El presente trabajo es necesario abordarlo desde un enfoque situado dentro de nuestra identidad n... more El presente trabajo es necesario abordarlo desde un enfoque situado dentro de nuestra identidad nacional y latinoamericana, por eso creemos que trabajar la temática de la conquista de América es de suma importancia en cuanto a la necesidad de reivindicar las culturas originarias que han sido calladas durante tanto tiempo y que también forman parte de nuestra vida actual. Al mismo tiempo, resignificar el valor de dichas culturas mediante el uso de la tecnología que ha impactado de manera tal hasta convertirse en un modo de producción y composición. Como exponente de este proceso tomaremos las canciones que viene realizando el grupo musical Tonolec de Argentina, quienes fusionan la música de pueblos originarios Qom y Guaraní, con música electrónica. Finalmente, señalaremos los rasgos más importantes que caracterizan su aporte original a la música popular contemporánea.Facultad de Bellas Arte
El Rock & Pop son géneros constitutivos de la música popular urbana contemporánea. Sus inicios, d... more El Rock & Pop son géneros constitutivos de la música popular urbana contemporánea. Sus inicios, durante la segunda mitad del siglo XX, son inseparables de una industria cultural que, para ese entonces, ya estaba muy desarrollada. Por ello, sus producciones con un alcance masivo y global, propiciaron una poética particular. Su potencia fascinó a la juventud instaurando ritos identitarios, tipos de consumo, ídolos icónicos portadores de diversión, de rebeldía, de ruptura con el mandato adulto instituido. Este escrito sintetiza desde la música y su análisis algo de todo eso. Es el resultado de una investigación-en proceso-realizada en pandemia, en el marco de los Proyectos PIBA,
En la enseñanza de cualquier instrumento musical, el instrumento nos es dado y solo debemos apren... more En la enseñanza de cualquier instrumento musical, el instrumento nos es dado y solo debemos aprender a accionarlo, a ejecutarlo correctamente. En cambio, el canto posee particularidades que lo hacen diferente al resto de los instrumentos: de manera incluso más abstracta que algunos vientos y cuerdas, debemos construir nuestra propia espacialidad en tanto afinación y alturas, no podemos abusar del tiempo de estudioy sobre todo, el instrumento en general nos es dado incompleto, debemos construirlo sobre una base de pocas notas que suenan medianamente bien. Por lo tanto, concebimos la enseñanza del canto, como otros profesionales de la voz, como la adquisición y el dominio de las hazañas vocales que harán posible la ductilidad interpretativa y también como la construcción de un instrumento, un concepto de enseñanza del canto al que ya nos hemos referido en diversos textos como luthería vocal. Durante el presente trabajo fundamentaremos como una técnica vocal puede, a partir de este anc...
Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical ... more Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical realization and didactically transpose the experiences and compositional skills into the classroom. In Pedagogy and Contemporary Music Creation, we track back the way of composition, the current theoretical frameworks and bring them to the present classroom reality. Knowing the materials, the compositional processes, the composition phases and the framing of the didactic interventions pertinent to the composition are the focus of our teaching. Resumen Las prácticas de composición musical re-quieren que el futuro docente de música se involucre en la realización musical y pueda trasponer didácticamente las experiencias y los conocimientos compositivos para el aula. La cátedra Pedagogía y Creación Musical Contemporánea desanda el cami-no de la composición, los marcos teóricos actuales y propone llevarlos a la realidad áulica actual. Conocer los materiales, proce-sos compositivos, las fases ...
La utilización de la voz cantada como instrumento para las consignas de las clases masivas con in... more La utilización de la voz cantada como instrumento para las consignas de las clases masivas con ingresantes a las carreras de música en la FBA de la UNLP, es una herramienta que posibilita, en apariencia, un abordaje fácil y concreto, ya que cantar es considerado por muchos una actividad musical innata. Sin embargo no lo es y quien, por diversos motivos, no canta ve amenazado el aprendizajede los contenidos en las cursadas ya que muchos de los trabajos prácticos son cantados. La cátedraIntroducción a la producción y el análisis musical lleva adelante un taller de Iniciación al canto, opcional, para aquellos alumnos que necesitan apoyo para cantar. Los contenidos iniciales se construyen desde saberes previos ligados a lo gestual, lo racional y las primeras nociones técnico-musicales, utilizando la imitación como un modo valido en la enseñanza-aprendizaje del canto que involucra varias competencias a la vez. La exploración de aspectos constitutivos de la voz mediante diversas actividades permite una construcción espacial vocaldesde donde comenzar a ubicarse y tener herramientas para las primeras experiencias vocales. Palabras clave Música; canto; espacio; voz; educación La música es una experiencia y no los meros sonidos. Lo que vivimos cuando escuchamos música con todo el cuerpo. Cuando hablamos de experiencia (musical), encontramos que se halla en el punto nodal de la intersección entre el lenguaje público y la subjetividad privada, entre los rasgos comunes expresables y el carácter inefable de la interioridad individual (Jay, 2009:20).
económicas y productivas. Durante esa década la “industria cumbiera” argentina y la cumbia como g... more económicas y productivas. Durante esa década la “industria cumbiera” argentina y la cumbia como género experimentó un crecimiento exponencial que la ha consolidado como una de las músicas más populares y difundidas en Argentina y Latinoamerica. El siguiente trabajo aborda las complejidades que presenta esta transformación y como no solo ha resignificado los espacios de trabajo y las lógicas productivas de los músicos “cumbieros” sino también su propuesta estética, la relación del genero con la tecnología y los medios de comunicación y su difusión entre las clases medias y altas.
Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical ... more Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical realization and didactically transpose the experiences and compositional skills into the classroom. In Pedagogy and Contemporary Music Creation, we track back the way of composition, the current theoretical frameworks and bring them to the present classroom reality. Knowing the materials, the compositional processes, the composition phases and the framing of the didactic interventions pertinent to the composition are the focus of our teaching.
Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical ... more Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical realization and didactically transpose the experiences and compositional skills into the classroom. In Pedagogy and Contemporary Music Creation, we track back the way of composition, the current theoretical frameworks and bring them to the present classroom reality. Knowing the materials, the compositional processes, the composition phases and the framing of the didactic interventions pertinent to the composition are the focus of our teaching.
Este artículo presenta una reflexión en torno a larealización de los trabajos de tesis en la cáte... more Este artículo presenta una reflexión en torno a larealización de los trabajos de tesis en la cátedraProducción y Análisis Musical V, de la carrera deMúsica Popular de la Facultad de Bellas Artes(FBA) de la Universidad Nacional de La Plata(UNLP). Las preguntas, incertezas e inquietudesde muchos de los alumnos que transitan esteúltimo tramo representan el insumo esencial quenutre estas líneas y para ellos están dirigidas. Laintención no es ofrecer un método infalible queallane el camino y resuelva la tarea, sino reflejarel marco pedagógico y los conceptos centralesde la cátedra en cuanto pistas que orienten elproyecto de cada uno de los estudiantes y sematerialice en su realización final.
Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en la... more Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en las cuestiones esenciales de la enseñanza del arte hoy. Nos interpela como docentes a replantearnos nuestras certezas dentro y fuera del aula. A través de sus páginas, mediante el relato fluido de ejemplos y la incorporación de referencias de obras, artistas, pedagogos, pensadores e investigadores, surgen las conclusiones que se ofrecen como rudimentos para no claudicar en el intento de "no arruinar una clase de Arte".Ten Ways to Ruin a Class is a book by Dr. Daniel Belinche that delves into the essential questions of art teaching today. It challenges us as teachers to rethink our certainties inside and outside the classroom. In its pages, through the fluid narration of examples and the incorporation of references to works, artists, pedagogues, thinkers and researchers, emerge the conclusions that are offered as rudiments to avoid giving up in the attempt to "not ruin an Art...
Mariano Etkin nació en Buenos Aires en 1943 y comenzó a interesarse por la música a temprana edad... more Mariano Etkin nació en Buenos Aires en 1943 y comenzó a interesarse por la música a temprana edad. El estudio del piano –en sus inicios– lo llevó a conocer un mundo que lo cautivaría y al cual le dedicaría el resto de su vida: la composición musical. Luego de una intensa etapa de formación, que incluyó el trabajo continuo en la composición, el estreno de diversas obras y una vasta experiencia en docencia, tanto en el país como en el exterior, Etkin retornó a la Argentina a mediados de los 80 y asumió la Cátedra de Composición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El aroma a café y la mesa de un bar en el atardecer de Buenos Aires fueron el escenario propicio para transitar las esperanzas y las expectativas de aquellos años, reconstruyendo tramos del camino recorrido hasta hoy. Entre recuerdos y actualidades se fue enhebrando esta charla.Facultad de Bellas Arte
Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en la... more Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en las cuestiones esenciales de la enseñanza del arte hoy. Nos interpela como docentes a replantearnos nuestras certezas dentro y fuera del aula. A través de sus páginas, mediante el relato fluido de ejemplos y la incorporación de referencias de obras, artistas, pedagogos, pensadores e investigadores, surgen las conclusiones que se ofrecen como rudimentos para no claudicar en el intento de «no arruinar una clase de Arte».
Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en la... more Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en las cuestiones esenciales de la enseñanza del arte hoy. Nos interpela como docentes a replantearnos nuestras certezas dentro y fuera del aula. A través de sus páginas, mediante el relato fluido de ejemplos y la incorporación de referencias de obras, artistas, pedagogos, pensadores e investigadores, surgen las conclusiones que se ofrecen como rudimentos para no claudicar en el intento de «no arruinar una clase de Arte».
El presente trabajo es necesario abordarlo desde un enfoque situado dentro de nuestra identidad n... more El presente trabajo es necesario abordarlo desde un enfoque situado dentro de nuestra identidad nacional y latinoamericana, por eso creemos que trabajar la temática de la conquista de América es de suma importancia en cuanto a la necesidad de reivindicar las culturas originarias que han sido calladas durante tanto tiempo y que también forman parte de nuestra vida actual. Al mismo tiempo, resignificar el valor de dichas culturas mediante el uso de la tecnología que ha impactado de manera tal hasta convertirse en un modo de producción y composición. Como exponente de este proceso tomaremos las canciones que viene realizando el grupo musical Tonolec de Argentina, quienes fusionan la música de pueblos originarios Qom y Guaraní, con música electrónica. Finalmente, señalaremos los rasgos más importantes que caracterizan su aporte original a la música popular contemporánea.Facultad de Bellas Arte
El Rock & Pop son géneros constitutivos de la música popular urbana contemporánea. Sus inicios, d... more El Rock & Pop son géneros constitutivos de la música popular urbana contemporánea. Sus inicios, durante la segunda mitad del siglo XX, son inseparables de una industria cultural que, para ese entonces, ya estaba muy desarrollada. Por ello, sus producciones con un alcance masivo y global, propiciaron una poética particular. Su potencia fascinó a la juventud instaurando ritos identitarios, tipos de consumo, ídolos icónicos portadores de diversión, de rebeldía, de ruptura con el mandato adulto instituido. Este escrito sintetiza desde la música y su análisis algo de todo eso. Es el resultado de una investigación-en proceso-realizada en pandemia, en el marco de los Proyectos PIBA,
En la enseñanza de cualquier instrumento musical, el instrumento nos es dado y solo debemos apren... more En la enseñanza de cualquier instrumento musical, el instrumento nos es dado y solo debemos aprender a accionarlo, a ejecutarlo correctamente. En cambio, el canto posee particularidades que lo hacen diferente al resto de los instrumentos: de manera incluso más abstracta que algunos vientos y cuerdas, debemos construir nuestra propia espacialidad en tanto afinación y alturas, no podemos abusar del tiempo de estudioy sobre todo, el instrumento en general nos es dado incompleto, debemos construirlo sobre una base de pocas notas que suenan medianamente bien. Por lo tanto, concebimos la enseñanza del canto, como otros profesionales de la voz, como la adquisición y el dominio de las hazañas vocales que harán posible la ductilidad interpretativa y también como la construcción de un instrumento, un concepto de enseñanza del canto al que ya nos hemos referido en diversos textos como luthería vocal. Durante el presente trabajo fundamentaremos como una técnica vocal puede, a partir de este anc...
Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical ... more Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical realization and didactically transpose the experiences and compositional skills into the classroom. In Pedagogy and Contemporary Music Creation, we track back the way of composition, the current theoretical frameworks and bring them to the present classroom reality. Knowing the materials, the compositional processes, the composition phases and the framing of the didactic interventions pertinent to the composition are the focus of our teaching. Resumen Las prácticas de composición musical re-quieren que el futuro docente de música se involucre en la realización musical y pueda trasponer didácticamente las experiencias y los conocimientos compositivos para el aula. La cátedra Pedagogía y Creación Musical Contemporánea desanda el cami-no de la composición, los marcos teóricos actuales y propone llevarlos a la realidad áulica actual. Conocer los materiales, proce-sos compositivos, las fases ...
La utilización de la voz cantada como instrumento para las consignas de las clases masivas con in... more La utilización de la voz cantada como instrumento para las consignas de las clases masivas con ingresantes a las carreras de música en la FBA de la UNLP, es una herramienta que posibilita, en apariencia, un abordaje fácil y concreto, ya que cantar es considerado por muchos una actividad musical innata. Sin embargo no lo es y quien, por diversos motivos, no canta ve amenazado el aprendizajede los contenidos en las cursadas ya que muchos de los trabajos prácticos son cantados. La cátedraIntroducción a la producción y el análisis musical lleva adelante un taller de Iniciación al canto, opcional, para aquellos alumnos que necesitan apoyo para cantar. Los contenidos iniciales se construyen desde saberes previos ligados a lo gestual, lo racional y las primeras nociones técnico-musicales, utilizando la imitación como un modo valido en la enseñanza-aprendizaje del canto que involucra varias competencias a la vez. La exploración de aspectos constitutivos de la voz mediante diversas actividades permite una construcción espacial vocaldesde donde comenzar a ubicarse y tener herramientas para las primeras experiencias vocales. Palabras clave Música; canto; espacio; voz; educación La música es una experiencia y no los meros sonidos. Lo que vivimos cuando escuchamos música con todo el cuerpo. Cuando hablamos de experiencia (musical), encontramos que se halla en el punto nodal de la intersección entre el lenguaje público y la subjetividad privada, entre los rasgos comunes expresables y el carácter inefable de la interioridad individual (Jay, 2009:20).
económicas y productivas. Durante esa década la “industria cumbiera” argentina y la cumbia como g... more económicas y productivas. Durante esa década la “industria cumbiera” argentina y la cumbia como género experimentó un crecimiento exponencial que la ha consolidado como una de las músicas más populares y difundidas en Argentina y Latinoamerica. El siguiente trabajo aborda las complejidades que presenta esta transformación y como no solo ha resignificado los espacios de trabajo y las lógicas productivas de los músicos “cumbieros” sino también su propuesta estética, la relación del genero con la tecnología y los medios de comunicación y su difusión entre las clases medias y altas.
Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical ... more Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical realization and didactically transpose the experiences and compositional skills into the classroom. In Pedagogy and Contemporary Music Creation, we track back the way of composition, the current theoretical frameworks and bring them to the present classroom reality. Knowing the materials, the compositional processes, the composition phases and the framing of the didactic interventions pertinent to the composition are the focus of our teaching.
Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical ... more Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical realization and didactically transpose the experiences and compositional skills into the classroom. In Pedagogy and Contemporary Music Creation, we track back the way of composition, the current theoretical frameworks and bring them to the present classroom reality. Knowing the materials, the compositional processes, the composition phases and the framing of the didactic interventions pertinent to the composition are the focus of our teaching.
Este artículo presenta una reflexión en torno a larealización de los trabajos de tesis en la cáte... more Este artículo presenta una reflexión en torno a larealización de los trabajos de tesis en la cátedraProducción y Análisis Musical V, de la carrera deMúsica Popular de la Facultad de Bellas Artes(FBA) de la Universidad Nacional de La Plata(UNLP). Las preguntas, incertezas e inquietudesde muchos de los alumnos que transitan esteúltimo tramo representan el insumo esencial quenutre estas líneas y para ellos están dirigidas. Laintención no es ofrecer un método infalible queallane el camino y resuelva la tarea, sino reflejarel marco pedagógico y los conceptos centralesde la cátedra en cuanto pistas que orienten elproyecto de cada uno de los estudiantes y sematerialice en su realización final.
Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en la... more Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en las cuestiones esenciales de la enseñanza del arte hoy. Nos interpela como docentes a replantearnos nuestras certezas dentro y fuera del aula. A través de sus páginas, mediante el relato fluido de ejemplos y la incorporación de referencias de obras, artistas, pedagogos, pensadores e investigadores, surgen las conclusiones que se ofrecen como rudimentos para no claudicar en el intento de "no arruinar una clase de Arte".Ten Ways to Ruin a Class is a book by Dr. Daniel Belinche that delves into the essential questions of art teaching today. It challenges us as teachers to rethink our certainties inside and outside the classroom. In its pages, through the fluid narration of examples and the incorporation of references to works, artists, pedagogues, thinkers and researchers, emerge the conclusions that are offered as rudiments to avoid giving up in the attempt to "not ruin an Art...
Mariano Etkin nació en Buenos Aires en 1943 y comenzó a interesarse por la música a temprana edad... more Mariano Etkin nació en Buenos Aires en 1943 y comenzó a interesarse por la música a temprana edad. El estudio del piano –en sus inicios– lo llevó a conocer un mundo que lo cautivaría y al cual le dedicaría el resto de su vida: la composición musical. Luego de una intensa etapa de formación, que incluyó el trabajo continuo en la composición, el estreno de diversas obras y una vasta experiencia en docencia, tanto en el país como en el exterior, Etkin retornó a la Argentina a mediados de los 80 y asumió la Cátedra de Composición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El aroma a café y la mesa de un bar en el atardecer de Buenos Aires fueron el escenario propicio para transitar las esperanzas y las expectativas de aquellos años, reconstruyendo tramos del camino recorrido hasta hoy. Entre recuerdos y actualidades se fue enhebrando esta charla.Facultad de Bellas Arte
Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en la... more Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en las cuestiones esenciales de la enseñanza del arte hoy. Nos interpela como docentes a replantearnos nuestras certezas dentro y fuera del aula. A través de sus páginas, mediante el relato fluido de ejemplos y la incorporación de referencias de obras, artistas, pedagogos, pensadores e investigadores, surgen las conclusiones que se ofrecen como rudimentos para no claudicar en el intento de «no arruinar una clase de Arte».
Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en la... more Diez formas de arruinar una clase es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en las cuestiones esenciales de la enseñanza del arte hoy. Nos interpela como docentes a replantearnos nuestras certezas dentro y fuera del aula. A través de sus páginas, mediante el relato fluido de ejemplos y la incorporación de referencias de obras, artistas, pedagogos, pensadores e investigadores, surgen las conclusiones que se ofrecen como rudimentos para no claudicar en el intento de «no arruinar una clase de Arte».
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