Esta ponencia introduce algunas consideraciones de índole teórica sobre la investigación titulada... more Esta ponencia introduce algunas consideraciones de índole teórica sobre la investigación titulada Prácticas artísticas, profesionalización y trabajo: el caso de las gestiones autónomas de la ciudad de Córdoba (2015-2019). Es así que, en esta oportunidad, nos centramos en esclarecer brevemente las distinciones en torno a las categorías de trabajo, labor, empleo, actividad y desempleo; para luego describir –también sucintamente– las problemáticas que dificultan la precisión en el análisis del sector artístico-visual por parte de la administración pública (en sus diferentes niveles) junto con la incidencia de la educación artística en la formación profesional de su comunidad de estudiantes. En un cuarto momento nos detendremos a considerar algunas de las problemáticas de los espacios/iniciativas autónomas, los límites de la noción de “autonomía” y su vinculación con las prácticas artísticas. Palabras clave: gestión autónoma, artista-etc., trabajo, profesionalización, arte visual
Texto que analiza a la práctica curatorial a partir de su efecto de poder decir y visibilizar cie... more Texto que analiza a la práctica curatorial a partir de su efecto de poder decir y visibilizar ciertas prácticas y objetos artísticos.Fil: Petroni, Ilze Gabriela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones María Saleme Burnichón; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; Argentin
Este articulo indaga sobre las practicas de gestion autonoma de arte contemporaneo en Argentina t... more Este articulo indaga sobre las practicas de gestion autonoma de arte contemporaneo en Argentina tras la crisis socio-economica de 2001. Busca poner de relieve algunas de las operaciones y desplazamientos en los modos de produccion, visibilidad y circulacion artisticas a partir del desarrollo de estrategias de resiliencia. En otras palabras: la fisura e inestabilidad institucionales de comienzos del siglo XXI, producto de medidas neoliberales, posibilitaron la emergencia de grupos y colectivos de gestion que comenzaron a operar alternativamente frente a las debilitadas politicas oficiales. La adversidad materializada en la carencia de recursos materiales y financieros publicos posibilito el desarrollo de modos alternos de activacion de lo politico, lo estetico y lo etico ligados a la preocupacion por el contexto inmediato y lo comunitario, el desarrollo de economias afectivas, la resignificacion empirica del espacio publico, el establecimiento de lazos colaborativos y el desarrollo ...
La preservacion y acceso al patrimonio cultural audiovisual (cinematografico, televisivo, fotogra... more La preservacion y acceso al patrimonio cultural audiovisual (cinematografico, televisivo, fotografico, radiofonico) representa uno de los problemas menos atendidos e irresueltos de la Argentina, pese a los desarrollos y recomendaciones producidos en las ultimas decadas en el ambito internacional (UNESCO y otros). La falta de normativas que regulen el rescate, la proteccion y la puesta en valor de los acervos y que al mismo tiempo garanticen el acceso publico a sus componentes ha afectado no solo la conservacion sino tambien sus usos sociales. Esto tiene importancia debido a que los registros producidos por los medios de comunicacion AV en la segunda mitad del siglo XX constituyen materia prima de gran valor para el estudio de dimensiones de la historia reciente y para la realizacion audiovisual y no pueden ser sustituidos por los de otros medios. Los estudios previos realizados y la experiencia adquirida en la recuperacion de acervos audiovisuales a traves del Centro de Conservacion...
espanolEste trabajo parte de comprender a los museos de arte como espacios privilegiados de enunc... more espanolEste trabajo parte de comprender a los museos de arte como espacios privilegiados de enunciacion y, por tanto, de visibilidad de productores y obras. Es decir, conceptualizados como complejos dispositivos comunicacionales que no solo albergan, conservan, investigan y exhiben su acervo patrimonial, sino que tambien programan exposiciones temporales, ademas de realizar otro tipo de actividades de difusion y formacion orientadas a la pedagogia y construccion de publicos. Concretamente, el interes radica en poner de relieve las politicas museales orientadas a las muestras temporales. La justificacion se halla en que dinamizan la circulacion de publicos al ofrecer una programacion variada y en constante renovacion y, por sobre todo, evidencian el ejercicio de poder consustancial que practican como instituciones consagratorias hacia dentro y fuera del campo artistico. En otros terminos: representan, a pesar de los constantes e historicos ataques museofobicos, una de las mas importa...
ACTAS DEL 1° SIMPOSIO INTERNACIONAL 5° ENCUENTRO DE INVESTIGADORES Actas del 1° Simposio Internac... more ACTAS DEL 1° SIMPOSIO INTERNACIONAL 5° ENCUENTRO DE INVESTIGADORES Actas del 1° Simposio Internacional y 5° Encuentro de Investigadores. realizado en la Facultad de Comunicacion, Universidad Nacional de Cordoba los dias 3,4,5 y 6 de agosto de 2016.
Estas reflexiones comenzaron a ser escritas en el marco del cursado del Doctorado en Artes en la ... more Estas reflexiones comenzaron a ser escritas en el marco del cursado del Doctorado en Artes en la Universidad Nacional de Cordoba. Mi inquietud por el gradiente de cientificidad de las investigaciones en fotografia (por entonces) y en artes visuales contemporaneas (actualmente y desde hace unos anos) me llevo y continua llevandome a, en un doble movimiento, transparentar las decisiones tomadas en tanto investigadora de arte (y sujeta a ciertas reglas del juego academico) junto con la puesta a prueba de modos no-tradicionales para el tratamiento socio-historico de un conjunto de producciones e intercambios simbolicos que acordamos en llamar artisticos. Lo que aqui presento se halla motivado por preguntas en torno a los limites y potencialidades epistemologicos de la investigacion socio-historica en el campo de las artes visuales; por su rigurosidad cientifica y por los diferentes modos de compensar lo que se presenta a priori como una dificultad en toda practica investigativa.
En agosto de 1839 se presentó, en la Academia de Ciencias de París, un nuevo invento. Un invento ... more En agosto de 1839 se presentó, en la Academia de Ciencias de París, un nuevo invento. Un invento que modificaría nuestra forma de percibir el mundo en torno y, también, de interpretarlo. Desde entonces, el dispositivo fotográfico se ha articulado con diversos y disímiles campos de la experiencia humana: desde la astronomía hasta la física molecular, esta técnica de (re)producción
Com base na experiência empírica, este artigo destina-se como um ensaio crítico, como uma especul... more Com base na experiência empírica, este artigo destina-se como um ensaio crítico, como uma especulação dialética entre praxis e teoria, acerca dos limites ou incapacidade de a autonomia das gestões autônomas de arte contemporânea em relação ao microcosmo social específico em que participam, além de sua colocação nas periferias ou limites do mesmo. Pretende questionar as premissas de tais gestões de arte à luz da instituição que as regula e modeliza.
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo, 2015
Este artículo indaga sobre las prácticas de gestión autónoma de arte contemporáneo en Argentina t... more Este artículo indaga sobre las prácticas de gestión autónoma de arte contemporáneo en Argentina tras la crisis socio-económica de 2001. Busca poner de relieve algunas de las operaciones y desplazamientos en los modos de producción, visibilidad y circulación artísticas a partir del desarrollo de estrategias de resiliencia. En otras palabras: la fisura e inestabilidad institucionales de comienzos del siglo XXI, producto de medidas neoliberales, posibilitaron la emergencia de grupos y colectivos de gestión que comenzaron a operar alternativamente frente a las debilitadas políticas oficiales. La adversidad materializada en la carencia de recursos materiales y financieros públicos posibilitó el desarrollo de modos alternos de activación de lo político, lo estético y lo ético ligados a la preocupación por el contexto inmediato y lo comunitario, el desarrollo de economías afectivas, la resignificación empírica del espacio público, el establecimiento de lazos colaborativos y el desarrollo del trabajo en red que suplieron los vacíos de la política cultural estatal. Es decir, instituyeron modelos de trabajo en arte contemporáneo que continuaron desplegándose y fortaleciéndose una vez traspasada la crisis; modelos que requieren de análisis para comprender su alcance e impacto no sólo en la reproductibilidad del sistema de arte, sino también en otros campos de lo social/cultural.
Memorias VI Bienal Iberoamericana de Comunicación: “Movimientos sociales y medios en la consolidación de las democracias”, 2007
Mi interés por las políticas culturales –en tiempos de urgencia biopolítica, en tiempos donde se ... more Mi interés por las políticas culturales –en tiempos de urgencia biopolítica, en tiempos donde se encuentra amenazada la vida material de las personas- encuentra su importancia si se comprende a la Cultura como un espacio de conflicto y disputa; como un todo significante que entrecruza a todas las demás prácticas sociales y es la sumatoria de las relaciones entre estas prácticas. Por ello, la Cultura es parte constitutiva de otros procesos sociales –y no su sólo reflejo o representación-. Esto me lleva a sostener que la comprensión de la dinámica cultural alcanza una magnitud cardinal cuando se intenta dar cuenta de la dinámica social general en órdenes socio-históricos específicos. Es así que al preguntarme por los modos en que se gestionan las exhibiciones de obras de arte en general y de fotografía de artista en particular, en la ciudad de Córdoba, intento poner en evidencia las relaciones –muchas veces solapadas- entre dichas prácticas y las políticas culturales que les subyacen. Es decir, interrogar sobre las formas de (re)producir los distintos lineamientos prescriptivos que devienen de una definición política en relación a las formas de gestionar cultura en una sociedad dada
Lecturas sobre la modernidad estética: Apariencia estética y desdiferenciación artística. Actas del 1° Simposio Internacional 5° Encuentro de Investigadores, 2018
[ES]
El presente trabajo se encuentra basado en la experiencia empírica y en la participación act... more [ES] El presente trabajo se encuentra basado en la experiencia empírica y en la participación activa como agente del sistema de arte. Sin embargo, renuncia al anecdotario para presentar una serie de reflexiones o ensayar un conjunto de ideas acerca de la imposibilidad de la libertad de las gestiones autónomas de arte contemporáneo en relación con el microcosmos social específico del que participan, allende su colocación en las periferias o lindes del mismo. Pretende, de este modo, poner en cuestión los supuestos (más o menos compartidos, más o menos consensuados) de este tipo de gestiones de arte a la luz de la institución que lo modeliza y regula.
[ENG] The present work is based on my empirical experience and active participation as an agent of the art system. However, it relinquishes the anecdote to present a series of reflections or, at most intends to propose a set of ideas about the impossibility of liberty of the contemporary art so-called autonomous (independent) initiatives in relation to the specific social microcosm in which they participate, beyond their placement in its peripheries or borders. Therefore, this paper seeks to call into question the assumptions (more or less shared, more or less consensual) of this type of art organizations in the light of the institution that shapes and regulates them.
Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas :: Córdoba 2011 , 2013
Recopilación y transcripción de las mesas de trabajo del “Encuentro de Gestiones Autónomas de Art... more Recopilación y transcripción de las mesas de trabajo del “Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas” realizado en Córdoba entre el 30 de junio y el 3 de julio de 2011. Este encuentro contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y la colaboración de la Subsecretaría de Cultura, Secretaría de Extensión de la UNC y la Universidad Blas Pascal.
Esta ponencia introduce algunas consideraciones de índole teórica sobre la investigación titulada... more Esta ponencia introduce algunas consideraciones de índole teórica sobre la investigación titulada Prácticas artísticas, profesionalización y trabajo: el caso de las gestiones autónomas de la ciudad de Córdoba (2015-2019). Es así que, en esta oportunidad, nos centramos en esclarecer brevemente las distinciones en torno a las categorías de trabajo, labor, empleo, actividad y desempleo; para luego describir –también sucintamente– las problemáticas que dificultan la precisión en el análisis del sector artístico-visual por parte de la administración pública (en sus diferentes niveles) junto con la incidencia de la educación artística en la formación profesional de su comunidad de estudiantes. En un cuarto momento nos detendremos a considerar algunas de las problemáticas de los espacios/iniciativas autónomas, los límites de la noción de “autonomía” y su vinculación con las prácticas artísticas. Palabras clave: gestión autónoma, artista-etc., trabajo, profesionalización, arte visual
Texto que analiza a la práctica curatorial a partir de su efecto de poder decir y visibilizar cie... more Texto que analiza a la práctica curatorial a partir de su efecto de poder decir y visibilizar ciertas prácticas y objetos artísticos.Fil: Petroni, Ilze Gabriela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones María Saleme Burnichón; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; Argentin
Este articulo indaga sobre las practicas de gestion autonoma de arte contemporaneo en Argentina t... more Este articulo indaga sobre las practicas de gestion autonoma de arte contemporaneo en Argentina tras la crisis socio-economica de 2001. Busca poner de relieve algunas de las operaciones y desplazamientos en los modos de produccion, visibilidad y circulacion artisticas a partir del desarrollo de estrategias de resiliencia. En otras palabras: la fisura e inestabilidad institucionales de comienzos del siglo XXI, producto de medidas neoliberales, posibilitaron la emergencia de grupos y colectivos de gestion que comenzaron a operar alternativamente frente a las debilitadas politicas oficiales. La adversidad materializada en la carencia de recursos materiales y financieros publicos posibilito el desarrollo de modos alternos de activacion de lo politico, lo estetico y lo etico ligados a la preocupacion por el contexto inmediato y lo comunitario, el desarrollo de economias afectivas, la resignificacion empirica del espacio publico, el establecimiento de lazos colaborativos y el desarrollo ...
La preservacion y acceso al patrimonio cultural audiovisual (cinematografico, televisivo, fotogra... more La preservacion y acceso al patrimonio cultural audiovisual (cinematografico, televisivo, fotografico, radiofonico) representa uno de los problemas menos atendidos e irresueltos de la Argentina, pese a los desarrollos y recomendaciones producidos en las ultimas decadas en el ambito internacional (UNESCO y otros). La falta de normativas que regulen el rescate, la proteccion y la puesta en valor de los acervos y que al mismo tiempo garanticen el acceso publico a sus componentes ha afectado no solo la conservacion sino tambien sus usos sociales. Esto tiene importancia debido a que los registros producidos por los medios de comunicacion AV en la segunda mitad del siglo XX constituyen materia prima de gran valor para el estudio de dimensiones de la historia reciente y para la realizacion audiovisual y no pueden ser sustituidos por los de otros medios. Los estudios previos realizados y la experiencia adquirida en la recuperacion de acervos audiovisuales a traves del Centro de Conservacion...
espanolEste trabajo parte de comprender a los museos de arte como espacios privilegiados de enunc... more espanolEste trabajo parte de comprender a los museos de arte como espacios privilegiados de enunciacion y, por tanto, de visibilidad de productores y obras. Es decir, conceptualizados como complejos dispositivos comunicacionales que no solo albergan, conservan, investigan y exhiben su acervo patrimonial, sino que tambien programan exposiciones temporales, ademas de realizar otro tipo de actividades de difusion y formacion orientadas a la pedagogia y construccion de publicos. Concretamente, el interes radica en poner de relieve las politicas museales orientadas a las muestras temporales. La justificacion se halla en que dinamizan la circulacion de publicos al ofrecer una programacion variada y en constante renovacion y, por sobre todo, evidencian el ejercicio de poder consustancial que practican como instituciones consagratorias hacia dentro y fuera del campo artistico. En otros terminos: representan, a pesar de los constantes e historicos ataques museofobicos, una de las mas importa...
ACTAS DEL 1° SIMPOSIO INTERNACIONAL 5° ENCUENTRO DE INVESTIGADORES Actas del 1° Simposio Internac... more ACTAS DEL 1° SIMPOSIO INTERNACIONAL 5° ENCUENTRO DE INVESTIGADORES Actas del 1° Simposio Internacional y 5° Encuentro de Investigadores. realizado en la Facultad de Comunicacion, Universidad Nacional de Cordoba los dias 3,4,5 y 6 de agosto de 2016.
Estas reflexiones comenzaron a ser escritas en el marco del cursado del Doctorado en Artes en la ... more Estas reflexiones comenzaron a ser escritas en el marco del cursado del Doctorado en Artes en la Universidad Nacional de Cordoba. Mi inquietud por el gradiente de cientificidad de las investigaciones en fotografia (por entonces) y en artes visuales contemporaneas (actualmente y desde hace unos anos) me llevo y continua llevandome a, en un doble movimiento, transparentar las decisiones tomadas en tanto investigadora de arte (y sujeta a ciertas reglas del juego academico) junto con la puesta a prueba de modos no-tradicionales para el tratamiento socio-historico de un conjunto de producciones e intercambios simbolicos que acordamos en llamar artisticos. Lo que aqui presento se halla motivado por preguntas en torno a los limites y potencialidades epistemologicos de la investigacion socio-historica en el campo de las artes visuales; por su rigurosidad cientifica y por los diferentes modos de compensar lo que se presenta a priori como una dificultad en toda practica investigativa.
En agosto de 1839 se presentó, en la Academia de Ciencias de París, un nuevo invento. Un invento ... more En agosto de 1839 se presentó, en la Academia de Ciencias de París, un nuevo invento. Un invento que modificaría nuestra forma de percibir el mundo en torno y, también, de interpretarlo. Desde entonces, el dispositivo fotográfico se ha articulado con diversos y disímiles campos de la experiencia humana: desde la astronomía hasta la física molecular, esta técnica de (re)producción
Com base na experiência empírica, este artigo destina-se como um ensaio crítico, como uma especul... more Com base na experiência empírica, este artigo destina-se como um ensaio crítico, como uma especulação dialética entre praxis e teoria, acerca dos limites ou incapacidade de a autonomia das gestões autônomas de arte contemporânea em relação ao microcosmo social específico em que participam, além de sua colocação nas periferias ou limites do mesmo. Pretende questionar as premissas de tais gestões de arte à luz da instituição que as regula e modeliza.
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo, 2015
Este artículo indaga sobre las prácticas de gestión autónoma de arte contemporáneo en Argentina t... more Este artículo indaga sobre las prácticas de gestión autónoma de arte contemporáneo en Argentina tras la crisis socio-económica de 2001. Busca poner de relieve algunas de las operaciones y desplazamientos en los modos de producción, visibilidad y circulación artísticas a partir del desarrollo de estrategias de resiliencia. En otras palabras: la fisura e inestabilidad institucionales de comienzos del siglo XXI, producto de medidas neoliberales, posibilitaron la emergencia de grupos y colectivos de gestión que comenzaron a operar alternativamente frente a las debilitadas políticas oficiales. La adversidad materializada en la carencia de recursos materiales y financieros públicos posibilitó el desarrollo de modos alternos de activación de lo político, lo estético y lo ético ligados a la preocupación por el contexto inmediato y lo comunitario, el desarrollo de economías afectivas, la resignificación empírica del espacio público, el establecimiento de lazos colaborativos y el desarrollo del trabajo en red que suplieron los vacíos de la política cultural estatal. Es decir, instituyeron modelos de trabajo en arte contemporáneo que continuaron desplegándose y fortaleciéndose una vez traspasada la crisis; modelos que requieren de análisis para comprender su alcance e impacto no sólo en la reproductibilidad del sistema de arte, sino también en otros campos de lo social/cultural.
Memorias VI Bienal Iberoamericana de Comunicación: “Movimientos sociales y medios en la consolidación de las democracias”, 2007
Mi interés por las políticas culturales –en tiempos de urgencia biopolítica, en tiempos donde se ... more Mi interés por las políticas culturales –en tiempos de urgencia biopolítica, en tiempos donde se encuentra amenazada la vida material de las personas- encuentra su importancia si se comprende a la Cultura como un espacio de conflicto y disputa; como un todo significante que entrecruza a todas las demás prácticas sociales y es la sumatoria de las relaciones entre estas prácticas. Por ello, la Cultura es parte constitutiva de otros procesos sociales –y no su sólo reflejo o representación-. Esto me lleva a sostener que la comprensión de la dinámica cultural alcanza una magnitud cardinal cuando se intenta dar cuenta de la dinámica social general en órdenes socio-históricos específicos. Es así que al preguntarme por los modos en que se gestionan las exhibiciones de obras de arte en general y de fotografía de artista en particular, en la ciudad de Córdoba, intento poner en evidencia las relaciones –muchas veces solapadas- entre dichas prácticas y las políticas culturales que les subyacen. Es decir, interrogar sobre las formas de (re)producir los distintos lineamientos prescriptivos que devienen de una definición política en relación a las formas de gestionar cultura en una sociedad dada
Lecturas sobre la modernidad estética: Apariencia estética y desdiferenciación artística. Actas del 1° Simposio Internacional 5° Encuentro de Investigadores, 2018
[ES]
El presente trabajo se encuentra basado en la experiencia empírica y en la participación act... more [ES] El presente trabajo se encuentra basado en la experiencia empírica y en la participación activa como agente del sistema de arte. Sin embargo, renuncia al anecdotario para presentar una serie de reflexiones o ensayar un conjunto de ideas acerca de la imposibilidad de la libertad de las gestiones autónomas de arte contemporáneo en relación con el microcosmos social específico del que participan, allende su colocación en las periferias o lindes del mismo. Pretende, de este modo, poner en cuestión los supuestos (más o menos compartidos, más o menos consensuados) de este tipo de gestiones de arte a la luz de la institución que lo modeliza y regula.
[ENG] The present work is based on my empirical experience and active participation as an agent of the art system. However, it relinquishes the anecdote to present a series of reflections or, at most intends to propose a set of ideas about the impossibility of liberty of the contemporary art so-called autonomous (independent) initiatives in relation to the specific social microcosm in which they participate, beyond their placement in its peripheries or borders. Therefore, this paper seeks to call into question the assumptions (more or less shared, more or less consensual) of this type of art organizations in the light of the institution that shapes and regulates them.
Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas :: Córdoba 2011 , 2013
Recopilación y transcripción de las mesas de trabajo del “Encuentro de Gestiones Autónomas de Art... more Recopilación y transcripción de las mesas de trabajo del “Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas” realizado en Córdoba entre el 30 de junio y el 3 de julio de 2011. Este encuentro contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y la colaboración de la Subsecretaría de Cultura, Secretaría de Extensión de la UNC y la Universidad Blas Pascal.
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Cultura como un espacio de conflicto y disputa; como un todo significante que entrecruza a todas las demás prácticas sociales y es la sumatoria de las relaciones entre estas prácticas. Por ello, la Cultura es
parte constitutiva de otros procesos sociales –y no su sólo reflejo o representación-. Esto me lleva a sostener que la comprensión de la dinámica cultural alcanza una magnitud cardinal cuando se intenta
dar cuenta de la dinámica social general en órdenes socio-históricos específicos.
Es así que al preguntarme por los modos en que se gestionan las exhibiciones de obras de arte en general y de fotografía de artista en particular, en la ciudad de Córdoba, intento poner en evidencia las relaciones –muchas veces solapadas- entre dichas prácticas y las políticas culturales que les subyacen.
Es decir, interrogar sobre las formas de (re)producir los distintos lineamientos prescriptivos que devienen de una definición política en relación a las formas de gestionar cultura en una sociedad dada
El presente trabajo se encuentra basado en la experiencia empírica y en la participación activa como agente del sistema de arte. Sin embargo, renuncia al anecdotario para presentar una serie de reflexiones o ensayar un conjunto de ideas acerca de la imposibilidad de la libertad de las gestiones autónomas de arte contemporáneo en relación con el microcosmos social específico del que participan, allende su colocación en las periferias o lindes del mismo. Pretende, de este modo, poner en cuestión los supuestos (más o menos compartidos, más o menos
consensuados) de este tipo de gestiones de arte a la luz de la institución que lo modeliza y regula.
[ENG]
The present work is based on my empirical experience and active
participation as an agent of the art system. However, it relinquishes the anecdote to
present a series of reflections or, at most intends to propose a set of ideas about the impossibility of liberty of the contemporary art so-called autonomous (independent) initiatives in relation to the specific social microcosm in which they participate, beyond their placement in its peripheries or borders. Therefore, this paper seeks to call into question the assumptions (more or less shared, more or less consensual) of this type of art organizations in the light of the institution that shapes and regulates them.
Books by Ilze Petroni
Cultura como un espacio de conflicto y disputa; como un todo significante que entrecruza a todas las demás prácticas sociales y es la sumatoria de las relaciones entre estas prácticas. Por ello, la Cultura es
parte constitutiva de otros procesos sociales –y no su sólo reflejo o representación-. Esto me lleva a sostener que la comprensión de la dinámica cultural alcanza una magnitud cardinal cuando se intenta
dar cuenta de la dinámica social general en órdenes socio-históricos específicos.
Es así que al preguntarme por los modos en que se gestionan las exhibiciones de obras de arte en general y de fotografía de artista en particular, en la ciudad de Córdoba, intento poner en evidencia las relaciones –muchas veces solapadas- entre dichas prácticas y las políticas culturales que les subyacen.
Es decir, interrogar sobre las formas de (re)producir los distintos lineamientos prescriptivos que devienen de una definición política en relación a las formas de gestionar cultura en una sociedad dada
El presente trabajo se encuentra basado en la experiencia empírica y en la participación activa como agente del sistema de arte. Sin embargo, renuncia al anecdotario para presentar una serie de reflexiones o ensayar un conjunto de ideas acerca de la imposibilidad de la libertad de las gestiones autónomas de arte contemporáneo en relación con el microcosmos social específico del que participan, allende su colocación en las periferias o lindes del mismo. Pretende, de este modo, poner en cuestión los supuestos (más o menos compartidos, más o menos
consensuados) de este tipo de gestiones de arte a la luz de la institución que lo modeliza y regula.
[ENG]
The present work is based on my empirical experience and active
participation as an agent of the art system. However, it relinquishes the anecdote to
present a series of reflections or, at most intends to propose a set of ideas about the impossibility of liberty of the contemporary art so-called autonomous (independent) initiatives in relation to the specific social microcosm in which they participate, beyond their placement in its peripheries or borders. Therefore, this paper seeks to call into question the assumptions (more or less shared, more or less consensual) of this type of art organizations in the light of the institution that shapes and regulates them.