Статья предлагает обобщенный анализ советской культурной политики, направленной на критику течени... more Статья предлагает обобщенный анализ советской культурной политики, направленной на критику течений в модернистском и постмодернистском искусстве. Негативная характеристика каждого из них основывается на критических комментариях, высказанных такими искусствоведами, как В.В. Ванслов, В.А. Крючкова, М.А. Лифшиц, Н.Я. Малахов, О. Петорчук, Л.Я. Рейнгардт и А. Стойков. Результатом исследования стала развернутая картина, представляющая отношение советской культуры к течениям и направлениям в европейском искусстве ХХ века с учетом хронологии их возникновения, в заключении выявляются основные критерии, применимые для критики каждого из них.
Представленная статья посвящена феномену бездействия в качестве одной из возможных стратегий, сущ... more Представленная статья посвящена феномену бездействия в качестве одной из возможных стратегий, существующих в контексте современного искусства. Автором перечислены предпосылки данного явления и тесно связанные с ним художественные опыты, в которых пассивность автора смогла оказаться полноценным высказыванием. Рассматривается ряд концепций модернистского искусства, радикально переосмысливших фигуру автора и художественную деятельность, как таковую, после чего текст обращается к практикам художников второй половины ХХ века, также изменившим понимание художественного производства. Значи- тельная чать текста посвящена анализу работ Тейчина Сье, выбравшего бездействие в качестве основного творческого метода.
В статье предлагается краткий обзор наиболее показательных утопических и антиутопических высказыв... more В статье предлагается краткий обзор наиболее показательных утопических и антиутопических высказываний в сфере современного российского искусства. В ней представлен ряд проектов хорошо узнаваемых на российской арт-сцене художников, представителей различных (зачастую противоположных) политических и религиозных убеждений, работающих в разных стилях и техниках – от живописи и графики до инсталляции и компьютерных игр. В предложенном тексте были проанализированы тематические работы авторства Группировки ЗИП (Краснодар), Арсения Жиляева (Воронеж, Москва), Павла Пепперштейна (Москва, Прага), Алексея Беляева-Гинтовта (Москва), а также – московских коллективов Ice Pick Lodge и AES+F. Проекты перечисленных художни- ков также отличаются по своей серьёзности: к рассмотрению предлагаются как иронические про- изведения, так и вполне конкретные идеологические манифестации.
В статье предложен краткий анализ влияния идей Мао Цзэдуна на европейскую культуру, включая полит... more В статье предложен краткий анализ влияния идей Мао Цзэдуна на европейскую культуру, включая политические, философские и художественные тенденции, автором была проанализирована связь основных концепций маоизма с современными направлениями западной философии. Помимо этого, текст рассматривает отражение данного политического течения в кинематографе, видеоиграх и современном искусстве.
В статье предлагается к рассмотрению ряд одобрительных высказываний советских искусствоведов по о... more В статье предлагается к рассмотрению ряд одобрительных высказываний советских искусствоведов по отношению к представителям модернистских течений. В отличие от материалов, исследующих феномен критики формализма в СССР, предложенная статья фокусируется именно на анализе положительных оценок творчества авангардистов, озвученных советскими критиками модернизма. Автором статьи был проанализирован ряд материалов, в числе которых труды М. А. Лифшица, Л. Я. Рейнгардт, А. Стойкова, а также сборник статей «Модернизм. Анализ и критика основных направлений». Результатом исследования стала целостная картина, на основании которой аргументируется положительное отношение упомянутых искусствоведов к модернистским течениям.
В основе статьи лежит рассмотрение ряда высказываний советских искусствоведов о классическом и, в... more В основе статьи лежит рассмотрение ряда высказываний советских искусствоведов о классическом и, в частности, реалистическом искусстве. Отличительной чертой работы является анализ трудов критиков модернизма и авангарда, в которых феномен классики представляется в качестве образцовой модели по отношению к течениям и направлениям в искусстве ХХ столетия. Понимание классического искусства нашло отражение в материалах В. В. Ванслова, Р. Р. Вахитова, В. А. Крючковой, М. А. Лифшица, Н. Я. Малахова и Л. Я. Рейнгардт. В качестве результата исследования предлагается развернутая картина, формулирующая мнение советской школы искусствоведения относительно рассматриваемой проблемы.
Советский марксизм является редким явлением для контекста современного искусства, опирающегося, п... more Советский марксизм является редким явлением для контекста современного искусства, опирающегося, по большей части, на западные школы марксистской мысли. На данный момент, в научной литературе не существует трудов, подробно рассматривающих этот феномен. Статья анализирует ряд высказываний советских марксистских деятелей относительно модернизма и современного искусства, а также, рассматривает переосмысление советской культурной политики современными художниками и теоретиками, в частности, антимодернистской риторики, распространенной как среди номенклатуры, так и в кругах неофициальных марксистов.
Реализм — важнейшее направление в искусстве XIX века, оказавшее влияние на его дальнейшее развити... more Реализм — важнейшее направление в искусстве XIX века, оказавшее влияние на его дальнейшее развитие вплоть до сегодняшних дней. Тем не менее, в научном дискурсе практически отсутствуют труды, отражающие роль данного направления в современном искусстве. Статья проводит обзор течений в искусстве ХХ века, переосмысляющих или продолжающих традиции реализма, после чего обращается к анализу социальных и политических аспектов направления в творчестве современных художников и фотографов. Текст завершается исследованием кризисной ситуации, связанной с реалистической школой в т. н. официальном искусстве России, представленным Союзом Художников и системой художественного образования. Результатом исследования является структурированный анализ, выявляющий потенциал реализма в модернистском, современном и академическом искусстве.
Актуальность статьи аргументируется возрастающим количеством проектов, в которых художник возлага... more Актуальность статьи аргументируется возрастающим количеством проектов, в которых художник возлагает на себя, переосмысляет, деконструирует, пародирует, либо имитирует функцию куратора образовательного проекта. Исследовательская рефлексия относительно этой проблемы присутствует лишь в работе Клер Бишоп «Искусственный Ад», где выделены нескольких зарубежных художников, чьи практики связаны с вовлечением людей в образовательную деятельность. Задача статьи – проанализировать как зарубежные, так и российские примеры, в которых кураторство образовательного проекта оказывается средством выражения современного художника.
В основе данной статьи — описание и анализ андерграундной художественной жизни Ленинграда и Санкт... more В основе данной статьи — описание и анализ андерграундной художественной жизни Ленинграда и Санкт-Петербурга, центральной фигурой в истории которой можно назвать персону Тимура Петровича Новикова. В тексте предлагается к рассмотрению сначала явление нонконформизма как таковое, затем краткий анализ деятельности художников из окружения Новикова, после чего осуществляется разбор социальных условий существования независимых художественных пространств тех лет. Итогом статьи становится открытый вопрос о нынешнем положении санкт- петербургских художественных самоорганизаций и перспективах их дальнейшего существования.
В статье рассматривается развитие художественной деятельности в цифровой реальности и сети «Интер... more В статье рассматривается развитие художественной деятельности в цифровой реальности и сети «Интернет», от отдельных экспериментов до задействования уже устоявшегося формата виртуальной и интернет-выставки — в настоящее время (в том числе под длительным влиянием условий карантина) мы можем наблюдать возрастающее количество цифровых произведений искусства и выставок в виртуальной реальности. Автором статьи приведена общая хронология их становления и выделены философские традиции, так или иначе оказавшие влияние как на кураторские стратегии, так и на производство и демонстрацию цифровых произведений искусства. В общей сложности, материал затрагивает эксперименты с компьютерным искусством второй половины ХХ века, продолженные в 90-е и 00-е годы созданием веб-сайтов и ремейков компьютерных игр, далее следует обзор онлайн-экспозиций и виртуальных художественных институций. В рамках анализа упомянутых явлений были рассмотрены философские концепции Норберта Винера, Джозефа Ликлайдера, Льва Мановича и Славоя Жижека.
Задача статьи — дать критическую оценку устоявшемуся определению произведения искусства как "субъ... more Задача статьи — дать критическую оценку устоявшемуся определению произведения искусства как "субъективного" и "творческого" высказывания. Автором поднимается вопрос о том, насколько далеко искусство способно выйти за рамки позиции самовыражения, поставив ее под вопрос. Рассмотрены формы междисциплинарности, многофункциональности, а также мульти- и трансмедийности в современном искусстве: приводятся примеры взаимодействия с философией, социологией, педагогикой, литературой и политическим активизмом.
В статье рассматривается феномен горизонтальных художественных самоорганизаций в контексте регион... more В статье рассматривается феномен горизонтальных художественных самоорганизаций в контексте регионов России. опираясь на такие исследовательские проекты как «открытые системы» и «Анатомия художественной среды», автор анализи- рует опыт нескольких городов и областей страны, прослеживая как особенности, так и закономерности развития независимых выставочных пространств, фестивалей и худо- жественных инициатив.
РЕЦЕНЗИЯ на выпускную квалификационную работу Обучающийся Гаврилов Денис Михайлович кафедра кино ... more РЕЦЕНЗИЯ на выпускную квалификационную работу Обучающийся Гаврилов Денис Михайлович кафедра кино и современного искусства направление подготовки 50.04.03 «История искусств» направленность (профиль) «Кураторство художественных проектов» очно-заочная форма обучения, 3 курс Тема выпускной квалификационной работы (ВКР) «Кураторский проект как
Выпускная квалификационная работа студента 3-го курса очно-заочной формы обучения. Направление по... more Выпускная квалификационная работа студента 3-го курса очно-заочной формы обучения. Направление подготовки: 50.04.03 «История искусств». Направленность (профиль): «Кураторство художественных проектов».
В данной работе представляется рассмотрение и анализ заимствования художником как самой функции куратора, так и отдельных ее элементов: не только в контексте экспозиции, но и в контексте курирования образовательных и иммерсивных проектов.
Джек Стюарт (1926-2005) — художник, преподаватель и искусствовед. С 1970 по 1977 год, в рамках ра... more Джек Стюарт (1926-2005) — художник, преподаватель и искусствовед. С 1970 по 1977 год, в рамках работы над докторской диссертацией, Дж. Стюарт документировал феномен Нью-Йоркского граффити, застав его появление и дальнейшее развитие на поездах и станциях метро. Именно упомянутый период обернулся чередой творческих экспериментов, заложивших основу современных граффити-стилей, распространившихся по всему миру.
«Graffiti Kings» — масштабное исследование граффити в Нью-Йоркском метрополитене, спонтанного художественного явления, получившего распространение в начале 1970-х годов. Джек Стюарт рассказывает о том, как молодые художники рисковали своей жизнью, завоевывая признание среди сверстников из неблагополучных районов, скрашивая и оживляя безликий городской пейзаж. Исследование дополнено отрывками газетных статей, цитатами художников и городских властей, считавших граффити общественной угрозой и вандализмом. Издание предлагает читателям научно-популярный взгляд на золотой век граффити и зарождение этой уникальной формы уличного искусства.
Перевод, редакция, верстка, дизайн и иллюстрации: Гаврилов Денис Михайлович
Каталог-резоне архивных материалов, кураторских проектов и ключевых работ Дениса Гаврилова с 2005... more Каталог-резоне архивных материалов, кураторских проектов и ключевых работ Дениса Гаврилова с 2005-го по 2024-й год.
Из отзыва Антона Николаева:
«Перелопатив изрядный массив советских искусствоведческих текстов,... more Из отзыва Антона Николаева:
«Перелопатив изрядный массив советских искусствоведческих текстов, не без помощи нейросети, Денис Гаврилов создал искромётный свод текстов, в бурлескно-троллинговой форме излагающий эстетическую теорию сталинизма. Мягкого, диалектического, вдумчивого, но радикального и даже несколько сентиментального. Что-то вроде «Хазарского словаря» Павича, только сборник академических статей «Советский марксизм и современное искусство».
Заговоривший в книге Гаврилова от первого лица И. В. Сталин (под псевдонимом А. Андреев) артистично изобличает формализм и антигуманизм (скрытые формы капитализма, конечно же!). Речекряк диалектического новояза (без прямой авторской иронии, что особенно ценно для троллингового poker face) неожиданно интересно читать. В том числе и потому, что самим фактом возможности своего существования, эта книга намекает, что «феня» на которой пытаются общаться наши постсоветские художники и критики за редким исключением еще более тяжеловесны и оторваны от реальности.
Если выстраивать отечественную генеалогию этой бурлескной монографии, то сюда попадают статьи А. Ф. Лосева для философского словаря, где он ловко и не без юродства затачивал свои идеалистические концепты под диаматный канон. В этот ряд удобно встает и «Новейший Плутарх», написанный высокообразованными арестантами Владимирского централа в конце сороковых.
Во времена политических подморозок пародийные жанры могут возвышаться и становиться серьезней прямого высказывания. Травестия, троллинг, эзопов язык становятся не только адекватными языками описания, но и своеобразным ледоколом. Не только дают субверсии реальности, но и рушат конвенции незримо поддерживающие классовое расслоение (соглашусь с А. Андреевым), которые в современной России еще большая цивилизационная опасность, чем тлеющая на западном фронте спецоперация.
Также этот проект хорош тем, что зримо показывает множественность эстетических и политических реальностей. И сколько бы она не распадалась на отдельные или уходила в глубь, она обязательно останется в нерасстворимом остатке и потребует нового языка и новых более прогрессивных, чем существующих форм. Эту книжку хочется назвать археоавангардной и поблагодарить, за то, что дает оптику не потерять современность»
Статья предлагает обобщенный анализ советской культурной политики, направленной на критику течени... more Статья предлагает обобщенный анализ советской культурной политики, направленной на критику течений в модернистском и постмодернистском искусстве. Негативная характеристика каждого из них основывается на критических комментариях, высказанных такими искусствоведами, как В.В. Ванслов, В.А. Крючкова, М.А. Лифшиц, Н.Я. Малахов, О. Петорчук, Л.Я. Рейнгардт и А. Стойков. Результатом исследования стала развернутая картина, представляющая отношение советской культуры к течениям и направлениям в европейском искусстве ХХ века с учетом хронологии их возникновения, в заключении выявляются основные критерии, применимые для критики каждого из них.
Представленная статья посвящена феномену бездействия в качестве одной из возможных стратегий, сущ... more Представленная статья посвящена феномену бездействия в качестве одной из возможных стратегий, существующих в контексте современного искусства. Автором перечислены предпосылки данного явления и тесно связанные с ним художественные опыты, в которых пассивность автора смогла оказаться полноценным высказыванием. Рассматривается ряд концепций модернистского искусства, радикально переосмысливших фигуру автора и художественную деятельность, как таковую, после чего текст обращается к практикам художников второй половины ХХ века, также изменившим понимание художественного производства. Значи- тельная чать текста посвящена анализу работ Тейчина Сье, выбравшего бездействие в качестве основного творческого метода.
В статье предлагается краткий обзор наиболее показательных утопических и антиутопических высказыв... more В статье предлагается краткий обзор наиболее показательных утопических и антиутопических высказываний в сфере современного российского искусства. В ней представлен ряд проектов хорошо узнаваемых на российской арт-сцене художников, представителей различных (зачастую противоположных) политических и религиозных убеждений, работающих в разных стилях и техниках – от живописи и графики до инсталляции и компьютерных игр. В предложенном тексте были проанализированы тематические работы авторства Группировки ЗИП (Краснодар), Арсения Жиляева (Воронеж, Москва), Павла Пепперштейна (Москва, Прага), Алексея Беляева-Гинтовта (Москва), а также – московских коллективов Ice Pick Lodge и AES+F. Проекты перечисленных художни- ков также отличаются по своей серьёзности: к рассмотрению предлагаются как иронические про- изведения, так и вполне конкретные идеологические манифестации.
В статье предложен краткий анализ влияния идей Мао Цзэдуна на европейскую культуру, включая полит... more В статье предложен краткий анализ влияния идей Мао Цзэдуна на европейскую культуру, включая политические, философские и художественные тенденции, автором была проанализирована связь основных концепций маоизма с современными направлениями западной философии. Помимо этого, текст рассматривает отражение данного политического течения в кинематографе, видеоиграх и современном искусстве.
В статье предлагается к рассмотрению ряд одобрительных высказываний советских искусствоведов по о... more В статье предлагается к рассмотрению ряд одобрительных высказываний советских искусствоведов по отношению к представителям модернистских течений. В отличие от материалов, исследующих феномен критики формализма в СССР, предложенная статья фокусируется именно на анализе положительных оценок творчества авангардистов, озвученных советскими критиками модернизма. Автором статьи был проанализирован ряд материалов, в числе которых труды М. А. Лифшица, Л. Я. Рейнгардт, А. Стойкова, а также сборник статей «Модернизм. Анализ и критика основных направлений». Результатом исследования стала целостная картина, на основании которой аргументируется положительное отношение упомянутых искусствоведов к модернистским течениям.
В основе статьи лежит рассмотрение ряда высказываний советских искусствоведов о классическом и, в... more В основе статьи лежит рассмотрение ряда высказываний советских искусствоведов о классическом и, в частности, реалистическом искусстве. Отличительной чертой работы является анализ трудов критиков модернизма и авангарда, в которых феномен классики представляется в качестве образцовой модели по отношению к течениям и направлениям в искусстве ХХ столетия. Понимание классического искусства нашло отражение в материалах В. В. Ванслова, Р. Р. Вахитова, В. А. Крючковой, М. А. Лифшица, Н. Я. Малахова и Л. Я. Рейнгардт. В качестве результата исследования предлагается развернутая картина, формулирующая мнение советской школы искусствоведения относительно рассматриваемой проблемы.
Советский марксизм является редким явлением для контекста современного искусства, опирающегося, п... more Советский марксизм является редким явлением для контекста современного искусства, опирающегося, по большей части, на западные школы марксистской мысли. На данный момент, в научной литературе не существует трудов, подробно рассматривающих этот феномен. Статья анализирует ряд высказываний советских марксистских деятелей относительно модернизма и современного искусства, а также, рассматривает переосмысление советской культурной политики современными художниками и теоретиками, в частности, антимодернистской риторики, распространенной как среди номенклатуры, так и в кругах неофициальных марксистов.
Реализм — важнейшее направление в искусстве XIX века, оказавшее влияние на его дальнейшее развити... more Реализм — важнейшее направление в искусстве XIX века, оказавшее влияние на его дальнейшее развитие вплоть до сегодняшних дней. Тем не менее, в научном дискурсе практически отсутствуют труды, отражающие роль данного направления в современном искусстве. Статья проводит обзор течений в искусстве ХХ века, переосмысляющих или продолжающих традиции реализма, после чего обращается к анализу социальных и политических аспектов направления в творчестве современных художников и фотографов. Текст завершается исследованием кризисной ситуации, связанной с реалистической школой в т. н. официальном искусстве России, представленным Союзом Художников и системой художественного образования. Результатом исследования является структурированный анализ, выявляющий потенциал реализма в модернистском, современном и академическом искусстве.
Актуальность статьи аргументируется возрастающим количеством проектов, в которых художник возлага... more Актуальность статьи аргументируется возрастающим количеством проектов, в которых художник возлагает на себя, переосмысляет, деконструирует, пародирует, либо имитирует функцию куратора образовательного проекта. Исследовательская рефлексия относительно этой проблемы присутствует лишь в работе Клер Бишоп «Искусственный Ад», где выделены нескольких зарубежных художников, чьи практики связаны с вовлечением людей в образовательную деятельность. Задача статьи – проанализировать как зарубежные, так и российские примеры, в которых кураторство образовательного проекта оказывается средством выражения современного художника.
В основе данной статьи — описание и анализ андерграундной художественной жизни Ленинграда и Санкт... more В основе данной статьи — описание и анализ андерграундной художественной жизни Ленинграда и Санкт-Петербурга, центральной фигурой в истории которой можно назвать персону Тимура Петровича Новикова. В тексте предлагается к рассмотрению сначала явление нонконформизма как таковое, затем краткий анализ деятельности художников из окружения Новикова, после чего осуществляется разбор социальных условий существования независимых художественных пространств тех лет. Итогом статьи становится открытый вопрос о нынешнем положении санкт- петербургских художественных самоорганизаций и перспективах их дальнейшего существования.
В статье рассматривается развитие художественной деятельности в цифровой реальности и сети «Интер... more В статье рассматривается развитие художественной деятельности в цифровой реальности и сети «Интернет», от отдельных экспериментов до задействования уже устоявшегося формата виртуальной и интернет-выставки — в настоящее время (в том числе под длительным влиянием условий карантина) мы можем наблюдать возрастающее количество цифровых произведений искусства и выставок в виртуальной реальности. Автором статьи приведена общая хронология их становления и выделены философские традиции, так или иначе оказавшие влияние как на кураторские стратегии, так и на производство и демонстрацию цифровых произведений искусства. В общей сложности, материал затрагивает эксперименты с компьютерным искусством второй половины ХХ века, продолженные в 90-е и 00-е годы созданием веб-сайтов и ремейков компьютерных игр, далее следует обзор онлайн-экспозиций и виртуальных художественных институций. В рамках анализа упомянутых явлений были рассмотрены философские концепции Норберта Винера, Джозефа Ликлайдера, Льва Мановича и Славоя Жижека.
Задача статьи — дать критическую оценку устоявшемуся определению произведения искусства как "субъ... more Задача статьи — дать критическую оценку устоявшемуся определению произведения искусства как "субъективного" и "творческого" высказывания. Автором поднимается вопрос о том, насколько далеко искусство способно выйти за рамки позиции самовыражения, поставив ее под вопрос. Рассмотрены формы междисциплинарности, многофункциональности, а также мульти- и трансмедийности в современном искусстве: приводятся примеры взаимодействия с философией, социологией, педагогикой, литературой и политическим активизмом.
В статье рассматривается феномен горизонтальных художественных самоорганизаций в контексте регион... more В статье рассматривается феномен горизонтальных художественных самоорганизаций в контексте регионов России. опираясь на такие исследовательские проекты как «открытые системы» и «Анатомия художественной среды», автор анализи- рует опыт нескольких городов и областей страны, прослеживая как особенности, так и закономерности развития независимых выставочных пространств, фестивалей и худо- жественных инициатив.
РЕЦЕНЗИЯ на выпускную квалификационную работу Обучающийся Гаврилов Денис Михайлович кафедра кино ... more РЕЦЕНЗИЯ на выпускную квалификационную работу Обучающийся Гаврилов Денис Михайлович кафедра кино и современного искусства направление подготовки 50.04.03 «История искусств» направленность (профиль) «Кураторство художественных проектов» очно-заочная форма обучения, 3 курс Тема выпускной квалификационной работы (ВКР) «Кураторский проект как
Выпускная квалификационная работа студента 3-го курса очно-заочной формы обучения. Направление по... more Выпускная квалификационная работа студента 3-го курса очно-заочной формы обучения. Направление подготовки: 50.04.03 «История искусств». Направленность (профиль): «Кураторство художественных проектов».
В данной работе представляется рассмотрение и анализ заимствования художником как самой функции куратора, так и отдельных ее элементов: не только в контексте экспозиции, но и в контексте курирования образовательных и иммерсивных проектов.
Джек Стюарт (1926-2005) — художник, преподаватель и искусствовед. С 1970 по 1977 год, в рамках ра... more Джек Стюарт (1926-2005) — художник, преподаватель и искусствовед. С 1970 по 1977 год, в рамках работы над докторской диссертацией, Дж. Стюарт документировал феномен Нью-Йоркского граффити, застав его появление и дальнейшее развитие на поездах и станциях метро. Именно упомянутый период обернулся чередой творческих экспериментов, заложивших основу современных граффити-стилей, распространившихся по всему миру.
«Graffiti Kings» — масштабное исследование граффити в Нью-Йоркском метрополитене, спонтанного художественного явления, получившего распространение в начале 1970-х годов. Джек Стюарт рассказывает о том, как молодые художники рисковали своей жизнью, завоевывая признание среди сверстников из неблагополучных районов, скрашивая и оживляя безликий городской пейзаж. Исследование дополнено отрывками газетных статей, цитатами художников и городских властей, считавших граффити общественной угрозой и вандализмом. Издание предлагает читателям научно-популярный взгляд на золотой век граффити и зарождение этой уникальной формы уличного искусства.
Перевод, редакция, верстка, дизайн и иллюстрации: Гаврилов Денис Михайлович
Каталог-резоне архивных материалов, кураторских проектов и ключевых работ Дениса Гаврилова с 2005... more Каталог-резоне архивных материалов, кураторских проектов и ключевых работ Дениса Гаврилова с 2005-го по 2024-й год.
Из отзыва Антона Николаева:
«Перелопатив изрядный массив советских искусствоведческих текстов,... more Из отзыва Антона Николаева:
«Перелопатив изрядный массив советских искусствоведческих текстов, не без помощи нейросети, Денис Гаврилов создал искромётный свод текстов, в бурлескно-троллинговой форме излагающий эстетическую теорию сталинизма. Мягкого, диалектического, вдумчивого, но радикального и даже несколько сентиментального. Что-то вроде «Хазарского словаря» Павича, только сборник академических статей «Советский марксизм и современное искусство».
Заговоривший в книге Гаврилова от первого лица И. В. Сталин (под псевдонимом А. Андреев) артистично изобличает формализм и антигуманизм (скрытые формы капитализма, конечно же!). Речекряк диалектического новояза (без прямой авторской иронии, что особенно ценно для троллингового poker face) неожиданно интересно читать. В том числе и потому, что самим фактом возможности своего существования, эта книга намекает, что «феня» на которой пытаются общаться наши постсоветские художники и критики за редким исключением еще более тяжеловесны и оторваны от реальности.
Если выстраивать отечественную генеалогию этой бурлескной монографии, то сюда попадают статьи А. Ф. Лосева для философского словаря, где он ловко и не без юродства затачивал свои идеалистические концепты под диаматный канон. В этот ряд удобно встает и «Новейший Плутарх», написанный высокообразованными арестантами Владимирского централа в конце сороковых.
Во времена политических подморозок пародийные жанры могут возвышаться и становиться серьезней прямого высказывания. Травестия, троллинг, эзопов язык становятся не только адекватными языками описания, но и своеобразным ледоколом. Не только дают субверсии реальности, но и рушат конвенции незримо поддерживающие классовое расслоение (соглашусь с А. Андреевым), которые в современной России еще большая цивилизационная опасность, чем тлеющая на западном фронте спецоперация.
Также этот проект хорош тем, что зримо показывает множественность эстетических и политических реальностей. И сколько бы она не распадалась на отдельные или уходила в глубь, она обязательно останется в нерасстворимом остатке и потребует нового языка и новых более прогрессивных, чем существующих форм. Эту книжку хочется назвать археоавангардной и поблагодарить, за то, что дает оптику не потерять современность»
Uploads
Papers by Denis Gavrilov
В данной работе представляется рассмотрение и анализ заимствования художником как самой функции куратора, так и отдельных ее элементов: не только в контексте экспозиции, но и в контексте курирования образовательных и иммерсивных проектов.
Books by Denis Gavrilov
«Graffiti Kings» — масштабное исследование граффити в Нью-Йоркском метрополитене, спонтанного художественного явления, получившего распространение в начале 1970-х годов. Джек Стюарт рассказывает о том, как молодые художники рисковали своей жизнью, завоевывая признание среди сверстников из неблагополучных районов, скрашивая и оживляя безликий городской пейзаж. Исследование дополнено отрывками газетных статей, цитатами художников и городских властей, считавших граффити общественной угрозой и вандализмом. Издание предлагает читателям научно-популярный взгляд на золотой век граффити и зарождение этой уникальной формы уличного искусства.
Перевод, редакция, верстка, дизайн и иллюстрации:
Гаврилов Денис Михайлович
«Перелопатив изрядный массив советских искусствоведческих текстов, не без помощи нейросети, Денис Гаврилов создал искромётный свод текстов, в бурлескно-троллинговой форме излагающий эстетическую теорию сталинизма. Мягкого, диалектического, вдумчивого, но радикального и даже несколько сентиментального. Что-то вроде «Хазарского словаря» Павича, только сборник академических статей «Советский марксизм и современное искусство».
Заговоривший в книге Гаврилова от первого лица И. В. Сталин (под псевдонимом А. Андреев) артистично изобличает формализм и антигуманизм (скрытые формы капитализма, конечно же!). Речекряк диалектического новояза (без прямой авторской иронии, что особенно ценно для троллингового poker face) неожиданно интересно читать. В том числе и потому, что самим фактом возможности своего существования, эта книга намекает, что «феня» на которой пытаются общаться наши постсоветские художники и критики за редким исключением еще более тяжеловесны и оторваны от реальности.
Если выстраивать отечественную генеалогию этой бурлескной монографии, то сюда попадают статьи А. Ф. Лосева для философского словаря, где он ловко и не без юродства затачивал свои идеалистические концепты под диаматный канон. В этот ряд удобно встает и «Новейший Плутарх», написанный высокообразованными арестантами Владимирского централа в конце сороковых.
Во времена политических подморозок пародийные жанры могут возвышаться и становиться серьезней прямого высказывания. Травестия, троллинг, эзопов язык становятся не только адекватными языками описания, но и своеобразным ледоколом. Не только дают субверсии реальности, но и рушат конвенции незримо поддерживающие классовое расслоение (соглашусь с А. Андреевым), которые в современной России еще большая цивилизационная опасность, чем тлеющая на западном фронте спецоперация.
Также этот проект хорош тем, что зримо показывает множественность эстетических и политических реальностей. И сколько бы она не распадалась на отдельные или уходила в глубь, она обязательно останется в нерасстворимом остатке и потребует нового языка и новых более прогрессивных, чем существующих форм. Эту книжку хочется назвать археоавангардной и поблагодарить, за то, что дает оптику не потерять современность»
В данной работе представляется рассмотрение и анализ заимствования художником как самой функции куратора, так и отдельных ее элементов: не только в контексте экспозиции, но и в контексте курирования образовательных и иммерсивных проектов.
«Graffiti Kings» — масштабное исследование граффити в Нью-Йоркском метрополитене, спонтанного художественного явления, получившего распространение в начале 1970-х годов. Джек Стюарт рассказывает о том, как молодые художники рисковали своей жизнью, завоевывая признание среди сверстников из неблагополучных районов, скрашивая и оживляя безликий городской пейзаж. Исследование дополнено отрывками газетных статей, цитатами художников и городских властей, считавших граффити общественной угрозой и вандализмом. Издание предлагает читателям научно-популярный взгляд на золотой век граффити и зарождение этой уникальной формы уличного искусства.
Перевод, редакция, верстка, дизайн и иллюстрации:
Гаврилов Денис Михайлович
«Перелопатив изрядный массив советских искусствоведческих текстов, не без помощи нейросети, Денис Гаврилов создал искромётный свод текстов, в бурлескно-троллинговой форме излагающий эстетическую теорию сталинизма. Мягкого, диалектического, вдумчивого, но радикального и даже несколько сентиментального. Что-то вроде «Хазарского словаря» Павича, только сборник академических статей «Советский марксизм и современное искусство».
Заговоривший в книге Гаврилова от первого лица И. В. Сталин (под псевдонимом А. Андреев) артистично изобличает формализм и антигуманизм (скрытые формы капитализма, конечно же!). Речекряк диалектического новояза (без прямой авторской иронии, что особенно ценно для троллингового poker face) неожиданно интересно читать. В том числе и потому, что самим фактом возможности своего существования, эта книга намекает, что «феня» на которой пытаются общаться наши постсоветские художники и критики за редким исключением еще более тяжеловесны и оторваны от реальности.
Если выстраивать отечественную генеалогию этой бурлескной монографии, то сюда попадают статьи А. Ф. Лосева для философского словаря, где он ловко и не без юродства затачивал свои идеалистические концепты под диаматный канон. В этот ряд удобно встает и «Новейший Плутарх», написанный высокообразованными арестантами Владимирского централа в конце сороковых.
Во времена политических подморозок пародийные жанры могут возвышаться и становиться серьезней прямого высказывания. Травестия, троллинг, эзопов язык становятся не только адекватными языками описания, но и своеобразным ледоколом. Не только дают субверсии реальности, но и рушат конвенции незримо поддерживающие классовое расслоение (соглашусь с А. Андреевым), которые в современной России еще большая цивилизационная опасность, чем тлеющая на западном фронте спецоперация.
Также этот проект хорош тем, что зримо показывает множественность эстетических и политических реальностей. И сколько бы она не распадалась на отдельные или уходила в глубь, она обязательно останется в нерасстворимом остатке и потребует нового языка и новых более прогрессивных, чем существующих форм. Эту книжку хочется назвать археоавангардной и поблагодарить, за то, что дает оптику не потерять современность»