Papers by Daniel Polleti
Revista de História, 2024
A “decadência do teatro nacional” é um tema onipresente de todo o debate sobre as artes cênicas ... more A “decadência do teatro nacional” é um tema onipresente de todo o debate sobre as artes cênicas do Brasil do século XIX até o começo do XX. A proposta deste artigo é levar a sério as justificativas dos atores e mostrar como esse debate tem um papel estruturante no meio teatral local. Analisando esta discussão nos jornais cariocas, argumenta-se que, ao invés de julgar a veracidade do que é dito, deve-se atentar aos usos que são feitos do debate e seus efeitos sociais. Ele é uma peça central dos jogos de disputas de poder e de legitimação de grupos profissionais. Pelo debate, o meio teatral esclarece suas questões e desafios, são propostos caminhos a serem seguidos e as posições de cada ator são explicitadas. Enfim, ele é um apelo à união, única maneira de regenerar o teatro, ao mesmo tempo em que se tenta estabelecer uma coexistência pacífica entre os diversos interesses no interior desse universo.
Anais do Museu Paulista, 2022
Dans cet article nous proposons une réflexion sur l’usage par l’historien d’une docum... more Dans cet article nous proposons une réflexion sur l’usage par l’historien d’une documentation très peu explorée jusqu’à présent : les programmes de théâtre. Notre étude est basée sur le dépouillement d’environ 200 programmes de spectacles du Théâtre Municipal de São Paulo entre 1911 et 1922. Ce théâtre est une véritable icône de Sao Paulo de la Belle Epoque, période marqué par un grand développement économique et une forte expansion urbaine. Par l’étude des aspects physiques et visuels des programmes, ainsi que par l’étude de leurs contenus et, en particulier, de leurs publicités, nous proposons une lecture de la signification du théâtre dans la nouvelle modernité qui s’installe dans cette ville et qui par la même, efface rapidement les traces du passé colonial.
Neste artigo, nós propomos uma discussão sobre o uso que historiadores podem fazer de um tipo de documento que até hoje foi muito pouco estudado: os programas de teatro. Nosso estudo é baseado na análise de cerca de 200 programas de espetáculos que tiveram lugar no Theatro Municipal de São Paulo entre 1911 e 1922, um teatro icônico e um monumento de uma época marcada por um grande crescimento econômico e desenvolvendo urbano. Pela análise dos aspectos físicos e visuais dos programas, assim como de seus conteúdos, nós propomos uma interpretação do significado deste teatro no contexto dessa nova modernidade que se instala em uma cidade onde os vestígios do passado colonial estão desaparecendo rapidamente.
Revista de História, 2021
This article addresses the reception of the Argentine theater by Brazilian critics and theater pr... more This article addresses the reception of the Argentine theater by Brazilian critics and theater professionals during the First Brazilian Republic (1889-1930). From a reality almost ignored during the earlier part of the period studied, we can notice in the newspapers and the autobiographies of artists and writers that Argentina's performing arts become the object of growing interest for many Brazilian professionals, who see in the neighboring nation, besides an accessible market, a space whose experiences can be used to solve problems of the Brazilian theater. Finally, the rapprochement and the exchanges established with Argentina serve as a starting point for reflecting Brazil's own identity and place in the world.
Este artigo aborda a recepção do espetáculo argentino pelos críticos e homens de teatro brasileiros na Primeira República (1889–1930). De uma realidade quase ignorada na primeira parte do período estudado, nós observamos pelas crônicas nos jornais e pelas memórias de escritores e artistas que o teatro do país platino passa a ser objeto de interesse crescente para parte dos profissionais brasileiros, que veem na nação vizinha, além de mercado acessível, espaço cujas experiên-cias podem ser aproveitadas para a solução de problemas internos ao mundo do espetáculo brasileiro. Enfim, a aproximação e as trocas que se estabelecem com a Argentina servem de ponto de partida para uma reflexão sobre a própria identidade brasileira e sobre o lugar do Brasil no mundo.
Les espaces du spectacle vivant dans la ville : permanences, mutations, hybridité (XVIIIe-XXIe siècles), 2021
Les théâtres municipaux de Rio de Janeiro et de São Paulo, inaugurés respectivement en 1909 et 19... more Les théâtres municipaux de Rio de Janeiro et de São Paulo, inaugurés respectivement en 1909 et 1911, sont emblématiques des transformations subies par le Brésil pendant la période de son histoire connue sous le nom de Primeira República (1889-1930). Construits selon les canons de l’architecture académique française de la seconde moitié du xixe siècle et inspirés du Palais Garnier, ces monuments sont les exemples les plus aboutis d’un idéal modernisateur cosmopolite qui guide les efforts de rénovation urbaine des deux villes et les transforme selon le modèle du Paris haussmannien. De plus, ces théâtres suggèrent un certain usage de la part du public : par la consommation de produits importés (vêtements, bijoux, voitures…), les spectateurs sont invités à s’insérer dans le décor lui-même représentatif d’un idéal de modernité importée des grands centres urbains européens. Cet article traite de la signification de ces deux bâtiments dans le contexte des profondes transformations subies par la société brésilienne à cette époque.
The municipal theatres of Rio de Janeiro and São Paulo, inaugurated respectively in 1909 and 1911, are emblematic of the transformations undergone by Brazil during the period of its history known as Primeira República (1889–1930). Built according to the canons of the French academic architecture of the second half of the nineteenth century and inspired by the Palais Garnier, these theatres are the most successful examples of a cosmopolitan, modernising ideology that guides the urban renewal efforts of these two cities and transforms them according to the Parisian model. In addition, these theatres suggest a certain use on the part of the audience: through the consumption of imported products, spectators are invited to fit into the decor to represent an ideal of modernity imported from major European urban centres. We discuss the meaning of these two buildings in the context of the profound transformations undergone by Brazilian society at that time.
Jangada, 2021
Com este artigo, nosso objetivo é não somente lançar luz sobre um período da história do teatro b... more Com este artigo, nosso objetivo é não somente lançar luz sobre um período da história do teatro brasileiro, mas sobretudo propor uma nova interpretação para a escrita dessa história, que o recoloca no contexto de uma história global do teatro pelo estudo de um caso específico: a adoção do teatro de boulevard francês pelos homens de letras brasileiros nas décadas de 1850 e 1860, de onde o interesse em se pensar em termos de uma “transferência cultural”. Se a dramaturgia dita realista prosperou no Brasil por alguns anos, foi porque ela encontrou na sociedade brasileira da época um conjunto de fatores que fizeram dela viável, que incluem as transformações sociais da época, o alargamento do mercado editorial e de diversões que resultam, por sua vez, em desequilíbrios do campo literário e mudanças na concepção do trabalho intelectual. Os homens de letras, de seu lado, aproveitaram a plasticidade desse produto cultural e o ressignificaram dentro dos processos que estão ocorrendo dentro de seu próprio campo e de uma certa tradição nacional. Assim, eles criaram uma história do teatro nacional dentro de uma história global e se posicionaram em relação ao seu passado em ruptura e, ao mesmo tempo em continuidade.
Intersections : revue canadienne de musique, 2018
Dans cet article, nous abordons la biographie de la comédienne française Mlle Aimée (Célestine Ma... more Dans cet article, nous abordons la biographie de la comédienne française Mlle Aimée (Célestine Marie Aimée Tronchon, 1845?–87). Elle fut un personnage central dans la diffusion du répertoire d’Offenbach et de l’opérette française à l’étranger, surtout au Brésil et en Amérique du Nord, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. L’étude de sa vie et de son image permet ainsi d’éclairer quelques aspects de la mondialisation de la culture et de la suprématie du théâtre français à l’époque.
In this article, we address the biography of the French actress, Mlle Aimée (Célestine Marie Aimée Tronchon, 1845?–87). She has been a main protagonist in disseminating the French opera-bouffe, especially in Brazil and North America, throughout the second half of the nineteenth century. The study of her life and image therefore contributes to an explanation of some aspects of cultural globalization and supremacy of the French theater at the time.
Passages de Paris, 2018
Neste artigo, nós procuramos fazer uma crítica à historiografia sobre o teatro brasileiro entre o... more Neste artigo, nós procuramos fazer uma crítica à historiografia sobre o teatro brasileiro entre o fim do século XIX et começo do XX, especialmente no que se refere ao tratamento dado à questão da “decadência” do teatro nacional, uma obsessão nos escritos dos homens de teatro da época. Para nós, ao invés de discutir se a cena local estava ou não em declínio, esse discurso pode servir como um ponto de partida para uma história social e cultural do teatro da época. Aqui, particularmente, nós queremos mostrar que o discurso da decadência deve ser entendido no contexto de um mercado teatral cada vez mais internacional.
Dans cet article, nous cherchons à faire une critique de l’historiographie sur le théâtre brésilien entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe, notamment en ce qui concerne le traitement accordé au thème de la « décadence » du théâtre national, une obsession dans les textes écrits par les hommes de théâtre de l’époque. Pour nous, au lieu de discuter si la scène locale était ou non en déclin, ce discours peut servir comme un point de départ pour une histoire sociale et culturelle du théâtre de l’époque. Ici, en particulier, nous voulons montrer que le discours sur la décadence doit être compris dans le contexte d’un marché théâtral de plus en plus international
Thesis Chapters by Daniel Polleti
La « décadence du théâtre national » est un thème omniprésent dans le débat sur l’art scénique au... more La « décadence du théâtre national » est un thème omniprésent dans le débat sur l’art scénique au Brésil du XIXe siècle jusqu'aux premières décennies du XXe siècle. Toutefois, entre une historiographie qui, jusqu’aux années 1980, s’inscrit dans la continuité des plaintes de l’époque et cherche les « raisons » du déclin, et une autre qui, plus récemment, s’engage dans la « récupération » d’un théâtre dit populaire et a tendance à rejeter les plaintes comme un préjugé d’une élite cosmopolite qui méprise un art qui plaît au public, les causes et les effets des termes du débat n’ont jamais été problématisés.
Dans notre thèse, par la prise au sérieux de la parole des acteurs de l’époque, nous voulons faire une histoire sociale du théâtre pour un période de plus de cent ans, entre l’indépendance du Brésil, en 1822, et la fin de Première République, en 1930. Le débat sur la décadence de la scène est le point de départ à partir duquel nous voulons analyser la formation de la société du spectacle brésilien et de son insertion au sein de la société large. De manière plus générique, nous voulons comprendre comme à partir de certaines positions, les acteurs arrivent à produire des représentations de l’identité nationale.
Notre argumentation suit un plan chrono-thématique divisé en deux parties. La première est consacrée surtout au débat sur la décadence du théâtre en soi, que nous analysons de son apparition, peu après l’Indépendance du pays, jusqu'à l’inauguration des théâtres municipaux de Rio de Janeiro (1909) et São Paulo (1911). Cette partie est divisée en trois chapitres qui suivent un ordre chronologique, qui correspondent à peu près aux périodes 1830-1850, 1850-1880 et 1880-1911. Chaque période corresponde à une alternance de génération d’auteurs et de comédiens, qui cultivent des nouvelles conceptions du travail artistique et littéraire, apportent des nouveaux éléments au débat, tout en lui donnant continuité et en mettant à jour une ancienne idée de mission d’intervention sociale du travail littéraire et de la fonction du Théâtre dans la société. Chacun de ces moments a un rapport avec des dates fortes de l’évolution politique et sociale brésilienne, qui représentent des nouveaux défis auxquels artistes et écrivains doivent répondre et s’adapter, mais aussi des nouvelles opportunités pour leurs carrières.
La seconde partie est centrée sur le spectacle des années 1910 et 1920. Ici, l’enjeu principal est la modernisation du théâtre brésilien, qui, pour ce que nous lisons dans l’historiographie, n’aurait pas eu lieu, tandis que le mouvement moderniste aurait mis à jour tous les autres arts. Et pourtant, nous voyons que les acteurs avaient conscience de la nécessité de changer le théâtre, alors que le débat sur la décadence du théâtre devient de plus en plus celui d’une crise. Cette partie est également divisée en trois chapitres. Nous commençons par l’analyse des bâtiments théâtraux, leurs usages et leur localisation. C’est à partir de l’observation des usages multiples des bâtiments dédiés au spectacle et surtout après l’essor du cinéma, que nous arrivons à cette métamorphose des termes du débat. Ensuite, nous abordons, les évolutions du théâtre brésilien dans les premières décennies du XXe siècle, avec une particulière attention aux ruptures qui ont lieu à cette époque et aux stratégies des acteurs pour adapter leur pratique aux nouveaux temps. Enfin, puisque nous argumentons que les contradictions dans les discours et dans la pratique des acteurs, ainsi que les limites de leurs stratégies, sont liées à la position du pays dans le capitalisme global, nous finaliserons notre thèse avec un chapitre dédié aux rapports du Brésil avec le monde à partir des circulations dans lesquels le pays s’insère, en particulier concernant les tournées des troupes théâtrales. Notre idée est de montrer comme des identités diverses sont articulées à partir des rapports avec l’étranger.
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Papers by Daniel Polleti
Neste artigo, nós propomos uma discussão sobre o uso que historiadores podem fazer de um tipo de documento que até hoje foi muito pouco estudado: os programas de teatro. Nosso estudo é baseado na análise de cerca de 200 programas de espetáculos que tiveram lugar no Theatro Municipal de São Paulo entre 1911 e 1922, um teatro icônico e um monumento de uma época marcada por um grande crescimento econômico e desenvolvendo urbano. Pela análise dos aspectos físicos e visuais dos programas, assim como de seus conteúdos, nós propomos uma interpretação do significado deste teatro no contexto dessa nova modernidade que se instala em uma cidade onde os vestígios do passado colonial estão desaparecendo rapidamente.
Este artigo aborda a recepção do espetáculo argentino pelos críticos e homens de teatro brasileiros na Primeira República (1889–1930). De uma realidade quase ignorada na primeira parte do período estudado, nós observamos pelas crônicas nos jornais e pelas memórias de escritores e artistas que o teatro do país platino passa a ser objeto de interesse crescente para parte dos profissionais brasileiros, que veem na nação vizinha, além de mercado acessível, espaço cujas experiên-cias podem ser aproveitadas para a solução de problemas internos ao mundo do espetáculo brasileiro. Enfim, a aproximação e as trocas que se estabelecem com a Argentina servem de ponto de partida para uma reflexão sobre a própria identidade brasileira e sobre o lugar do Brasil no mundo.
The municipal theatres of Rio de Janeiro and São Paulo, inaugurated respectively in 1909 and 1911, are emblematic of the transformations undergone by Brazil during the period of its history known as Primeira República (1889–1930). Built according to the canons of the French academic architecture of the second half of the nineteenth century and inspired by the Palais Garnier, these theatres are the most successful examples of a cosmopolitan, modernising ideology that guides the urban renewal efforts of these two cities and transforms them according to the Parisian model. In addition, these theatres suggest a certain use on the part of the audience: through the consumption of imported products, spectators are invited to fit into the decor to represent an ideal of modernity imported from major European urban centres. We discuss the meaning of these two buildings in the context of the profound transformations undergone by Brazilian society at that time.
In this article, we address the biography of the French actress, Mlle Aimée (Célestine Marie Aimée Tronchon, 1845?–87). She has been a main protagonist in disseminating the French opera-bouffe, especially in Brazil and North America, throughout the second half of the nineteenth century. The study of her life and image therefore contributes to an explanation of some aspects of cultural globalization and supremacy of the French theater at the time.
Dans cet article, nous cherchons à faire une critique de l’historiographie sur le théâtre brésilien entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe, notamment en ce qui concerne le traitement accordé au thème de la « décadence » du théâtre national, une obsession dans les textes écrits par les hommes de théâtre de l’époque. Pour nous, au lieu de discuter si la scène locale était ou non en déclin, ce discours peut servir comme un point de départ pour une histoire sociale et culturelle du théâtre de l’époque. Ici, en particulier, nous voulons montrer que le discours sur la décadence doit être compris dans le contexte d’un marché théâtral de plus en plus international
Thesis Chapters by Daniel Polleti
Dans notre thèse, par la prise au sérieux de la parole des acteurs de l’époque, nous voulons faire une histoire sociale du théâtre pour un période de plus de cent ans, entre l’indépendance du Brésil, en 1822, et la fin de Première République, en 1930. Le débat sur la décadence de la scène est le point de départ à partir duquel nous voulons analyser la formation de la société du spectacle brésilien et de son insertion au sein de la société large. De manière plus générique, nous voulons comprendre comme à partir de certaines positions, les acteurs arrivent à produire des représentations de l’identité nationale.
Notre argumentation suit un plan chrono-thématique divisé en deux parties. La première est consacrée surtout au débat sur la décadence du théâtre en soi, que nous analysons de son apparition, peu après l’Indépendance du pays, jusqu'à l’inauguration des théâtres municipaux de Rio de Janeiro (1909) et São Paulo (1911). Cette partie est divisée en trois chapitres qui suivent un ordre chronologique, qui correspondent à peu près aux périodes 1830-1850, 1850-1880 et 1880-1911. Chaque période corresponde à une alternance de génération d’auteurs et de comédiens, qui cultivent des nouvelles conceptions du travail artistique et littéraire, apportent des nouveaux éléments au débat, tout en lui donnant continuité et en mettant à jour une ancienne idée de mission d’intervention sociale du travail littéraire et de la fonction du Théâtre dans la société. Chacun de ces moments a un rapport avec des dates fortes de l’évolution politique et sociale brésilienne, qui représentent des nouveaux défis auxquels artistes et écrivains doivent répondre et s’adapter, mais aussi des nouvelles opportunités pour leurs carrières.
La seconde partie est centrée sur le spectacle des années 1910 et 1920. Ici, l’enjeu principal est la modernisation du théâtre brésilien, qui, pour ce que nous lisons dans l’historiographie, n’aurait pas eu lieu, tandis que le mouvement moderniste aurait mis à jour tous les autres arts. Et pourtant, nous voyons que les acteurs avaient conscience de la nécessité de changer le théâtre, alors que le débat sur la décadence du théâtre devient de plus en plus celui d’une crise. Cette partie est également divisée en trois chapitres. Nous commençons par l’analyse des bâtiments théâtraux, leurs usages et leur localisation. C’est à partir de l’observation des usages multiples des bâtiments dédiés au spectacle et surtout après l’essor du cinéma, que nous arrivons à cette métamorphose des termes du débat. Ensuite, nous abordons, les évolutions du théâtre brésilien dans les premières décennies du XXe siècle, avec une particulière attention aux ruptures qui ont lieu à cette époque et aux stratégies des acteurs pour adapter leur pratique aux nouveaux temps. Enfin, puisque nous argumentons que les contradictions dans les discours et dans la pratique des acteurs, ainsi que les limites de leurs stratégies, sont liées à la position du pays dans le capitalisme global, nous finaliserons notre thèse avec un chapitre dédié aux rapports du Brésil avec le monde à partir des circulations dans lesquels le pays s’insère, en particulier concernant les tournées des troupes théâtrales. Notre idée est de montrer comme des identités diverses sont articulées à partir des rapports avec l’étranger.
Neste artigo, nós propomos uma discussão sobre o uso que historiadores podem fazer de um tipo de documento que até hoje foi muito pouco estudado: os programas de teatro. Nosso estudo é baseado na análise de cerca de 200 programas de espetáculos que tiveram lugar no Theatro Municipal de São Paulo entre 1911 e 1922, um teatro icônico e um monumento de uma época marcada por um grande crescimento econômico e desenvolvendo urbano. Pela análise dos aspectos físicos e visuais dos programas, assim como de seus conteúdos, nós propomos uma interpretação do significado deste teatro no contexto dessa nova modernidade que se instala em uma cidade onde os vestígios do passado colonial estão desaparecendo rapidamente.
Este artigo aborda a recepção do espetáculo argentino pelos críticos e homens de teatro brasileiros na Primeira República (1889–1930). De uma realidade quase ignorada na primeira parte do período estudado, nós observamos pelas crônicas nos jornais e pelas memórias de escritores e artistas que o teatro do país platino passa a ser objeto de interesse crescente para parte dos profissionais brasileiros, que veem na nação vizinha, além de mercado acessível, espaço cujas experiên-cias podem ser aproveitadas para a solução de problemas internos ao mundo do espetáculo brasileiro. Enfim, a aproximação e as trocas que se estabelecem com a Argentina servem de ponto de partida para uma reflexão sobre a própria identidade brasileira e sobre o lugar do Brasil no mundo.
The municipal theatres of Rio de Janeiro and São Paulo, inaugurated respectively in 1909 and 1911, are emblematic of the transformations undergone by Brazil during the period of its history known as Primeira República (1889–1930). Built according to the canons of the French academic architecture of the second half of the nineteenth century and inspired by the Palais Garnier, these theatres are the most successful examples of a cosmopolitan, modernising ideology that guides the urban renewal efforts of these two cities and transforms them according to the Parisian model. In addition, these theatres suggest a certain use on the part of the audience: through the consumption of imported products, spectators are invited to fit into the decor to represent an ideal of modernity imported from major European urban centres. We discuss the meaning of these two buildings in the context of the profound transformations undergone by Brazilian society at that time.
In this article, we address the biography of the French actress, Mlle Aimée (Célestine Marie Aimée Tronchon, 1845?–87). She has been a main protagonist in disseminating the French opera-bouffe, especially in Brazil and North America, throughout the second half of the nineteenth century. The study of her life and image therefore contributes to an explanation of some aspects of cultural globalization and supremacy of the French theater at the time.
Dans cet article, nous cherchons à faire une critique de l’historiographie sur le théâtre brésilien entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe, notamment en ce qui concerne le traitement accordé au thème de la « décadence » du théâtre national, une obsession dans les textes écrits par les hommes de théâtre de l’époque. Pour nous, au lieu de discuter si la scène locale était ou non en déclin, ce discours peut servir comme un point de départ pour une histoire sociale et culturelle du théâtre de l’époque. Ici, en particulier, nous voulons montrer que le discours sur la décadence doit être compris dans le contexte d’un marché théâtral de plus en plus international
Dans notre thèse, par la prise au sérieux de la parole des acteurs de l’époque, nous voulons faire une histoire sociale du théâtre pour un période de plus de cent ans, entre l’indépendance du Brésil, en 1822, et la fin de Première République, en 1930. Le débat sur la décadence de la scène est le point de départ à partir duquel nous voulons analyser la formation de la société du spectacle brésilien et de son insertion au sein de la société large. De manière plus générique, nous voulons comprendre comme à partir de certaines positions, les acteurs arrivent à produire des représentations de l’identité nationale.
Notre argumentation suit un plan chrono-thématique divisé en deux parties. La première est consacrée surtout au débat sur la décadence du théâtre en soi, que nous analysons de son apparition, peu après l’Indépendance du pays, jusqu'à l’inauguration des théâtres municipaux de Rio de Janeiro (1909) et São Paulo (1911). Cette partie est divisée en trois chapitres qui suivent un ordre chronologique, qui correspondent à peu près aux périodes 1830-1850, 1850-1880 et 1880-1911. Chaque période corresponde à une alternance de génération d’auteurs et de comédiens, qui cultivent des nouvelles conceptions du travail artistique et littéraire, apportent des nouveaux éléments au débat, tout en lui donnant continuité et en mettant à jour une ancienne idée de mission d’intervention sociale du travail littéraire et de la fonction du Théâtre dans la société. Chacun de ces moments a un rapport avec des dates fortes de l’évolution politique et sociale brésilienne, qui représentent des nouveaux défis auxquels artistes et écrivains doivent répondre et s’adapter, mais aussi des nouvelles opportunités pour leurs carrières.
La seconde partie est centrée sur le spectacle des années 1910 et 1920. Ici, l’enjeu principal est la modernisation du théâtre brésilien, qui, pour ce que nous lisons dans l’historiographie, n’aurait pas eu lieu, tandis que le mouvement moderniste aurait mis à jour tous les autres arts. Et pourtant, nous voyons que les acteurs avaient conscience de la nécessité de changer le théâtre, alors que le débat sur la décadence du théâtre devient de plus en plus celui d’une crise. Cette partie est également divisée en trois chapitres. Nous commençons par l’analyse des bâtiments théâtraux, leurs usages et leur localisation. C’est à partir de l’observation des usages multiples des bâtiments dédiés au spectacle et surtout après l’essor du cinéma, que nous arrivons à cette métamorphose des termes du débat. Ensuite, nous abordons, les évolutions du théâtre brésilien dans les premières décennies du XXe siècle, avec une particulière attention aux ruptures qui ont lieu à cette époque et aux stratégies des acteurs pour adapter leur pratique aux nouveaux temps. Enfin, puisque nous argumentons que les contradictions dans les discours et dans la pratique des acteurs, ainsi que les limites de leurs stratégies, sont liées à la position du pays dans le capitalisme global, nous finaliserons notre thèse avec un chapitre dédié aux rapports du Brésil avec le monde à partir des circulations dans lesquels le pays s’insère, en particulier concernant les tournées des troupes théâtrales. Notre idée est de montrer comme des identités diverses sont articulées à partir des rapports avec l’étranger.