Papers by Jean-Marc Chouvel
Bulletin of the Transilvania University of Braşov. Series VIII: Performing Arts
C’est peu de dire que Xenakis a marque son époque. Peu de musiciens ont propose une rupture aussi... more C’est peu de dire que Xenakis a marque son époque. Peu de musiciens ont propose une rupture aussi significative dans la conception meme du fait musical, au point que cette ligne de fracture est encore extrêmement vivante. On essaiera de comprendre l’origine et la nature du changement de paradigme propose par Xenakis pour l’art musical. A travers diverses rencontres historiques, Varese, mais aussi Boris de Schloezer et Marina Scriabine, dans la facon tres specifique qu’il a eu de s’integrer au debat tres actif en France sur le formalisme, en prenant aussi en consideration le moment sociologique bien particulier comprendre les ressorts de la pensée musicale qui emerge et trouve en lui sa figure de proue. On s’interrogera egalement sur ce qui est vivant aujourd’hui de cette pensee et en quoi cela fait encore sens, et peut-etre plus que jamais, d’etre xenakien.
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Nantes, 2006
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Nantes, Oct 26, 2020
Nous abordons dans cet article une étude de cas servant d'illustration et de preuve de concept co... more Nous abordons dans cet article une étude de cas servant d'illustration et de preuve de concept concernant la question de la systématisation de l'analyse paradigmatique par la création automatique de diagrammes formels, en appliquant ce que nous appelons un algorithme cognitif. Par cognitif, nous entendons la simulation hypothétique d'une machine d'écoute et non du système réel de l'écoute. Un diagramme formel est une représentation des matériaux constitutifs de l'oeuvre musicale par ordre d'apparition, en fonction du temps. Nous présentons ici un système modulaire permettant de produire un diagramme formel en prenant un signal monophonique en entrée, synthétisé à partir d'un fichier MIDI. L'objectif de ce système à long terme est de générer une structure composée de superposition de diagrammes formels dont les matériaux des niveaux supérieurs constituent un groupement de matériaux du niveau inférieur direct et ce à partir d'oeuvres musicales sans limites de genres.
« Le fond est caché par un rideau de velours d’un violet sombre. Il y a dans ce rideau des ouvert... more « Le fond est caché par un rideau de velours d’un violet sombre. Il y a dans ce rideau des ouvertures par lesquelles scrutent des visages éclairés en vert. » La seule présence de ces visages dans la toile de fond de la scénographie écrite par Schoenberg pour La Main heureuse aurait pu être une raison suffisante pour convoquer ici une réflexion sur le thème du regard, en particulier sur la place centrale du regard dans l’œuvre peinte de Schoenberg. Cette série de visages – six hommes et six fe..
Au coeur du processus de globalisation survient l'hybridation de plus en plus généralisée. Souven... more Au coeur du processus de globalisation survient l'hybridation de plus en plus généralisée. Souvent imposée et sans rencontres véritables, elle peut aussi faire émerger des créations remarquables : au pillage d'héritages musicaux s'oppose la pratique de musiciens véritablement soucieux de véhiculer à travers leurs métissages non pas des images sonores réifiées, mais des pensées musicales authentiques (préambule au colloque). 1. Musique et globalization L'apparition des « musiques du monde » dans le monde du spectacle vivant a été analysée selon des points de vue qui sont en général ceux de la sociologie et de l'histoire 1. Même ceux d'entre les intervenants au débat qui sommes ethnomusicologues (Picard, Olivier) nous sommes laissés piéger par une saisie en termes de marché et d'institution, de discours et non de musiques et de pratiques. Depuis les premières réflexions, ce débat en France (mais aussi ailleurs certainement) s'est trouvé de plus perverti par l'irruption mal maîtrisée dans le champ des post-colonial studies. Les esprits ou les oeuvres d'Edwar Said 2 et d'Arjun Appadurai 3 sont ainsi invoqués ou convoqués (selon que l'on utilise la prière ou l'incantation), sans pour autant que leurs écrits aient en général été lus et étudiés. J'aimerais donc tenter ici de donner ici le point de vue d'un ethnomusicologue qui pratique la musique et la musicologie. Ces questions, Jean During 4 l'a compris, sont de nature éthique plus que politique. Mais cette éthique s'appuie sur la compréhension des musiques. La démarche d'ethnomusicologie participante, qui se propose précisément de comprendre les musiques de l'intérieur, permet de le saisir 5. 2. Qui parle ? Après avoir appris la flûte et la musique au conservatoire expérimental de Pantin dirigé par Michel Decoust, puis le saxophone à Gennevilliers, j'ai travaillé comme interprète pour Georges Aperghis (Faust de Vitez, Chaillot, 1981), puis passé un prix de composition avec les moyens de l'électroacoustique à Aulnay-sous-Bois dans la classe de Jose-Luis Campana. J'ai soutenu ma thèse sous la direction d'Iannis Xenakis, après un séjour en Chine d'un an et des études au Conservatoire de musique de Shanghai, prolongeant celles entreprises au CEMO sous la direction de Trần Văn Khê 陳文溪. Musicien, donc, j'ai appris l'ethnomusicologie sous la tutelle de Tran Van Khê (EHESS) et l'anthropologie religieuse sous la tutelle de Kristofer Schipper (EPHE). J'ai soutenu mon habilitation à diriger des recherches (EHESS) avec comme garants Pierre-Étienne Will, titulaire de la chaire d'histoire de la Chine du Collège de France, et François-Bernard Mâche. Producteur radio à France Musique, j'ai suivi de près l'irruption de la World Music en France, et été acteur du débat autour de La Marseillaise de Jean-Paul Goude (1989). Directeur artistique en particulier pour le Jardin des poiriers, j'ai conduit sur les scènes d'Europe des musiques, des opéras et des danses masquées venues de Chine et du Tibet/Népal. Historien des musiques d'Asie orientale, j'ai retracé les échanges musicaux en particulier à travers la Route de la soie. Depuis 1996 je collabore avec Jean-Christophe Frisch et l'ensemble XVIII-21 musique des Lumières à l'étude et l'interprétation des musiques au contact des 1 Denis-Constant Martin, « Who's afraid of the big bad world music ? », in Cahiers de musiques traditionnelles 9, 1996, p. 3-21.
This article deals with the automatic representation of formal diagrams, which corresponds to a p... more This article deals with the automatic representation of formal diagrams, which corresponds to a paradigmatic analysis of the musical work which is being listened to. These diagrams represent musical materials as a function of time and are initially obtained from the audio signal, applying a Cognitive Algorithm. In this article, we focus on the second step of the algorithm, as such we assume that the first step, analyzing and labeling the audio signal, has been done. Thus, we propose to analyze predefined materials given as a string. Then we develop the automatic creation of all the formal diagrams of higher levels that result from it. The structuration of the sequences of materials of the lower level constructs the formal diagrams of higher levels. The structured characters which are gathered then represent a higher-level material. Therefore, we present the Multi-scale Oracle: a data structure that stores and connects the different levels and materials. Thus, a character string given as input of the system produces a superposition of formal diagrams as a function of various structuring parameters. As the hierarchical formal diagrams offer a new representation of music, we suggest the musicologists could use these diagrams for analysis. Copyright: ©2021 Joséphine Calandra et al. This is an open-access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution 3.0 Unported License, which permits unrestricted use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original author and source are credited.
Musicological Annual, 2001
Iannis Xenakis et la musique française, une filiation incomprise?
realiza en estas líneas una conversación póstuma con Francisco Guerrero. La posmodernidad había g... more realiza en estas líneas una conversación póstuma con Francisco Guerrero. La posmodernidad había generado una fascinación por la ciencia, las Fractales eran un paradigma explicativo de la realidad, y en el imaginario de Francisco Guerrero un puente con el pasado y con los motivos geométricos de la Alambra de Granada. Las matemáticas eran para Francisco Guerrero una puerta, una manera de ordenar el espacio sonoro, pero la materia no esta dada jamás, es necesario construir y reconstruir, así como elegir, y eso lo sabía muy bien Francisco Guerrero, que mediante métodos constructivos rigurosos le imprimía siempre su fuerza y personalidad.
Il y a cinquante ans paraissait La perception de la musique, ouvrage majeur par lequel Robert Fra... more Il y a cinquante ans paraissait La perception de la musique, ouvrage majeur par lequel Robert Frances instituait une forme novatrice d’approche du fait musical. Son style, sa coherence scientifique, joints a une assise culturelle et a des intuitions exceptionnelles, lui conferent une place d’autorite inegalee. Cette oeuvre vaut toujours a Robert Frances un important capital de sympathie et de respect souvent resume par le titre de « pere de la psychologie de la musique francaise ». L’heritage de La perception de la musiquese doit d’etre pense, debattu et analyse, surtout lorsque cinquante annees de recul nous le permettent. C’est la tout le projet de ce recueil. Il rassemble les analyses et les reflexions de ses heritiers les plus directs (ceux qui ont frequente le Laboratoire de psychologie de la culture que Robert Frances fonda en 1969 a l’Universite Paris X - Nanterre), mais aussi celles de chercheurs eminents plus eloignes de lui par leurs origines disciplinaire, geographique ou...
Le fonctionnement cognitif est particulierement sensible au « changement ». Or quasiment toutes l... more Le fonctionnement cognitif est particulierement sensible au « changement ». Or quasiment toutes les representations de la musique, et singulierement de la musique electroacoustique, s’appuient sur le « statique » de l’« objet sonore ». Un mode de representation « differentiel » du signal doit pourtant permettre plus facilement l’emergence des marquages energetiques qui sont a l’origine de la constitution des entites musicales. Cet article propose un premier pas dans cette direction en montrant l’interet d’un spectrogramme differentiel et des profils energetiques associes. Ces outils sont implementes dans l’environnement openmusic. Du point de vue analytique les applications les plus immediates concernent l’evaluation de l’activite energetique interne du materiau, le decryptage de l’organisation structurelle de la musique et l’exploration de nouvelles hypotheses sur le court terme (e.g. transitions harmoniques) ou le long terme (e.g. mise en evidence des invariants, de la directionna...
La premiere tache d'une teorie de la forme est de donner une definition precise de ce terme g... more La premiere tache d'une teorie de la forme est de donner une definition precise de ce terme galvaude. En partant de la tri-partition espace-modele-objet, on est amene a considerer la forme sous un aspect dynamique et a proposer des diagrammes valides pour tout type de musique mettant en avant le role de la memoire dans le deroulement temporel. Decouverte ou repeti-tion, la repartition dans le temps des elements du materiau musical porte un sens qu'il nous appartient de dechiffrer. La these contient des analyses d'oeuvres de : xenakis, bach, haydn, boulez, leclere, debussy, vareze, messiaen et berio.
Le travail présenté ici est le résultat d’un projet collaboratif pluridisciplinaire entre l’infor... more Le travail présenté ici est le résultat d’un projet collaboratif pluridisciplinaire entre l’informatique et la musicologie. L’objectif est de développer une méthodologie permettant d’assister l’analyse musicale en faisant émerger des catégories. La recherche de catégories musicales dans un signal relève d’un exercice de segmentation et de regroupement en catégories. Pour cela, l’outil se base principalement sur la technique du clustering spectral, mais apporte également de nouvelles fonctionnalités telles que la transformée différentielle, l’utilisation de différents ensembles de descripteurs acoustiques, ou la détermination automatique du nombre de catégories présentes dans la structure. L’article précise les choix d’implémentation réalisés lors du développement de l’outil de segmentation et propose une analyse des résultats obtenus sur une œuvre du répertoire Free Jazz. Ces travaux ont permis de valider les nouvelles fonctionnalités apportées par les auteurs dans un contexte d’ana...
El musico italiano Luigi Nono (1924-1990) consideraba que el compromiso de la obra artistica resi... more El musico italiano Luigi Nono (1924-1990) consideraba que el compromiso de la obra artistica reside en que hace “oir” y “ver” a sus contemporaneos los problemas de cada epoca. El giro producido en los anos 80 en la obra de Nono le condujo a la renuncia de las tecnicas vanguardistas y de la ideologia marxista, para enfrentarse a las raices profundas del malestar que invade la civilizacion, asociado al neo-liberalismo. Frente a la estetizacion de lo politico que efectua la propaganda del capitalismo moderno, Nono recuerda como un pensamiento politico no-ingenuo debe operar una inversion de la estetica que permita al espectador tomar conciencia de su propia alienacion. En esta lucha contra el malestar es urgente que la musica reaprenda de la imagen el sentido del dibujo, es decir, de la diferenciacion de la materia y de las rupturas de planos.
Si les travaux de Michel Imberty dans le domaine de la psychologie cognitive de la musique sont c... more Si les travaux de Michel Imberty dans le domaine de la psychologie cognitive de la musique sont connus (Entendre la musique, 1979, Les ecritures du temps, 1981), ils ne s’inscrivent dans les courants comportementalistes et structuralistes de l’epoque que d’une maniere particuliere et partielle. Dans ces ouvrages comme dans les nombreux articles qui suivront, progressivement se degagent deux themes interdisciplinaires et surtout une position epistemologique plus proche de celle de l’anthropologie ou de l’ethnomusicologie, position qu’on pourrait qualifier de phenomenologique. Ces deux themes sont d’une part la temporalite et /ou le temps musical – le plus ancien dans sa reflexion - , la nature et l’origine de la musicalite humaine d’autre part, concept central developpe parallelement dans l’ouvrage de 2005, La musique creuse le temps. Or c’est aussi dans cet ouvrage que la position phenomenologique du chercheur est affirmee, car la reflexion sur le temps musical pose non seulement de...
Doce Notas Preliminares Revista De Musica Y Arte, 2006
Doce Notas Preliminares Revista De Musica Y Arte, 2007
Doce Notas Preliminares Revista De Musica Y Arte, 2007
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