This paper deals with the way love functions in an oral and a written form. It reveals the struc... more This paper deals with the way love functions in an oral and a written form. It reveals the structure of the culture of which it is a sign or a mirror of significance about laws of the world either natural or social. For love is part of culture so it reflects expctations and habits reflecting from the image it plays on humans. Courtship is a way of interaction of two people entering the world of the habitus , so it is an important part of human existence, usually connected with young people , and with theit initiation. The paper deals with the way the epic perceive its time-place, and, on the other hand, the way the romance reflects its chronotope on its readers. So it is a question of an oral vs. written medium, in other words how an oral singer perceives the the image of love and how an educated writer intends to put through his ideas to wtiting ; for he is writing at his present moment; there is a discrepancy of his time of writing and creating and reception, the present of his redears. This kind of discrepancy is virtually non-existent with an oral text. For the first performance is straightforward; a singer may have his own ideas about his process of creation of the past. Time narration is unquestionably linked with creation processes of which heroic love plays an important role in a community., either an epic one or a romantic one. It is a perception process; it is a "conscience of the object that inevitably includes the knowledge about itself". It is the reflection of the stories , many different kind of stories. The paper takes its stand from the important Catalogue-exhibition in Europe, Amour et mariage Aspect de la vie populaire en Europe, Antwerpen , 1975, which had for its aim, in the writing of Ivan Lozica, to enlighten some aspects of mariage and its relation to love, and distingush aspects such as those stemming from purely verbal art, traditional, from those purely of artistic value. They are certainly culturally -bound attitudes
Le roman contemporain de la fin du derniere siecle s'inscrit dans la ligne droite d'une recherch... more Le roman contemporain de la fin du derniere siecle s'inscrit dans la ligne droite d'une recherche dans la forme qui expliquera le sens, celui qui remonte a l'origine vers le recit premier Pripovijedanje kroz manir umetnute priče u romanima Dževada Karahasana Dževad Karahasan je neobičan i podsticajan pisac. Počeo je da piše kao dramski pisac, pa tako i objavljuje književne studije o pozorištu i kritici. Pisao je eseje, kritičke tekstove kao i same drame. Između ostalog iz ove oblasti je objavio i više knjiga među kojima su Kazalište i kritika (1980), Kralju se ne sviđa gluma (1986), Knjigu vrtova, zbirku eseja koja je vrlo upečatljiva i kao da nudi objašnjenje njegovoj romanesknoj produkciji, što je samootkrivajuće. U toj zbirci eseja Karahasan razlaže i objašnjava istočnjačku poetiku koja se temelji na imaginarnim vrtovima kao mjestima koji idu u srž književnog stvaranja, u kojoj je riječ bitna, jer proizlazi iz same morfologije istočnjačkog vrta koji je tajnovito mjesto, mjesto žudnje ali i opasnosti. Vrt kao mjesto je domen iskušenja, koje je kao život u malom. U tom smislu analizira Šeherzadine priče iz 1001 noći, u kojima vrt stoji kao polje uvođenja, ili inicijacije. Njegovo izlaganje o vrtovima nudi udraz njegovog romanesknog djela, oni su ogledala pisca-esejiste Dževada Krahasana, oni su ulazak u njegove knjižrvne poglede. Karahasanovi romani – Istočni diwan (1989), Šahrijarov prsten (1994) i Sara i Serafina (2007) – romani su u kojim su se piščeva poetika, njegova književna orijentacija i njegova uvjerenja slili u romanesknu priču koja poetikom poznatom iz 1001 noći, pričom ili čitanjem, dakle poetikom odgođene riječi (parole différée)1, utkiva priču u priču, poput umjetnika orijentalne arhitekture i umjetnosti koji na sličan način podstiče slične efakte odabranim arabeskama. Roman Sara i Serafina tretirat ću samo kao dodatno objašnjenje prethodnim, dvoma osnovnim romanima u ovom izlaganju, koji su u centru moga rada, zaključak o njima je vrhunac Karahasanovih pozicija kao autora. Dva romana, Istočni diwan i Šahrijarov prsten imaju strukturu spirale, prstenastog su oblika. Pričanje počinje pričom-pismom, koje je u Istočnom diwanu, a koje je pisala supruga Begzada svome mužu al-Mukaffi, i predstavlja, iskazuje, već u samom začetku, kad Mukaffa čita to pismo i razmišlja o osobi koja ga je napisala-a koji su dva polariteta suprotnosti, koje se vole i privlače, odražavajući, i pored razlika, dva svijeta u antitezi, dvije misli o svijetu i oni su jedno od strukturnih poimanja i razlika ; njihova dva mišljenja svode se na ono što Saussure naziva proizvoljnošću znaka. Pisac Karahasan je zatečen ili zatočen tom proizvoljnošću znaka i označenog, govori o jezičkom strahu i nemogućnosti jezika da označi pojave ili pojam. Pojam proizvoljnost znaka i označenog ponovo uzimaju strukturalisti 60-tih godina, poput Rolanda Barthesa i Emila Benvenista, a malo prije njih Roman Jakobson, kao podsticajan čin svojih diskursa. U Karahasanovom romanu Istočni diwan, u proizvoljnosti znaka leži ključ nerazumijevanja i straha pred jezikom, pred drugim, pred samim sobom. " Nije to škrtost ili prenemaganje, to je strah od prazne površine zapisanje koja se svojom prazninom nudi svakakvimn glupostima, svim užasima i, što je najgore, proizvoljnostima. " ... " Ne možeš popuniti sve praznine i ne možeš svugdje spriječiti proizvoljnosti " , govorila mu je kad joj je prvi put, davno, još dok je mislio da ne mora micati od kuće da bi učio, 1 Jean-Yves et Marc Tadié. Le Sens de la mémoire. Gallimard. Paris 1999, str.135
La cour etant lieu de la rencontre, ce travail a pour but d'elaborer l' hypothese que cet endroit... more La cour etant lieu de la rencontre, ce travail a pour but d'elaborer l' hypothese que cet endroit est celui de la haute importance dans une culture dans laquelle ses supports et ses piliers ont une place centrale dans la vie d'une communaute traditionnelle.Dans la cour se passent des choses d'une importance vitale c'est-a-dire les evenements et les actions ayant pour but un role unificateur qui lient les hommes a leur espace devraient se passer par la cour pour etre confirmes afin de leur conferer l'existence officielle. Dans la cour les antagonismes et les affinites electives sont presents, ceux qui se determinent selon leur choix naturel pour une idees liee au personnage central de la cour, celui de son gouverneur-roi. Tous se marquent par rapport a lui. L'image de cette assemblee des grands garde en elle-meme de vieilles histoires des hommes importants qui decident sur le sort d'une communaute. Par rapport a un tel habitus procedent le bon gout des personnages ditingues et cela s'oppose a la distinction non naturelle ou affichee de ceux qu il'ont acquis par le travail dur sur soi. La culture est un travail de l'apprentissage d'une immersion au sol dans le sein d'une communaute qui en garde ses valeurs jalousement. Les recits qui en restent ce sont des images sur leur vie pertinente pour la communaute ou l'on decele toute les competitions et les sympathies et les partis pris pour une cause d'importance. Car les cours ont une assemblee des plus grands, ceux qui donnent des exemples a suivre, et qui reaffirment et confirment des lois du jour pour un temps indefini.
L'univers du conte du magique consiste dans l'attitude du conteuse ou du conteur comme aussi ... more L'univers du conte du magique consiste dans l'attitude du conteuse ou du conteur comme aussi bien dans l'horizon d'attente des ecouteurs qui plongent des le debut dans l'univers qui est celui d'un enchantement que leur presente la narratrice. C'est un univers ou la parole brave dans son introduction meme. C'est l'univers de l'envers du monde reel pour qui ils sont avertis qu' il y aura d'autres choses que dans celui du reel. On joue sur la memoire dans le recit comme dans la narration du conteur ou de la conteuse. La memoire d'un style narratif traditionnel ou celle du talent du narrateur Il ou elle narre un recit magique selon son propre talent et selon sa maitrise des lois traditionnelles du genre. Il ou elle puise dans les recits mythiques ou des structures fonctionnelles du conte. Le conte fait preuve d'une condensation de la parole du narrateur traditionnel en montrant la narration du moment et les lois apprises. De bons conteurs sont ceux qui ont maitrise le genre au point ou l'on ne distingue ou qu'a peine l'individuel du traditionnel. Le but de ce travail est de montrer l'individuel dans la structure traditionnelle et donner des jalons pour son anti conte .
Cette etude est un fruit d'un travail de recherche d'une dizaine d'annees dans lequel je me suis... more Cette etude est un fruit d'un travail de recherche d'une dizaine d'annees dans lequel je me suis investie avec tout la curiosite de chercheuse passionnee pour des paroles qui se propagent et qui forment des histoires- recits. Il y a des choses narrees qui forment une trame de recits. On y entre pour un plaisir de conter ou de raconter de dire des choses ,de nouveau, connues ou partiellement connues. Le temps passe et l'on continue a s'en souvenir en ne jouant qu'imperceptiblement sur la memoire. La se differencient ceux qui respectent la chanson entendue la derniere fois de ceux qui vont au-dela, ceux qui vont a l'Histoire pour tirer leur histoire, leur propre recit historique, ceux qui recherchent non pas une innovation mais une rencontre de l'histoire dans l'Histoire, leur propre sens historique. Ils recreent une histoire a "la longue duree" qui fait perdurer l'evenement en le cristallisant dans le temps et dans l'espace, lieu de rencontre, lieu de memoire. Il devient maniable, transportable, sujet a des reutilisations nouvelles. Mais comme un cristal il change sa face de facon plus ou moins perceptible. Il fremit, Il est chatoyant de couleurs d'affabulations, il se recree, on le fait se recreer . Imperceptiblement. Perceptiblement. Dans la longue duree le recit brille ou resplendit ou chatoie ou meurt en rejaillissant de la derniere etincelle, en paraphrasant la belle image de Cl-L. Strauss, comme le murmure de la structuration mourante, ou au contraire qui se donne de la vigueur nouvelle inattendue. Telle est la creation spontanee sans force ou forcee ou manipulee du fin fond d'une Tradition ou un esprit createur, une force nouvelle qui se fait jour - tel genie litteraire - . Creer une oeuvre litteraire, c-est un talent subjectif mais aussi l'apprentissage du milieu c'est -a-dire de l'environnement, , tel savoir-faire, et dire des choses de facon nouvelle, inattendue, et de maniere legerement differente mais abordables comme rencontrees ou dites. La tradition est une culture propre a un heros, a un poete, a un maitre de penser, un bienfaiteur, tel un mecene. Au debut il y a un don ou un acte de donner et de faire parvenir aux autres. Tel un acte de la generosite.. Ecrire aussi, c'est donner, c'est se donner, donner aux autres des mots racontes pour etre interpretes voire reinterpretes. Il y a une comprehension nouvelle ou une nouvelle recreation.
Le genre qui fremit, c'est un acte createur qui se ressent derriere la forme souple pleine de possibilites et de relectures. This study is the fruit of my research of more than a decade on something that is my interest or maybe a fixed idea a desire to see beyond the word, to try the grasp the link of the word to the image, and their connection Literature is a love of words, oral literature is all the more so It is love with breathing words, proferring words...breathing them. This research is work in progress. It tells about Man at the crossroads of destiny, about the images that his words render and perpetuate into the memory. This study tries to capture the live word in its transcience, the word being subject to change in the memory.There are things as well for instance pertinence of the communication. The word never devulges. Barely suggests. And leaves the task to the auditor to respond. Oral communication is an art in itself. Art of living in leaving the word to memory
Le travail est la part du projet sur l' inflluence mutuelle entre l'oral et l'ecrit, leur consta... more Le travail est la part du projet sur l' inflluence mutuelle entre l'oral et l'ecrit, leur constante va et vient de l'individu a la culture. C'est un travail de recherche sur le genre epique et le debut romanesque. Comment l'histoire s'elabore dans l'Histoire? Comment la parole cede-t-elle la place dans le temps du recit et dans celui de la narration? Comment l'epique debouche-t-il au romanesque? Comment le heros apparait face a l'humanite exigeante, de quelle facon se maintient-il a la culture , devient-il le pilier de cette culture meme? Il est une espece de la verite degagee de recits superposes, cette verite etant une chose historique. Le roman s' elabore a partir d'une trame, ou un canevas connus, un recit exemplaire mythique, le reste etant la these de l'auteur, ou sa subjectivite, son "je" naissant. le roman devient un genre litteraire essentiellement moderne ou le heros emerge comme protagoniste
C'est un travail en cours commence, avec bonheur, dans la lecture attentive de deux oeuvres litt... more C'est un travail en cours commence, avec bonheur, dans la lecture attentive de deux oeuvres litteraires differentes et eloignees dans le temps et l'espace, a Paris lV Sorbonne, sous la direction de M. Pierre Brunel de 1997 a 2000 et execute depuis dans des congres differents en Europe, SIEF et IFNR. Le genre epique est au centre de l'evaluation tout au debut du travail. Le romanesque vient dans une relaboration du genre epique, quand le present devient si omipresentn pour la narration, que le je de l'auteur s'impose, et qu'il se prend comme temoin de ses personnages- alors le mythe devient une histoire a raconter, une fable, un recit et en fin de compte un roman. C'est une etude sur le mythe qui travaille et retravaille le genre, et qui le depasse. Le recit qui enrichit le mythe ethnologique, en lui conferant le sens nouveau quand il entre en litterature. Le mythe litteraire devient un jeu nouveau pour le mythe traditionnel, source de richesse et de jeux d'ecriture C'est comme un fremissement et oscillation du genre dans l'etude du mythe. Le theme du jeune heros emerge comme une image culturelle , qui se profile dans des conditions propices aux enjeux specifiques. La part individuelle dans ces creations artistiques est enorme, elle ayant sa marque, tout en laissant a la Tradition y jouant son role Le heros emerge dans son univers, y laissant sa marque, s'y implante , suit un parcours, en se depassant. C'est une etude sur le processus de la narration, de l'intention et la reception, et de l'interet pour le contage comme pour le jeu de la memoire, memoire dans le temps. Le jeune heros emerge dans une culture en suivant le modele de comportement qu'on lui attribue - Il est sujet d'un processus de travail litteraire. Les ecrivains elaborent son image culurelle en le reprenant en l'enrichissant
Excessiveness in the oral genre of the epic and the romance In this paper I will discuss the epic... more Excessiveness in the oral genre of the epic and the romance In this paper I will discuss the epic of the Wedding of Smailagic Meho, dictated to Milman Parry in the summer of 1935, and the mediaeval romance of the first French writer Chrétien de Troyes, Perceval or Le Conte du Graal (c.a. 1190). If the trait of the epic is the traditional and the universal (which is contrary to the modern and individual), and le roman is the essential genre of the individual and the modern (Zumthor) , then the epic is the genre par excellence of the traditional mode of communication, le roman tends to the individual, recreating new space-time. The important figure of the epic being hyperbole, this genre is the domain of grander space-time, macro time (Paul Ricoeur) in which its heroes, examples of superhuman qualities move, so the principal distinguishing feature of the epic is excessiveness, which is beyond measure of the common norm, escaping reason.. If the epic is the domain of the unique and the original of the myth, it rests far from the unique and existential of le roman, and in opposition with the anti historic of the tale. The epic is determined by the culture that it is its imitation, the epic is the voice of its tradition. The culture creates its proper laws and rules that dictates behaviour in terms of measure, which is approval, and individuals are supposed to draw on sets of values depending on their culture. Culture acts on the individuals forming part of a continual programme (Zumthor), it affects their reflections on the world, the same values are more integrant among individuals; they act on the same perceptions. In this paper, through feature of the excessiveness, I will discuss the relation of the epic, le roman (Novel), with the romance, in the midway between the two. These three sub genres of the genre epic show the traditional vs. individual and the relation to the creativity between them. Cultural life demands of individuals constant restraint as collective beliefs and social acts are alien to natural life of their feelings and needs. Excessiveness is measurable in terms of degree in transgression. Transgression of good manners , conscious or unconscious leads to an abandonment of a group's discernement of norms, demanding their reappraisal. This research shows the existence of an anthropology of excessiveness in literary and oral works in continuum and demands to be measured accordingly.Excessiveness is an attribute beyond measure by reason, or norms in culture, escaping reason, it became unreasonable, therefore , therefore foolish (Foucault). Cultures accept acts of beyond measure in contests so as the participants prove superhuman quality that which will be spoken of approvingly, or will be accepted as a norm a new norm, there will be breaking rules only for new ones to be strengthened into old ones. The identity is to be confirmed or reconfirmed in this act of measuring .In the act of confronting facing each other individual brave each other in going off beyond the limits, braving the culture. And proving the power of words of acts, Gesta Perceval's and Gawain's acts are those subjected to their own reason of task, honor, knighthood, founded on their own perception of the world, leading to their creativeness, their own space-time, time of digesis, process time.
Le but de cet article est de presenter deux oeuvres, l'une relevant de l'oralite, l'autre a toiu... more Le but de cet article est de presenter deux oeuvres, l'une relevant de l'oralite, l'autre a toiut debut del'ecriture romanesque. Il s'agit de voir comment l'individualite emerge a travers la parole du romancier poete ...comment il utilise cette parole pour redonner une nouvelle valeur , grace aux sentiments nouveaux et role feminin dans la societe fortement masculin jusqu' a present.
Il s'agit dans dans ce travail de donner un apercu sur le fonctionnement de la parole dans une p... more Il s'agit dans dans ce travail de donner un apercu sur le fonctionnement de la parole dans une piece orale, qui joue sur la voix, une force d'oralite se laisse entendre, la voix etant preponderante, et saisissante, environnante., elle aplanit toutes les differences d' autres voix, La voix de la Tradition les maitrise, comme pas importantes. Car elle agit dans un autre Temps, temps qui explique le present et prevoit l'avenir
Ce texte est un parcours sur le genre tant prose que poetique a savoir une etude sur l'oralite ... more Ce texte est un parcours sur le genre tant prose que poetique a savoir une etude sur l'oralite et la trace qui y reste en ecriture. Il y a un temps du recit et celui du discours. Ces deux-la sont lies au point ou on peut pas les separer. Le temps et la memoire . Une trame du recit qui reste qui est celui du mythe. ou une ebauche...qui se prete a l'imagination narratrice et aux meandres de la reverie
This paper deals with the way love functions in an oral and a written form. It reveals the struc... more This paper deals with the way love functions in an oral and a written form. It reveals the structure of the culture of which it is a sign or a mirror of significance about laws of the world either natural or social. For love is part of culture so it reflects expctations and habits reflecting from the image it plays on humans. Courtship is a way of interaction of two people entering the world of the habitus , so it is an important part of human existence, usually connected with young people , and with theit initiation. The paper deals with the way the epic perceive its time-place, and, on the other hand, the way the romance reflects its chronotope on its readers. So it is a question of an oral vs. written medium, in other words how an oral singer perceives the the image of love and how an educated writer intends to put through his ideas to wtiting ; for he is writing at his present moment; there is a discrepancy of his time of writing and creating and reception, the present of his redears. This kind of discrepancy is virtually non-existent with an oral text. For the first performance is straightforward; a singer may have his own ideas about his process of creation of the past. Time narration is unquestionably linked with creation processes of which heroic love plays an important role in a community., either an epic one or a romantic one. It is a perception process; it is a "conscience of the object that inevitably includes the knowledge about itself". It is the reflection of the stories , many different kind of stories. The paper takes its stand from the important Catalogue-exhibition in Europe, Amour et mariage Aspect de la vie populaire en Europe, Antwerpen , 1975, which had for its aim, in the writing of Ivan Lozica, to enlighten some aspects of mariage and its relation to love, and distingush aspects such as those stemming from purely verbal art, traditional, from those purely of artistic value. They are certainly culturally -bound attitudes
Le roman contemporain de la fin du derniere siecle s'inscrit dans la ligne droite d'une recherch... more Le roman contemporain de la fin du derniere siecle s'inscrit dans la ligne droite d'une recherche dans la forme qui expliquera le sens, celui qui remonte a l'origine vers le recit premier Pripovijedanje kroz manir umetnute priče u romanima Dževada Karahasana Dževad Karahasan je neobičan i podsticajan pisac. Počeo je da piše kao dramski pisac, pa tako i objavljuje književne studije o pozorištu i kritici. Pisao je eseje, kritičke tekstove kao i same drame. Između ostalog iz ove oblasti je objavio i više knjiga među kojima su Kazalište i kritika (1980), Kralju se ne sviđa gluma (1986), Knjigu vrtova, zbirku eseja koja je vrlo upečatljiva i kao da nudi objašnjenje njegovoj romanesknoj produkciji, što je samootkrivajuće. U toj zbirci eseja Karahasan razlaže i objašnjava istočnjačku poetiku koja se temelji na imaginarnim vrtovima kao mjestima koji idu u srž književnog stvaranja, u kojoj je riječ bitna, jer proizlazi iz same morfologije istočnjačkog vrta koji je tajnovito mjesto, mjesto žudnje ali i opasnosti. Vrt kao mjesto je domen iskušenja, koje je kao život u malom. U tom smislu analizira Šeherzadine priče iz 1001 noći, u kojima vrt stoji kao polje uvođenja, ili inicijacije. Njegovo izlaganje o vrtovima nudi udraz njegovog romanesknog djela, oni su ogledala pisca-esejiste Dževada Krahasana, oni su ulazak u njegove knjižrvne poglede. Karahasanovi romani – Istočni diwan (1989), Šahrijarov prsten (1994) i Sara i Serafina (2007) – romani su u kojim su se piščeva poetika, njegova književna orijentacija i njegova uvjerenja slili u romanesknu priču koja poetikom poznatom iz 1001 noći, pričom ili čitanjem, dakle poetikom odgođene riječi (parole différée)1, utkiva priču u priču, poput umjetnika orijentalne arhitekture i umjetnosti koji na sličan način podstiče slične efakte odabranim arabeskama. Roman Sara i Serafina tretirat ću samo kao dodatno objašnjenje prethodnim, dvoma osnovnim romanima u ovom izlaganju, koji su u centru moga rada, zaključak o njima je vrhunac Karahasanovih pozicija kao autora. Dva romana, Istočni diwan i Šahrijarov prsten imaju strukturu spirale, prstenastog su oblika. Pričanje počinje pričom-pismom, koje je u Istočnom diwanu, a koje je pisala supruga Begzada svome mužu al-Mukaffi, i predstavlja, iskazuje, već u samom začetku, kad Mukaffa čita to pismo i razmišlja o osobi koja ga je napisala-a koji su dva polariteta suprotnosti, koje se vole i privlače, odražavajući, i pored razlika, dva svijeta u antitezi, dvije misli o svijetu i oni su jedno od strukturnih poimanja i razlika ; njihova dva mišljenja svode se na ono što Saussure naziva proizvoljnošću znaka. Pisac Karahasan je zatečen ili zatočen tom proizvoljnošću znaka i označenog, govori o jezičkom strahu i nemogućnosti jezika da označi pojave ili pojam. Pojam proizvoljnost znaka i označenog ponovo uzimaju strukturalisti 60-tih godina, poput Rolanda Barthesa i Emila Benvenista, a malo prije njih Roman Jakobson, kao podsticajan čin svojih diskursa. U Karahasanovom romanu Istočni diwan, u proizvoljnosti znaka leži ključ nerazumijevanja i straha pred jezikom, pred drugim, pred samim sobom. " Nije to škrtost ili prenemaganje, to je strah od prazne površine zapisanje koja se svojom prazninom nudi svakakvimn glupostima, svim užasima i, što je najgore, proizvoljnostima. " ... " Ne možeš popuniti sve praznine i ne možeš svugdje spriječiti proizvoljnosti " , govorila mu je kad joj je prvi put, davno, još dok je mislio da ne mora micati od kuće da bi učio, 1 Jean-Yves et Marc Tadié. Le Sens de la mémoire. Gallimard. Paris 1999, str.135
La cour etant lieu de la rencontre, ce travail a pour but d'elaborer l' hypothese que cet endroit... more La cour etant lieu de la rencontre, ce travail a pour but d'elaborer l' hypothese que cet endroit est celui de la haute importance dans une culture dans laquelle ses supports et ses piliers ont une place centrale dans la vie d'une communaute traditionnelle.Dans la cour se passent des choses d'une importance vitale c'est-a-dire les evenements et les actions ayant pour but un role unificateur qui lient les hommes a leur espace devraient se passer par la cour pour etre confirmes afin de leur conferer l'existence officielle. Dans la cour les antagonismes et les affinites electives sont presents, ceux qui se determinent selon leur choix naturel pour une idees liee au personnage central de la cour, celui de son gouverneur-roi. Tous se marquent par rapport a lui. L'image de cette assemblee des grands garde en elle-meme de vieilles histoires des hommes importants qui decident sur le sort d'une communaute. Par rapport a un tel habitus procedent le bon gout des personnages ditingues et cela s'oppose a la distinction non naturelle ou affichee de ceux qu il'ont acquis par le travail dur sur soi. La culture est un travail de l'apprentissage d'une immersion au sol dans le sein d'une communaute qui en garde ses valeurs jalousement. Les recits qui en restent ce sont des images sur leur vie pertinente pour la communaute ou l'on decele toute les competitions et les sympathies et les partis pris pour une cause d'importance. Car les cours ont une assemblee des plus grands, ceux qui donnent des exemples a suivre, et qui reaffirment et confirment des lois du jour pour un temps indefini.
L'univers du conte du magique consiste dans l'attitude du conteuse ou du conteur comme aussi ... more L'univers du conte du magique consiste dans l'attitude du conteuse ou du conteur comme aussi bien dans l'horizon d'attente des ecouteurs qui plongent des le debut dans l'univers qui est celui d'un enchantement que leur presente la narratrice. C'est un univers ou la parole brave dans son introduction meme. C'est l'univers de l'envers du monde reel pour qui ils sont avertis qu' il y aura d'autres choses que dans celui du reel. On joue sur la memoire dans le recit comme dans la narration du conteur ou de la conteuse. La memoire d'un style narratif traditionnel ou celle du talent du narrateur Il ou elle narre un recit magique selon son propre talent et selon sa maitrise des lois traditionnelles du genre. Il ou elle puise dans les recits mythiques ou des structures fonctionnelles du conte. Le conte fait preuve d'une condensation de la parole du narrateur traditionnel en montrant la narration du moment et les lois apprises. De bons conteurs sont ceux qui ont maitrise le genre au point ou l'on ne distingue ou qu'a peine l'individuel du traditionnel. Le but de ce travail est de montrer l'individuel dans la structure traditionnelle et donner des jalons pour son anti conte .
Cette etude est un fruit d'un travail de recherche d'une dizaine d'annees dans lequel je me suis... more Cette etude est un fruit d'un travail de recherche d'une dizaine d'annees dans lequel je me suis investie avec tout la curiosite de chercheuse passionnee pour des paroles qui se propagent et qui forment des histoires- recits. Il y a des choses narrees qui forment une trame de recits. On y entre pour un plaisir de conter ou de raconter de dire des choses ,de nouveau, connues ou partiellement connues. Le temps passe et l'on continue a s'en souvenir en ne jouant qu'imperceptiblement sur la memoire. La se differencient ceux qui respectent la chanson entendue la derniere fois de ceux qui vont au-dela, ceux qui vont a l'Histoire pour tirer leur histoire, leur propre recit historique, ceux qui recherchent non pas une innovation mais une rencontre de l'histoire dans l'Histoire, leur propre sens historique. Ils recreent une histoire a "la longue duree" qui fait perdurer l'evenement en le cristallisant dans le temps et dans l'espace, lieu de rencontre, lieu de memoire. Il devient maniable, transportable, sujet a des reutilisations nouvelles. Mais comme un cristal il change sa face de facon plus ou moins perceptible. Il fremit, Il est chatoyant de couleurs d'affabulations, il se recree, on le fait se recreer . Imperceptiblement. Perceptiblement. Dans la longue duree le recit brille ou resplendit ou chatoie ou meurt en rejaillissant de la derniere etincelle, en paraphrasant la belle image de Cl-L. Strauss, comme le murmure de la structuration mourante, ou au contraire qui se donne de la vigueur nouvelle inattendue. Telle est la creation spontanee sans force ou forcee ou manipulee du fin fond d'une Tradition ou un esprit createur, une force nouvelle qui se fait jour - tel genie litteraire - . Creer une oeuvre litteraire, c-est un talent subjectif mais aussi l'apprentissage du milieu c'est -a-dire de l'environnement, , tel savoir-faire, et dire des choses de facon nouvelle, inattendue, et de maniere legerement differente mais abordables comme rencontrees ou dites. La tradition est une culture propre a un heros, a un poete, a un maitre de penser, un bienfaiteur, tel un mecene. Au debut il y a un don ou un acte de donner et de faire parvenir aux autres. Tel un acte de la generosite.. Ecrire aussi, c'est donner, c'est se donner, donner aux autres des mots racontes pour etre interpretes voire reinterpretes. Il y a une comprehension nouvelle ou une nouvelle recreation.
Le genre qui fremit, c'est un acte createur qui se ressent derriere la forme souple pleine de possibilites et de relectures. This study is the fruit of my research of more than a decade on something that is my interest or maybe a fixed idea a desire to see beyond the word, to try the grasp the link of the word to the image, and their connection Literature is a love of words, oral literature is all the more so It is love with breathing words, proferring words...breathing them. This research is work in progress. It tells about Man at the crossroads of destiny, about the images that his words render and perpetuate into the memory. This study tries to capture the live word in its transcience, the word being subject to change in the memory.There are things as well for instance pertinence of the communication. The word never devulges. Barely suggests. And leaves the task to the auditor to respond. Oral communication is an art in itself. Art of living in leaving the word to memory
Le travail est la part du projet sur l' inflluence mutuelle entre l'oral et l'ecrit, leur consta... more Le travail est la part du projet sur l' inflluence mutuelle entre l'oral et l'ecrit, leur constante va et vient de l'individu a la culture. C'est un travail de recherche sur le genre epique et le debut romanesque. Comment l'histoire s'elabore dans l'Histoire? Comment la parole cede-t-elle la place dans le temps du recit et dans celui de la narration? Comment l'epique debouche-t-il au romanesque? Comment le heros apparait face a l'humanite exigeante, de quelle facon se maintient-il a la culture , devient-il le pilier de cette culture meme? Il est une espece de la verite degagee de recits superposes, cette verite etant une chose historique. Le roman s' elabore a partir d'une trame, ou un canevas connus, un recit exemplaire mythique, le reste etant la these de l'auteur, ou sa subjectivite, son "je" naissant. le roman devient un genre litteraire essentiellement moderne ou le heros emerge comme protagoniste
C'est un travail en cours commence, avec bonheur, dans la lecture attentive de deux oeuvres litt... more C'est un travail en cours commence, avec bonheur, dans la lecture attentive de deux oeuvres litteraires differentes et eloignees dans le temps et l'espace, a Paris lV Sorbonne, sous la direction de M. Pierre Brunel de 1997 a 2000 et execute depuis dans des congres differents en Europe, SIEF et IFNR. Le genre epique est au centre de l'evaluation tout au debut du travail. Le romanesque vient dans une relaboration du genre epique, quand le present devient si omipresentn pour la narration, que le je de l'auteur s'impose, et qu'il se prend comme temoin de ses personnages- alors le mythe devient une histoire a raconter, une fable, un recit et en fin de compte un roman. C'est une etude sur le mythe qui travaille et retravaille le genre, et qui le depasse. Le recit qui enrichit le mythe ethnologique, en lui conferant le sens nouveau quand il entre en litterature. Le mythe litteraire devient un jeu nouveau pour le mythe traditionnel, source de richesse et de jeux d'ecriture C'est comme un fremissement et oscillation du genre dans l'etude du mythe. Le theme du jeune heros emerge comme une image culturelle , qui se profile dans des conditions propices aux enjeux specifiques. La part individuelle dans ces creations artistiques est enorme, elle ayant sa marque, tout en laissant a la Tradition y jouant son role Le heros emerge dans son univers, y laissant sa marque, s'y implante , suit un parcours, en se depassant. C'est une etude sur le processus de la narration, de l'intention et la reception, et de l'interet pour le contage comme pour le jeu de la memoire, memoire dans le temps. Le jeune heros emerge dans une culture en suivant le modele de comportement qu'on lui attribue - Il est sujet d'un processus de travail litteraire. Les ecrivains elaborent son image culurelle en le reprenant en l'enrichissant
Excessiveness in the oral genre of the epic and the romance In this paper I will discuss the epic... more Excessiveness in the oral genre of the epic and the romance In this paper I will discuss the epic of the Wedding of Smailagic Meho, dictated to Milman Parry in the summer of 1935, and the mediaeval romance of the first French writer Chrétien de Troyes, Perceval or Le Conte du Graal (c.a. 1190). If the trait of the epic is the traditional and the universal (which is contrary to the modern and individual), and le roman is the essential genre of the individual and the modern (Zumthor) , then the epic is the genre par excellence of the traditional mode of communication, le roman tends to the individual, recreating new space-time. The important figure of the epic being hyperbole, this genre is the domain of grander space-time, macro time (Paul Ricoeur) in which its heroes, examples of superhuman qualities move, so the principal distinguishing feature of the epic is excessiveness, which is beyond measure of the common norm, escaping reason.. If the epic is the domain of the unique and the original of the myth, it rests far from the unique and existential of le roman, and in opposition with the anti historic of the tale. The epic is determined by the culture that it is its imitation, the epic is the voice of its tradition. The culture creates its proper laws and rules that dictates behaviour in terms of measure, which is approval, and individuals are supposed to draw on sets of values depending on their culture. Culture acts on the individuals forming part of a continual programme (Zumthor), it affects their reflections on the world, the same values are more integrant among individuals; they act on the same perceptions. In this paper, through feature of the excessiveness, I will discuss the relation of the epic, le roman (Novel), with the romance, in the midway between the two. These three sub genres of the genre epic show the traditional vs. individual and the relation to the creativity between them. Cultural life demands of individuals constant restraint as collective beliefs and social acts are alien to natural life of their feelings and needs. Excessiveness is measurable in terms of degree in transgression. Transgression of good manners , conscious or unconscious leads to an abandonment of a group's discernement of norms, demanding their reappraisal. This research shows the existence of an anthropology of excessiveness in literary and oral works in continuum and demands to be measured accordingly.Excessiveness is an attribute beyond measure by reason, or norms in culture, escaping reason, it became unreasonable, therefore , therefore foolish (Foucault). Cultures accept acts of beyond measure in contests so as the participants prove superhuman quality that which will be spoken of approvingly, or will be accepted as a norm a new norm, there will be breaking rules only for new ones to be strengthened into old ones. The identity is to be confirmed or reconfirmed in this act of measuring .In the act of confronting facing each other individual brave each other in going off beyond the limits, braving the culture. And proving the power of words of acts, Gesta Perceval's and Gawain's acts are those subjected to their own reason of task, honor, knighthood, founded on their own perception of the world, leading to their creativeness, their own space-time, time of digesis, process time.
Le but de cet article est de presenter deux oeuvres, l'une relevant de l'oralite, l'autre a toiu... more Le but de cet article est de presenter deux oeuvres, l'une relevant de l'oralite, l'autre a toiut debut del'ecriture romanesque. Il s'agit de voir comment l'individualite emerge a travers la parole du romancier poete ...comment il utilise cette parole pour redonner une nouvelle valeur , grace aux sentiments nouveaux et role feminin dans la societe fortement masculin jusqu' a present.
Il s'agit dans dans ce travail de donner un apercu sur le fonctionnement de la parole dans une p... more Il s'agit dans dans ce travail de donner un apercu sur le fonctionnement de la parole dans une piece orale, qui joue sur la voix, une force d'oralite se laisse entendre, la voix etant preponderante, et saisissante, environnante., elle aplanit toutes les differences d' autres voix, La voix de la Tradition les maitrise, comme pas importantes. Car elle agit dans un autre Temps, temps qui explique le present et prevoit l'avenir
Ce texte est un parcours sur le genre tant prose que poetique a savoir une etude sur l'oralite ... more Ce texte est un parcours sur le genre tant prose que poetique a savoir une etude sur l'oralite et la trace qui y reste en ecriture. Il y a un temps du recit et celui du discours. Ces deux-la sont lies au point ou on peut pas les separer. Le temps et la memoire . Une trame du recit qui reste qui est celui du mythe. ou une ebauche...qui se prete a l'imagination narratrice et aux meandres de la reverie
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Papers by Lada Buturovic
Pripovijedanje kroz manir umetnute priče u romanima Dževada Karahasana
Dževad Karahasan je neobičan i podsticajan pisac. Počeo je da piše kao dramski pisac, pa tako i objavljuje književne studije o pozorištu i kritici. Pisao je eseje, kritičke tekstove kao i same drame. Između ostalog iz ove oblasti je objavio i više knjiga među kojima su Kazalište i kritika (1980), Kralju se ne sviđa gluma (1986), Knjigu vrtova, zbirku eseja koja je vrlo upečatljiva i kao da nudi objašnjenje njegovoj romanesknoj produkciji, što je samootkrivajuće. U toj zbirci eseja Karahasan razlaže i objašnjava istočnjačku poetiku koja se temelji na imaginarnim vrtovima kao mjestima koji idu u srž književnog stvaranja, u kojoj je riječ bitna, jer proizlazi iz same morfologije istočnjačkog vrta koji je tajnovito mjesto, mjesto žudnje ali i opasnosti. Vrt kao mjesto je domen iskušenja, koje je kao život u malom. U tom smislu analizira Šeherzadine priče iz 1001 noći, u kojima vrt stoji kao polje uvođenja, ili inicijacije. Njegovo izlaganje o vrtovima nudi udraz njegovog romanesknog djela, oni su ogledala pisca-esejiste Dževada Krahasana, oni su ulazak u njegove knjižrvne poglede. Karahasanovi romani – Istočni diwan (1989), Šahrijarov prsten (1994) i Sara i Serafina (2007) – romani su u kojim su se piščeva poetika, njegova književna orijentacija i njegova uvjerenja slili u romanesknu priču koja poetikom poznatom iz 1001 noći, pričom ili čitanjem, dakle poetikom odgođene riječi (parole différée)1, utkiva priču u priču, poput umjetnika orijentalne arhitekture i umjetnosti koji na sličan način podstiče slične efakte odabranim arabeskama. Roman Sara i Serafina tretirat ću samo kao dodatno objašnjenje prethodnim, dvoma osnovnim romanima u ovom izlaganju, koji su u centru moga rada, zaključak o njima je vrhunac Karahasanovih pozicija kao autora. Dva romana, Istočni diwan i Šahrijarov prsten imaju strukturu spirale, prstenastog su oblika. Pričanje počinje pričom-pismom, koje je u Istočnom diwanu, a koje je pisala supruga Begzada svome mužu al-Mukaffi, i predstavlja, iskazuje, već u samom začetku, kad Mukaffa čita to pismo i razmišlja o osobi koja ga je napisala-a koji su dva polariteta suprotnosti, koje se vole i privlače, odražavajući, i pored razlika, dva svijeta u antitezi, dvije misli o svijetu i oni su jedno od strukturnih poimanja i razlika ; njihova dva mišljenja svode se na ono što Saussure naziva proizvoljnošću znaka. Pisac Karahasan je zatečen ili zatočen tom proizvoljnošću znaka i označenog, govori o jezičkom strahu i nemogućnosti jezika da označi pojave ili pojam. Pojam proizvoljnost znaka i označenog ponovo uzimaju strukturalisti 60-tih godina, poput Rolanda Barthesa i Emila Benvenista, a malo prije njih Roman Jakobson, kao podsticajan čin svojih diskursa. U Karahasanovom romanu Istočni diwan, u proizvoljnosti znaka leži ključ nerazumijevanja i straha pred jezikom, pred drugim, pred samim sobom. " Nije to škrtost ili prenemaganje, to je strah od prazne površine zapisanje koja se svojom prazninom nudi svakakvimn glupostima, svim užasima i, što je najgore, proizvoljnostima. " ... " Ne možeš popuniti sve praznine i ne možeš svugdje spriječiti proizvoljnosti " , govorila mu je kad joj je prvi put, davno, još dok je mislio da ne mora micati od kuće da bi učio, 1 Jean-Yves et Marc Tadié. Le Sens de la mémoire. Gallimard. Paris 1999, str.135
La culture est un travail de l'apprentissage d'une immersion au sol dans le sein d'une communaute qui en garde ses valeurs jalousement. Les recits qui en restent ce sont des images sur leur vie pertinente pour la communaute ou l'on decele toute les competitions et les sympathies et les partis pris pour une cause d'importance.
Car les cours ont une assemblee des plus grands, ceux qui donnent des exemples a suivre, et qui reaffirment et confirment des lois du jour pour un temps indefini.
Le temps passe et l'on continue a s'en souvenir en ne jouant qu'imperceptiblement sur la memoire. La se differencient ceux qui respectent la chanson entendue la derniere fois de ceux qui vont au-dela, ceux qui vont a l'Histoire pour tirer leur histoire, leur propre recit historique, ceux qui recherchent non pas une innovation mais une rencontre de l'histoire dans l'Histoire, leur propre sens historique. Ils recreent une histoire a "la longue duree" qui fait perdurer l'evenement en le cristallisant dans le temps et dans l'espace, lieu de rencontre, lieu de memoire. Il devient maniable, transportable, sujet a des reutilisations nouvelles.
Mais comme un cristal il change sa face de facon plus ou moins perceptible. Il fremit, Il est chatoyant de couleurs d'affabulations, il se recree, on le fait se recreer . Imperceptiblement. Perceptiblement.
Dans la longue duree le recit brille ou resplendit ou chatoie ou meurt en rejaillissant de la derniere etincelle, en paraphrasant la belle image de Cl-L. Strauss, comme le murmure de la structuration mourante, ou au contraire qui se donne de la vigueur nouvelle inattendue.
Telle est la creation spontanee sans force ou forcee ou manipulee du fin fond d'une Tradition ou un esprit createur, une force nouvelle qui se fait jour - tel genie litteraire - .
Creer une oeuvre litteraire, c-est un talent subjectif mais aussi l'apprentissage du milieu c'est -a-dire de l'environnement, , tel savoir-faire, et dire des choses de facon nouvelle, inattendue, et de maniere legerement differente mais abordables comme rencontrees ou dites.
La tradition est une culture propre a un heros, a un poete, a un maitre de penser, un bienfaiteur, tel un mecene.
Au debut il y a un don ou un acte de donner et de faire parvenir aux autres. Tel un acte de la generosite..
Ecrire aussi, c'est donner, c'est se donner, donner aux autres des mots racontes pour etre interpretes voire reinterpretes.
Il y a une comprehension nouvelle ou une nouvelle recreation.
Le genre qui fremit, c'est un acte createur qui se ressent derriere la forme souple pleine de possibilites et de relectures.
This study is the fruit of my research of more than a decade on something that is my interest or maybe a fixed idea a desire to see beyond the word, to try the grasp the link of the word to the image, and their connection Literature is a love of words, oral literature is all the more so It is love with breathing words, proferring words...breathing them. This research is work in progress. It tells about Man at the crossroads of destiny, about the images that his words render and perpetuate into the memory. This study tries to capture the live word in its transcience, the word being subject to change in the memory.There are things as well for instance pertinence of the communication. The word never devulges. Barely suggests. And leaves the task to the auditor to respond. Oral communication is an art in itself. Art of living in leaving the word to memory
Drafts by Lada Buturovic
Books by Lada Buturovic
Pripovijedanje kroz manir umetnute priče u romanima Dževada Karahasana
Dževad Karahasan je neobičan i podsticajan pisac. Počeo je da piše kao dramski pisac, pa tako i objavljuje književne studije o pozorištu i kritici. Pisao je eseje, kritičke tekstove kao i same drame. Između ostalog iz ove oblasti je objavio i više knjiga među kojima su Kazalište i kritika (1980), Kralju se ne sviđa gluma (1986), Knjigu vrtova, zbirku eseja koja je vrlo upečatljiva i kao da nudi objašnjenje njegovoj romanesknoj produkciji, što je samootkrivajuće. U toj zbirci eseja Karahasan razlaže i objašnjava istočnjačku poetiku koja se temelji na imaginarnim vrtovima kao mjestima koji idu u srž književnog stvaranja, u kojoj je riječ bitna, jer proizlazi iz same morfologije istočnjačkog vrta koji je tajnovito mjesto, mjesto žudnje ali i opasnosti. Vrt kao mjesto je domen iskušenja, koje je kao život u malom. U tom smislu analizira Šeherzadine priče iz 1001 noći, u kojima vrt stoji kao polje uvođenja, ili inicijacije. Njegovo izlaganje o vrtovima nudi udraz njegovog romanesknog djela, oni su ogledala pisca-esejiste Dževada Krahasana, oni su ulazak u njegove knjižrvne poglede. Karahasanovi romani – Istočni diwan (1989), Šahrijarov prsten (1994) i Sara i Serafina (2007) – romani su u kojim su se piščeva poetika, njegova književna orijentacija i njegova uvjerenja slili u romanesknu priču koja poetikom poznatom iz 1001 noći, pričom ili čitanjem, dakle poetikom odgođene riječi (parole différée)1, utkiva priču u priču, poput umjetnika orijentalne arhitekture i umjetnosti koji na sličan način podstiče slične efakte odabranim arabeskama. Roman Sara i Serafina tretirat ću samo kao dodatno objašnjenje prethodnim, dvoma osnovnim romanima u ovom izlaganju, koji su u centru moga rada, zaključak o njima je vrhunac Karahasanovih pozicija kao autora. Dva romana, Istočni diwan i Šahrijarov prsten imaju strukturu spirale, prstenastog su oblika. Pričanje počinje pričom-pismom, koje je u Istočnom diwanu, a koje je pisala supruga Begzada svome mužu al-Mukaffi, i predstavlja, iskazuje, već u samom začetku, kad Mukaffa čita to pismo i razmišlja o osobi koja ga je napisala-a koji su dva polariteta suprotnosti, koje se vole i privlače, odražavajući, i pored razlika, dva svijeta u antitezi, dvije misli o svijetu i oni su jedno od strukturnih poimanja i razlika ; njihova dva mišljenja svode se na ono što Saussure naziva proizvoljnošću znaka. Pisac Karahasan je zatečen ili zatočen tom proizvoljnošću znaka i označenog, govori o jezičkom strahu i nemogućnosti jezika da označi pojave ili pojam. Pojam proizvoljnost znaka i označenog ponovo uzimaju strukturalisti 60-tih godina, poput Rolanda Barthesa i Emila Benvenista, a malo prije njih Roman Jakobson, kao podsticajan čin svojih diskursa. U Karahasanovom romanu Istočni diwan, u proizvoljnosti znaka leži ključ nerazumijevanja i straha pred jezikom, pred drugim, pred samim sobom. " Nije to škrtost ili prenemaganje, to je strah od prazne površine zapisanje koja se svojom prazninom nudi svakakvimn glupostima, svim užasima i, što je najgore, proizvoljnostima. " ... " Ne možeš popuniti sve praznine i ne možeš svugdje spriječiti proizvoljnosti " , govorila mu je kad joj je prvi put, davno, još dok je mislio da ne mora micati od kuće da bi učio, 1 Jean-Yves et Marc Tadié. Le Sens de la mémoire. Gallimard. Paris 1999, str.135
La culture est un travail de l'apprentissage d'une immersion au sol dans le sein d'une communaute qui en garde ses valeurs jalousement. Les recits qui en restent ce sont des images sur leur vie pertinente pour la communaute ou l'on decele toute les competitions et les sympathies et les partis pris pour une cause d'importance.
Car les cours ont une assemblee des plus grands, ceux qui donnent des exemples a suivre, et qui reaffirment et confirment des lois du jour pour un temps indefini.
Le temps passe et l'on continue a s'en souvenir en ne jouant qu'imperceptiblement sur la memoire. La se differencient ceux qui respectent la chanson entendue la derniere fois de ceux qui vont au-dela, ceux qui vont a l'Histoire pour tirer leur histoire, leur propre recit historique, ceux qui recherchent non pas une innovation mais une rencontre de l'histoire dans l'Histoire, leur propre sens historique. Ils recreent une histoire a "la longue duree" qui fait perdurer l'evenement en le cristallisant dans le temps et dans l'espace, lieu de rencontre, lieu de memoire. Il devient maniable, transportable, sujet a des reutilisations nouvelles.
Mais comme un cristal il change sa face de facon plus ou moins perceptible. Il fremit, Il est chatoyant de couleurs d'affabulations, il se recree, on le fait se recreer . Imperceptiblement. Perceptiblement.
Dans la longue duree le recit brille ou resplendit ou chatoie ou meurt en rejaillissant de la derniere etincelle, en paraphrasant la belle image de Cl-L. Strauss, comme le murmure de la structuration mourante, ou au contraire qui se donne de la vigueur nouvelle inattendue.
Telle est la creation spontanee sans force ou forcee ou manipulee du fin fond d'une Tradition ou un esprit createur, une force nouvelle qui se fait jour - tel genie litteraire - .
Creer une oeuvre litteraire, c-est un talent subjectif mais aussi l'apprentissage du milieu c'est -a-dire de l'environnement, , tel savoir-faire, et dire des choses de facon nouvelle, inattendue, et de maniere legerement differente mais abordables comme rencontrees ou dites.
La tradition est une culture propre a un heros, a un poete, a un maitre de penser, un bienfaiteur, tel un mecene.
Au debut il y a un don ou un acte de donner et de faire parvenir aux autres. Tel un acte de la generosite..
Ecrire aussi, c'est donner, c'est se donner, donner aux autres des mots racontes pour etre interpretes voire reinterpretes.
Il y a une comprehension nouvelle ou une nouvelle recreation.
Le genre qui fremit, c'est un acte createur qui se ressent derriere la forme souple pleine de possibilites et de relectures.
This study is the fruit of my research of more than a decade on something that is my interest or maybe a fixed idea a desire to see beyond the word, to try the grasp the link of the word to the image, and their connection Literature is a love of words, oral literature is all the more so It is love with breathing words, proferring words...breathing them. This research is work in progress. It tells about Man at the crossroads of destiny, about the images that his words render and perpetuate into the memory. This study tries to capture the live word in its transcience, the word being subject to change in the memory.There are things as well for instance pertinence of the communication. The word never devulges. Barely suggests. And leaves the task to the auditor to respond. Oral communication is an art in itself. Art of living in leaving the word to memory