Thesis Chapters by Julio Cesar Estravis Barcala
Desde hace unos diez años, la ciudad de Buenos Aires vivió un florecimiento de espacios en los qu... more Desde hace unos diez años, la ciudad de Buenos Aires vivió un florecimiento de espacios en los que se presentan obras de teatro, recitales, exposiciones de artes visuales, performances y además funcionan como bares. En estos lugares, para sus protagonistas, se está produciendo un nuevo tipo de cultura, más abierto, expresivo, libre de los lineamientos del mercado: un cultura "independiente".
Pero, ¿quiénes son los productores culturales independientes? En este primer capítulo me propongo caracterizar a las personas que día a día construyen estos espacios mediante actividades que van desde hacer la comida hasta programar presentaciones de libros. Manuales y no-manuales, son trabajos que tienen el frenesí que estos jóvenes no pueden encontrar en las opciones que les ofrece el mercado laboral contemporáneo, a pesar de que otras perspectivas vean en este trabajo creativo los resabios del neoliberalismo de los '90.
Drafts by Julio Cesar Estravis Barcala
La llamada “escena cultural independiente” de la ciudad de Buenos Aires está compuesta de product... more La llamada “escena cultural independiente” de la ciudad de Buenos Aires está compuesta de productores, artistas y público, en torno de una serie de lugares físicos conocidos generalmente como “espacios”. ¿Quiénes son los productores de esta escena? En este trabajo analizo el trabajo creativo en un espacio particular, el Club El Almendro de Buenos Aires, que funciona en una antigua casa en el barrio de Palermo.La base de datos está compuesta por un formulario online en el que cada productor ingresó una serie de datos al incorporarse como productor.
Conference Presentations by Julio Cesar Estravis Barcala
XIII Jornadas de Estudios Sociales de la Economía, 2018
En la investigación etnográfica que realizo desde abril de 2017 sobre la escena del arte contempo... more En la investigación etnográfica que realizo desde abril de 2017 sobre la escena del arte contemporáneo en Córdoba y en Buenos Aires encontré que los precios de las obras de arte se suelen expresar en dólares, tanto en el ámbito local como internacional (cuando artistas o galerías argentinas viajan a ferias en el exterior), al menos en los segmentos más formalizados del mercado.
El Salón Anual de Santa Fe es un tradicional certamen artístico que se realiza desde 1922 en el M... more El Salón Anual de Santa Fe es un tradicional certamen artístico que se realiza desde 1922 en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de dicha ciudad argentina. En sus últimas dos ediciones y coincidiendo con el cambio de gestión de Abril de 2016, el “Salón de Mayo” (como es mayormente conocido) orientó su selección de obras, sus jurados y sus premiaciones a los lenguajes artísticos contemporáneos resultando premiada en su 95º edición, inaugurada el pasado 25 de mayo, la obra “Recordar” de Soledad Sánchez Goldar. Inmediatamente se desataron encendidos debates en los medios de comunicación y las redes sociales sobre diversos aspectos del episodio: desde la idoneidad de los jurados hasta la pertinencia de destinar 180.000$ pesos a una obra de arte. En este trabajo analizaremos algunos ejes de esta polémica a partir de publicaciones y comentarios de las redes sociales con el objetivo de desentrañar sentidos comunes sobre el arte contemporáneo.
En esta ponencia reflexiono sobre mi involucramiento etnográfico en la escena de las artes visual... more En esta ponencia reflexiono sobre mi involucramiento etnográfico en la escena de las artes visuales contemporáneas cordobesas. Desde abril de este año, cuando comencé el doctorado en Ciencias Antropológicas, estoy conociendo diversas facetas del mundo del arte local: espacios de exhibición públicos, privados e "independientes"; lugares de formación institucionales y no-institucionales; eventos de socialización como inauguraciones de muestras en museos o galerías; encuentros de artistas que por organización propia deciden juntarse a discutir su obra exponiéndola a la crítica constructiva de sus pares, entre otras.
El foco de esta ponencia, sin embargo, estará en un evento que constituyó un parteaguas en mi aún incipiente trabajo etnográfico: la quinta edición de la feria Mercado de Arte Contemporáneo - Arte Avanza (MA), organizada por la Municipalidad de Córdoba y la Fundación Pro Arte con apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, desarrollada entre el 17 y el 20 de agosto pasados. "El Mercado" (como lo llaman los artistas) se está constituyendo en un evento central del calendario artístico de la ciudad gracias a su amplia programación que incluye no solo espacios de venta por medio de galerías de Córdoba, de otras ciudades del país y de países limítrofes, sino también una gama de actividades complementarias que le dan un carácter más cercano al de un "festival de arte": una residencia para artistas jóvenes; exhibiciones de videoarte; realización de performances y conciertos; un Premio Federal de Arte Público; espacios de venta de publicaciones de arte; y un ciclo de mesas redondas y conferencias con invitados locales, nacionales e internacionales de prestigio, cuyo mayor exponente fue la artista argentina seleccionada para el pabellón nacional en la Bienal de Venecia de este año, Claudia Fontes, por nombrar solo algunas de las actividades.
Desde mis primeras conversaciones con participantes del mundo del arte cordobés noté que el MA era un evento importante. Antes de conocer la escena local no me imaginaba que pudiera llegar a tener tanta importancia una "feria", es decir, un evento orientado fundamentalmente a vender obras ofrecidas por galerías de arte tanto contemporáneo como moderno. Me enteré de que las primeras ediciones del MA fueron organizadas por la tradicional Asociación Argentina de Galerías de Arte, institución con sede en Buenos Aires cuyo evento anual era una feria en el Centro Cultural Recoleta de esa ciudad, llamada EGGO. Las dos primeras ediciones de lo que hoy es el MA (2013 y 2014) fueron, efectivamente, "sucursales" de EGGO en Córdoba, con preponderancia del arte moderno, figurativo y decorativo por sobre el arte contemporáneo. En esos años, tradicionales galerías de esta ciudad como Artis, Marchiaro o Via Margutta convivieron con otras de Buenos Aires con similar orientación estética, como Jacques Martínez. También comenzó una tendencia que se mantiene hasta hoy: la separación entre galerías de más trayectoria que compran su espacio, ubicadas en la carpa de la Plaza San Martín, de las propuestas más innovadoras y experimentales que se presentan sin costo alguno, en el piso superior del Cabildo. Aquel primer MA-EGGO contó con la visita de la renombrada artista Nicola Costantino, iniciando otra tradición que también se mantiene hasta hoy.
En esta quinta edición, la primera que visité, viví una serie de experiencias que deseo compartir en estas Jornadas para reflexionar acerca de la naturaleza del conocimiento etnográfico en esta etapa inicial de mi investigación:
- Acompañé una "residencia", instancia importante en la formación de una carrera artística que consiste en viajar a otra ciudad o entorno rural para poder desarrollar nueva obra (residencias de producción), formarse con especialistas o artistas consagrados (de formación) o bien conocer otros artistas y experiencias de colegas (de intercambio). La Zona Habitada, nombre que tuvo en el MA, fue una residencia combinada de formación e intercambio que recibió a artistas de Tucumán, San Martín de los Andes y Rosario, entre otras ciudades, y también de Chile, Bolivia, Brasil y Paraguay.
- Compré una obra de arte contemporáneo. Según ha analizado la literatura sociológica y antropológica, la venta de arte es un hecho altamente ritualizado que me interesa desmenuzar y así obtener claves de análisis a partir de mi experiencia en primera persona.
En este trabajo recorro la vida de una joven artista contemporánea de la ciudad de Buenos Aires q... more En este trabajo recorro la vida de una joven artista contemporánea de la ciudad de Buenos Aires que, junto con su formación profesional como Diseñadora de Imagen y Sonido, comenzó a producir obras audiovisuales y multimedia que la acercaron al mundo del arte contemporáneo. Actualmente trabaja en el Departamento de Arte de la prestigiosa Universidad Di Tella, uno de los centros de la escena porteña. A través de su infancia, sus influencias familiares, su educación secundaria y universitaria, y su trayectoria profesional, analizo los puntos en los que aparecen en su narración aspectos destacados por investigaciones recientes sobre trabajo creativo y cultural (su considerable precarización e informalidad, el papel del dinero). Por último, en el marco de mi investigación de doctorado en Ciencias Antropológicas (UNC) sobre la escena artística cordobesa, señalo algunas divergencias y puntos en común que encuentro entre mi incipiente trabajo de campo en esta ciudad y lo que sucede en Buenos Aires.
Uno de los aspectos menos estudiados de las escenas culturales locales o "independientes" ha sido... more Uno de los aspectos menos estudiados de las escenas culturales locales o "independientes" ha sido el económico, tanto entre los artistas como entre los productores de los espectáculos y los espacios físicos en que estos ocurren. Investigaciones de otras latitudes en el mundo de las industrias culturales y de las distintas ramas del arte nos han mostrado que el trabajo en estos ámbitos suele ser mal pago o directamente voluntario, carente de protecciones laborales y de la más mínima estabilidad, pero también es percibido como estimulante, pleno de libertad y como un paso inicial en una carrera hacia mejores horizontes. Valiéndome de datos primarios cuantitativos de 65 trabajadores de un espacio cultural independiente en la Ciudad de Buenos Aires en 2017, en esta ponencia me propongo examinar los distintos perfiles que aparecen: desde el trabajador-artista cuyo principal ingreso es su arte, hasta los que realizan las tareas estructurales para garantizar el funcionamiento del lugar del mismo modo que si trabajaran en un estudio jurídico, pasando por aquellos que deben generar ingresos complementarios para poder subsistir.
Los gobiernos del PRO en la ciudad de Buenos Aires vieron nacer y proliferar decenas de multi-esp... more Los gobiernos del PRO en la ciudad de Buenos Aires vieron nacer y proliferar decenas de multi-espacios culturales autodenominados “independientes”. En ellos se puede ver música en vivo, obras de teatro, exposiciones de artes visuales, lecturas de poesía o ciclos de cine, entre otras actividades, todos los días de la semana, en un ambiente relajado y por muy poco dinero comparado con el circuito mainstream. Como parte de ese mundo y al mismo tiempo como analistas, en este trabajo reflexionamos sobre nuestra implicación simultánea en los tres roles analíticamente diferenciados en que hemos dividido la cultura independiente: productores, artistas y público. Ambos autores participamos desde 2010 en un espacio de la escena, el Club Cultural Matienzo, y desde allí nos hemos implicado en ciclos y proyectos como productores, en obras como artistas y en innumerables eventos como público. A partir de 13 observaciones participantes realizadas entre 2011 y 2013 y de nuestra participación en el espacio hasta ahora responderemos interrogantes como: ¿Qué ilumina y qué ocluye cada rol al ser encarnado por una misma persona? ¿Cómo se negocia la coexistencia permanente, en este y otros espacios, de roles tan disímiles y hasta opuestos?
Hacia fines de la década pasada apareció en Buenos Aires un conjunto de productores, artistas y c... more Hacia fines de la década pasada apareció en Buenos Aires un conjunto de productores, artistas y colectivos que, nucleados en espacios físicos determinados, dieron forma a una escena cultural autodenominada “independiente”. A la sombra de Cromañón, esta escena se propuso generar una manera distinta de hacer cultura en la que el lucro no fuera la principal motivación, donde los talentos emergentes pudieran exponer su arte y en la que existieran lugares para poder simplemente estar, por fuera de la lógica totalizante del mercado. Si bien la existencia de productores y colectivos de trabajo artístico es fácil de distinguir, hablar de un público de la escena independiente es empíricamente más difícil. Basándome en un trabajo de campo cualitativo y cuantitativo de más de dos años en siete espacios culturales, siendo integrante de uno de ellos y, además, como parte de mi tesis de Maestría en Ciencias Sociales (UNGS-IDES), en esta ponencia presentaré argumentos en los dos posibles sentidos: o bien la escena independiente tiene un público propio, distinto del que va a “boliches”, y al que los productores dicen “llamar”; o bien estas personas alternan entre alternativas de ocio similares, en una ciudad-mercado colmada de ofertas.
Esta ponencia indaga en las posturas de algunos jóvenes productores culturales ante las problemát... more Esta ponencia indaga en las posturas de algunos jóvenes productores culturales ante las problemáticas logísticas y legales que representa la gestión de espacios culturales en Buenos Aires. Como interlocutor principal, el Estado se relaciona con ellos en sus niveles local (GCBA), desde las habilitaciones y las clausuras; y nacional, mediante subsidios y convocatorias. Como parte de mi investigación de Maestría sobre la escena cultural independiente de Buenos Aires, analizaré las opiniones de los productores con respecto al Estado y la legalidad de sus emprendimientos. Estos jóvenes hablan de un “cambio de mentalidad”, desde la masacre de República Cromañón en 2004, con respecto a medidas de seguridad básicas como matafuegos, luces y salidas de emergencia en sus espacios, sin necesidad de que los “obliguen”. ¿Es así o hace falta el Estado para controlar? A la hora de buscar fondos, ¿piensan que un eventual apoyo estatal les coartaría su “independencia”? Los procesos habilitatorios, un contexto político reacio y la inadecuación del marco legal (por la inexistencia de la figura del “centro cultural”) hacen que la relación con el Estado sea un aspecto esencial en la cotidianidad de la escena cultural independiente de Buenos Aires.
El Club Cultural Matienzo (CCM) nació en 2008 con el objetivo de aportar a la construcción de una... more El Club Cultural Matienzo (CCM) nació en 2008 con el objetivo de aportar a la construcción de una cultura alternativa en la Ciudad de Buenos Aires; por los mismos años se multiplicaron, a lo largo y ancho de la ciudad, espacios de características similares. Debido al anacronismo de las leyes, no se reconoce su potencial multidisciplinario; para funcionar, deben habilitarse como teatros, clubes o encontrar algún resquicio que englobe la presentación de eventos artísticos interdisciplinarios. Vemos una falta en el campo de la sociología de la cultura contemporánea local, de abordajes sobre estos espacios emergentes que han surgido en los últimos años en la ciudad. Frente a esto y en el marco de la construcción de un Centro de Estudios Culturales cuyo objetivo es producir datos empíricos que iluminen la naturaleza de estas transformaciones, en esta ponencia nos proponemos: a partir de doce observaciones participantes realizadas en el Club Cultural Matienzo entre octubre y diciembre de 2011, describir la dinámica cotidiana del espacio, sus habitués y sus productores, programadores y artistas, y las actividades artísticas y culturales que aquí se desarrollan: cine, teatro, lecturas de poesía, recitales, cursos y talleres, muestras de arte plástico, charlas, entre otras.
webiigg.sociales.uba.ar
En un artículo de 1994, Howard Becker distingue entre fotografía periodística, fotografía documen... more En un artículo de 1994, Howard Becker distingue entre fotografía periodística, fotografía documental y sociología visual -para demostrar cómo las divisiones son estériles y todas pueden ser analizadas como una de las otras. La fotografía periodística, definida como "la producción de imágenes como parte del trabajo de publicar diarios todos los días y revistas todas las semanas", ha estado históricamente ligada a la objetividad, lo fáctico y la completitud de la información. Por otro lado, también puede ser considerada un arte (en el sentido de Mukarovsky, por cuanto en ella predomina la "función estética"). Tomando como base el marco teórico-metodológico de Gillian Rose, el trabajo analiza tres fotografías de la XXª Muestra de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA). Rose distingue entre el "sitio de producción", el "sitio de la imagen misma" y el "sitio de la audiencia" de una fotografía. Dentro de cada "sitio", diferencia las modalidades "tecnológica", "composicional" y "social". Percibiendo en estas imágenes, asimismo, un studium y un punctum (en el sentido de Barthes), presento un trabajo exploratorio que muestra la riqueza del análisis de fotografías en ciencias sociales.
Papers by Julio Cesar Estravis Barcala
Diario editado en ocasión de la 27º feria arteBA (Buenos Aires, Argentina), para la galería El Gr... more Diario editado en ocasión de la 27º feria arteBA (Buenos Aires, Argentina), para la galería El Gran Vidrio (Córdoba, Argentina).
Nina Kovensky
Realidad disminuída
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Thesis Chapters by Julio Cesar Estravis Barcala
Pero, ¿quiénes son los productores culturales independientes? En este primer capítulo me propongo caracterizar a las personas que día a día construyen estos espacios mediante actividades que van desde hacer la comida hasta programar presentaciones de libros. Manuales y no-manuales, son trabajos que tienen el frenesí que estos jóvenes no pueden encontrar en las opciones que les ofrece el mercado laboral contemporáneo, a pesar de que otras perspectivas vean en este trabajo creativo los resabios del neoliberalismo de los '90.
Drafts by Julio Cesar Estravis Barcala
Conference Presentations by Julio Cesar Estravis Barcala
El foco de esta ponencia, sin embargo, estará en un evento que constituyó un parteaguas en mi aún incipiente trabajo etnográfico: la quinta edición de la feria Mercado de Arte Contemporáneo - Arte Avanza (MA), organizada por la Municipalidad de Córdoba y la Fundación Pro Arte con apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, desarrollada entre el 17 y el 20 de agosto pasados. "El Mercado" (como lo llaman los artistas) se está constituyendo en un evento central del calendario artístico de la ciudad gracias a su amplia programación que incluye no solo espacios de venta por medio de galerías de Córdoba, de otras ciudades del país y de países limítrofes, sino también una gama de actividades complementarias que le dan un carácter más cercano al de un "festival de arte": una residencia para artistas jóvenes; exhibiciones de videoarte; realización de performances y conciertos; un Premio Federal de Arte Público; espacios de venta de publicaciones de arte; y un ciclo de mesas redondas y conferencias con invitados locales, nacionales e internacionales de prestigio, cuyo mayor exponente fue la artista argentina seleccionada para el pabellón nacional en la Bienal de Venecia de este año, Claudia Fontes, por nombrar solo algunas de las actividades.
Desde mis primeras conversaciones con participantes del mundo del arte cordobés noté que el MA era un evento importante. Antes de conocer la escena local no me imaginaba que pudiera llegar a tener tanta importancia una "feria", es decir, un evento orientado fundamentalmente a vender obras ofrecidas por galerías de arte tanto contemporáneo como moderno. Me enteré de que las primeras ediciones del MA fueron organizadas por la tradicional Asociación Argentina de Galerías de Arte, institución con sede en Buenos Aires cuyo evento anual era una feria en el Centro Cultural Recoleta de esa ciudad, llamada EGGO. Las dos primeras ediciones de lo que hoy es el MA (2013 y 2014) fueron, efectivamente, "sucursales" de EGGO en Córdoba, con preponderancia del arte moderno, figurativo y decorativo por sobre el arte contemporáneo. En esos años, tradicionales galerías de esta ciudad como Artis, Marchiaro o Via Margutta convivieron con otras de Buenos Aires con similar orientación estética, como Jacques Martínez. También comenzó una tendencia que se mantiene hasta hoy: la separación entre galerías de más trayectoria que compran su espacio, ubicadas en la carpa de la Plaza San Martín, de las propuestas más innovadoras y experimentales que se presentan sin costo alguno, en el piso superior del Cabildo. Aquel primer MA-EGGO contó con la visita de la renombrada artista Nicola Costantino, iniciando otra tradición que también se mantiene hasta hoy.
En esta quinta edición, la primera que visité, viví una serie de experiencias que deseo compartir en estas Jornadas para reflexionar acerca de la naturaleza del conocimiento etnográfico en esta etapa inicial de mi investigación:
- Acompañé una "residencia", instancia importante en la formación de una carrera artística que consiste en viajar a otra ciudad o entorno rural para poder desarrollar nueva obra (residencias de producción), formarse con especialistas o artistas consagrados (de formación) o bien conocer otros artistas y experiencias de colegas (de intercambio). La Zona Habitada, nombre que tuvo en el MA, fue una residencia combinada de formación e intercambio que recibió a artistas de Tucumán, San Martín de los Andes y Rosario, entre otras ciudades, y también de Chile, Bolivia, Brasil y Paraguay.
- Compré una obra de arte contemporáneo. Según ha analizado la literatura sociológica y antropológica, la venta de arte es un hecho altamente ritualizado que me interesa desmenuzar y así obtener claves de análisis a partir de mi experiencia en primera persona.
Papers by Julio Cesar Estravis Barcala
Nina Kovensky
Realidad disminuída
Pero, ¿quiénes son los productores culturales independientes? En este primer capítulo me propongo caracterizar a las personas que día a día construyen estos espacios mediante actividades que van desde hacer la comida hasta programar presentaciones de libros. Manuales y no-manuales, son trabajos que tienen el frenesí que estos jóvenes no pueden encontrar en las opciones que les ofrece el mercado laboral contemporáneo, a pesar de que otras perspectivas vean en este trabajo creativo los resabios del neoliberalismo de los '90.
El foco de esta ponencia, sin embargo, estará en un evento que constituyó un parteaguas en mi aún incipiente trabajo etnográfico: la quinta edición de la feria Mercado de Arte Contemporáneo - Arte Avanza (MA), organizada por la Municipalidad de Córdoba y la Fundación Pro Arte con apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, desarrollada entre el 17 y el 20 de agosto pasados. "El Mercado" (como lo llaman los artistas) se está constituyendo en un evento central del calendario artístico de la ciudad gracias a su amplia programación que incluye no solo espacios de venta por medio de galerías de Córdoba, de otras ciudades del país y de países limítrofes, sino también una gama de actividades complementarias que le dan un carácter más cercano al de un "festival de arte": una residencia para artistas jóvenes; exhibiciones de videoarte; realización de performances y conciertos; un Premio Federal de Arte Público; espacios de venta de publicaciones de arte; y un ciclo de mesas redondas y conferencias con invitados locales, nacionales e internacionales de prestigio, cuyo mayor exponente fue la artista argentina seleccionada para el pabellón nacional en la Bienal de Venecia de este año, Claudia Fontes, por nombrar solo algunas de las actividades.
Desde mis primeras conversaciones con participantes del mundo del arte cordobés noté que el MA era un evento importante. Antes de conocer la escena local no me imaginaba que pudiera llegar a tener tanta importancia una "feria", es decir, un evento orientado fundamentalmente a vender obras ofrecidas por galerías de arte tanto contemporáneo como moderno. Me enteré de que las primeras ediciones del MA fueron organizadas por la tradicional Asociación Argentina de Galerías de Arte, institución con sede en Buenos Aires cuyo evento anual era una feria en el Centro Cultural Recoleta de esa ciudad, llamada EGGO. Las dos primeras ediciones de lo que hoy es el MA (2013 y 2014) fueron, efectivamente, "sucursales" de EGGO en Córdoba, con preponderancia del arte moderno, figurativo y decorativo por sobre el arte contemporáneo. En esos años, tradicionales galerías de esta ciudad como Artis, Marchiaro o Via Margutta convivieron con otras de Buenos Aires con similar orientación estética, como Jacques Martínez. También comenzó una tendencia que se mantiene hasta hoy: la separación entre galerías de más trayectoria que compran su espacio, ubicadas en la carpa de la Plaza San Martín, de las propuestas más innovadoras y experimentales que se presentan sin costo alguno, en el piso superior del Cabildo. Aquel primer MA-EGGO contó con la visita de la renombrada artista Nicola Costantino, iniciando otra tradición que también se mantiene hasta hoy.
En esta quinta edición, la primera que visité, viví una serie de experiencias que deseo compartir en estas Jornadas para reflexionar acerca de la naturaleza del conocimiento etnográfico en esta etapa inicial de mi investigación:
- Acompañé una "residencia", instancia importante en la formación de una carrera artística que consiste en viajar a otra ciudad o entorno rural para poder desarrollar nueva obra (residencias de producción), formarse con especialistas o artistas consagrados (de formación) o bien conocer otros artistas y experiencias de colegas (de intercambio). La Zona Habitada, nombre que tuvo en el MA, fue una residencia combinada de formación e intercambio que recibió a artistas de Tucumán, San Martín de los Andes y Rosario, entre otras ciudades, y también de Chile, Bolivia, Brasil y Paraguay.
- Compré una obra de arte contemporáneo. Según ha analizado la literatura sociológica y antropológica, la venta de arte es un hecho altamente ritualizado que me interesa desmenuzar y así obtener claves de análisis a partir de mi experiencia en primera persona.
Nina Kovensky
Realidad disminuída