Papers by Karolina Tomczak
Fasciculi Mathematici, 2002
Papers in Literature
This article presents an analysis of Xawery Dunikowski’s post-war paintings, a testimony to his s... more This article presents an analysis of Xawery Dunikowski’s post-war paintings, a testimony to his stay in the Auschwitz concentration camp, i.e. the canvases of the cycle Oświęcim/Auschwitz (1947–1955). Based on this infrequently discussed kind of art, an attempt has been made to describe the visual representation of borderline experience, which, according to Georges Didi-Huberman, is a “tear-image” or a glimpse of an incomprehensible unprecedented truth, urging to a particularly cruel imaginability or, as Luiza Nader puts it, an expression of “affective memory”. At the same time, the considerations contribute to the research discourse on whether or to what extent it is possible to express the experience of a Konzentrationslager (or, more broadly, the Second World War) in visual representation. The complex issues and stylistics of these works are discussed in the light of methodology concerning the trauma of a witness, an affective observer, a surviving victim (Jacek Leociak, Aleida A...
Summar y The article constitutes an attempt at redefining the sacral space and architecture in th... more Summar y The article constitutes an attempt at redefining the sacral space and architecture in the ever-changing cultural and historical context, providing a complex juxtaposition of the historical and postmodern sa-crum which constitutes an urban narrative, on the example of the developing urban structure of Wrocław. The broad perspective, apart from only looking at the issue through the prism of history and theory of art, encompasses also the sociological, aesthetic and cultural aspects. The comparison between the medieval St. Adalbert’s Church and the Dominican Gallery designed by Studio EL serves to examine the transformation of the urban sacrum on the basis of selected aspects with regard to the two buildings: the traditional and modern understanding of sacrality and the sacral space, the renewal of the hierarchy of the urban space along the cosmic axis, the historical alternation of the worship of the martyr and celebrity inscribed into the walls of the building and the place...
The text examines multi-faceted formal and meaning-related relationships in photo-media projects ... more The text examines multi-faceted formal and meaning-related relationships in photo-media projects by Natalia LL: performances such as Points of Support (Punkty podparcia), the Eagle constellation (1978) and the Pyramid (1979), which present the artist against the background of a broader nature. They bring up several important issues related to the innovativeness of a neo-avant-garde photograph of Wroclaw of the 1970s, i.e. permanent art and isomorphism that implement a conceptual metatextuality of a given work, post-manuality breaking with the modernist paradigm of art, multimedia nature, incorporating a performance, film and verbal text into the medium of photography used in an unusual way, the issue of a creative use of the nature-garden theme in experimental activities. As referred in the article the photo-media art by Natalia LL shows the artist as a deconstructing creator, a contemporary Eve who arranges the space of nature in a demiurgical way, arranging her feminine body in an...
Arts, 2021
This article is an attempt to define the ambiguous specificity of artistic deflation in the sculp... more This article is an attempt to define the ambiguous specificity of artistic deflation in the sculpture of the Wroclavian artist Leon Podsiadły. At the outset, the author describes the principle of deflationist art and proposes a method of approach. She then discusses the “imperfections” within Podsiadły’s sculpture, the main manifestations of which include the use of common materials and mundane objects, secondary anti-mastery, and dememorization. These features coexist with well-thought-out composition, the inventiveness of the choice-making artist, and the creative fascination of unconventional artistic qualities, to which deflationist unlearning adds a unique slant. Seen from this perspective, Podsiadły’s deflationist caprice persuasively affirms the elasticity of the oscillation between the optics of modernism and postmodernism that defines his art. This oscillation can be seen, for instance, in those among his sculptures that were inspired by his stay in Africa in 1960s; in his ...
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, 2020
Instalacje Christiana Boltańskiegodokument życia "Dzieło sztuki to coś, co pobudza pamięć" 1-w ty... more Instalacje Christiana Boltańskiegodokument życia "Dzieło sztuki to coś, co pobudza pamięć" 1-w tych słowach Christian Boltański (ur. 1944) ujmuje własną istotę twórczości. By wyrazić ją w swoich dziełach, sięga po artystycznie opracowany dokument przywołujący przeszłość-ludzkie życie uwięzione w rzeczywistości minionej. Ten francuski twórca o rosyjsko-żydowskich korzeniach próbę rekonstrukcji "utraconego" równoważy uzmysłowieniem nieobecności, która stanowi bezwzględną konieczność pustki jako wyniku destrukcyjnego upływu czasu. Najwcześniejszą formą jego artystycznej wypowiedzi był autodokument, w którym utrwalał własną egzystencję w dziecięcym medium plasteliny, dokonując jej zniekształcającej rekonstrukcji, ciążącej ku prywatnej mitologii. W późniejszym etapie skupił się na przypominaniu cudzego życia uwikłanego w dramat historii-czyli na uniwersalnym odtwarzaniu mikrohistorii. W każdym tym aspekcie jego sztuka dokumentująca specyficznie utrwala to, co zniknęło, by pokonać czas. Porusza problem rekonstrukcji i/lub kreacji przeszłości poprzez penetrowanie dwuznacznej istoty dokumentu, który, przywołując minioną rzeczywistość i ludzkie życie, oscyluje między świadectwem rzeczywistym a wyobrażonym (mitologizacją). Oba aspekty istnienia artystycznego dokumentu Boltańskiego wyrażają potrzebę zachowania tego, co nieuchronnie znika i jednocześnie realizuje się w perspektywie odbioru, w której staje się możliwe uaktywnienie i trwanie świadectwa sztuki. Sztuka dokumentu Christiana Boltańskiego: tematyka i forma Problematyka sztuki Boltańskiego dotyczy ludzkiej egzystencji-człowieka i jego życiaz podkreśleniem jej nietrwałości i przemijania. Artysta porusza tematy uniwersalne, najczęściej pokazuje każdego z nas, a nie kogoś konkretnego. Mimo że sięga, obok anonimowego portretu fotograficznego, po zdjęcie określonej jednostki, stosuje środki formalne zacierające cechy szczególne indywiduum, które symbolizuje treści determinujące los każdego śmiertelnika. Destrukcja istnienia ukazywana przez artystę o żydowskim pochodzeniu wskazuje na dramat Shoah, mimo że Boltański rozumie go jako jeden z przykładów "powszechnego i bezosobowego umierania" 2 , zaznaczając: "Moje dzieło dotyczy faktu śmierci, ale nie chodzi o sam Holokaust" 3. W związku
Quart : kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego, 2010
Konferencja "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla Ciebie chcę być ... more Konferencja "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla Ciebie chcę być biała"-tematyka obrad i wystawy oraz uwagi Konferencja naukowa "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla ciebie chcę być biała" została zorganizowana w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego z inicjatywy Anny Markowskiej i jej doktorantek (w tym piszącej te słowa). Wydarzeniu towarzyszyła wystawa w Studiu BWA Wrocław, która nawiązywała do problematyki obrad. Całemu przedsięwzięciu przyświecała istotna idea: wymiana myśli historyków sztuki i artystów, refleksja nad kulturową polityką "inności" oraz nad badaczem-autorem, jego pozycją i rolą w eksploracji problemów dotyczących mniejszości narodowych i etnicznych w polskiej sztuce współczesnej. Pierwszy dzień obrad (piątek, 22 października) był najbardziej obfity w wystąpienia naukowców (sześć bloków), a dodatkowo zwieńczony otwarciem wystawy "Dla ciebie chcę być biała". Konferencję rozpoczął Rafał Eysymontt, reprezentujący nieobecnego niestety (z powodu służbowego wyjazdu) dyrektora Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Eysymontt podkreślił wagę poruszanego tematu, a także fakt, iż obrady w sposób całościowy ujmują problem mniejszości, "inności", "obcego" w polskiej sztuce po 1945 roku. Zauważył ponadto, że dziś, choć podróżujemy fizycznie i wirtualnie po całym świecie, to, co niegdyś wydawało się dalekie,
Konferencja "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla Ciebie chcę być ... more Konferencja "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla Ciebie chcę być biała"-tematyka obrad i wystawy oraz uwagi Konferencja naukowa "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla ciebie chcę być biała" została zorganizowana w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego z inicjatywy Anny Markowskiej i jej doktorantek (w tym piszącej te słowa). Wydarzeniu towarzyszyła wystawa w Studiu BWA Wrocław, która nawiązywała do problematyki obrad. Całemu przedsięwzięciu przyświecała istotna idea: wymiana myśli historyków sztuki i artystów, refleksja nad kulturową polityką "inności" oraz nad badaczem-autorem, jego pozycją i rolą w eksploracji problemów dotyczących mniejszości narodowych i etnicznych w polskiej sztuce współczesnej. Pierwszy dzień obrad (piątek, 22 października) był najbardziej obfity w wystąpienia naukowców (sześć bloków), a dodatkowo zwieńczony otwarciem wystawy "Dla ciebie chcę być biała". Konferencję rozpoczął Rafał Eysymontt, reprezentujący nieobecnego niestety (z powodu służbowego wyjazdu) dyrektora Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Eysymontt podkreślił wagę poruszanego tematu, a także fakt, iż obrady w sposób całościowy ujmują problem mniejszości, "inności", "obcego" w polskiej sztuce po 1945 roku. Zauważył ponadto, że dziś, choć podróżujemy fizycznie i wirtualnie po całym świecie, to, co niegdyś wydawało się dalekie,
Konferencja "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla Ciebie chcę być ... more Konferencja "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla Ciebie chcę być biała"-tematyka obrad i wystawy oraz uwagi Konferencja naukowa "Mniejszości narodowe i etniczne w sztuce polskiej po 1945 roku. Dla ciebie chcę być biała" została zorganizowana w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego z inicjatywy Anny Markowskiej i jej doktorantek (w tym piszącej te słowa). Wydarzeniu towarzyszyła wystawa w Studiu BWA Wrocław, która nawiązywała do problematyki obrad. Całemu przedsięwzięciu przyświecała istotna idea: wymiana myśli historyków sztuki i artystów, refleksja nad kulturową polityką "inności" oraz nad badaczem-autorem, jego pozycją i rolą w eksploracji problemów dotyczących mniejszości narodowych i etnicznych w polskiej sztuce współczesnej. Pierwszy dzień obrad (piątek, 22 października) był najbardziej obfity w wystąpienia naukowców (sześć bloków), a dodatkowo zwieńczony otwarciem wystawy "Dla ciebie chcę być biała". Konferencję rozpoczął Rafał Eysymontt, reprezentujący nieobecnego niestety (z powodu służbowego wyjazdu) dyrektora Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Eysymontt podkreślił wagę poruszanego tematu, a także fakt, iż obrady w sposób całościowy ujmują problem mniejszości, "inności", "obcego" w polskiej sztuce po 1945 roku. Zauważył ponadto, że dziś, choć podróżujemy fizycznie i wirtualnie po całym świecie, to, co niegdyś wydawało się dalekie,
Uploads
Papers by Karolina Tomczak