conduits à ces choix par la difficulté de présenter les travaux qu'ils éditent par les seules voies de la librairie ou des salons, trouvent nécessaire de temps à autre de monter des expositions. Et comme tant d'autres, leur premier mouvement-et généralement le seul-est de poser sur les murs des planches de bande dessinée. Les plus avisés d'entre eux, qui n'ignorent pourtant pas à quel point exposer est un problème inlassablement reformulé par l'art contemporain, semblent ne voir aucune contradiction à attendre pour la bande dessinée autant de considération que celle accordée aux autres arts contemporains sans jamais se placer pour autant à la hauteur des enjeux- et très notamment ceux de l'exposition- portés par eux.
étude théorico plastique sur les cycles de fresques de la villa Farnesina, à Roma, en collaborati... more étude théorico plastique sur les cycles de fresques de la villa Farnesina, à Roma, en collaboration avec C. de Trogoff.
Theorical and graphical studies about the frescoes of the Villa Farnesina, in Rome, with the collaboration of C. de Trogoff.
Ce sont li troi mort et li troi vif que Baudouins de Condé fist.
Ensi con la matere conte,
il fur... more Ce sont li troi mort et li troi vif que Baudouins de Condé fist. Ensi con la matere conte, il furent, si con duc et conte, troi noble homme de grant arroi et de rice, con fil a roi...
Lecture en bandes dessinées du texte de Baudoin de Condé. Proposition pour une réflexion dessinée sur l'iconographie et les rapports à la recherche historique. Sortie possible de l'illusion chronique du médiévalisme par l'anachronisme de la spéculation iconographique. Remède critique à l'argument de l'histoire comme cadre narratif.
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Papers by L.L. De Mars
2 - dérive du littéral
Essai de réinvestissement d'une physique périmée dans le monde des choses par celui de la représentation en bandes.
Publié dans les numéros 2 et 3 de Pré Carré
Épistémologie de la critique de bande dessinée
D'autre part, déplacer la notion même de méthode de recherche -- et avec je évidemment, dans un cadre éditorial qui affirme son désir académique -- par la production d'un objet beaucoup plus complexe à localiser épistémologiquement et disciplinairement que la forme de l'essai, de l'écriture théorique, et leur imposition hiérarchique devant l'objet.
Ici, le travail de Gwladys et le mien vont de l'un à l'autre, aussi bien tirés entre le dessin et écriture qu'entre notes et contre notes.
. C'est une série de 24 assemblages dont le crâne, élément central des iconographies de Saint Jérôme et Marie-Madeleine, est l'axe, le pivot, la raison même, le lien. Ce crâne est en quelque sorte "en creux", il n'a pas spécialement besoin d'être montré, il gagne à ne pas l'être. Il se dégage de façon nette par la masse noire que forme le recouvrement, à cet endroit-là, des couches rouges (Jérôme) et verte (Madeleine).
Liés, Madeleine et Jérôme le sont par de nombreux points de leurs destinées, et ils le sont également — ce qui a motivé ce travail — par leur iconographie : grotte, instruments de mortification, crucifix, bible ouverte et, bien entendu, crâne humain.
Le titre que j'ai choisi (« Depuis un crâne ») évoque la nature plastique de ces agencements, et la nature historique de leur cause (où va s'originer l'iconographie chrétienne — le Golgotha, le Mont du Crâne — et où s'achèvent ces deux vies dans le recueillement méditatif, à l'écart de la société des hommes).
Le sous-titre (« 24 figures de la conversion ») esquisse un possible mouvement commun à ces deux vie, pensées par moi comme des machines de conversion (la traduction de la bible par Jérôme, les mouvements continus de sa vie entre la sphère du politique et le désert, qui en font une image troublée mais ingénieuse du Christ, composée dialogiquement entre chair et texte ; les mouvements de conversion du corps de Madeleine vont jusqu'à excéder son propre corps historique pour emporter celui d'autres figures, qu'elle absorbera lentement dans l'iconographie et le canon). Mais, évidemment, la conversion du sous-titre vise essentiellement a réveiller tout ce que les montages convertissent de sens, d'images, de modes du regard.
- le nimbe
- Fouquet
- Translation des reliques
essai en récit, sur 12 volumes choisis au hasard des publications Droz
2 - dérive du littéral
Essai de réinvestissement d'une physique périmée dans le monde des choses par celui de la représentation en bandes.
Publié dans les numéros 2 et 3 de Pré Carré
Épistémologie de la critique de bande dessinée
D'autre part, déplacer la notion même de méthode de recherche -- et avec je évidemment, dans un cadre éditorial qui affirme son désir académique -- par la production d'un objet beaucoup plus complexe à localiser épistémologiquement et disciplinairement que la forme de l'essai, de l'écriture théorique, et leur imposition hiérarchique devant l'objet.
Ici, le travail de Gwladys et le mien vont de l'un à l'autre, aussi bien tirés entre le dessin et écriture qu'entre notes et contre notes.
. C'est une série de 24 assemblages dont le crâne, élément central des iconographies de Saint Jérôme et Marie-Madeleine, est l'axe, le pivot, la raison même, le lien. Ce crâne est en quelque sorte "en creux", il n'a pas spécialement besoin d'être montré, il gagne à ne pas l'être. Il se dégage de façon nette par la masse noire que forme le recouvrement, à cet endroit-là, des couches rouges (Jérôme) et verte (Madeleine).
Liés, Madeleine et Jérôme le sont par de nombreux points de leurs destinées, et ils le sont également — ce qui a motivé ce travail — par leur iconographie : grotte, instruments de mortification, crucifix, bible ouverte et, bien entendu, crâne humain.
Le titre que j'ai choisi (« Depuis un crâne ») évoque la nature plastique de ces agencements, et la nature historique de leur cause (où va s'originer l'iconographie chrétienne — le Golgotha, le Mont du Crâne — et où s'achèvent ces deux vies dans le recueillement méditatif, à l'écart de la société des hommes).
Le sous-titre (« 24 figures de la conversion ») esquisse un possible mouvement commun à ces deux vie, pensées par moi comme des machines de conversion (la traduction de la bible par Jérôme, les mouvements continus de sa vie entre la sphère du politique et le désert, qui en font une image troublée mais ingénieuse du Christ, composée dialogiquement entre chair et texte ; les mouvements de conversion du corps de Madeleine vont jusqu'à excéder son propre corps historique pour emporter celui d'autres figures, qu'elle absorbera lentement dans l'iconographie et le canon). Mais, évidemment, la conversion du sous-titre vise essentiellement a réveiller tout ce que les montages convertissent de sens, d'images, de modes du regard.
- le nimbe
- Fouquet
- Translation des reliques
essai en récit, sur 12 volumes choisis au hasard des publications Droz
" Filant sa série d’essais thématiques et pamphlétaires autour des problèmes fondamentaux agitant le monde de la bande dessinée contemporaine, L.L. de Mars aborde cette fois les corrélations fertiles entre entreprises critiques et visées créatives. Initialement rédigée pour les vingt ans du site du9.org, cette reprise augmentée vise, dans son premier mouvement, à mettre à mal les perspectives critiques les plus communément arpentées dans le champ de la bande dessinée ; mais se focalise surtout, dans son second mouvement, sur la traditionnelle séparation arbitraire et castratrice entre activité théorique et pratique artistique. Engageant en soutien à son discours la question du poème comme procès du langage, précisant l’importance de savoir mobiliser des modalités d’attaques pour assoir des positions sur des lignes de front enfin définies, ce texte enfonce quelques clous nécessaires".
"
dessinée ; mais c’est bien parce qu’il n’y a pas de raison de l’y restreindre que nous pensons productif, les éditions Adverse et moi, de le rendre public aujourd’hui ;
l’actuel mode de circulation du livre fragilise toutes les familles éditoriales sur les mêmes points, avec plus ou moins de violence, dès lors qu’elles s’écartent des
catégories du goût établies par la marchandise. S’il est surtout question ici de la circulation marchande, il serait naïf de croire que l’uniformisation du goût qui découle de l’industrie éditoriale ne touche pas également le monde des bibliothèques, les événements et les espaces culturels, la sphère critique, tous dépendant d’un même système de représentation et d’invisibilisation tactique.
Theorical and graphical studies about the frescoes of the Villa Farnesina, in Rome, with the collaboration of C. de Trogoff.
Ensi con la matere conte,
il furent, si con duc et conte,
troi noble homme de grant arroi
et de rice, con fil a roi...
Lecture en bandes dessinées du texte de Baudoin de Condé. Proposition pour une réflexion dessinée sur l'iconographie et les rapports à la recherche historique. Sortie possible de l'illusion chronique du médiévalisme par l'anachronisme de la spéculation iconographique. Remède critique à l'argument de l'histoire comme cadre narratif.