Papers by Cristine Bello Guse
ENSAIO: Revista Cultural do Conservatório de Tatuí, 2013
Um dos principais desafios do intérprete musical consiste em conjugar a expressividade imanente a... more Um dos principais desafios do intérprete musical consiste em conjugar a expressividade imanente a cada obra que executa com aquela que só e1e mesmo consegue dar à performance. Ao mesmo tempo em que a música que se executa pertence a um compositor, a música que se escuta também pertence a um intérprete/executor. Há casos em que ambos são a mesma pessoa, mas na maioria das vezes a elaboração da música que se escuta conta com a colaboração de pelo menos duas inteligências: compositor e intérprete. Essa seria a problemática da performance musical, pois a musica é uma arte que precisa ser recriada no tempo e espaço para ser fruída. A complicação se estende em se tratando da performance de cantores, uma vez que o intérprete vocal é o elo entre o texto e a musica em uma tríplice teia interpretativa poesia-música-intérprete.
ENSAIO: Revista Cultural do Conservatório de Tatuí, 2012
A maior característica da performance dos cantores na ópera é a dupla obrigação de executar a mús... more A maior característica da performance dos cantores na ópera é a dupla obrigação de executar a música revelando o drama. Neles, encontra-se o cerne desta união entre drama e música, e é por este motivo que devem possuir um sólido comprometimento com essas duas facetas da ópera, bem como com a sua integração. No entanto, o drama operístico traz algumas peculiaridades à atuação cênica do performer e este deve saber lidar com tais desafios.
Anais do Simpósio de educação musical especial: música para todos, 2021
Resumo: Canções de Alberto Nepomuceno foi uma ação do projeto de pesquisa Performance do Repertór... more Resumo: Canções de Alberto Nepomuceno foi uma ação do projeto de pesquisa Performance do Repertório Vocal da Universidade Federal de Pelotas, em que se realizou um recital virtual mediante gravações em vídeo à distância de determinadas canções deste compositor. Esta ação ocorreu no período de isolamento social vivido entre julho e dezembro de 2020, devido à situação da pandemia COVID-19. O presente trabalho pretende descrever como a ação foi realizada em suas diversas fases e apresentar a análise parcial dos dados coletados até o presente momento, demonstrando como os participantes consideraram que a realização desta ação contribuiu para seu crescimento musical e sua saúde emocional no período em que foi realizada. O projeto de pesquisa tem como metodologia a pesquisa-ação, tomando como base Dionne (2007) e Silva e Miranda (2012).
ANAIS DO VI SEMINÁRIO DA CANÇÃO BRASILEIRA DA ESCOLA DE MÚSICA DA UFMG - A CANÇÃO DE CÂMARA BRASILEIRA E SEUS INTÉRPRETES, 2020
Este trabalho tem por objetivo apresentar reflexões sobre a presença cênica no recital de canções... more Este trabalho tem por objetivo apresentar reflexões sobre a presença cênica no recital de canções, direcionando o assunto à performance da canção de câmara brasileira. Junto a isso, apresenta-se algumas estratégias para abordar este assunto junto a estudantes de canto, tais como a divisão do sistema expressivo do cantor em três canais-voz, rosto e corpo-e o estabelecimento da direcionalidade do discurso ao longo da performance da canção. As reflexões se baseiam em argumentos de Emmons e Sonntag (1979), Zumthor (2001), Zeller (2013), Knapp e Hall (1999), Balk (1981, 1989, 1991), Craig (1990, 1993), Moore e Bergman (2012), dentre outros autores.
Anais do IV Encontro de Pesquisa em Música da UFPEL, 2021
Este artigo traz os primeiros resultados da ação de pesquisa Compreendendo estilisticamente o rep... more Este artigo traz os primeiros resultados da ação de pesquisa Compreendendo estilisticamente o repertório vocal do projeto de ensino Cantares: atividades complementares direcionadas à formação artística do cantor da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL). A maioria das fontes históricas mencionam o vibrato como determinado fenômeno que ocorre ocasionalmente em momentos específicos, um ornamento a ser utilizado de forma seletiva, com prudência e moderação. Contudo, existem fontes que trazem a descrição de “ondulações” vocais que não parecem ser ornamentos ocasionais, mas sim parte intrínseca da qualidade vocal. Hoje já se entende que o vibrato é um componente essencial de um canto saudável. No entanto, é importante atentar-se à distinção entre um vibrato natural desejável como componente essencial da voz cantada, uma nota que se afeta por instabilidade ou irregularidades perceptíveis, e a variação proposital de determinada altura que resulta em um ornamento. Através de argumentos encontrados em Elliot (2006), Pacheco (2006), Stark (2003), Rotem e Abadie (2019), Fernandes e Kayama (2008), entre outros autores, chega-se à conclusão de que para a interpretação do repertório dessa época, especificamente do período Barroco inicial, é preciso adquirir a habilidade de realizar um tom estável em afinação, mas não exatamente sem vibrato
Anais do IV Encontro de Pesquisa em Música da UFPEL, 2021
Este trabalho visa apresentar como foi realizada a primeira ação do projeto de pesquisa Performan... more Este trabalho visa apresentar como foi realizada a primeira ação do projeto de pesquisa Performance do Repertório Vocal vinculado à Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) que se dedicou à preparação dos conjuntos vocais do Ato I da ópera Così fan tutte de W. A. Mozart. Esse projeto teve como metodologia a pesquisa-ação fundamentada em Silva e Miranda (2012) e Franco (2012). Cada ação do projeto percorreu as seguintes fases: 1) planejamento: seleção do repertório a ser preparado e estabelecimento das tarefas mínimas necessárias para tal; 2) desenvolvimento: ensaios coletivos e estudo individual, culminando na performance do repertório preparado; 3) avaliação: reflexão sobre o processo de preparação da obra, coleta de dados, registro e divulgação desse processo; 4) replanejamento das ações com a consciência da experiência adquirida, selecionando um novo repertório ou aprofundando-se no mesmo. A preparação dos conjuntos vocais do Ato I da ópera Così fan tutte percorreu todas essas fases entre 08/2019 a 12/2020, tendo êxito máximo por ter trazido considerável aperfeiçoamento prático a seus integrantes e por ter-lhes instigado a transformar em saber teórico os conhecimentos adquiridos na prática junto à elaboração de um relato de experiência divulgado como relatório final (GUSE et al, 2021).
Anais do IX Congresso Internacional da ABRAPEM - Performus 21, 2021
Resumo: O artigo tem como objetivo apresentar dois dos princípios da metodologia do director cêni... more Resumo: O artigo tem como objetivo apresentar dois dos princípios da metodologia do director cênico norte-americano Wesley Balk (1932-2003) identificados em sua literatura (BALK, 1981, 1989, 1991). Balk desenvolveu uma metodologia específica para o desenvolvimento cênico de cantores que aborda a integração entre as habilidades de cantar e atuar cenicamente, de modo que uma ação não interfira na excelência da outra, em uma habilidade que denominou como cantar-atuar. Diversos princípios fundamentam sua metodologia e foram apresentados em minha tese de doutorado (GUSE, 2018). Dessa forma, este artigo é um recorte dessa tese apresentando dois dos princípios dessa metodologia, que podem vir a nortear novas abordagens voltadas para o desenvolvimento cênico de cantores líricos, bem como a criação de exercícios que objetivem a flexibilização técnica e expressiva desses cantores. Trata-se do princípio que cantar-atuar pode ser compreendido como a equalização de forças opostas e o princípio de que o cantor lírico necessita lidar com a dualidade “estilização vs. realismo” que, em muitas vezes, é inerente aos tipos de espetáculos em que atua.
Anais do VIII Congresso Internacional da ABRAPEM - Performus 20, 2020
Resumo: O trabalho tem como objetivo apresentar sugestões de atividades para aquecimento corporal... more Resumo: O trabalho tem como objetivo apresentar sugestões de atividades para aquecimento corporal que poderiam anteceder o trabalho de respiração e vocalização dos cantores líricos. Parte-se do princípio que todo trabalho vocal se beneficiaria se antecedido por um breve momento de aquecimento corporal com o propósito de despertar a perceptividade corporal, organizar o alinhamento axial, propiciar um suave alongamento muscular e concentração nas sensações corpóreas. As atividades aqui apresentadas constam na tese de doutorado da autora (Guse, 2018) e foram elaboradas com base em Allen (2013), Mckinney (2005), Melton e Tom (2012) e Balk (1981); apesar de não serem exercícios originais, trazem descrições mais aprofundadas sobre a execução realizadas pela autora.
Revista DEBATES, 2021
Resumo: O presente artigo é um recorte da tese de doutorado defendida pela autora (GUSE, 2018), e... more Resumo: O presente artigo é um recorte da tese de doutorado defendida pela autora (GUSE, 2018), em que é proposto um compêndio de exercícios direcionados ao desenvolvimento cênico do cantor lírico, partindo dos princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação teórica principal. Este recorte tem como objetivo apresentar o princípio dos modos de projeção desta metodologia, através da revisão da literatura deste autor. Balk divide o sistema expressivo do cantor em três modos de projeção-vocal/auditivo, cinestésico e facial/emocional-na intenção de sintetizar a integração das habilidades entre cantar e atuar em um sistema de três partes que trabalha sinergicamente. Dessa forma, as partes desse sistema trabalhariam de maneira tanto a atender suas necessidades assertivas de comunicação na performance, como as suas necessidades integrativas evitando tensões supérfluas vindas dos "enredamentos".
Entre Gritos e Sussurros: Os sortilégios da voz cantada - Capítulo 4, 2012
Resumo: O artigo tem como objetivo demonstrar a necessidade do cantor lírico desenvolver a habili... more Resumo: O artigo tem como objetivo demonstrar a necessidade do cantor lírico desenvolver a habilidade de integração das três energias da performance operísticavocal/musical, teatral/emocional e física/corporal. Apesar de em nível nacional já terem sido iniciadas pesquisas nesta área, ainda há uma longa estrada para que a formação profissional do cantor-ator o prepare para o mercado de trabalho, que hoje exige cantores mais dinâmicos e versáteis.
Revista MÚSICA, 2020
Resumo: O objetivo do artigo é estabelecer uma discussão sobre alguns livros publicados nos Estad... more Resumo: O objetivo do artigo é estabelecer uma discussão sobre alguns livros publicados nos Estados Unidos da América entre a segunda metade do século XX e início do século XXI sobre a atuação cênica do cantor lírico, expondo brevemente determinadas reflexões e princípios encontrados nessa literatura. As reflexões dos autores sobre aspectos da preparação e desenvolvimento cênico são organizadas em três eixos temáticos: 1) A preparação cênica e as vias de dentro para fora e de fora para dentro; 2) Desenvolvimento e uso dos recursos expressivos; e 3) Desafios inerentes à atuação cênica do cantor lírico. O conteúdo do artigo foi desenvolvido como parte da revisão da literatura realizada na pesquisa de doutorado da autora. Palavra-chave: Atuação cênica do cantor lírico. Ópera. Recital.
Anais do XVII CONGRESSO DA ANPPOM SÃO PAULO 2007, 2007
Este artigo tem como objetivo ressaltar a importância de o cantor de ópera preparar uma definição... more Este artigo tem como objetivo ressaltar a importância de o cantor de ópera preparar uma definição possível da personagem que será por ele interpretada enquanto estuda sua parte musical, e também, mostrar como o cantor pode usar a música em favor do drama por meio da inter-relação entre palavra, música e cena. Para isso, busca-se uma diferenciação entre o processo de definição de personagem e a construção dessa personagem, por meio da interdisciplinaridade entre a ópera e o teatro.
![Research paper thumbnail of [Menção honrosa] Os modos de projeção do cantor-ator: um importante princípio para o desenvolvimento cênico dos cantores líricos](https://attachments.academia-assets.com/93540670/thumbnails/1.jpg)
Anais do SIMPOM, 2020
O presente artigo é um recorte da tese de doutorado defendida pela autora (GUSE, 2018), em que é ... more O presente artigo é um recorte da tese de doutorado defendida pela autora (GUSE, 2018), em que é proposto um compêndio de exercícios direcionados ao desenvolvimento cênico do cantor lírico, partindo dos princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação teórica principal. Este recorte tem como objetivo apresentar o princípio dos modos de projeção desta metodologia, através da revisão da literatura deste autor. Balk divide o sistema expressivo do cantor em três modos de projeção – vocal/auditivo, cinestésico e facial/emocional – na intenção de sintetizar a integração das habilidades entre cantar e atuar em um sistema de três partes que trabalha sinergicamente. Dessa forma, as partes desse sistema trabalhariam de maneira tanto a atender suas necessidades assertivas de comunicação na performance, como as suas necessidades integrativas evitando tensões supérfluas vindas dos “enredamentos”
Revista DEBATES, 2018
O conteudo deste artigo faz parte da pesquisa de doutorado em musica realizada pela autora e apre... more O conteudo deste artigo faz parte da pesquisa de doutorado em musica realizada pela autora e apresenta um breve panorama historico sobre os apontamentos a respeito da atuacao cenica dos cantores liricos nos espetaculos de opera realizados por determinada geracao de autores que estabeleceram as bases propulsoras dos trabalhos realizados nos tempos atuais. Esse panorama tem como objetivo trazer uma compreensao mais aprofundada sobre as bases que fundamentaram e consolidaram esse tipo de atuacao cenica. George Shea e Bennet Challis fornecem informacoes sobre o estilo de atuacao cenica convencionada e considerada estereotipada nos dias atuais, advindo da interpretacao teatral vigente no seculo XIX, e que e possivel de ser compreendido atraves do tratado de Gilbert Austin e do sistema de expressao de Delsarte descrito por Genevieve Stebbins. No inicio do seculo XX, Constantin Stanislavski estabelece um novo modo de atuacao cenica baseado na verdade cenica e justificacao do papel. Devido ...
Revista Música Hodie, 2018
O conteúdo deste artigo faz parte da pesquisa de doutorado em música realizada pela autora e pret... more O conteúdo deste artigo faz parte da pesquisa de doutorado em música realizada pela autora e pretende assinalar que a credibilidade cênica na performance do cantor lírico se faz presente a partir da sua capacidade em integrar suas habilidades de cantar e atuar e em possuir autonomia criativa suficiente que lhe permita construir um senso de verdade cênica ao longo de sua performance. Traz-se uma breve revisão sobre reflexões a respeito do desenvolvimento cênico dos cantores líricos realizadas por três importantes diretores de ópera atuantes no século XX – Boris Goldovsky, Walter Felsenstein e Wesley Balk – como forma de argumentar este apontamento.
Instituto de Artes da UNESP, 2009
Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música do
Departamento de Mú... more Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música do
Departamento de Música da Universidade Estadual Paulista, sob a orientação da Profa.
Dra. Martha Herr, como requisito para obtenção do título de mestre em Música.
RESUMO: Tendo em vista a exigência do cantor de ópera atual possuir não somente uma excelente técnica vocal e musical, mas também uma competente desenvoltura cênica, e, levando em consideração que estas habilidades cênicas são desenvolvidas pelo cantor na maioria das vezes de forma autodidata, este trabalho tem como objetivo pesquisar conhecimentos que possam auxiliar no desenvolvimento destas habilidades por jovens cantores que careçam de orientação nesta área ao ingressarem no mercado de trabalho. Esta pesquisa baseia-se principalmente em teóricos que já abordaram a questão específica da atuação cênica do cantor de ópera.
Drafts by Cristine Bello Guse
Trabalho apresentado no VOX:2015 - 3o Encontro sobre Expressão Vocal na Performance Musical, 2015
Este trabalho foi apresentado no VOX: 2015 - 3º Encontro Internacional Sobre a Expressão Vocal na... more Este trabalho foi apresentado no VOX: 2015 - 3º Encontro Internacional Sobre a Expressão Vocal na Performance Musical ocorrido entre os dias 22 a 25/09 no Instituto de Artes da Unesp, em São Paulo, SP. O artigo pretende refletir sobre o uso de gestos corporais na performance dos cantores na situação tradicional de recital. Os gestos são recursos expressivos que não deveriam ser negligenciados pelos cantores. O ideal de economia e espontaneidade gestual no formato tradicional de recital traz a posição de não haver a necessidade de se planejar ou exercitar os gestos para esse tipo de apresentação. Através de uma breve pesquisa sobre a complexidade da comunicação não-verbal e sobre a importância da linguagem corporal para a performance vocal, argumenta-se que os gestos em um recital devem ser planejados e praticados pelo performer a fim de serem percebidos como verossímeis e espontâneos pelo público. A suposição de que o corpo naturalmente responderá ao que a mente elaborou como significado da peça, criando espontaneamente gestos corporais condizentes durante a performance nem sempre é verdadeira. Há inúmeros enredamentos diretamente ligados ao processo gestual que impedem o cantor de adquirir uma expressividade que pareça espontânea e natural, de escolher gestos objetivos e eficientes próprios à economia cênica do formato tradicional de recital, e de se sentir confortável em utilizar os gestos concomitantemente ao canto.
Uploads
Papers by Cristine Bello Guse
Departamento de Música da Universidade Estadual Paulista, sob a orientação da Profa.
Dra. Martha Herr, como requisito para obtenção do título de mestre em Música.
RESUMO: Tendo em vista a exigência do cantor de ópera atual possuir não somente uma excelente técnica vocal e musical, mas também uma competente desenvoltura cênica, e, levando em consideração que estas habilidades cênicas são desenvolvidas pelo cantor na maioria das vezes de forma autodidata, este trabalho tem como objetivo pesquisar conhecimentos que possam auxiliar no desenvolvimento destas habilidades por jovens cantores que careçam de orientação nesta área ao ingressarem no mercado de trabalho. Esta pesquisa baseia-se principalmente em teóricos que já abordaram a questão específica da atuação cênica do cantor de ópera.
Drafts by Cristine Bello Guse
Departamento de Música da Universidade Estadual Paulista, sob a orientação da Profa.
Dra. Martha Herr, como requisito para obtenção do título de mestre em Música.
RESUMO: Tendo em vista a exigência do cantor de ópera atual possuir não somente uma excelente técnica vocal e musical, mas também uma competente desenvoltura cênica, e, levando em consideração que estas habilidades cênicas são desenvolvidas pelo cantor na maioria das vezes de forma autodidata, este trabalho tem como objetivo pesquisar conhecimentos que possam auxiliar no desenvolvimento destas habilidades por jovens cantores que careçam de orientação nesta área ao ingressarem no mercado de trabalho. Esta pesquisa baseia-se principalmente em teóricos que já abordaram a questão específica da atuação cênica do cantor de ópera.