Papers by Josefina Martínez
Historia Contemporanea De Espana Y Cine 1997 1997 Pags 125 136, 1997
Espacio Tiempo y Forma. Serie V, Historia Contemporánea, 1994
El primer lunes de 1943, unos acordes compuestos por el maestro Parada y una campanas al vuelo se... more El primer lunes de 1943, unos acordes compuestos por el maestro Parada y una campanas al vuelo seguidas de un águila imperial sorprendían los oídos y los ojos de aquellos españoles que, guarecidos del frío y para olvidar el hambre, se encontraban en las 4.000 salas de cine que entonces había en el territorio nacional.
Secuencias Revista De Historia Del Cine, 1995
Secuencias
Migraciones Exilios Cuadernos De La Asociacion Para El Estudio De Los Exilios Y Migraciones Ibericos Contemporaneos, 2007
Artigrama Revista Del Departamento De Historia Del Arte De La Universidad De Zaragoza, 2001
El cinematógrafo se da a conocer en Madrid a la par que en otras capitales europeas. En mayo de 1... more El cinematógrafo se da a conocer en Madrid a la par que en otras capitales europeas. En mayo de 1896 comienza su exhibición en los principales salones públicos de la ciudad. Durante los primeros 15 años, será el dueño de las diversiones, primero ocupando la mayoría de los locales dedicados al espectáculo, después levantando sus propios lugares de proyección, los pabellones cinematográficos, hasta llegar a construir locales estables dedicados al espectáculo cinematográfico. No ocurre lo mismo con la producción que hace sus primeras y aisladas incursiones en los años 10, para iniciarse de una manera constante y arraigada ya en los años 20 con la participación de las élites madrileñas en la industria cinematográfica. Pocos serán en estos inicios los empresarios que decidan dedicarse a la producción y realización de películas. * * * * * Las primeras exhibiciones El cinematógrafo es un invento colectivo. Durante los años postreros del XIX, en varios países se dieron las condiciones necesarias para llevar a cabo los distintos proyectos originales que alumbraron el cinematógrafo: recrear el movimiento a través de métodos ópticos. El cine nace tras un proceso investigador a partir de la fotografía y los distintos espectáculos basados en elementos visuales, como son los Dioramas, Panoramas o linternas mágicas, bien conocidos en el Madrid del XIX, y que incluso funcionaron a la par que el cinematógrafo. El primer contacto que tienen los madrileños con las imágenes en movimiento será tras la presentación, durante las ferias
Films appeared in Madrid at the same time as in other European capitals. The showings in the most... more Films appeared in Madrid at the same time as in other European capitals. The showings in the most important public halls in the city began in May, 1896. During the first 15 years they took over other pastimes. Initially, the showings were in the majority of the entertainment premises. Later on, their own projection sites, film pavilions, were established, and finally, permanent halls for films projections were built. The same can not be said concerning production, which began with isolated cases in the 1910´s. It became constant and deep-rooted in the 1920´s, when the «elite» in Madrid took part in the film industry. In these initial phases, few businessmen decided to make a living by producing or directing films.
Cuadernos de Historia Moderna, 2011
Fecha de recepción: 30 de junio de 2010 Fecha de aceptación: 16 de diciembre de 2010 RESUMEN En l... more Fecha de recepción: 30 de junio de 2010 Fecha de aceptación: 16 de diciembre de 2010 RESUMEN En los albores del siglo XX, el cine se suma a las artes y la literatura para mantener vivo el mito de la guerra de la Independencia. La lucha heroica de un pueblo frente a un imperio poderoso es un tema abordado en más de cincuenta películas. Estos filmes también reflejan la situación política y la mentalidad dominante de la época de su realización, sirviendo de referente para la sociedad que las contempla. En ellas se ensalza a los protagonistas que hicieron posible la gesta: los madrileños, Agustina de Aragón y la guerrilla. Además, el cine explora a un personaje universal, Goya, cuya paleta ha denunciado los extremos de la naturaleza humana y el horror de la guerra, siendo retratado como un referente colectivo que explica el desasosiego y la dualidad de un periodo tan convulso.
Espacio, Tiempo y Forma, Serie V, Historia …, 2009
cinematográficas para convertirlas en el elemento clave de la propaganda plural del gobierno, par... more cinematográficas para convertirlas en el elemento clave de la propaganda plural del gobierno, partidos y sindicatos, así como en una fuente de ingresos. Las más de 400 obras producidas pretendían educar y elevar la moral de los españoles a la vez que solicitar al resto del mundo una ayuda que nunca llegó. Entre tanto,
Historia del Presente, 2019
En 1950, cuando el presentador e historiador del cine John Huntley le preguntaba a William Wyler ... more En 1950, cuando el presentador e historiador del cine John Huntley le preguntaba a William Wyler sobre su obra, el gran director respon-día: «Creo que una película debe tener algo que decir. Creo que debe hacer pensar y sentir a la gente, y a poder ser, mucho tiempo después de salir del cine». 1 Ha pasado mucho tiempo desde que Wyler pronunciara aquellas palabras. Y no solo la gente piensa y siente, sino que la gente ha hecho del cine un objeto de estudio. El cine se ha convertido en sujeto y objeto de la historia: sus aportaciones, sus hallazgos, sus silencios, las censuras internas y externas de cada filme, la recepción por parte de la crítica y del público, son historia. Otro tanto ocurre con la literatura, la novela, el teatro y la poesía. La valentía de los autores, de los creadores que han trasladado al papel sus experiencias, sus ideas, su visión del mundo, en definitiva, nos permite años después volver la vista hacia esas obras que nos conmueven y que, además, ofrecen una explicación del pasa-do. Un pasado, en este caso, doloroso, centrado en el terror infligido por unos cuantos sobre las personas y las instituciones, contra las de-mocracias-ya sabemos que imperfectas-pero obtenidas a base de sufrimiento, diálogo y con-senso. Unos cuantos que decidieron imponer al resto de la ciudadanía su ideario político a base de tiros en la cabeza, bombas, secuestros, extor-siones y mucho sufrimiento. Aunque el terrorismo no es un fenómeno es-pecífico del siglo XX, si es cierto que a finales de los 60, comenzaron a surgir grupos de exal-tados que exigían a los gobiernos cambios in-mediatos de acuerdo con su ideología, la de una exigua minoría. Los gobiernos aplicaron su pro-pia fuerza, los democráticos la violencia legítima del Estado las más de las veces, y a menudo los terroristas respondieron con más violencia, la cual afectó a numerosos países. Algunos cineas-tas que también exigían cambios en la socie-dad, buscaron nuevos modos tanto estilísticos como financieros para denunciar las que ellos y su entorno habían decidido que eran injusticias políticas y sociales. Fueron a su vez agentes y testigos de la historia. Algunas películas influye-ron en el público, al plantear temas, situaciones conflictivas, y posibles soluciones, y crearon un debate en el seno de las sociedades. Al mismo tiempo, los jóvenes radicales contaron entre sus filas, en ocasiones en posiciones de vanguardia, a directores noveles interesados en mostrar el camino, con sus retos, a los dispuestos a iniciar la revolución. En los diez años que van desde Mayo del 68 al secuestro y asesinato de Aldo Moro-9 de mayo de 1978-se filmaron en Europa y Esta-dos Unidos cerca de 30 películas de ficción que contenían cierta empatía hacia los postulados de la izquierda revolucionaria. A partir de ese momento, tras el asesinato de Moro-excepto en España que variará el rumbo con el retra-so de su propio proceso político-, los cineastas europeos comenzaron a reconsiderar la visión
Historia del Presente, 2019
55 nacional más diversa, alejada del nacionalismo españolista monolítico de la dictadura anterior... more 55 nacional más diversa, alejada del nacionalismo españolista monolítico de la dictadura anterior, esa «España de las nacionalidades» que formaba parte del debate identitario nacional de finales de los 70 y que, con la llegada del PSOE, pasó del marco constitucional al Parlamento y a las calles. Por otra parte, en Occidente se había esta-blecido el descontento de los más jóvenes, quie-nes culpaban a las administraciones de oprimir y explotar a propios y extraños en connivencia con las grandes empresas. Acusaban a sus ma-yores de pasividad y complacencia, de molicie y complicidad con los atropellos de los Estados capitalistas e imperialistas frente a los cuales ya solo había una respuesta posible: la violencia. El cine resultó ser uno de los instrumentos más apropiados, tanto para los jóvenes europeos como para la nueva democracia española, a la hora de revelar una imagen renovada y plural de las aspiraciones sociales de ambos. El escaparate que ofrecía el lienzo blanco reco-gió de consuno las aspiraciones de una nueva generación de cineastas, del Gobierno español y del anhelo particular de las autonomías para perfilar sus rasgos definitorios y exponer sus dilemas particulares, alejándose del cine tradi-cional y comercial. Y en este contexto, tanto el Gobierno central como el vasco, el catalán o el Introducción El 24 de noviembre de 1982, el parlamento vasco aprobaba la Ley básica de normalización del uso del Euskera. 2 Su artículo III se refería específicamente a los medios de comunicación y anunciaba el interés del Gobierno en adoptar «las medidas encaminadas a la promoción y protección del uso del euskera potenciando en todo caso su difusión y posibilidades de utilización efectivas». A partir de este momento, y haciendo posibles las aspiraciones de los ideó-logos y cineastas del cine vasco expresadas con tenacidad en Jornadas y Congresos desde 1976, el Gobierno autonómico inició un largo camino para fomentar el uso del euskera en la pantalla, desarrollar la industria cinematográfica vasca y producir, en palabras del Consejero de Cultura del Gobierno vasco en 1985, Luis María Bandrés: «Un cine total y absolutamente vasco». 3 A la par que se promulgaba esta ley, la victoria el 28 de octubre del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) en las elecciones generales iba a facilitar un mayor desarrollo de las autonomías y, por ende, apoyar la diversidad lingüística que reclamaban las comunidades históricas. Tanto el Gobierno central como los autonómicos tenían la intención de mostrar una nueva identidad....
Catarata, 2019
Los silencios de la historia están colmados de mujeres que, como dijera Thomas Macaulay sobre Hor... more Los silencios de la historia están colmados de mujeres que, como dijera Thomas Macaulay sobre Horacio Cocles, se enfrentaron a terribles destinos para defender "las cenizas de sus padres y los templos de sus dioses". Ya fuera de manera individual o colectiva, sin apenas glosas, en todos los lugares y en todas las épocas, las mujeres protegieron la esencia de sus patrias. A muchas les hubiera gustado luchar junto a los hombres, pero no fue hasta bien entrado el siglo xx cuando la sociedad occidental les ha reconocido el derecho a integrarse en los ejércitos de forma activa y en pie de igualdad con los varones. De hecho, en 1940 el psiquiatra Carl Gustav Jung afirmaba en su Realidad del alma que, a lo largo de la historia, las diferentes culturas habían creado arquetipos que conformaban el inconsciente colectivo y que eran transmitidos a través de las leyendas, los cultos y los mitos. En cuanto a las mujeres, desde la antigüedad existía una larga tradición que había desarrollado dos roles femeninos relacionados con los conflictos bélicos: la guerrera y la sanadora. Obviamente, al comienzo de la década de los cuarenta del siglo pasado, aún resultaba imposible modelar un patrón que recogiera la idea de mujeres encuadradas en las tropas, ya que todavía no se contemplaba la posibilidad de que estas entraran en combate. El cine, por su parte, que vería la luz en 1895, tres años antes de la Guerra Hispano-Norteamericana el fin de un imperio y el nacimiento de otro cuya arma propagandística por antonomasia va a ser el 'lienzo blanco', exploró desde sus inicios la identidad femenina enmarcada en los conflictos bélicos. Evidentemente, la revolución social que supuso la integración de la mujer en la milicia tardó en ser asumida, tanto por las sociedades, como por la propia industria cinematográfica. Pero también es cierto que el cine reflejó las especificidades de este proceso, normalizándolo o denunciando, en su caso, la vulneración de los derechos básicos, al limitar su participación en esa organización legendaria y viril por excelencia. A lo largo de estas páginas se verá cómo las películas se han convertido en un documento histórico, siendo testigos de un fenómeno de gran calado que muestra cómo
La necesidad de compensar la salida de divisas por la adquisición de películas
extranjeras y el d... more La necesidad de compensar la salida de divisas por la adquisición de películas
extranjeras y el deseo de mostrar la Cultura española, llevaron al Estado español a convertirse, a
partir de 1968, en el socio mayoritario de la distribuidora internacional Cinespaña. Pero la
mediana calidad de los filmes nacionales, las dificultades de penetración en el extranjero y los
problemas para repatriar los rendimientos dificultaron el desarrollo de la compañía. A pesar de
sus pérdidas, hasta su cierre en 1985, Cinespaña consiguió duplicar el número de países
compradores de filmes españoles así como las ventas de películas.
Abstract
Since 1968 Spain turned into the majority partner of the International distributor
Cinespaña. This was due to (i) the need to balance the outcome of foreign currencies by
acquiring foreign movies and (ii) the wish to show Spanish culture. However, the average quality
of the movies, hindrance to enter a foreign country and the problems to bring back the yield to
Spain hold up the company’s development until closing in 1985. Even though its losses,
Cinespaña managed to double the number of foreign countries buyers of Spanish movies so as
its sales.
Books by Josefina Martínez
LA REVOLUCIÓN PORTUGUESA 50 AÑOS DESPUÉS RECUERDOS, IMAGEN E INFLUENCIA, 2024
A lo largo de estas páginas nos adentraremos en ese espacio donde
el cine se cruza con la histori... more A lo largo de estas páginas nos adentraremos en ese espacio donde
el cine se cruza con la historia para analizar cómo la ficción cinematográfica recreó esa permanencia en el imaginario colectivo de “la malla que aún el imperio teje”4, al decir de Pessoa. El cine, no solo representa la historia sino que también la escribe a través de las propuestas de los cineastas y de la aceptación del público. Y en ese pacto tácito se va a configurar esa identidad nacional en ambas sociedades.
LA REVOLUCIÓN PORTUGUESA 50 AÑOS DESPUÉS. RECUERDOS, IMAGEN E INFLUENCIA, 2024
El 25 de abril de 1974 Portugal inició su camino hacia la democracia.
Lo hizo por medio de un gol... more El 25 de abril de 1974 Portugal inició su camino hacia la democracia.
Lo hizo por medio de un golpe militar que abrió paso a una tendencia revolucionaria que pareció ensayar un camino nuevo y diferente dentro de esa tercera ola descrita por Huntington. La Revolución pasó por fases muy diferentes, generando en el verano de 1975 un momento de indudable tensión social. Tras este llamado verano caliente, el proceso fue progresivamente encaminándose hacia un modelo de democracia liberal clásico, aunque los legados revolucionarios son ampliamente
visibles en el Portugal actual. Por eso la Revolución es ampliamente percibida como el momento seminal que llevó al país a la libertad, y por eso sigue siendo, cincuenta años después, tan positivamente valorada por la mayor parte de la sociedad lusa.
MUJERES EN LA GUERRA Y EN LOS EJÉRCITOS, 2019
UN CAMINO ACOMPASADO: LA EVOLUCIÓN DE LA MUJERES EN LOS EJÉRCITOS VISTA A TRAVÉS DEL CINE
(Intro... more UN CAMINO ACOMPASADO: LA EVOLUCIÓN DE LA MUJERES EN LOS EJÉRCITOS VISTA A TRAVÉS DEL CINE
(Introducción)
Josefina Martínez Álvarez
Los silencios de la historia están colmados de mujeres que, como dijera Thomas Macaulay sobre Horacio Cocles, se enfrentaron a terribles destinos para defender “las cenizas de sus padres y los templos de sus dioses”. Ya fuera de manera individual o colectiva, sin apenas glosas, en todos los lugares y en todas las épocas, las mujeres protegieron la esencia de sus patrias. A muchas les hubiera gustado luchar junto a los hombres, pero no fue hasta bien entrado el siglo xx cuando la sociedad occidental les ha reconocido el derecho a integrarse en los ejércitos de forma activa y en pie de igualdad con los varones.
De hecho, en 1940 el psiquiatra Carl Gustav Jung afirmaba en su Realidad del alma que, a lo largo de la historia, las diferentes culturas habían creado arquetipos que conformaban el inconsciente colectivo y que eran transmitidos a través de las leyendas, los cultos y los mitos. En cuanto a las mujeres, desde la antigüedad existía una larga tradición que había desarrollado dos roles femeninos relacionados con los conflictos bélicos: la guerrera y la sanadora. Obviamente, al comienzo de la década de los cuarenta del siglo pasado, aún resultaba imposible modelar un patrón que recogiera la idea de mujeres encuadradas en las tropas, ya que todavía no se contemplaba la posibilidad de que estas entraran en combate.
El cine, por su parte, que vería la luz en 1895, tres años antes de la Guerra Hispano-Norteamericana el fin de un imperio y el nacimiento de otro cuya arma propagandística por antonomasia va a ser el ‘lienzo blanco’, exploró desde sus inicios la identidad femenina enmarcada en los conflictos bélicos. Evidentemente, la revolución social que supuso la integración de la mujer en la milicia tardó en ser asumida, tanto por las sociedades, como por la propia industria cinematográfica. Pero también es cierto que el cine reflejó las especificidades de este proceso, normalizándolo o denunciando, en su caso, la vulneración de los derechos básicos, al limitar su participación en esa organización legendaria y viril por excelencia.
A lo largo de estas páginas se verá cómo las películas se han convertido en un documento histórico, siendo testigos de un fenómeno de gran calado que muestra cómo los cambios sociales discurren en consonancia con la evolución ideológica y se reflejan en los productos culturales. Para ello, se han analizado cerca de un centenar de filmes cuyos argumentos giran en torno al encuadramiento militar femenino y se acercan a la actitud masculina ante este hecho, toda hora que los varones suponen la mayoría tanto en las Fuerzas Armadas como en la industria cinematográfica. Asimismo se han examinado las recaudaciones de las cintas para mostrar la aceptación por parte de los espectadores de las ideas y modelos propuestos por los cineastas.
El estudio se ha dividido en cinco apartados: los dos primeros exploran la evolución de los dos arquetipos tradicionales de las mujeres en los conflictos bélicos; el tercero se centra en el establecimiento de los diferentes estereotipos femeninos a partir de su encuadramiento definitivo en las Fuerzas Armadas; el cuarto, los cambios en las películas tras las confrontaciones bélicas de Oriente Medio, y, finalmente, el quinto se centra en la imagen ofrecida por el cine de las militares en las misiones en el extranjero que muestra esa normalización de la presencia femenina en los ejércitos occidentales.
1. GUERRERAS: EL CUESTIONAMIENTO DE LA IDENTIDAD FEMENINA
EXTRACTO INTRODUCTORIO PUBLICADO EN: SANTIRSO, M. Y GUERRERO MARTÍN, A. (ED.): MUJERES EN LA GUERRA Y EN LOS EJÉRCITOS. MADRID, CATARATA, 2019.
ISBN: 978-84-9097-668-5
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Papers by Josefina Martínez
extranjeras y el deseo de mostrar la Cultura española, llevaron al Estado español a convertirse, a
partir de 1968, en el socio mayoritario de la distribuidora internacional Cinespaña. Pero la
mediana calidad de los filmes nacionales, las dificultades de penetración en el extranjero y los
problemas para repatriar los rendimientos dificultaron el desarrollo de la compañía. A pesar de
sus pérdidas, hasta su cierre en 1985, Cinespaña consiguió duplicar el número de países
compradores de filmes españoles así como las ventas de películas.
Abstract
Since 1968 Spain turned into the majority partner of the International distributor
Cinespaña. This was due to (i) the need to balance the outcome of foreign currencies by
acquiring foreign movies and (ii) the wish to show Spanish culture. However, the average quality
of the movies, hindrance to enter a foreign country and the problems to bring back the yield to
Spain hold up the company’s development until closing in 1985. Even though its losses,
Cinespaña managed to double the number of foreign countries buyers of Spanish movies so as
its sales.
Books by Josefina Martínez
el cine se cruza con la historia para analizar cómo la ficción cinematográfica recreó esa permanencia en el imaginario colectivo de “la malla que aún el imperio teje”4, al decir de Pessoa. El cine, no solo representa la historia sino que también la escribe a través de las propuestas de los cineastas y de la aceptación del público. Y en ese pacto tácito se va a configurar esa identidad nacional en ambas sociedades.
Lo hizo por medio de un golpe militar que abrió paso a una tendencia revolucionaria que pareció ensayar un camino nuevo y diferente dentro de esa tercera ola descrita por Huntington. La Revolución pasó por fases muy diferentes, generando en el verano de 1975 un momento de indudable tensión social. Tras este llamado verano caliente, el proceso fue progresivamente encaminándose hacia un modelo de democracia liberal clásico, aunque los legados revolucionarios son ampliamente
visibles en el Portugal actual. Por eso la Revolución es ampliamente percibida como el momento seminal que llevó al país a la libertad, y por eso sigue siendo, cincuenta años después, tan positivamente valorada por la mayor parte de la sociedad lusa.
(Introducción)
Josefina Martínez Álvarez
Los silencios de la historia están colmados de mujeres que, como dijera Thomas Macaulay sobre Horacio Cocles, se enfrentaron a terribles destinos para defender “las cenizas de sus padres y los templos de sus dioses”. Ya fuera de manera individual o colectiva, sin apenas glosas, en todos los lugares y en todas las épocas, las mujeres protegieron la esencia de sus patrias. A muchas les hubiera gustado luchar junto a los hombres, pero no fue hasta bien entrado el siglo xx cuando la sociedad occidental les ha reconocido el derecho a integrarse en los ejércitos de forma activa y en pie de igualdad con los varones.
De hecho, en 1940 el psiquiatra Carl Gustav Jung afirmaba en su Realidad del alma que, a lo largo de la historia, las diferentes culturas habían creado arquetipos que conformaban el inconsciente colectivo y que eran transmitidos a través de las leyendas, los cultos y los mitos. En cuanto a las mujeres, desde la antigüedad existía una larga tradición que había desarrollado dos roles femeninos relacionados con los conflictos bélicos: la guerrera y la sanadora. Obviamente, al comienzo de la década de los cuarenta del siglo pasado, aún resultaba imposible modelar un patrón que recogiera la idea de mujeres encuadradas en las tropas, ya que todavía no se contemplaba la posibilidad de que estas entraran en combate.
El cine, por su parte, que vería la luz en 1895, tres años antes de la Guerra Hispano-Norteamericana el fin de un imperio y el nacimiento de otro cuya arma propagandística por antonomasia va a ser el ‘lienzo blanco’, exploró desde sus inicios la identidad femenina enmarcada en los conflictos bélicos. Evidentemente, la revolución social que supuso la integración de la mujer en la milicia tardó en ser asumida, tanto por las sociedades, como por la propia industria cinematográfica. Pero también es cierto que el cine reflejó las especificidades de este proceso, normalizándolo o denunciando, en su caso, la vulneración de los derechos básicos, al limitar su participación en esa organización legendaria y viril por excelencia.
A lo largo de estas páginas se verá cómo las películas se han convertido en un documento histórico, siendo testigos de un fenómeno de gran calado que muestra cómo los cambios sociales discurren en consonancia con la evolución ideológica y se reflejan en los productos culturales. Para ello, se han analizado cerca de un centenar de filmes cuyos argumentos giran en torno al encuadramiento militar femenino y se acercan a la actitud masculina ante este hecho, toda hora que los varones suponen la mayoría tanto en las Fuerzas Armadas como en la industria cinematográfica. Asimismo se han examinado las recaudaciones de las cintas para mostrar la aceptación por parte de los espectadores de las ideas y modelos propuestos por los cineastas.
El estudio se ha dividido en cinco apartados: los dos primeros exploran la evolución de los dos arquetipos tradicionales de las mujeres en los conflictos bélicos; el tercero se centra en el establecimiento de los diferentes estereotipos femeninos a partir de su encuadramiento definitivo en las Fuerzas Armadas; el cuarto, los cambios en las películas tras las confrontaciones bélicas de Oriente Medio, y, finalmente, el quinto se centra en la imagen ofrecida por el cine de las militares en las misiones en el extranjero que muestra esa normalización de la presencia femenina en los ejércitos occidentales.
1. GUERRERAS: EL CUESTIONAMIENTO DE LA IDENTIDAD FEMENINA
EXTRACTO INTRODUCTORIO PUBLICADO EN: SANTIRSO, M. Y GUERRERO MARTÍN, A. (ED.): MUJERES EN LA GUERRA Y EN LOS EJÉRCITOS. MADRID, CATARATA, 2019.
ISBN: 978-84-9097-668-5
extranjeras y el deseo de mostrar la Cultura española, llevaron al Estado español a convertirse, a
partir de 1968, en el socio mayoritario de la distribuidora internacional Cinespaña. Pero la
mediana calidad de los filmes nacionales, las dificultades de penetración en el extranjero y los
problemas para repatriar los rendimientos dificultaron el desarrollo de la compañía. A pesar de
sus pérdidas, hasta su cierre en 1985, Cinespaña consiguió duplicar el número de países
compradores de filmes españoles así como las ventas de películas.
Abstract
Since 1968 Spain turned into the majority partner of the International distributor
Cinespaña. This was due to (i) the need to balance the outcome of foreign currencies by
acquiring foreign movies and (ii) the wish to show Spanish culture. However, the average quality
of the movies, hindrance to enter a foreign country and the problems to bring back the yield to
Spain hold up the company’s development until closing in 1985. Even though its losses,
Cinespaña managed to double the number of foreign countries buyers of Spanish movies so as
its sales.
el cine se cruza con la historia para analizar cómo la ficción cinematográfica recreó esa permanencia en el imaginario colectivo de “la malla que aún el imperio teje”4, al decir de Pessoa. El cine, no solo representa la historia sino que también la escribe a través de las propuestas de los cineastas y de la aceptación del público. Y en ese pacto tácito se va a configurar esa identidad nacional en ambas sociedades.
Lo hizo por medio de un golpe militar que abrió paso a una tendencia revolucionaria que pareció ensayar un camino nuevo y diferente dentro de esa tercera ola descrita por Huntington. La Revolución pasó por fases muy diferentes, generando en el verano de 1975 un momento de indudable tensión social. Tras este llamado verano caliente, el proceso fue progresivamente encaminándose hacia un modelo de democracia liberal clásico, aunque los legados revolucionarios son ampliamente
visibles en el Portugal actual. Por eso la Revolución es ampliamente percibida como el momento seminal que llevó al país a la libertad, y por eso sigue siendo, cincuenta años después, tan positivamente valorada por la mayor parte de la sociedad lusa.
(Introducción)
Josefina Martínez Álvarez
Los silencios de la historia están colmados de mujeres que, como dijera Thomas Macaulay sobre Horacio Cocles, se enfrentaron a terribles destinos para defender “las cenizas de sus padres y los templos de sus dioses”. Ya fuera de manera individual o colectiva, sin apenas glosas, en todos los lugares y en todas las épocas, las mujeres protegieron la esencia de sus patrias. A muchas les hubiera gustado luchar junto a los hombres, pero no fue hasta bien entrado el siglo xx cuando la sociedad occidental les ha reconocido el derecho a integrarse en los ejércitos de forma activa y en pie de igualdad con los varones.
De hecho, en 1940 el psiquiatra Carl Gustav Jung afirmaba en su Realidad del alma que, a lo largo de la historia, las diferentes culturas habían creado arquetipos que conformaban el inconsciente colectivo y que eran transmitidos a través de las leyendas, los cultos y los mitos. En cuanto a las mujeres, desde la antigüedad existía una larga tradición que había desarrollado dos roles femeninos relacionados con los conflictos bélicos: la guerrera y la sanadora. Obviamente, al comienzo de la década de los cuarenta del siglo pasado, aún resultaba imposible modelar un patrón que recogiera la idea de mujeres encuadradas en las tropas, ya que todavía no se contemplaba la posibilidad de que estas entraran en combate.
El cine, por su parte, que vería la luz en 1895, tres años antes de la Guerra Hispano-Norteamericana el fin de un imperio y el nacimiento de otro cuya arma propagandística por antonomasia va a ser el ‘lienzo blanco’, exploró desde sus inicios la identidad femenina enmarcada en los conflictos bélicos. Evidentemente, la revolución social que supuso la integración de la mujer en la milicia tardó en ser asumida, tanto por las sociedades, como por la propia industria cinematográfica. Pero también es cierto que el cine reflejó las especificidades de este proceso, normalizándolo o denunciando, en su caso, la vulneración de los derechos básicos, al limitar su participación en esa organización legendaria y viril por excelencia.
A lo largo de estas páginas se verá cómo las películas se han convertido en un documento histórico, siendo testigos de un fenómeno de gran calado que muestra cómo los cambios sociales discurren en consonancia con la evolución ideológica y se reflejan en los productos culturales. Para ello, se han analizado cerca de un centenar de filmes cuyos argumentos giran en torno al encuadramiento militar femenino y se acercan a la actitud masculina ante este hecho, toda hora que los varones suponen la mayoría tanto en las Fuerzas Armadas como en la industria cinematográfica. Asimismo se han examinado las recaudaciones de las cintas para mostrar la aceptación por parte de los espectadores de las ideas y modelos propuestos por los cineastas.
El estudio se ha dividido en cinco apartados: los dos primeros exploran la evolución de los dos arquetipos tradicionales de las mujeres en los conflictos bélicos; el tercero se centra en el establecimiento de los diferentes estereotipos femeninos a partir de su encuadramiento definitivo en las Fuerzas Armadas; el cuarto, los cambios en las películas tras las confrontaciones bélicas de Oriente Medio, y, finalmente, el quinto se centra en la imagen ofrecida por el cine de las militares en las misiones en el extranjero que muestra esa normalización de la presencia femenina en los ejércitos occidentales.
1. GUERRERAS: EL CUESTIONAMIENTO DE LA IDENTIDAD FEMENINA
EXTRACTO INTRODUCTORIO PUBLICADO EN: SANTIRSO, M. Y GUERRERO MARTÍN, A. (ED.): MUJERES EN LA GUERRA Y EN LOS EJÉRCITOS. MADRID, CATARATA, 2019.
ISBN: 978-84-9097-668-5