De um modo geral as áreas práticas das artes, dentre as quais a composição musical, são espaços i... more De um modo geral as áreas práticas das artes, dentre as quais a composição musical, são espaços interdisciplinares, com implicações conceituais e técnicas, que colocam em jogo diversas áreas de conhecimento bem como as outras práticas artísticas. No universo da arte todo material facilmente se transforma em ideia poética. Porém cada material tem sua resistência e impõe suas regras, com o que facilmente uma aproximação poética pode transformar-se em discurso de legitimação. Visando ir além desta relação de legitimação, e dar ênfase à criação musical enquanto produto de estudos acadêmicos, este pequeno artigo traz propõe um debate conceitual buscando pensar a composição musical dentro de um jogo que articula filosofia, biologia, física, literatura, linguística, as tecnologias eletrônicas e digitais, e técnica composicional (implicando aqui aspectos analíticos e históricos da música) mas de modo que sua interação com disciplinas distintas se dê de fato sem anular a força própria ao dom...
This paper intents to present the mecanism of « objects incrustation » and the « continuous varia... more This paper intents to present the mecanism of « objects incrustation » and the « continuous variation of composition techniques » – operators that guided the composition of Ritornelo, for flute and percussion. The article also focus the relation between these strategies and an especific way to compose where sound and musical objects don't assume the first position in the compositional plan. The technical aspects of Ritornelo's composition are also related to a way of composing withouth a previous plan, at the same time, it doesn't follow the cause-effect logic present ed in more tradicional musical improvisation.
Neste texto, que segue em fluxo de vai e vem, quase metáfora do processo composicional que narra,... more Neste texto, que segue em fluxo de vai e vem, quase metáfora do processo composicional que narra, faço um apanhado de procedimentos composicionais recorrentes em meu trabalho de criação e que tem por ponto de partida o canto dos pássaros e modelos simples como princípio de gênese ritmo-melódica e mesmo harmônica. Em sua parte central, apresento a fundamentação teórica em uma leitura poética (relacionada não à filosofia outeorias, mas a modelos de criação), com base na alagmática proposta por Gilbert Simondon em seu L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information e no conjunto de aulas reunidas no livro Imagination et Invention. Busco deste modo pensar a continuidade musical entre heterogêneos por consistência local, em alternativa à noção tradicional de unidade lógica e ideal entre homogêneos.
A obra do compositor alemão Helmut Lachenmann caracteriza-se pelo uso consistente e especulativo ... more A obra do compositor alemão Helmut Lachenmann caracteriza-se pelo uso consistente e especulativo das técnicas instrumentais estendidas. Sua poética musical se desenvolve assim em um discurso que, negando os princípios organizacionais baseados na altura definida, propõe procedimentos de organização fundamentados nas características das sonoridades e seus aspectos técnico instrumentais. Em paralelo a sua produção composicional, Lachenmann propõe um corpo teórico no qual discute questões estéticas, técnicas e práticas que norteiam seus processos de composição. Neste artigo abordamos alguns conceitos propostos pelo compositor que estão diretamente relacionados à criação e formalização de novos métodos e procedimentos de organização composicional. O objetivo é assim identificar ferramentas e técnicas de manipulação e organização de material sonoro que possam ser utilizadas tanto em análises de obras do compositor quanto em processos composicionais autorais. A metodologia utilizada consis...
Este artigo abriga uma reflexao sobre quais seriam os modos de se pensar nas conhecidas figuras r... more Este artigo abriga uma reflexao sobre quais seriam os modos de se pensar nas conhecidas figuras retorico-musicais, que habitavam a escrita musical do periodo Barroco, mas de maneira coerente a realidade estetica da musica contemporânea. Para isso, sera avaliado o proprio conceito de retorica e como esses dispositivos tropicos eram descritos nos tratados classicos. Em seguida, serao estudadas nocoes atuais acerca dessa materia, sobretudo a partir das revisoes da Nova Retorica. Em posse dessa reflexao conceitual, serao conduzidas analises musicais que pratiquem os pontos levantado, nesse caso, a Sequenza XIV e Les Mots Sont Alles..., do compositor italiano Luciano Berio e Maknongan, do tambem italiano Giacinto Scelsi.
The study of discourse with an emphasis in the audience was the most important legacy left by Cha... more The study of discourse with an emphasis in the audience was the most important legacy left by Chaïm Perelman among his contributions to rhetorics. This bias, although present in Aristotelian rhetoric yet, was crucial in order to clarify the adherence. However, when it is taken as an object of analysis a non-verbal discourse, interactions between speaker and audience and the negotiation of the meanings of speech are impaired and begin to demand other evaluation indexes. This is the case of the musical discourse. Since for Perelman "an effective argument is that you can increase the intensity of adherence", we will discuss how adherence can be set in contemporary music. The object of analysis to this study is the piece Sequenza XIV (2002), written by the Italian composer Luciano Berio (1925-2003).
In the music of the Twentieth Century, Luciano Berio perhaps is one of the most concerned compose... more In the music of the Twentieth Century, Luciano Berio perhaps is one of the most concerned composers with musical rewriting, intercrossing several traditions, from either European music or traditional cultures. In a short text, Jürg Stenzl indicates the three forms of rewriting that Luciano Berio employs in his compositions: (1) the simple repetition of an original model; (2) the use of the original as an open field for experimentations and (3) the rewriting which exceed the limits of identity and anamorphosis of the original sonority until an unrecognizable situation. Musical writing is, therefore, crossed by a large set of music traditions, which can be used according to a “molécularization” process, closely related to the “allagmatic” concept developed by Gilbert Simondon. In this article we discuss the conceptual aspects of rewriting giving some examples from the practices in composition and performance.
A Sequenza XIV, escrita pelo compositor italiano Luciano Berio, segue a tradicao iniciada por sua... more A Sequenza XIV, escrita pelo compositor italiano Luciano Berio, segue a tradicao iniciada por suas predecessoras de explorar possibilidades polifonicas em instrumentos eminentemente monodicos. Todavia, a peca contem uma novidade, que e a construcao de uma camada monodica a partir de sonoridades distintas. Esse trabalho discute as solucoes encontradas na interpretacao para realizar tais sinteses.
Este artigo tem como tema as estratégias de construção de performance de duas peças para violão s... more Este artigo tem como tema as estratégias de construção de performance de duas peças para violão solo, Eclusas e Ladainha, traçando um amplo diálogo com os violonistas e pesquisadores Daniel Murray e Stanley Levi, que não apenas estrearam cada qual uma das duas obras, como também deixaram registrados em trabalhos acadêmicos seu modo de construção de performances. Propomos assim uma leitura dessas duas composições a partir dos paradigmas sonoros que permeiam essas obras, do conhecimento do universo de referências do compositor (Silvio Ferraz) e do universo de performance do violão da segunda metade do séc. XX herdado pela violonista (Ledice Fernandes Weiss). Observamos a importância da composição e reconstrução do gesto nas duas pontas do processo de colaboração compositor-interprete. Nossos principais referenciais são as noções de técnica estendida e aquela do aspecto tripartite da música no gesto, textura e figura, tal qual proposto por diversos compositores, como B. Ferneyhough, H....
L'article examine, chez Michaux comme chez Beckett et en dialoguant avec Deleuze, les modalit... more L'article examine, chez Michaux comme chez Beckett et en dialoguant avec Deleuze, les modalités d'une composition « par la voie des rythmes ».
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes
O artigo relata o processo de construção da performance de uma peça em vias de ser estreada a par... more O artigo relata o processo de construção da performance de uma peça em vias de ser estreada a partir dos diálogos entre o compositor e o instrumentista, dos mais prosaicos aos mais elaborados conceitualmente. A principal questão a ser explorada é o conceito de ‘fluxo de energia’, que permeia toda a discussão. O conceito parte de sua concepção pelo filósofo francês Gilbert Simondon e alcança aplicabilidades enquanto mediação entre o ato composicional e o ato interpretativo, funcionando como um arcabouço que fuja de referencialidades linguísticas ou subjetivismos quasi-românticos. Desse modo, pretende-se apresentar o conceito em funcionamento, além de apresentar uma anatomia da peça em si, que perpassa o pensamento composicional e o pensamento envolvido em sua performance, oferecendo uma abordagem analítica profundamente colaborativa.
Resumo: Neste artigo tratamos da noção de performatividade poética em relação às propostas de Chr... more Resumo: Neste artigo tratamos da noção de performatividade poética em relação às propostas de Christophe Tarkos e Georges Aperghis, tendo em vista a presença do que chamamos de "hábitos de fala", na construção das vocalidades típicas de seus textos. Como pressuposto para nossas reflexões está o conceito de performance trazido pelo teórico e medievalista Paul Zumthor e sua relação intrínseca com a presença da voz e de uma temporalidade específica: o "tempo real" que caracteriza a experiência da leitura poética concebida enquanto performance, e que aqui denomina-se por "ao vivo". Distinguimos assim as diferentes músicas da fala criadas pelos autores, a partir de operações singulares de cada um com os "hábitos de fala" e seus respectivos envelopes sonoros. Trata-se de ressaltar a presença desse "ao vivo" e do tempo irreversível, nas poéticas de Tarkos e Aperghis, com exemplificações a partir de seus escritos.
Este artigo expões a articulação entre três conceitos filosóficos como operadores da criação musi... more Este artigo expões a articulação entre três conceitos filosóficos como operadores da criação musical tanto no âmbito da composição musical quanto da performance. Trata-se de uma retomada que o filósofo Gilles Deleuze faz dos conceitos de complicatio, explicatio e implicatio a partir de Giordano Bruno e outros filósofos que o antecederam. Partindo desse referencial, este trabalho apresenta de que maneira tais conceitos podem elucidar a questão da continuidade no discurso musical produzido recentemente, com ênfase no repertório brasileiro dos últimos dez anos. Dessa maneira, objetiva-se não apenas a condução de uma discussão conceitual, mas, principalmente, o vislumbre de soluções criativas para a música atual, contando, para tanto, com experiências dos próprios autores como exemplos de sua aplicabilidade.
A forma é um dos parâmetros mais presentes nas análises do discurso e, do mesmo modo, o é na anál... more A forma é um dos parâmetros mais presentes nas análises do discurso e, do mesmo modo, o é na análise do discurso musical. Todavia, a complexificação estrutural da música contemporânea tem tornado cada vez mais improvável um pensamento analítico sobre essa dimensão que corresponda à realidade estética de seu material. Tendo em vista que a ideia de uma forma musical surge justamente do contato que a retórica e a música vêm tendo através dos tempos, a forma será discutida aqui a partir do referencial da Nova retórica, movimento importante para a retomada do pensamento retórico no século XX. Essa tão necessária readequação epistemológica faz emergirem outras questões de ordem pressuposicional, sendo discutidas brevemente aqui algumas delas, como a questão do tempo e das noções de matéria e forma. Por fim, a discussão terá sua aplicabilidade verificada através de análises formais da Sequenza XIV e de Les Mots Sont Allés..., ambas escritas pelo compositor Luciano Berio.
This paper proposes a systematic reflection on how performances embody not only propositional sta... more This paper proposes a systematic reflection on how performances embody not only propositional statements but also projections of affective worlds, trying to avoid objectification of people and feelings in favor of a movable and fluid sense of meaning. This reflection is mostly orientated to the reality of musical discourse, especially contemporary, where lack of consensus seems to abound, but it goes through all the arts that, somehow, consider the same ongoing situation in the action of performance. It starts discussing the concept of pathos in Philosophy, trying to trace its development in history, reaching its Latin form as affectus. Both terms address discussions on what is know the meaning of an artistic discourse and how is possible to know that, having support in concepts such as fittingness, empathy and Stimmung, referenced by the thought of philosophers like Gilles Deleuze, Nicholas Wolterstorff, Martin Heidegger and by the ancient and retrieved art of Rhetoric.
Beckett tinha uma grande proximidade com a música. Isto é registrado em diversas de suas cartas, ... more Beckett tinha uma grande proximidade com a música. Isto é registrado em diversas de suas cartas, entrevistas e mesmo atravessa sua produção. Mas de que música estamos falando quando falamos de Beckett? Neste artigo busco mostrar a proximidade entre o pensamento compositivo de Beckett e aquelas propostas que permearam a música experimental do século XX: o serialismo integral, o tratamento do tempo, do silêncio e a importância da sonoridade. Para tanto faço uso das noções de tempo trabalhadas pelos compositores Iannis Xenakis e Gérard Grisey, e de uma análise de momentos da obra radiofônica Cascando, nas suas versões da RTF em 1963 e BBC3 em 1964.Palavras-chave: Cascando, serialismo integral, silêncio, tempo musical, Xenakis, Grisey.: It is very known that music was strongly related to Beckett quotidian. Music is always present in letters, interviews, plays and narratives. But what music we are thinking when having Beckett thought in mind? In this paper I tried to put together Becket...
In the twentieth century, time became a key-concept for music – maybe the art more dependent on t... more In the twentieth century, time became a key-concept for music – maybe the art more dependent on time. Even so, a myriad of definitions did turn this idea not only into a rich element for musical discourse but also into a conceptual battlefield in discourses about music. Unfortunately, there was an issue for this struggle between theoretical ideas and musical composition that always insisted in striking the debate: the performance. Thus, this is the aim of this short reflection: to bring performers as protagonists in the debate, listening to their experience in time and of time in performance. For this, the Augustinian link between Time and Memory is taken as a bottom line for the discussion. In understanding music as a kind of discourse, another important conceptual device will be claimed for this reflection, that is Rhetoric. The first part of this reflection recollects concepts from the Aristotelian and Augustinian approaches on time and discourse, and concludes with a review of t...
Este artigo tem por tema a ideia de um “tempo do entre”, o entretempo que Gilles Deleuze apresent... more Este artigo tem por tema a ideia de um “tempo do entre”, o entretempo que Gilles Deleuze apresenta em Cinema: Imagem Tempo: o entre tempo como o lugar da “forma sem representação” em que linhas opostas soltas de tempo e espaço se põem a modular, e de onde nasce a forma intensiva. A leitura realizada é aquela da arte, das necessidades de se pensar a arte não na matéria formada, nos códigos predeterminados, mas uma arte que José Gil nos ajuda a chamar de arte do entregesto. Busca assim desenhar o tempo enquanto espaço intensivo, que acontece não nos objetos, ou serve de esteira para os objetos, mas como a força fluida que passa entre objetos não constituídos, que se constituem pelo entretempo.
O trabalho discute os eventos que levaram a retórica, dispositivo essencial para a estruturação d... more O trabalho discute os eventos que levaram a retórica, dispositivo essencial para a estruturação da linguagem musical, a não mais ser utilizada e estudada dentro da prática musical. A discussão visa identificar as razões pelas quais tal declínio ocorreu, principalmente através das modificações no pensamento filosófico, que se refletiram na construção da arte musical como um todo. Por fim, serão identificados alguns pontos remanescentes nos quais pode ainda ser visto o espírito da retórica na música posterior.
De um modo geral as áreas práticas das artes, dentre as quais a composição musical, são espaços i... more De um modo geral as áreas práticas das artes, dentre as quais a composição musical, são espaços interdisciplinares, com implicações conceituais e técnicas, que colocam em jogo diversas áreas de conhecimento bem como as outras práticas artísticas. No universo da arte todo material facilmente se transforma em ideia poética. Porém cada material tem sua resistência e impõe suas regras, com o que facilmente uma aproximação poética pode transformar-se em discurso de legitimação. Visando ir além desta relação de legitimação, e dar ênfase à criação musical enquanto produto de estudos acadêmicos, este pequeno artigo traz propõe um debate conceitual buscando pensar a composição musical dentro de um jogo que articula filosofia, biologia, física, literatura, linguística, as tecnologias eletrônicas e digitais, e técnica composicional (implicando aqui aspectos analíticos e históricos da música) mas de modo que sua interação com disciplinas distintas se dê de fato sem anular a força própria ao dom...
This paper intents to present the mecanism of « objects incrustation » and the « continuous varia... more This paper intents to present the mecanism of « objects incrustation » and the « continuous variation of composition techniques » – operators that guided the composition of Ritornelo, for flute and percussion. The article also focus the relation between these strategies and an especific way to compose where sound and musical objects don't assume the first position in the compositional plan. The technical aspects of Ritornelo's composition are also related to a way of composing withouth a previous plan, at the same time, it doesn't follow the cause-effect logic present ed in more tradicional musical improvisation.
Neste texto, que segue em fluxo de vai e vem, quase metáfora do processo composicional que narra,... more Neste texto, que segue em fluxo de vai e vem, quase metáfora do processo composicional que narra, faço um apanhado de procedimentos composicionais recorrentes em meu trabalho de criação e que tem por ponto de partida o canto dos pássaros e modelos simples como princípio de gênese ritmo-melódica e mesmo harmônica. Em sua parte central, apresento a fundamentação teórica em uma leitura poética (relacionada não à filosofia outeorias, mas a modelos de criação), com base na alagmática proposta por Gilbert Simondon em seu L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information e no conjunto de aulas reunidas no livro Imagination et Invention. Busco deste modo pensar a continuidade musical entre heterogêneos por consistência local, em alternativa à noção tradicional de unidade lógica e ideal entre homogêneos.
A obra do compositor alemão Helmut Lachenmann caracteriza-se pelo uso consistente e especulativo ... more A obra do compositor alemão Helmut Lachenmann caracteriza-se pelo uso consistente e especulativo das técnicas instrumentais estendidas. Sua poética musical se desenvolve assim em um discurso que, negando os princípios organizacionais baseados na altura definida, propõe procedimentos de organização fundamentados nas características das sonoridades e seus aspectos técnico instrumentais. Em paralelo a sua produção composicional, Lachenmann propõe um corpo teórico no qual discute questões estéticas, técnicas e práticas que norteiam seus processos de composição. Neste artigo abordamos alguns conceitos propostos pelo compositor que estão diretamente relacionados à criação e formalização de novos métodos e procedimentos de organização composicional. O objetivo é assim identificar ferramentas e técnicas de manipulação e organização de material sonoro que possam ser utilizadas tanto em análises de obras do compositor quanto em processos composicionais autorais. A metodologia utilizada consis...
Este artigo abriga uma reflexao sobre quais seriam os modos de se pensar nas conhecidas figuras r... more Este artigo abriga uma reflexao sobre quais seriam os modos de se pensar nas conhecidas figuras retorico-musicais, que habitavam a escrita musical do periodo Barroco, mas de maneira coerente a realidade estetica da musica contemporânea. Para isso, sera avaliado o proprio conceito de retorica e como esses dispositivos tropicos eram descritos nos tratados classicos. Em seguida, serao estudadas nocoes atuais acerca dessa materia, sobretudo a partir das revisoes da Nova Retorica. Em posse dessa reflexao conceitual, serao conduzidas analises musicais que pratiquem os pontos levantado, nesse caso, a Sequenza XIV e Les Mots Sont Alles..., do compositor italiano Luciano Berio e Maknongan, do tambem italiano Giacinto Scelsi.
The study of discourse with an emphasis in the audience was the most important legacy left by Cha... more The study of discourse with an emphasis in the audience was the most important legacy left by Chaïm Perelman among his contributions to rhetorics. This bias, although present in Aristotelian rhetoric yet, was crucial in order to clarify the adherence. However, when it is taken as an object of analysis a non-verbal discourse, interactions between speaker and audience and the negotiation of the meanings of speech are impaired and begin to demand other evaluation indexes. This is the case of the musical discourse. Since for Perelman "an effective argument is that you can increase the intensity of adherence", we will discuss how adherence can be set in contemporary music. The object of analysis to this study is the piece Sequenza XIV (2002), written by the Italian composer Luciano Berio (1925-2003).
In the music of the Twentieth Century, Luciano Berio perhaps is one of the most concerned compose... more In the music of the Twentieth Century, Luciano Berio perhaps is one of the most concerned composers with musical rewriting, intercrossing several traditions, from either European music or traditional cultures. In a short text, Jürg Stenzl indicates the three forms of rewriting that Luciano Berio employs in his compositions: (1) the simple repetition of an original model; (2) the use of the original as an open field for experimentations and (3) the rewriting which exceed the limits of identity and anamorphosis of the original sonority until an unrecognizable situation. Musical writing is, therefore, crossed by a large set of music traditions, which can be used according to a “molécularization” process, closely related to the “allagmatic” concept developed by Gilbert Simondon. In this article we discuss the conceptual aspects of rewriting giving some examples from the practices in composition and performance.
A Sequenza XIV, escrita pelo compositor italiano Luciano Berio, segue a tradicao iniciada por sua... more A Sequenza XIV, escrita pelo compositor italiano Luciano Berio, segue a tradicao iniciada por suas predecessoras de explorar possibilidades polifonicas em instrumentos eminentemente monodicos. Todavia, a peca contem uma novidade, que e a construcao de uma camada monodica a partir de sonoridades distintas. Esse trabalho discute as solucoes encontradas na interpretacao para realizar tais sinteses.
Este artigo tem como tema as estratégias de construção de performance de duas peças para violão s... more Este artigo tem como tema as estratégias de construção de performance de duas peças para violão solo, Eclusas e Ladainha, traçando um amplo diálogo com os violonistas e pesquisadores Daniel Murray e Stanley Levi, que não apenas estrearam cada qual uma das duas obras, como também deixaram registrados em trabalhos acadêmicos seu modo de construção de performances. Propomos assim uma leitura dessas duas composições a partir dos paradigmas sonoros que permeiam essas obras, do conhecimento do universo de referências do compositor (Silvio Ferraz) e do universo de performance do violão da segunda metade do séc. XX herdado pela violonista (Ledice Fernandes Weiss). Observamos a importância da composição e reconstrução do gesto nas duas pontas do processo de colaboração compositor-interprete. Nossos principais referenciais são as noções de técnica estendida e aquela do aspecto tripartite da música no gesto, textura e figura, tal qual proposto por diversos compositores, como B. Ferneyhough, H....
L'article examine, chez Michaux comme chez Beckett et en dialoguant avec Deleuze, les modalit... more L'article examine, chez Michaux comme chez Beckett et en dialoguant avec Deleuze, les modalités d'une composition « par la voie des rythmes ».
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes
O artigo relata o processo de construção da performance de uma peça em vias de ser estreada a par... more O artigo relata o processo de construção da performance de uma peça em vias de ser estreada a partir dos diálogos entre o compositor e o instrumentista, dos mais prosaicos aos mais elaborados conceitualmente. A principal questão a ser explorada é o conceito de ‘fluxo de energia’, que permeia toda a discussão. O conceito parte de sua concepção pelo filósofo francês Gilbert Simondon e alcança aplicabilidades enquanto mediação entre o ato composicional e o ato interpretativo, funcionando como um arcabouço que fuja de referencialidades linguísticas ou subjetivismos quasi-românticos. Desse modo, pretende-se apresentar o conceito em funcionamento, além de apresentar uma anatomia da peça em si, que perpassa o pensamento composicional e o pensamento envolvido em sua performance, oferecendo uma abordagem analítica profundamente colaborativa.
Resumo: Neste artigo tratamos da noção de performatividade poética em relação às propostas de Chr... more Resumo: Neste artigo tratamos da noção de performatividade poética em relação às propostas de Christophe Tarkos e Georges Aperghis, tendo em vista a presença do que chamamos de "hábitos de fala", na construção das vocalidades típicas de seus textos. Como pressuposto para nossas reflexões está o conceito de performance trazido pelo teórico e medievalista Paul Zumthor e sua relação intrínseca com a presença da voz e de uma temporalidade específica: o "tempo real" que caracteriza a experiência da leitura poética concebida enquanto performance, e que aqui denomina-se por "ao vivo". Distinguimos assim as diferentes músicas da fala criadas pelos autores, a partir de operações singulares de cada um com os "hábitos de fala" e seus respectivos envelopes sonoros. Trata-se de ressaltar a presença desse "ao vivo" e do tempo irreversível, nas poéticas de Tarkos e Aperghis, com exemplificações a partir de seus escritos.
Este artigo expões a articulação entre três conceitos filosóficos como operadores da criação musi... more Este artigo expões a articulação entre três conceitos filosóficos como operadores da criação musical tanto no âmbito da composição musical quanto da performance. Trata-se de uma retomada que o filósofo Gilles Deleuze faz dos conceitos de complicatio, explicatio e implicatio a partir de Giordano Bruno e outros filósofos que o antecederam. Partindo desse referencial, este trabalho apresenta de que maneira tais conceitos podem elucidar a questão da continuidade no discurso musical produzido recentemente, com ênfase no repertório brasileiro dos últimos dez anos. Dessa maneira, objetiva-se não apenas a condução de uma discussão conceitual, mas, principalmente, o vislumbre de soluções criativas para a música atual, contando, para tanto, com experiências dos próprios autores como exemplos de sua aplicabilidade.
A forma é um dos parâmetros mais presentes nas análises do discurso e, do mesmo modo, o é na anál... more A forma é um dos parâmetros mais presentes nas análises do discurso e, do mesmo modo, o é na análise do discurso musical. Todavia, a complexificação estrutural da música contemporânea tem tornado cada vez mais improvável um pensamento analítico sobre essa dimensão que corresponda à realidade estética de seu material. Tendo em vista que a ideia de uma forma musical surge justamente do contato que a retórica e a música vêm tendo através dos tempos, a forma será discutida aqui a partir do referencial da Nova retórica, movimento importante para a retomada do pensamento retórico no século XX. Essa tão necessária readequação epistemológica faz emergirem outras questões de ordem pressuposicional, sendo discutidas brevemente aqui algumas delas, como a questão do tempo e das noções de matéria e forma. Por fim, a discussão terá sua aplicabilidade verificada através de análises formais da Sequenza XIV e de Les Mots Sont Allés..., ambas escritas pelo compositor Luciano Berio.
This paper proposes a systematic reflection on how performances embody not only propositional sta... more This paper proposes a systematic reflection on how performances embody not only propositional statements but also projections of affective worlds, trying to avoid objectification of people and feelings in favor of a movable and fluid sense of meaning. This reflection is mostly orientated to the reality of musical discourse, especially contemporary, where lack of consensus seems to abound, but it goes through all the arts that, somehow, consider the same ongoing situation in the action of performance. It starts discussing the concept of pathos in Philosophy, trying to trace its development in history, reaching its Latin form as affectus. Both terms address discussions on what is know the meaning of an artistic discourse and how is possible to know that, having support in concepts such as fittingness, empathy and Stimmung, referenced by the thought of philosophers like Gilles Deleuze, Nicholas Wolterstorff, Martin Heidegger and by the ancient and retrieved art of Rhetoric.
Beckett tinha uma grande proximidade com a música. Isto é registrado em diversas de suas cartas, ... more Beckett tinha uma grande proximidade com a música. Isto é registrado em diversas de suas cartas, entrevistas e mesmo atravessa sua produção. Mas de que música estamos falando quando falamos de Beckett? Neste artigo busco mostrar a proximidade entre o pensamento compositivo de Beckett e aquelas propostas que permearam a música experimental do século XX: o serialismo integral, o tratamento do tempo, do silêncio e a importância da sonoridade. Para tanto faço uso das noções de tempo trabalhadas pelos compositores Iannis Xenakis e Gérard Grisey, e de uma análise de momentos da obra radiofônica Cascando, nas suas versões da RTF em 1963 e BBC3 em 1964.Palavras-chave: Cascando, serialismo integral, silêncio, tempo musical, Xenakis, Grisey.: It is very known that music was strongly related to Beckett quotidian. Music is always present in letters, interviews, plays and narratives. But what music we are thinking when having Beckett thought in mind? In this paper I tried to put together Becket...
In the twentieth century, time became a key-concept for music – maybe the art more dependent on t... more In the twentieth century, time became a key-concept for music – maybe the art more dependent on time. Even so, a myriad of definitions did turn this idea not only into a rich element for musical discourse but also into a conceptual battlefield in discourses about music. Unfortunately, there was an issue for this struggle between theoretical ideas and musical composition that always insisted in striking the debate: the performance. Thus, this is the aim of this short reflection: to bring performers as protagonists in the debate, listening to their experience in time and of time in performance. For this, the Augustinian link between Time and Memory is taken as a bottom line for the discussion. In understanding music as a kind of discourse, another important conceptual device will be claimed for this reflection, that is Rhetoric. The first part of this reflection recollects concepts from the Aristotelian and Augustinian approaches on time and discourse, and concludes with a review of t...
Este artigo tem por tema a ideia de um “tempo do entre”, o entretempo que Gilles Deleuze apresent... more Este artigo tem por tema a ideia de um “tempo do entre”, o entretempo que Gilles Deleuze apresenta em Cinema: Imagem Tempo: o entre tempo como o lugar da “forma sem representação” em que linhas opostas soltas de tempo e espaço se põem a modular, e de onde nasce a forma intensiva. A leitura realizada é aquela da arte, das necessidades de se pensar a arte não na matéria formada, nos códigos predeterminados, mas uma arte que José Gil nos ajuda a chamar de arte do entregesto. Busca assim desenhar o tempo enquanto espaço intensivo, que acontece não nos objetos, ou serve de esteira para os objetos, mas como a força fluida que passa entre objetos não constituídos, que se constituem pelo entretempo.
O trabalho discute os eventos que levaram a retórica, dispositivo essencial para a estruturação d... more O trabalho discute os eventos que levaram a retórica, dispositivo essencial para a estruturação da linguagem musical, a não mais ser utilizada e estudada dentro da prática musical. A discussão visa identificar as razões pelas quais tal declínio ocorreu, principalmente através das modificações no pensamento filosófico, que se refletiram na construção da arte musical como um todo. Por fim, serão identificados alguns pontos remanescentes nos quais pode ainda ser visto o espírito da retórica na música posterior.
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