Papers by Grisby Ogás Puga
La poética dramatúrgica de Roberto Arlt (1930-1942) contó dentro de su proteica conformación con ... more La poética dramatúrgica de Roberto Arlt (1930-1942) contó dentro de su proteica conformación con un principio constructivo particular: la metateatralidad. Aunque parezca paradojal señalar que la teatralidad misma funciona como núcleo creativo del teatro, postulo esta idea en base a pormenorizados análisis de cada una de las piezas dramáticas de este autor porteño, pilar del primer teatro independiente argentino. Uno de los factores fundamentales de la metateatralidad como principio constructivo de la poética arltiana lo constituyó el origen de su escritura dramática. Este origen fue el teatro mismo, la escena, materialmente hablando. En este sentido, el punto de inflexión fue la incursión del escritor como autor dramático, la forma en que se acercó a la creación teatral, en tanto Arlt comenzó a escribir drama desde un contacto directo con la práctica teatral que compartiera en el ámbito de la agrupación del Teatro del Pueblo. De hecho, el primer descubrimiento de sus posibilidades c...
El presente trabajo se inscribe en una investigación mayor sobre las formas y funciones de la met... more El presente trabajo se inscribe en una investigación mayor sobre las formas y funciones de la metateatralidad en el teatro argentino del siglo XX, comenzando desde el período de la primera modernización teatral argentina (1920-1940). Estas formas a menudo se dieron en relación al proceso de recepción productiva (Grimm, 1993) y apropiación de modelos teatrales extranjeros que circulaban en el Buenos Aires de la época. Al pensar la productividad de textualidades extranjeras en nuestro teatro como un proceso de recepción productiva, se entiende que ese intertexto es apropiado y resemantizado en el contacto con los distintos campos sociales de la Argentina del período. Convencida de que el teatro es un elemento simbólico y constructor de nuestra identidad cultural, concibo la apropiación de modelos extranjeros en tanto práctica de recepción productiva, en fusión con las textualidades teatrales argentinas vigentes y preexistentes. Esta visión dialéctica del proceso de recepción del eleme...
El presente trabajo centra su interés en la primera modernización teatral argentina con el objeti... more El presente trabajo centra su interés en la primera modernización teatral argentina con el objetivo de reflexionar sobre los diversos factores que la hicieron posible y por tratarse de una etapa clave en la renovación de los procedimientos dramatúrgicos y teatrales ligados la apropiación de modelos extranjeros en el marco del surgimiento del teatro independiente. La modernización teatral argentina ligada a la aparición del teatro independiente en la escena nacional viene siendo pensada de esta manera por la crítica, desde los trabajos de Luis Ordaz (1957, 1981 y 1992) y José Marial (1955), pasando por los aportes de Osvaldo Pellettieri (1990 y 1997), David William Foster (1986) y Beatriz Trastoy (2002). Pero no hay un acuerdo en cuanto a los factores causales del surgimiento del movimiento independiente. Desde mi lectura considero como uno de los rasgos más interesantes de la primera modernización teatral argentina su carácter experimental. Aunque no se trate de una experimentación ...
El presente trabajo forma parte de una investigación mayor sobre los fenómenos de metateatralidad... more El presente trabajo forma parte de una investigación mayor sobre los fenómenos de metateatralidad e intertextualidad desde un enfoque teórico; y también es fruto de mi interés por los textos shakespeareanos, su vigencia y manifestación en el mundo actual.Fil: Ogás Puga, Grisby Analía. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Inmigración, criollismo e identidad en el teatro chaqueño del siglo XX, reseña de: Capetinich, Mi... more Inmigración, criollismo e identidad en el teatro chaqueño del siglo XX, reseña de: Capetinich, Mirna, 2012, Historia del Teatro en Chaco (1900 - 1967), Chaco: Librería de la Paz. Como toda manifestación artística realizada en el interior de nuestro país, el teatro chaqueño surge y se sostiene con dificultad y esfuerzo en el devenir de la historia política y socio cultural de provincia. El trazado de sus logros es coherente con la constitución de un campo intelectual y cultural, a menudo dependiente de las políticas oficiales y de los intertextos porteños y extranjeros. La construcción de su identidad implica un camino sinuoso pero posible. El mérito de este libro, es hacernos reflexionar sobre que no existe un teatro nacional, sino múltiples y diversos "teatros" a lo largo y a lo ancho de nuestro país. A partir de una exhaustiva cronología de estrenos teatrales la investigadora Mirna Capetinich encara el desafío de estudiar el teatro chaqueño del período 1900-1967, abarcan...
En este trabajo intenté responder a la pregunta sobre ¿cómo el teatro, desde épocas ancestrales y... more En este trabajo intenté responder a la pregunta sobre ¿cómo el teatro, desde épocas ancestrales y en todas las culturas ha logrado asir lo inasible, capturar y hacer perdurar la memoria de los muertos? Desde el Hamlet inglés hasta la porteña Fauna, la eficacia es sorprendente y constante el paradigma metateatral para lograrla. La necesidad de reconstrucción de ausencia se da con mayor frecuencia y potencia en sucesos teatrales que llamo postcatástrofe (catástrofe ya sea de índole natural, socio-política o familiar), es decir, teatros de posguerra, postdictaduras o de territorios devastados por acciones naturales o meteorológicas; y en el ámbito individual: asesinatos producto de violencia social y/o familiar, muertes por accidentes o enfermedades prematuras, abortos provocados o naturales, etc. En este amplio espectro pueden recordarse en los últimos años títulos de poéticas tan disímiles como La señora Macbeth (2004), de Griselda Gambaro y dirección de Pompeyo Audivert; ¿Estás ahí?...
B. A. Trastoy, Dec 1, 2014
Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz”, Jul 1, 2016
El presente trabajo forma parte de una investigación mayor que abarca la totalidad del siglo vein... more El presente trabajo forma parte de una investigación mayor que abarca la totalidad del siglo veinte del teatro argentino en el estudio de las formas y funciones de la metateatralidad. En esta oportunidad abordo el tema desde la perspectiva del teatro comparado, para interpretar la relación entre grotesco y metateatro en la productividad de Luigi Pirandello en el teatro argentino moderno. Para ello focalizo la relación entre las textualidades de Pirandello y Roberto Arlt, analizando la apropiación que el dramaturgo argentino hiciera del modelo del grotesco pirandelliano en sus tres primeras piezas largas: Trescientos millones (1932), Saverio el cruel (1936) y El fabricante de fantasmas (1936).This article belongs to a larger study about the forms and functions of metatheatre in Argentine drama of the twentieth century. From a comparatist theatre perspective, the focus of this work is to analyze the relationship between the grotesque and metatheatre in both Luigi Pirandello and in modern Argentine theatre. More specifically I explore Roberto Arlt’s appropriation of the Pirandellian grotesque in three of his first works: Trescientos millones (1932), Saverio el cruel (1936), El fabricante de fantasmas (1936).Fil: Ogás Puga, Grisby Analía. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2006
espanolEn este articulo nos detendremos en piezas dramaticas de los autores Vicente Martinez Cuit... more espanolEn este articulo nos detendremos en piezas dramaticas de los autores Vicente Martinez Cuitino y Francisco Defilippis Novoa. El estudio de la obra de estos dramaturgos es indispensable en tanto que realizaron los primeros gestos de modernizacion que explican coherentemente el posterior desarrollo, en el teatro argentino, de producciones plenamente modernas como la de Roberto Arlt. El dramaturgo Vicente Martinez Cuitino nos interesa especialmente por ser uno de los menos estudiados y a la vez por presentar procedimientos dramaturgicos metateatrales de un alto nivel de innovacion, relacionados con la apropiacion de modelos extranjeros tanto dramaticos como teorico-esteticos. EnglishThis article analyzes the dramatic works of Vicente Martinez Cuitino and Francisco Defilippis Novoa and their essential influence for future generations as the first authors to venture into modernity. Both pioneers in their approach to modernization in argentine theatre, they paved the way for subsequ...
Amérique latine histoire et mémoire, 2009
This article employs a comparative lens to analyze the migration of the Lenormandian dramatic mod... more This article employs a comparative lens to analyze the migration of the Lenormandian dramatic model in the work of Roberto Arlt: one of Argentina’s key modern playwrights responsible for introducing changes and innovations that helped pave the way for the theatrical neovanguardia that erupted in Argentina during the sixties. We conceive of Roberto Arlt as an example of modern deterritorialization. Perhaps due to his self-imposed marginalization with respect to Argentina’s political and intellectual scene, predominant literary trends and forms of language, Arlt was able to produce what we call ‘a dramaturgy of migrations’. With the resemanticization of the Lenormandian model and its superrealist and psychological elements, Arlt attempted to distance himself from the realist-naturalist, nativist-costumbrista aesthetic, in addition to the sainete and the sainete-influenced comedy. In this way he was able to transgress the national model with selective and productive incorporation of new poetics of the avantgarde through the rich aesthetic migrations that traversed the invisible borders of his theatre.
Latin American Theatre Review, 2019
Primer Acto Cuadernos De Investigacion Teatral, 2005
Stichomythia Revista De Teatro Espanol Contemporaneo, 2011
La primera etapa del Teatro del Pueblo-fundado por Leónidas Barletta en 1930-se encuentra marcada... more La primera etapa del Teatro del Pueblo-fundado por Leónidas Barletta en 1930-se encuentra marcada por la presencia de Roberto Arlt, quien, sin dudas, fue el dramaturgo argentino más importante de esta agrupación en particular y del Teatro Independiente en general. Su función en la institución que lideraba Barletta fue la de coadyuvar a su canonicidad. Arlt estaba identificado con la utopía del teatro independiente en contra del teatro profesional-comercial y del teatro argentino finisecular representado en el costumbrismo y el sainete. A pesar de estas coincidencias, la producción dramatúrgica arltiana (1932-1942) logró niveles de vanguardia que no se correspondieron con las puestas en escena de sus obras estrenadas en el Teatro del Pueblo bajo la dirección de Barletta. El presente artículo intenta develar algunos puntos clave de este desencuentro estético. Palabras clave: teatro del pueblo, Leónidas Barletta, Roberto Arlt, teatro independiente, canonicidad, desencuentro estético abstract: The first stage of the Teatro del Pueblo-founded by Leonidas Barletta in 1930-is marked by the presence of Roberto Arlt, who undoubtedly was the most important Argentine playwright of this group, in particular, and of the Independent Theatre, in general. Arlt's role in Barletta leading institution was to contribute to its canonicity. Arlt was identified with the utopia of independent theater against the professional and commercial theater of the end of the century represented Argentina in genders called "costumbrismo" y "sainete". Despite these similarities, the dramatic production of Arlt (1932-1942) achieved vanguard levels that not corresponded to the staging of his plays premiered at the Teatro del Pueblo under the direction of Barletta This article attempts to unravel some key points from this aesthetic misunderstanding.
Latin American Theatre Review, 2014
Latin American Theatre Review, 2009
Latin American Theatre Review, 2003
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Papers by Grisby Ogás Puga