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Jorge Falcon

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Compositor, investigador, musicólogo, instrumentista, arreglador y productor musical especializado en teoría musical, cognición y análisis musical. Doctor y Master en Música en las líneas de Cognición y de Teoría y Creación Musical. Graduado en Producción de Sonido Guitarra Clásica. Fue Director y Profesor del curso de Licenciatura en Música (Educación Musical) y Director de Post-Graduación en Tecnologías de Sonoro-musicales en PUCPR (Pontificia Universidade Católica do Paraná/Brasil). Fue profesor en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA/Argentina) en los cursos de Músico Profesional y Producción Musical. En Brasil, desde 1996 participó como instrumentista, arreglador, productor artístico y musical de diferentes grupos como: Thayana Barbosa, Vadeco y los Astronautas, Trio Amerindia y Denorex 80, grabando con ellos CDs y DVDs, habiendo participado en más de 30 trabajos de diferentes artistas. En 2003 fue galardonado en la categoría "Música electrónica" con el Premio Saul Trumpet Award por el CD de su trabajo solo "Beat Dada" y nominado en la categoría "Mejor Arreglador", por el trabajo desarrollado en el "Trio Ameríndia". Co-compuso con Vadeco e os Astronautas la banda sonora de la película animada Brichos (Curitiba, 2006) recibiendo el premio a la mejor banda sonora en el Festival de Cine de Maringá (2007). Durante su formación en Argentina estudió guitarra clásica con Jorge Martínez Zárate y Miguel Ángel Girollet, guitarra eléctrica con Guille Arrom y Lito Epumer, arreglos con el Pollo Raffo y composición y análisis musical con Graciela Tarchini. Trabajó en improvisación en música contemporánea con el GAM, Grupo de Acción Musical, inicialmente orientado por Enrique Belloc y Carmelo Saitta.
Desde 2008 viene desarrollando una pesquisa bajo el nombre de “La música como metáfora del ser humano” que analiza las relaciones entre la música, los procesos mentales y los contextos socioculturales.

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Reseña de la 32da Conferencia Mundial de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) - Glasgow 2016

Epistemus. Revista de Estudios en Música, Cognición y Cultura, 2017

Some Considerations on the Relationship between Humanist Thinking and the Change in Texture in the Music of the Early Baroque

This study aims to carry out some considerations about the changes that took place in music durin... more This study aims to carry out some considerations about the changes that took place in music during the late 16th and early 17th centuries. We discuss Humanism as an intellectual, philosophical, and artistic movement, as well as its consequences in the way art was produced and in the techniques that express these changes. Painting and literature serve as theoretical frameworks for the introduction of elements that help to understand more specific changes in the field of music, particularly the change in texture. Some studies in the field of cognition are also considered, so as to determine fundamentals of perceptual psychology that may justify such changes in musical texture.

Análise através da audição: uma abordagem analítica cognitiva

DAPesquisa

Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado "Quatro critérios para a análise music... more Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado "Quatro critérios para a análise musical baseada na percepção auditiva" que desenvolve uma leitura das configurações da superfície musical, em procura de processos estruturais de organização da matéria sonora na música. Consideram-se, em primeira instância, os princípios cognitivos de organização e de categorização e os limites da cognição humana. Desenvolvem-se depois os quatro critérios, utilizando-se de exemplos para demonstrar a sua aplicabilidade a diversos gêneros musicais.

Sincope Harmônica: Um Estudo Analítico e Perceptivo Do Repertório De Música Pop Entre 1950/79

O presente trabalho apresenta o conceito de Síncope Harmônica, que se refere às resultantes perce... more O presente trabalho apresenta o conceito de Síncope Harmônica, que se refere às resultantes perceptivas decorrentes da divergência entre as fases das estruturas métricas subjacentes na música e as fases da construção harmônica. Nesse sentido foram realizados estudos a partir de um recorte que corresponde ao modelo da canção mainstream entre 1950 e 1979. Para fundamentar os conceitos formulados realizou-se uma investigação bibliográfica sobre aspectos cognitivos do ritmo e a percepção métrica, uma pesquisa analítica do repertório registrado em gravações e que fora veiculado nas mídias, bem como uma pesquisa experimental que permitisse obter dados para analisar a percepção decorrente de deslocamentos entre fases métricas e harmônicas. Dentro da pesquisa experimental foi realizado um experimento que tinha como objetivo analisar respostas a um questionário após a escuta de três trechos musicais; e foi realizado com dois grupos, um de controle, formado por músicos, e um experimental constituído por não músicos. Ao mesmo tempo se analisam auditivamente 151 peças musicais do recorte escolhido com o objetivo de determinar a ocorrência de Síncope Harmônica. Por carecer de instrumentos analíticos pré-existentes, funcionais e adequados para as categorias aqui ponderadas, foi necessário criar um roteiro, protocolos e ferramentas originais funcionais ao modelo do recorte escolhido. O cruzamento das informações coletadas entre as análises e o experimento permitem confirmar tanto a existência da Síncope Harmônica, isto é, de estratégias organizacionais que se popularizaram no período do recorte escolhido. Os resultados coletados a partir da pesquisa experimental permitem observar que tanto no grupo de controle (músicos) quanto no grupo experimental (não-músicos) há consenso no reconhecimento das divergências métrico-harmônicas. A diferencia mais significativa entre os grupos é que os músicos têm ferramentas para interpretar as lógicas de construção, enquanto os não-músicos são mais imprecisos na explicação do fenômeno percebido. Na análise de repertório observa-se que há diferenças no uso da Síncope Harmônica nas três décadas que abrange o recorte e que estas mudanças oferecem dados consistentes das formas de conceber, perceber e interpretar a música. Esta investigação visa oferecer informação sobre a música, seu uso e a transformação dos paradigmas sonoros de nossa época. Os dados obtidos apontam, ao mesmo tempo, a fortalecer a compreensão do fenômeno composicional, da performance, da popularidade, do gosto musical e olhando mais profundamente, das forças humanas que constroem a música. Palavras-chave: Cognição. Dissonâncias perceptivas. Musica pop/mainstream. Harmonia. Estruturas métricas.

Análise através da audição: uma abordagem analítica cognitiva

Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado "Quatro critérios para a análise music... more Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado "Quatro critérios para a análise musical baseada na percepção auditiva" que desenvolve uma leitura das configurações da superfície musical, em procura de processos estruturais de organização da matéria sonora na música. Consideram-se, em primeira instância, os princípios cognitivos de organização e de categorização e os limites da cognição humana. Desenvolvem-se depois os quatro critérios, utilizando-se de exemplos para demonstrar a sua aplicabilidade a diversos gêneros musicais.

Quatro critérios para a análise musical baseada na percepção auditiva

Definição e análise das dimensões sonoras percebíveis com base em POs 4.4 Limites da capacidade d... more

Textura no humanismo Jorge Falcon resumo

Tradução do inglês e resumo do texto editado anteriormente no International Journal of Music and ... more Tradução do inglês e resumo do texto editado anteriormente no International Journal of Music and Performing Arts: Some Considerations on the Relationship between Humanist Thinking and the Change in Texture in the Music of the Early Baroque, de Jorge Falcon e Martin Herraiz. Palavras chave: Humanismo. Textura. Figura-fundo. Perspectiva. Eu lírico. Introdução Este trabalho tem como objetivo realizar algumas considerações sobre as mudanças acontecidas na música na passagem do século XVI ao XVII. O Humanismo, como eixo do pensamento do Renascimento gerou, inevitavelmente, mudanças profundas na concepção, e conseqüentemente, na produção das artes como literatura e pintura, primeiramente, e posteriormente na música. Este trabalho toma como referência a mudança na textura com todas suas implicações teóricas e práticas como eixo significativo das mudanças do pensamento da Idade Média para o Renascimento. Por outro lado, a mudança na textura, de polifonia para melodia acompanhada será tratada de maneira não tradicional, com as ferramentas que são apresentadas na dissertação de mestrado do autor deste trabalho. O Humanismo O Humanismo é o principal movimento intelectual, filosófico e artístico do Renascimento europeu. Situa suas origens no Século XV na península itálica, retomando o antigo Humanismo da Grécia Clássica do Século de Ouro. O Humanismo renascentista propõe o antropocentrismo, a idéia do homem como centro do pensamento filosófico, ao contrário do

Reseña de la 32da Conferencia Mundial de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) - Glasgow 2016

Reseña de evento científicoMusic education

Some Considerations on the Relationship between Humanist Thinking and the Change in Texture in the Music of the Early Baroque

This study aims to carry out some considerations about the changes that took place in music durin... more This study aims to carry out some considerations about the changes that took place in music during the late 16 th and early 17 th centuries. We discuss Humanism as an intellectual, philosophical, and artistic movement, as well as its consequences in the way art was produced and in the techniques that express these changes. Painting and literature serve as theoretical frameworks for the introduction of elements that help to understand more specific changes in the field of music, particularly the change in texture. Some studies in the field of cognition are also considered, so as to determine fundamentals of perceptual psychology that may justify such changes in musical texture.

A canção pop/rock na sala de aula Um estudo de caso: problemáticas e propostas

Resumo: Este paper descreve o processo utilizado para o reconhecimento de estruturas rítmicas, ... more Resumo: Este paper descreve o processo utilizado para o reconhecimento de estruturas rítmicas, melódicas, tímbrísticas e acentuais como ferramenta para desenvolver critérios para o reconhecimento e transcrição de peças musicais. O recorte do repertório escolhido foi feito a partir da ementa da matéria que indicava o trabalho de estruturas musicais a partir dos modos maior e menor (o maior foi usado neste caso). A partir disso sugerem-se formas de inter-relação entre diferentes dimensões sonoras para a compreensão do fenômeno musical como um todo
Palavras-chave: percepção musical, canção pop/rock, análise musical.

Música fora dos limites. Um estudo de algumas capacidades e limiares cognitivos humanos

Analisam-se aqui os limiares da percepção em termos de capacidade de processamento da informação ... more Analisam-se aqui os limiares da percepção em termos de capacidade de processamento da informação com o objetivo de relacionar a informação objetiva de um trecho/peça musical com as características cognitivas humanas, para melhor entender como esta informação, e sua variabilidade, são portadoras de sentido em música e ao mesmo tempo entender quais os limites que nossa natureza nos impõe.

Texturas: um projeto de produção musical profissional.

Este trabalho surgiu da necessidade de obter maior conhecimento sobre o processo profissional de ... more Este trabalho surgiu da necessidade de obter maior conhecimento sobre o processo profissional de produção artística e musical. A bibliografia sobre este tema é escassa, ainda mais em nossa língua, e muitas vezes os poucos livros que falam sobre o assunto o tratam de maneira pouco profunda.
Por este motivo este trabalho pretende acompanhar o processo para documentar, aprender com o trabalho, estabelecer um vínculo profundo com a tecnologia usada para produzir trabalhos de alta qualidade, pesquisar sobre metodologias, tecnologias e formas de trabalho de outros artistas, além de se interiorizar na cultura popular como fonte de inspiração.
Ao assumir a produção do Projeto Texturas me propus exatamente a isso, participando ativamente de todos os processos, juntamente com a musicista Thayana Barbosa. Juntos nos ocuparíamos da composição e interpretação da música, enquanto eu trabalharia no processo tecnológico de arranjos, pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização.
Este processo será detalhado em forma de memorial descritivo, acompanhando passo a passo todas as etapas.

Análise através da audição: uma abordagem analítica cognitiva

RESUMO Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado “Quatro critérios para a anális... more RESUMO
Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado “Quatro critérios para a análise musical baseada na percepção auditiva” que desenvolve uma leitura das configurações da superfície musical, em procura de processos estruturais de organização da matéria sonora na música. Consideram-se, em primeira instância, os princípios cognitivos organização e de categorização e os limites da cognição humana. Desenvolvem-se depois quatro critérios, utilizando-se de exemplos pardemonstrar a sua aplicabilidad a diversos gêneros musicais.
Palavras-chave Análise Musical; Cognição; Percepção Auditiva

QUATRO CRITÉRIOS PARA A ANÁLISE MUSICAL BASEADA NA PERCEPÇÃO AUDITIVA

Este trabalho desenvolve quatro critérios analíticos da música a partir de uma abordagem prática ... more Este trabalho desenvolve quatro critérios analíticos da música a partir de uma abordagem prática através do sentido da audição. Estes critérios partem da experiência sensorial da leitura das configurações da superfície musical com o objetivo de extrair informações sobre a construção musical. Para tal, realizou-se uma pesquisa que concerne tanto à análise musical quanto à cognição humana, objetivando estabelecer algumas bases constantes que expliquem como os estímulos sonoros são organizados pela mente e como estes se transformam em unidades de sentido para o ouvinte. Exemplos em partitura, gráficos analógicos, representações gráficas de softwares e gravações provenientes de diferentes tipos, épocas e estilos musicais ilustram os conceitos.

Critérios analíticos perceptivos para a o estudo da textura baseados em correntes auditivas e sua relação com a forma musical

Sugerem-se aqui alguns critérios analíticos para a análise das texturas em música. A abordagem pa... more Sugerem-se aqui alguns critérios analíticos para a análise das texturas em música. A abordagem para o trabalho se realiza baseada em princípios cognitivos, primordialmente na interpretação perceptiva das cadeias auditivas que geram planos sonoros e os tipos de vínculos que se produzem entre eles para conformar texturas. Analisando a matéria sonora e os critérios
de organização dos materiais podemos estabelecer alguns princípios (integração, independência e subordinação) que estruturam sistemicamente a arquitetura musical. Finalmente considera-se a variável complexidade-simplicidade e sua resultante perceptiva de tensão-relaxamento e a variável permanência-mudança em função da evolução temporal na relação da textura com a forma musical. Há exemplos de aplicação destes conceitos.
Palavras chave: análise musical, cadeias auditivas, textura, cognição, Gestalt.

Relações multidirecionais entre Planos Sonoros

Este trabalho objetiva uma leitura multidimensional da música, baseado nas múltiplas relações que... more Este trabalho objetiva uma leitura multidimensional da música, baseado nas múltiplas relações que
se estabelecem entre os planos sonoros de uma peça musical, considerando a matéria, sua organização e os
vínculos que se estabelecem entre eles. Com isto, visa-se gerar ferramentas tanto para o trabalho analítico
quanto para a aplicação prática na composição, produção musical, gravação, mixagem e aplicações em
eventos sonoros interdisciplinares.
Palavras chave: planos sonoros, análise multidimensional, cognição, Gestalt.

Drafts by Jorge Falcon

La disolución del concepto de espacio sonoro en las sesiones de grabación de la banda The Beatles, en 1967. .pdf

La disolución del concepto de espacio sonoro en las sesiones de grabación de la banda The Beatles... more

Textura no humanismo Jorge Falcon resumo.pdf

Tradução do inglês e resumo do texto editado anteriormente no International Journal of Music and ... more

Capitulo El flujo del musicar. La posibilidad de múltiples miradas en los infinitos campos de investigación en la música

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Análise através da audição: uma abordagem analítica cognitiva

DAPesquisa

Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado "Quatro critérios para a análise music... more Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado "Quatro critérios para a análise musical baseada na percepção auditiva" que desenvolve uma leitura das configurações da superfície musical, em procura de processos estruturais de organização da matéria sonora na música. Consideram-se, em primeira instância, os princípios cognitivos de organização e de categorização e os limites da cognição humana. Desenvolvem-se depois os quatro critérios, utilizando-se de exemplos para demonstrar a sua aplicabilidade a diversos gêneros musicais.

Sincope Harmônica: Um Estudo Analítico e Perceptivo Do Repertório De Música Pop Entre 1950/79

O presente trabalho apresenta o conceito de Síncope Harmônica, que se refere às resultantes perce... more O presente trabalho apresenta o conceito de Síncope Harmônica, que se refere às resultantes perceptivas decorrentes da divergência entre as fases das estruturas métricas subjacentes na música e as fases da construção harmônica. Nesse sentido foram realizados estudos a partir de um recorte que corresponde ao modelo da canção mainstream entre 1950 e 1979. Para fundamentar os conceitos formulados realizou-se uma investigação bibliográfica sobre aspectos cognitivos do ritmo e a percepção métrica, uma pesquisa analítica do repertório registrado em gravações e que fora veiculado nas mídias, bem como uma pesquisa experimental que permitisse obter dados para analisar a percepção decorrente de deslocamentos entre fases métricas e harmônicas. Dentro da pesquisa experimental foi realizado um experimento que tinha como objetivo analisar respostas a um questionário após a escuta de três trechos musicais; e foi realizado com dois grupos, um de controle, formado por músicos, e um experimental constituído por não músicos. Ao mesmo tempo se analisam auditivamente 151 peças musicais do recorte escolhido com o objetivo de determinar a ocorrência de Síncope Harmônica. Por carecer de instrumentos analíticos pré-existentes, funcionais e adequados para as categorias aqui ponderadas, foi necessário criar um roteiro, protocolos e ferramentas originais funcionais ao modelo do recorte escolhido. O cruzamento das informações coletadas entre as análises e o experimento permitem confirmar tanto a existência da Síncope Harmônica, isto é, de estratégias organizacionais que se popularizaram no período do recorte escolhido. Os resultados coletados a partir da pesquisa experimental permitem observar que tanto no grupo de controle (músicos) quanto no grupo experimental (não-músicos) há consenso no reconhecimento das divergências métrico-harmônicas. A diferencia mais significativa entre os grupos é que os músicos têm ferramentas para interpretar as lógicas de construção, enquanto os não-músicos são mais imprecisos na explicação do fenômeno percebido. Na análise de repertório observa-se que há diferenças no uso da Síncope Harmônica nas três décadas que abrange o recorte e que estas mudanças oferecem dados consistentes das formas de conceber, perceber e interpretar a música. Esta investigação visa oferecer informação sobre a música, seu uso e a transformação dos paradigmas sonoros de nossa época. Os dados obtidos apontam, ao mesmo tempo, a fortalecer a compreensão do fenômeno composicional, da performance, da popularidade, do gosto musical e olhando mais profundamente, das forças humanas que constroem a música. Palavras-chave: Cognição. Dissonâncias perceptivas. Musica pop/mainstream. Harmonia. Estruturas métricas.

Análise através da audição: uma abordagem analítica cognitiva

Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado "Quatro critérios para a análise music... more Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado "Quatro critérios para a análise musical baseada na percepção auditiva" que desenvolve uma leitura das configurações da superfície musical, em procura de processos estruturais de organização da matéria sonora na música. Consideram-se, em primeira instância, os princípios cognitivos de organização e de categorização e os limites da cognição humana. Desenvolvem-se depois os quatro critérios, utilizando-se de exemplos para demonstrar a sua aplicabilidade a diversos gêneros musicais.

Quatro critérios para a análise musical baseada na percepção auditiva

Definição e análise das dimensões sonoras percebíveis com base em POs 4.4 Limites da capacidade d... more

Textura no humanismo Jorge Falcon resumo

Tradução do inglês e resumo do texto editado anteriormente no International Journal of Music and ... more Tradução do inglês e resumo do texto editado anteriormente no International Journal of Music and Performing Arts: Some Considerations on the Relationship between Humanist Thinking and the Change in Texture in the Music of the Early Baroque, de Jorge Falcon e Martin Herraiz. Palavras chave: Humanismo. Textura. Figura-fundo. Perspectiva. Eu lírico. Introdução Este trabalho tem como objetivo realizar algumas considerações sobre as mudanças acontecidas na música na passagem do século XVI ao XVII. O Humanismo, como eixo do pensamento do Renascimento gerou, inevitavelmente, mudanças profundas na concepção, e conseqüentemente, na produção das artes como literatura e pintura, primeiramente, e posteriormente na música. Este trabalho toma como referência a mudança na textura com todas suas implicações teóricas e práticas como eixo significativo das mudanças do pensamento da Idade Média para o Renascimento. Por outro lado, a mudança na textura, de polifonia para melodia acompanhada será tratada de maneira não tradicional, com as ferramentas que são apresentadas na dissertação de mestrado do autor deste trabalho. O Humanismo O Humanismo é o principal movimento intelectual, filosófico e artístico do Renascimento europeu. Situa suas origens no Século XV na península itálica, retomando o antigo Humanismo da Grécia Clássica do Século de Ouro. O Humanismo renascentista propõe o antropocentrismo, a idéia do homem como centro do pensamento filosófico, ao contrário do

Reseña de la 32da Conferencia Mundial de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) - Glasgow 2016

Reseña de evento científicoMusic education

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This study aims to carry out some considerations about the changes that took place in music durin... more This study aims to carry out some considerations about the changes that took place in music during the late 16 th and early 17 th centuries. We discuss Humanism as an intellectual, philosophical, and artistic movement, as well as its consequences in the way art was produced and in the techniques that express these changes. Painting and literature serve as theoretical frameworks for the introduction of elements that help to understand more specific changes in the field of music, particularly the change in texture. Some studies in the field of cognition are also considered, so as to determine fundamentals of perceptual psychology that may justify such changes in musical texture.

A canção pop/rock na sala de aula Um estudo de caso: problemáticas e propostas

Resumo: Este paper descreve o processo utilizado para o reconhecimento de estruturas rítmicas, ... more Resumo: Este paper descreve o processo utilizado para o reconhecimento de estruturas rítmicas, melódicas, tímbrísticas e acentuais como ferramenta para desenvolver critérios para o reconhecimento e transcrição de peças musicais. O recorte do repertório escolhido foi feito a partir da ementa da matéria que indicava o trabalho de estruturas musicais a partir dos modos maior e menor (o maior foi usado neste caso). A partir disso sugerem-se formas de inter-relação entre diferentes dimensões sonoras para a compreensão do fenômeno musical como um todo
Palavras-chave: percepção musical, canção pop/rock, análise musical.

Música fora dos limites. Um estudo de algumas capacidades e limiares cognitivos humanos

Analisam-se aqui os limiares da percepção em termos de capacidade de processamento da informação ... more Analisam-se aqui os limiares da percepção em termos de capacidade de processamento da informação com o objetivo de relacionar a informação objetiva de um trecho/peça musical com as características cognitivas humanas, para melhor entender como esta informação, e sua variabilidade, são portadoras de sentido em música e ao mesmo tempo entender quais os limites que nossa natureza nos impõe.

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Este trabalho surgiu da necessidade de obter maior conhecimento sobre o processo profissional de ... more Este trabalho surgiu da necessidade de obter maior conhecimento sobre o processo profissional de produção artística e musical. A bibliografia sobre este tema é escassa, ainda mais em nossa língua, e muitas vezes os poucos livros que falam sobre o assunto o tratam de maneira pouco profunda.
Por este motivo este trabalho pretende acompanhar o processo para documentar, aprender com o trabalho, estabelecer um vínculo profundo com a tecnologia usada para produzir trabalhos de alta qualidade, pesquisar sobre metodologias, tecnologias e formas de trabalho de outros artistas, além de se interiorizar na cultura popular como fonte de inspiração.
Ao assumir a produção do Projeto Texturas me propus exatamente a isso, participando ativamente de todos os processos, juntamente com a musicista Thayana Barbosa. Juntos nos ocuparíamos da composição e interpretação da música, enquanto eu trabalharia no processo tecnológico de arranjos, pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização.
Este processo será detalhado em forma de memorial descritivo, acompanhando passo a passo todas as etapas.

Análise através da audição: uma abordagem analítica cognitiva

RESUMO Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado “Quatro critérios para a anális... more RESUMO
Este trabalho está fundamentado na dissertação de Mestrado “Quatro critérios para a análise musical baseada na percepção auditiva” que desenvolve uma leitura das configurações da superfície musical, em procura de processos estruturais de organização da matéria sonora na música. Consideram-se, em primeira instância, os princípios cognitivos organização e de categorização e os limites da cognição humana. Desenvolvem-se depois quatro critérios, utilizando-se de exemplos pardemonstrar a sua aplicabilidad a diversos gêneros musicais.
Palavras-chave Análise Musical; Cognição; Percepção Auditiva

QUATRO CRITÉRIOS PARA A ANÁLISE MUSICAL BASEADA NA PERCEPÇÃO AUDITIVA

Este trabalho desenvolve quatro critérios analíticos da música a partir de uma abordagem prática ... more Este trabalho desenvolve quatro critérios analíticos da música a partir de uma abordagem prática através do sentido da audição. Estes critérios partem da experiência sensorial da leitura das configurações da superfície musical com o objetivo de extrair informações sobre a construção musical. Para tal, realizou-se uma pesquisa que concerne tanto à análise musical quanto à cognição humana, objetivando estabelecer algumas bases constantes que expliquem como os estímulos sonoros são organizados pela mente e como estes se transformam em unidades de sentido para o ouvinte. Exemplos em partitura, gráficos analógicos, representações gráficas de softwares e gravações provenientes de diferentes tipos, épocas e estilos musicais ilustram os conceitos.

Critérios analíticos perceptivos para a o estudo da textura baseados em correntes auditivas e sua relação com a forma musical

Sugerem-se aqui alguns critérios analíticos para a análise das texturas em música. A abordagem pa... more Sugerem-se aqui alguns critérios analíticos para a análise das texturas em música. A abordagem para o trabalho se realiza baseada em princípios cognitivos, primordialmente na interpretação perceptiva das cadeias auditivas que geram planos sonoros e os tipos de vínculos que se produzem entre eles para conformar texturas. Analisando a matéria sonora e os critérios
de organização dos materiais podemos estabelecer alguns princípios (integração, independência e subordinação) que estruturam sistemicamente a arquitetura musical. Finalmente considera-se a variável complexidade-simplicidade e sua resultante perceptiva de tensão-relaxamento e a variável permanência-mudança em função da evolução temporal na relação da textura com a forma musical. Há exemplos de aplicação destes conceitos.
Palavras chave: análise musical, cadeias auditivas, textura, cognição, Gestalt.

Relações multidirecionais entre Planos Sonoros

Este trabalho objetiva uma leitura multidimensional da música, baseado nas múltiplas relações que... more Este trabalho objetiva uma leitura multidimensional da música, baseado nas múltiplas relações que
se estabelecem entre os planos sonoros de uma peça musical, considerando a matéria, sua organização e os
vínculos que se estabelecem entre eles. Com isto, visa-se gerar ferramentas tanto para o trabalho analítico
quanto para a aplicação prática na composição, produção musical, gravação, mixagem e aplicações em
eventos sonoros interdisciplinares.
Palavras chave: planos sonoros, análise multidimensional, cognição, Gestalt.

La disolución del concepto de espacio sonoro en las sesiones de grabación de la banda The Beatles, en 1967. .pdf

La disolución del concepto de espacio sonoro en las sesiones de grabación de la banda The Beatles... more

Textura no humanismo Jorge Falcon resumo.pdf

Tradução do inglês e resumo do texto editado anteriormente no International Journal of Music and ... more

Caligrafía armónica en la obra temprana de Luis Alberto Spinetta (1967-1976). Texto presntado en el CIMP 3, 3er Congreso Internacional sobre Musica Popular en la UNLP, 2022.

Luis Alberto Spinetta es un artista multifacético y diversificado. A través de sus años de histor... more Luis Alberto Spinetta es un artista multifacético y diversificado. A través de sus años de historia ha pasado por diferentes fases musicales, cada una de ellas con diferentes y marcadas características. Este trabajo tiene como objetivo describir algunos de los recursos compositivos empleados por el autor durante el periodo que incluye los años 1967-76, momento en el que su composición está principalmente basada en las capacidades armónicas de la guitarra, principal instrumento tanto para performance como para composición. Dentro de este marco se ha denominado caligrafía armónica a la manera particular de Spinetta de construir estructuras armónicas para sus canciones. Establecemos aquí un paralelismo con el concepto de caligrafía como forma personal de escritura, que permite establecer recurrencias y usos padronizados como forma personal de discurso y pueden determinar algunas características de la expresión escrita que son propias a cada individuo.

Caligrafia armonica en la obra temprana de Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta es un artista multifacético y diversificado. A través de sus años de histor... more Luis Alberto Spinetta es un artista multifacético y diversificado. A través de sus años de historia ha pasado por diferentes fases musicales, cada una de ellas con diferentes y marcadas características. Este trabajo tiene como objetivo describir algunos de los recursos compositivos empleados por el autor durante el periodo que incluye los años 1967-76, momento en el que su composición está principalmente basada en las capacidades armónicas de la guitarra, principal instrumento tanto para performance como para composición. Dentro de este marco se ha denominado caligrafía armónica a la manera particular de Spinetta de construir estructuras armónicas para sus canciones. Establecemos aquí un paralelismo con el concepto de caligrafía como forma personal de escritura, que permite establecer recurrencias y usos padronizados como forma personal de discurso y pueden determinar algunas características de la expresión escrita que son propias a cada individuo.

A DISCIPLINA PITCH COMO FERRAMENTA DE INTEGRAÇÃO E TRANSVERSALIDADE CURRICULAR NO CURSO DE LICENCIATURA EM MÚSICA DA PUCPR

Esta comunicação descreve o processo e os objetivos da mudança de grade curricular dentro do Eixo... more Esta comunicação descreve o processo e os objetivos da mudança de grade curricular dentro do Eixo de Formação Musical para as turmas ingressantes em 2017 do Curso de Licenciatura em Música da Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Todas as disciplinas da grade curricular do Curso de Licenciatura em Música da Universidade PUCPR do eixo musical no PPC de 2013 (Estudos em Teoria e Percepção Musical I, II e III, Harmonia I e II, Contraponto e Instrumentação e Arranjos) fazem parte, no novo PPC de 2017, de uma grande disciplina que integra todas elas, reorganizando os conteúdos e constituindo uma nova disciplina, cujo nome PITCH é o acrônimo de Percepção, Improvisação, Teoria, Contraponto e Harmonia, como metáfora do processo integrador. No novo modelo de grade curricular, há uma transversalidade que integra outras disciplinas paralelas. Por exemplo, no primeiro período, as disciplinas PITCH, Estudos do Som, Estudos Culturais e Performance Musical (ECPM) e História da Música estão diretamente e propositalmente associadas.

SINCOPE HARMÔNICA: UM ESTUDO ANALÍTICO E PERCEPTIVO DO REPERTÓRIO DE MÚSICA POP ENTRE 1950/79

O presente trabalho apresenta o conceito de Síncope Harmônica, que se refere às resultantes perce... more O presente trabalho apresenta o conceito de Síncope Harmônica, que se refere às resultantes perceptivas decorrentes da divergência entre as fases das estruturas métricas subjacentes na música e as fases da construção harmônica. Nesse sentido foram realizados estudos a partir de um recorte que corresponde ao modelo da canção mainstream entre 1950 e 1979. Para fundamentar os conceitos formulados realizou-se uma investigação bibliográfica sobre aspectos cognitivos do ritmo e a percepção métrica, uma pesquisa analítica do repertório registrado em gravações e que fora veiculado nas mídias, bem como uma pesquisa experimental que permitisse obter dados para analisar a percepção decorrente de deslocamentos entre fases métricas e harmônicas. Dentro da pesquisa experimental foi realizado um experimento que tinha como objetivo analisar respostas a um questionário após a escuta de três trechos musicais; e foi realizado com dois grupos, um de controle, formado por músicos, e um experimental constituído por não músicos. Ao mesmo tempo se analisam auditivamente 151 peças musicais do recorte escolhido com o objetivo de determinar a ocorrência de Síncope Harmônica. Por carecer de instrumentos analíticos pré-existentes, funcionais e adequados para as categorias aqui ponderadas, foi necessário criar um roteiro, protocolos e ferramentas originais funcionais ao modelo do recorte escolhido. O cruzamento das informações coletadas entre as análises e o experimento permitem confirmar tanto a existência da Síncope Harmônica, isto é, de estratégias organizacionais que se popularizaram no período do recorte escolhido. Os resultados coletados a partir da pesquisa experimental permitem observar que tanto no grupo de controle (músicos) quanto no grupo experimental (não-músicos) há consenso no reconhecimento das divergências métrico-harmônicas. A diferencia mais significativa entre os grupos é que os músicos têm ferramentas para interpretar as lógicas de construção, enquanto os não-músicos são mais imprecisos na explicação do fenômeno percebido. Na análise de repertório observa-se que há diferenças no uso da Síncope Harmônica nas três décadas que abrange o recorte e que estas mudanças oferecem dados consistentes das formas de conceber, perceber e interpretar a música. Esta investigação visa oferecer informação sobre a música, seu uso e a transformação dos paradigmas sonoros de nossa época. Os dados obtidos apontam, ao mesmo tempo, a fortalecer a compreensão do fenômeno composicional, da performance, da popularidade, do gosto musical e olhando mais profundamente, das forças humanas que constroem a música.

Palavras-chave: Cognição. Dissonâncias perceptivas. Musica pop/mainstream. Harmonia. Estruturas métricas.