Resumo-Vozes que não têm boca mediadas por objetos técnicos em De Perto Uma Pedra O presente arti... more Resumo-Vozes que não têm boca mediadas por objetos técnicos em De Perto Uma Pedra O presente artigo tem como objetivo investigar a utilização dos objetos técnicos (Simondon, 2020) presentes na criação e mediação das sonoridades em De Perto Uma Pedra (2018), dirigido por João Fiadeiro. Para tal, são analisados: os microfones shotgun e o de lapela, o P.A, a mesa de som e o projetor multimídia. É perquirido como esses objetos captam, redirecionam, amplificam e multiplicam as outras vozes neste espetáculo. A questão técnica aqui tratada relaciona-se com conceitos-ferramentas da Composição em Tempo Real (Fiadeiro, 2018) e com entendimentos acerca de espacialização, música de cena, sonoplastia e parâmetros do som (Lignelli, 2014; 2020). Palavras-chave: Composição em tempo real. Objetos técnicos. Tecnologia. Sonoridades. Cena contemporânea.
Resumo -Relações entre o uso do microfone de bastão e a precisão da voz cantada do Artista de Tea... more Resumo -Relações entre o uso do microfone de bastão e a precisão da voz cantada do Artista de Teatro Musical em formação Neste artigo são investigados caminhos para se refletir sobre uma possível linha dramatúrgica da relação do Artista de Teatro Musical em formação com o microfone, tendo como foco a precisão. O artigo é dividido em três eixos; o primeiro observa como a voz se comporta no espaço; o segundo observa a voz no microfone, que leva em consideração o modo de segurar o microfone, a direcionalidade, a aproximação e o distanciamento; o terceiro observa um mapeamento da música a ser cantada e uma espécie de coreografia. Para exemplificar possibilidades do uso do equipamento, foram realizados vídeos explorando essa possível linha dramatúrgica, com o intuito de evidenciar potencialidades da canção.
Resumo-Vozes em Diálogo: Entrevista com Giuliano Campo acerca da práxis de Zygmunt Molik A presen... more Resumo-Vozes em Diálogo: Entrevista com Giuliano Campo acerca da práxis de Zygmunt Molik A presente entrevista aborda conteúdos relacionados aos exercícios vocais de Zygmunt Molik no trabalho do ator. Consiste em um diálogo com Giuliano Campo, realizado originalmente em inglês, que abrange os seguintes temas: Ressonadores, com comentários sobre a criação deste exercício; Partituras, sobre o processo de coreografar as ações psicofísicas do ator; Alfabeto Corporal, sobre as origens deste sistema e como ele ajuda no trabalho vocal; Conduta do Mestre, sobre como Molik desenvolveu suas habilidades relativas à preparação vocal; e termos recorrentes destas práticas como Vida e O Desconhecido. Ademais, contempla temas abordados no livro Trabalho de voz e corpo de Zygmunt Molik (2012).
Este artigo se propõe a apresentar o conceito de Coisa Sonora e suas potencialidades para as arte... more Este artigo se propõe a apresentar o conceito de Coisa Sonora e suas potencialidades para as artes da cena, apontando seus fundamentos, trajetória de concepção, utilização e algumas possibilidades de aplicação, tendo como referência os espetáculos O Cano (1998) e Ovo (2003), criados e apresentados pelo grupo de circo teatro Udigrudi. Além de acentuar os componentes usados para ativar o conceito de coisa sonora -coisa, agência material, linha e malha -concebidos no campo das epistemologias ecológicas, o artigo apresenta a narrativa do processo de criação de uma coisa sonora específica -O Rex -, explicitando com singularidades as abstrações inerentes à construção conceitual. Palavras-chave: Conceito. Coisa sonora. Agência material. Udigrudi. Teatro.
RESUMO O artigo apresenta a transformação de um caminhão, com um trailer anexado, em espaço teatr... more RESUMO O artigo apresenta a transformação de um caminhão, com um trailer anexado, em espaço teatral, aproximando-se também da ideia de um instrumento musical de grandes proporções, após ser incrementado com recursos de produção de áudio com interfaces tecnológicas. Nessa concepção, as sonoridades são geradas a partir do contato dos atores com partes distintas do trailer-teatro. Para tal foram utilizados três sistemas específicos: um módulo de bateria eletrônica com triggers, uma placa de som denominada Makey Makey e ainda um joystick conectado a clipes de escritório coordenados por um software específico-Ableton Live 9. As alterações tímbricas e de intensidade dos sistemas foram realizadas via Tablet por conexão wireless por meio do aplicativo TouchOSC. Para além do relato técnico, o foco desta escrita reside em explicitar alguns desafios e possibilidades que este pequeno teatro mambembe tecnológico oferece à direção, atores e plateia. O teatro-trailer consiste, então, em espaço destinado a experiências estéticas realizadas pelo Coletivo alaOca, vinculado ao Grupo de Pesquisa Vocalidade e Cena-CNPq e ao Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Essas experiências partiram dos textos 'Mateus e Mateusa' e 'Um Credor da Fazenda Nacional', do dramaturgo brasileiro Qorpo Santo (1829-1883). No total, foram realizadas aproximadamente 100 apresentações entre 2012 e 2013, em diversas Regiões Administrativas do Distrito Federal.
Este artigo tem como objetivo elencar, analisar e explorar possibilidades vocais em performance a... more Este artigo tem como objetivo elencar, analisar e explorar possibilidades vocais em performance a partir de experiências, referenciais bibliográficos, audiovisuais e ocorrências históricas e culturais dessas técnicas. Foram elencados três modos de produção sonora advindos do corpo humano com escasso material acadêmico disponível em língua portuguesa, sendo esses, fonações ingressivas, sons bucais e flatos manuais. Também foram produzidos durante a pesquisa: vídeos didáticos e artístico-performáticos utilizando as técnicas analisadas, a fim de propiciar outros caminhos ao/a leitor/a acerca de possibilidades estéticas dessas sonoridades.
This article proposes to present the concept of Sonorous Thing and its potentialities for the per... more This article proposes to present the concept of Sonorous Thing and its potentialities for the performing arts, pointing out its foundations, trajectory of conception, use and some application possibilities, having as reference the shows O Cano (1998) and Ovo (2003), created and presented by the Udigrudi circus theater group. In addition to accentuating the components used to activate the concept of Sonorous Thing - thing, material agency, line and mesh - conceived in the field of ecological epistemologies, the article presents the narrative of the process of creating a specific Sonorous Thing - The Rex -, explaining with singularities the abstractions inherent to the conceptual construction.
Resumo A matriz popular da linguagem circense, herança dos artistas das feiras medievais, tornou ... more Resumo A matriz popular da linguagem circense, herança dos artistas das feiras medievais, tornou comum o número participativo, no qual membros do público são convidados a contracenar com artistas. Neste artigo, reflito sobre minhas primeiras aventuras na realização de números de técnicas aéreas com participação de membros da audiência, para propor uma relação de cumplicidade emocional como conduta ética na abordagem dos voluntários.
O cinema, com sua ampla e potente insercao tanto na educacao informal como na formal, pode ser um... more O cinema, com sua ampla e potente insercao tanto na educacao informal como na formal, pode ser um caminho fluido, dinâmico e multifacetado de vislumbre, reflexao e conscientizacao das potencialidades da escuta e da producao de sentido em performances por meio dos sons. Essa possibilidade existe porque o cinema perpassa nossas vidas, desenvolvendo, em constante dialogo, avalanches de imagens e sons para a constituicao das camadas de sentido que o compoem. O presente artigo lanca centelhas em direcao as relacoes entre a escuta, a producao de sons – envolvendo as esferas da palavra, da musica, do entorno acustico e do desenho destas em um tempo e espaco especificos – e de sentido na cena teatral e na pedagogia do teatro, a partir de reflexoes sobre experiencias cinematograficas.
A fim de abordar aspectos das sonoridades (palavra, musica de cena e sonoplastia) em seus fazeres... more A fim de abordar aspectos das sonoridades (palavra, musica de cena e sonoplastia) em seus fazeres teatrais, professores, atores, diretores e sonoplastas tem utilizado com certa recorrência no Brasil o conceito de paisagem sonora para tal fim. Esse conceito foi cunhado pelo compositor e autor canadense Raymond Murray Schafer nos anos 70 do século XX. Desde então, tem tido uma relevância considerável em pesquisas de distintas áreas de conhecimento. O presente artigo problematiza sua utilização como uma possibilidade de se refletir sobre as sonoridades da cena e algumas de suas variáveis. Para tal, são apresentadas as definições de paisagem sonora, som fundamental, marca e sinal sonoro que, na perspectiva de Schafer, compõem o conceito de paisagem sonora. Após está exposição, é realizado um cruzamento entre tais conceitos e as especificidades dos sons identificados na cena. Por fim, são realizadas apreciações sobre a efetividade do uso do referido conceito nas artes cênicas. Palavras-chave: paisagem sonora. sonoridades da cena. palavra em performance. musica de cena. sonoplastia.
Ao passo que a narrativa orbita em torno de estados de presença que tendem à extroversão que, por... more Ao passo que a narrativa orbita em torno de estados de presença que tendem à extroversão que, por sua vez, podem favorecer o distancia
Este artigo apresenta alguns preconceitos, resistências e conceitos a serem problematizados e des... more Este artigo apresenta alguns preconceitos, resistências e conceitos a serem problematizados e desenvolvidos no que diz respeito à utilização de recursos audiovisuais na formação de professores de teatro e atores, incluindo também a composição estética teatral. Para apoiar as questões acima, são apresentadas experiências realizadas em turmas da área de Voz do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília dos últimos três semestres letivos (2010-2011). Essas experiências visam, entre outros objetivos, o estímulo, a autoconsciência e a autonomia do corpo discente relativamente aos gestos cinéticos e vocais produzidos na cena.
Este artigo passou pelo Plagiarism Detection Software | iThenticate A Urdimento esta licenciada c... more Este artigo passou pelo Plagiarism Detection Software | iThenticate A Urdimento esta licenciada com: Licença de Atribuição Creative Commons-(CC BY 4.0) Sonoridades em espaços cênicos alternativos-experiências de gestão do Espaço PÉ DiReitO
RESUMO O artigo apresenta características da cultura do aboio, a partir das pesquisas idealizadas... more RESUMO O artigo apresenta características da cultura do aboio, a partir das pesquisas idealizadas por Mário de Andrade na Missão de Pesquisas Folclóricas em 1938, em diálogo com os autores Adriano Caçula Mendes e Maria Laura de Albuquerque Maurício. Discorre acerca da prática da atriz em sala de ensaio, com foco para exercícios e posturas corporais, que são estudados como potencializadores de uma tensão e atenção corporal, em prol de um corpo consciente e criativo em cena. A pesquisa prática é esmiuçada considerando conceitos de criadores como Jerzy Grotowski e Mario Biagini. Apresenta-se assim, um trabalho prático e teórico que partiu de cantos rurais de tradições brasileiras, os quais carregam peculiaridades dos seus fazedores, no intuito de investigar as especificidades e poéticas da artista que se coloca em processo de criação. PALAVRAS-CHAVE: aboiar, canto, culturas brasileiras, processo de criação RESUMEN El artículo presenta las características de la cultura del aboio a partir de las investigaciones realizadas por Mário de Andrade en la Misión de Investigaciones del Folklore en 1983, en diálogo con los autores Adriano Caçula Mendes y Maria Laura de Albuquerque Maurício. Lo cual desarrolla la práctica de la actriz en la sala de ensayo con enfoque en ejercicios y posturas corporales, que se estudian como mejoradores de tensión y atención corporal, en favor de un cuerpo consciente y creativo en escena. La investigación práctica es estudiada en vista de los conceptos de creadores como Jerzy Grotowski y Mario Biagini. Se presenta el trabajo teóricopráctico que partió de los cantos rurales de tradiciones brasileñas, los cuales cargan las peculiaridades de sus agentes para estudiar las especificidades y poéticas de la artista en proceso de creación. PALABRAS CLAVE: aboiar, canto, culturas brasileñas, proceso de creación ABSTRACT This article presents characteristics of the aboio culture through researches from Mário de Andrade in the Folkloric Research Mission in 1938, in dialogue with the authors Adriano Caçula Mendes and Maria Laura de
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011.As experiências, dúvidas e... more Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011.As experiências, dúvidas e desejos de um artista e docente promoveram as perguntas: É possível a apreensão e a produção de sentido dos sons por parte de qualquer pessoa? Como tornar essa apreensão possível? Em que podem ser úteis os achados de uma pesquisa dessa natureza? A partir desses questionamentos, foram delineadas relações entre o autor, os sons e suas especificidades. As complexas peculiaridades materiais e de contextos da produção e recepção dos sons inspiraram a forma de composição da tese, em relação estreita com as opções epistemológicas, metodológicas e conceituais. A proposta desta pesquisa, desde a sua forma, é que as imagens estáticas e em movimento, as representações gráficas dos sons e os próprios sons, com seus conceitos, definições e percursos históricos, não sofram distinções hierárquicas e exclusivistas, as quais, no caso, imprimiriam uma distância indesejada na nossa experiência com o objeto. Nesse sentido, na tese, não há divisão entre corpo do texto e anexos; teoria e prática. A ideia é que as instâncias de produção de sentido apresentadas mostrem-se, de fato, inter- relacionadas - assim como ocorre com o nosso corpo, os sons e as cenas. Após a apresentação de inúmeras possibilidades dos sons e de características da escuta, eles são relevados, definidos, expandidos e postos em práticas corporais, partindo dos parâmetros do som em performance. Considerando o efeito dos sons para a percepção humana, foram problematizadas noções de silêncio, ruído, intensidade, frequência, timbre, ritmo, contorno, direcionalidade e reverberação. Compreendendo os parâmetros do som, ganha foco também a dimensão acústica envolvida pela voz, palavra, música, entorno acústico e o seu desenho no tempo e no espaço das cenas - com predominância pedagógica ou estética. A originalidade desta pesquisa está principalmente, em como foi pensada e tecida. Essa tessitura envolveu a compreensão multiperspectivada de distintas áreas de conhecimento e o desejo de aproximação entre as possibilidades de apreensão e de produção de sentido a partir dos sons e a sua realização efetiva. As práticas apresentadas podem ser experimentadas por professores, estudantes, atores e outras pessoas - independente de seu grau de instrução e domínio musical. ______________________________________________________________________________ ABSTRACTAn artist that is also a teacher and his experiences, doubts and hopes leaded to these questions: Is it possible to any person the aprehension and production of the sounds’ meanings? How to make this aprehension possible? How the findings of such a study can be useful? With those questions were possible to outline the relations between the author, the sounds and their specificities. The peculiarities of the sound, its materials and its contexts of production and reception were an inspiration to the way how the thesis were composed, in close relation to the epistemological, methodological and conceptual aspects. In a connection with its material format, this research has as a purpose that the still and moving images, the graphical representations of sounds and the sounds themselves, with their concepts, definitions and history, are not under hierarchical and exclusionary distinctions which, in the case , could represent an unwanted distance on our experience with the subject. In this sense, there is no division between the text body and its attachments; chapters - historical, methodological and conceptual - ; theory and practice. The idea is that the production of different instances of meaning should be, in fact, interrelated - as are our bodies, the sounds and the theatrical scenes. The many possibilities of the sound and its different features were presented. After that, they were distinguished, defined, expanded and put into corporal practices, based on the parameters of the sound in performance. Taking into account the sounds and its effects to the human perception, the notions of silence, noise, intensity, frequency, timbre, rhythm, shape, directionality and reverberation have been problematized. To understand the parameters of sound is bring the focus to the acoustic dimension that includes voice, word, music, acoustic environment and its design in the scene’s time and space, that is mostly educational and aesthetic. The originality of this research is found primarily in how it was conceived and woven. This kind of texture involved a multiple understanding of different fields and the will to put together all the apprehension potentials of the body, the sounds’ meanings production and its effective implementation. The practices presented here can be experienced by teachers, students, actors and others - regardless of their level of education or musicalknowledge. ______________________________________________________________________________ RESUMÉLes expériences, les doutes et les désirs d'un artiste et enseignant promu aux…
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Dec 1, 2015
By analyzing the works of Artaud it is evident a set of ideas that suggests principles for vocali... more By analyzing the works of Artaud it is evident a set of ideas that suggests principles for vocality in the context of performance. This vocality is based on a notion of glossolalia as a concept linked to enunciative practices, especially as potency for irrationalizing vocal strata. Thus, glossolalia can add sound-poetic values that destabilize voice related aspects of meaning production and perception. Here we seek a discussion of possible boundaries in vocal production. We will appropriate concepts from the work of Deleuze and Guattari, as well as considerations from Certeau and Pozzo. This article aims to arouse and appreciate aspects of a glossolalic vocality, seeking to expand possibilities for the contemporary performer, problematizing the context of his vocal practices.
Resumo-Vozes que não têm boca mediadas por objetos técnicos em De Perto Uma Pedra O presente arti... more Resumo-Vozes que não têm boca mediadas por objetos técnicos em De Perto Uma Pedra O presente artigo tem como objetivo investigar a utilização dos objetos técnicos (Simondon, 2020) presentes na criação e mediação das sonoridades em De Perto Uma Pedra (2018), dirigido por João Fiadeiro. Para tal, são analisados: os microfones shotgun e o de lapela, o P.A, a mesa de som e o projetor multimídia. É perquirido como esses objetos captam, redirecionam, amplificam e multiplicam as outras vozes neste espetáculo. A questão técnica aqui tratada relaciona-se com conceitos-ferramentas da Composição em Tempo Real (Fiadeiro, 2018) e com entendimentos acerca de espacialização, música de cena, sonoplastia e parâmetros do som (Lignelli, 2014; 2020). Palavras-chave: Composição em tempo real. Objetos técnicos. Tecnologia. Sonoridades. Cena contemporânea.
Resumo -Relações entre o uso do microfone de bastão e a precisão da voz cantada do Artista de Tea... more Resumo -Relações entre o uso do microfone de bastão e a precisão da voz cantada do Artista de Teatro Musical em formação Neste artigo são investigados caminhos para se refletir sobre uma possível linha dramatúrgica da relação do Artista de Teatro Musical em formação com o microfone, tendo como foco a precisão. O artigo é dividido em três eixos; o primeiro observa como a voz se comporta no espaço; o segundo observa a voz no microfone, que leva em consideração o modo de segurar o microfone, a direcionalidade, a aproximação e o distanciamento; o terceiro observa um mapeamento da música a ser cantada e uma espécie de coreografia. Para exemplificar possibilidades do uso do equipamento, foram realizados vídeos explorando essa possível linha dramatúrgica, com o intuito de evidenciar potencialidades da canção.
Resumo-Vozes em Diálogo: Entrevista com Giuliano Campo acerca da práxis de Zygmunt Molik A presen... more Resumo-Vozes em Diálogo: Entrevista com Giuliano Campo acerca da práxis de Zygmunt Molik A presente entrevista aborda conteúdos relacionados aos exercícios vocais de Zygmunt Molik no trabalho do ator. Consiste em um diálogo com Giuliano Campo, realizado originalmente em inglês, que abrange os seguintes temas: Ressonadores, com comentários sobre a criação deste exercício; Partituras, sobre o processo de coreografar as ações psicofísicas do ator; Alfabeto Corporal, sobre as origens deste sistema e como ele ajuda no trabalho vocal; Conduta do Mestre, sobre como Molik desenvolveu suas habilidades relativas à preparação vocal; e termos recorrentes destas práticas como Vida e O Desconhecido. Ademais, contempla temas abordados no livro Trabalho de voz e corpo de Zygmunt Molik (2012).
Este artigo se propõe a apresentar o conceito de Coisa Sonora e suas potencialidades para as arte... more Este artigo se propõe a apresentar o conceito de Coisa Sonora e suas potencialidades para as artes da cena, apontando seus fundamentos, trajetória de concepção, utilização e algumas possibilidades de aplicação, tendo como referência os espetáculos O Cano (1998) e Ovo (2003), criados e apresentados pelo grupo de circo teatro Udigrudi. Além de acentuar os componentes usados para ativar o conceito de coisa sonora -coisa, agência material, linha e malha -concebidos no campo das epistemologias ecológicas, o artigo apresenta a narrativa do processo de criação de uma coisa sonora específica -O Rex -, explicitando com singularidades as abstrações inerentes à construção conceitual. Palavras-chave: Conceito. Coisa sonora. Agência material. Udigrudi. Teatro.
RESUMO O artigo apresenta a transformação de um caminhão, com um trailer anexado, em espaço teatr... more RESUMO O artigo apresenta a transformação de um caminhão, com um trailer anexado, em espaço teatral, aproximando-se também da ideia de um instrumento musical de grandes proporções, após ser incrementado com recursos de produção de áudio com interfaces tecnológicas. Nessa concepção, as sonoridades são geradas a partir do contato dos atores com partes distintas do trailer-teatro. Para tal foram utilizados três sistemas específicos: um módulo de bateria eletrônica com triggers, uma placa de som denominada Makey Makey e ainda um joystick conectado a clipes de escritório coordenados por um software específico-Ableton Live 9. As alterações tímbricas e de intensidade dos sistemas foram realizadas via Tablet por conexão wireless por meio do aplicativo TouchOSC. Para além do relato técnico, o foco desta escrita reside em explicitar alguns desafios e possibilidades que este pequeno teatro mambembe tecnológico oferece à direção, atores e plateia. O teatro-trailer consiste, então, em espaço destinado a experiências estéticas realizadas pelo Coletivo alaOca, vinculado ao Grupo de Pesquisa Vocalidade e Cena-CNPq e ao Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Essas experiências partiram dos textos 'Mateus e Mateusa' e 'Um Credor da Fazenda Nacional', do dramaturgo brasileiro Qorpo Santo (1829-1883). No total, foram realizadas aproximadamente 100 apresentações entre 2012 e 2013, em diversas Regiões Administrativas do Distrito Federal.
Este artigo tem como objetivo elencar, analisar e explorar possibilidades vocais em performance a... more Este artigo tem como objetivo elencar, analisar e explorar possibilidades vocais em performance a partir de experiências, referenciais bibliográficos, audiovisuais e ocorrências históricas e culturais dessas técnicas. Foram elencados três modos de produção sonora advindos do corpo humano com escasso material acadêmico disponível em língua portuguesa, sendo esses, fonações ingressivas, sons bucais e flatos manuais. Também foram produzidos durante a pesquisa: vídeos didáticos e artístico-performáticos utilizando as técnicas analisadas, a fim de propiciar outros caminhos ao/a leitor/a acerca de possibilidades estéticas dessas sonoridades.
This article proposes to present the concept of Sonorous Thing and its potentialities for the per... more This article proposes to present the concept of Sonorous Thing and its potentialities for the performing arts, pointing out its foundations, trajectory of conception, use and some application possibilities, having as reference the shows O Cano (1998) and Ovo (2003), created and presented by the Udigrudi circus theater group. In addition to accentuating the components used to activate the concept of Sonorous Thing - thing, material agency, line and mesh - conceived in the field of ecological epistemologies, the article presents the narrative of the process of creating a specific Sonorous Thing - The Rex -, explaining with singularities the abstractions inherent to the conceptual construction.
Resumo A matriz popular da linguagem circense, herança dos artistas das feiras medievais, tornou ... more Resumo A matriz popular da linguagem circense, herança dos artistas das feiras medievais, tornou comum o número participativo, no qual membros do público são convidados a contracenar com artistas. Neste artigo, reflito sobre minhas primeiras aventuras na realização de números de técnicas aéreas com participação de membros da audiência, para propor uma relação de cumplicidade emocional como conduta ética na abordagem dos voluntários.
O cinema, com sua ampla e potente insercao tanto na educacao informal como na formal, pode ser um... more O cinema, com sua ampla e potente insercao tanto na educacao informal como na formal, pode ser um caminho fluido, dinâmico e multifacetado de vislumbre, reflexao e conscientizacao das potencialidades da escuta e da producao de sentido em performances por meio dos sons. Essa possibilidade existe porque o cinema perpassa nossas vidas, desenvolvendo, em constante dialogo, avalanches de imagens e sons para a constituicao das camadas de sentido que o compoem. O presente artigo lanca centelhas em direcao as relacoes entre a escuta, a producao de sons – envolvendo as esferas da palavra, da musica, do entorno acustico e do desenho destas em um tempo e espaco especificos – e de sentido na cena teatral e na pedagogia do teatro, a partir de reflexoes sobre experiencias cinematograficas.
A fim de abordar aspectos das sonoridades (palavra, musica de cena e sonoplastia) em seus fazeres... more A fim de abordar aspectos das sonoridades (palavra, musica de cena e sonoplastia) em seus fazeres teatrais, professores, atores, diretores e sonoplastas tem utilizado com certa recorrência no Brasil o conceito de paisagem sonora para tal fim. Esse conceito foi cunhado pelo compositor e autor canadense Raymond Murray Schafer nos anos 70 do século XX. Desde então, tem tido uma relevância considerável em pesquisas de distintas áreas de conhecimento. O presente artigo problematiza sua utilização como uma possibilidade de se refletir sobre as sonoridades da cena e algumas de suas variáveis. Para tal, são apresentadas as definições de paisagem sonora, som fundamental, marca e sinal sonoro que, na perspectiva de Schafer, compõem o conceito de paisagem sonora. Após está exposição, é realizado um cruzamento entre tais conceitos e as especificidades dos sons identificados na cena. Por fim, são realizadas apreciações sobre a efetividade do uso do referido conceito nas artes cênicas. Palavras-chave: paisagem sonora. sonoridades da cena. palavra em performance. musica de cena. sonoplastia.
Ao passo que a narrativa orbita em torno de estados de presença que tendem à extroversão que, por... more Ao passo que a narrativa orbita em torno de estados de presença que tendem à extroversão que, por sua vez, podem favorecer o distancia
Este artigo apresenta alguns preconceitos, resistências e conceitos a serem problematizados e des... more Este artigo apresenta alguns preconceitos, resistências e conceitos a serem problematizados e desenvolvidos no que diz respeito à utilização de recursos audiovisuais na formação de professores de teatro e atores, incluindo também a composição estética teatral. Para apoiar as questões acima, são apresentadas experiências realizadas em turmas da área de Voz do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília dos últimos três semestres letivos (2010-2011). Essas experiências visam, entre outros objetivos, o estímulo, a autoconsciência e a autonomia do corpo discente relativamente aos gestos cinéticos e vocais produzidos na cena.
Este artigo passou pelo Plagiarism Detection Software | iThenticate A Urdimento esta licenciada c... more Este artigo passou pelo Plagiarism Detection Software | iThenticate A Urdimento esta licenciada com: Licença de Atribuição Creative Commons-(CC BY 4.0) Sonoridades em espaços cênicos alternativos-experiências de gestão do Espaço PÉ DiReitO
RESUMO O artigo apresenta características da cultura do aboio, a partir das pesquisas idealizadas... more RESUMO O artigo apresenta características da cultura do aboio, a partir das pesquisas idealizadas por Mário de Andrade na Missão de Pesquisas Folclóricas em 1938, em diálogo com os autores Adriano Caçula Mendes e Maria Laura de Albuquerque Maurício. Discorre acerca da prática da atriz em sala de ensaio, com foco para exercícios e posturas corporais, que são estudados como potencializadores de uma tensão e atenção corporal, em prol de um corpo consciente e criativo em cena. A pesquisa prática é esmiuçada considerando conceitos de criadores como Jerzy Grotowski e Mario Biagini. Apresenta-se assim, um trabalho prático e teórico que partiu de cantos rurais de tradições brasileiras, os quais carregam peculiaridades dos seus fazedores, no intuito de investigar as especificidades e poéticas da artista que se coloca em processo de criação. PALAVRAS-CHAVE: aboiar, canto, culturas brasileiras, processo de criação RESUMEN El artículo presenta las características de la cultura del aboio a partir de las investigaciones realizadas por Mário de Andrade en la Misión de Investigaciones del Folklore en 1983, en diálogo con los autores Adriano Caçula Mendes y Maria Laura de Albuquerque Maurício. Lo cual desarrolla la práctica de la actriz en la sala de ensayo con enfoque en ejercicios y posturas corporales, que se estudian como mejoradores de tensión y atención corporal, en favor de un cuerpo consciente y creativo en escena. La investigación práctica es estudiada en vista de los conceptos de creadores como Jerzy Grotowski y Mario Biagini. Se presenta el trabajo teóricopráctico que partió de los cantos rurales de tradiciones brasileñas, los cuales cargan las peculiaridades de sus agentes para estudiar las especificidades y poéticas de la artista en proceso de creación. PALABRAS CLAVE: aboiar, canto, culturas brasileñas, proceso de creación ABSTRACT This article presents characteristics of the aboio culture through researches from Mário de Andrade in the Folkloric Research Mission in 1938, in dialogue with the authors Adriano Caçula Mendes and Maria Laura de
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011.As experiências, dúvidas e... more Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011.As experiências, dúvidas e desejos de um artista e docente promoveram as perguntas: É possível a apreensão e a produção de sentido dos sons por parte de qualquer pessoa? Como tornar essa apreensão possível? Em que podem ser úteis os achados de uma pesquisa dessa natureza? A partir desses questionamentos, foram delineadas relações entre o autor, os sons e suas especificidades. As complexas peculiaridades materiais e de contextos da produção e recepção dos sons inspiraram a forma de composição da tese, em relação estreita com as opções epistemológicas, metodológicas e conceituais. A proposta desta pesquisa, desde a sua forma, é que as imagens estáticas e em movimento, as representações gráficas dos sons e os próprios sons, com seus conceitos, definições e percursos históricos, não sofram distinções hierárquicas e exclusivistas, as quais, no caso, imprimiriam uma distância indesejada na nossa experiência com o objeto. Nesse sentido, na tese, não há divisão entre corpo do texto e anexos; teoria e prática. A ideia é que as instâncias de produção de sentido apresentadas mostrem-se, de fato, inter- relacionadas - assim como ocorre com o nosso corpo, os sons e as cenas. Após a apresentação de inúmeras possibilidades dos sons e de características da escuta, eles são relevados, definidos, expandidos e postos em práticas corporais, partindo dos parâmetros do som em performance. Considerando o efeito dos sons para a percepção humana, foram problematizadas noções de silêncio, ruído, intensidade, frequência, timbre, ritmo, contorno, direcionalidade e reverberação. Compreendendo os parâmetros do som, ganha foco também a dimensão acústica envolvida pela voz, palavra, música, entorno acústico e o seu desenho no tempo e no espaço das cenas - com predominância pedagógica ou estética. A originalidade desta pesquisa está principalmente, em como foi pensada e tecida. Essa tessitura envolveu a compreensão multiperspectivada de distintas áreas de conhecimento e o desejo de aproximação entre as possibilidades de apreensão e de produção de sentido a partir dos sons e a sua realização efetiva. As práticas apresentadas podem ser experimentadas por professores, estudantes, atores e outras pessoas - independente de seu grau de instrução e domínio musical. ______________________________________________________________________________ ABSTRACTAn artist that is also a teacher and his experiences, doubts and hopes leaded to these questions: Is it possible to any person the aprehension and production of the sounds’ meanings? How to make this aprehension possible? How the findings of such a study can be useful? With those questions were possible to outline the relations between the author, the sounds and their specificities. The peculiarities of the sound, its materials and its contexts of production and reception were an inspiration to the way how the thesis were composed, in close relation to the epistemological, methodological and conceptual aspects. In a connection with its material format, this research has as a purpose that the still and moving images, the graphical representations of sounds and the sounds themselves, with their concepts, definitions and history, are not under hierarchical and exclusionary distinctions which, in the case , could represent an unwanted distance on our experience with the subject. In this sense, there is no division between the text body and its attachments; chapters - historical, methodological and conceptual - ; theory and practice. The idea is that the production of different instances of meaning should be, in fact, interrelated - as are our bodies, the sounds and the theatrical scenes. The many possibilities of the sound and its different features were presented. After that, they were distinguished, defined, expanded and put into corporal practices, based on the parameters of the sound in performance. Taking into account the sounds and its effects to the human perception, the notions of silence, noise, intensity, frequency, timbre, rhythm, shape, directionality and reverberation have been problematized. To understand the parameters of sound is bring the focus to the acoustic dimension that includes voice, word, music, acoustic environment and its design in the scene’s time and space, that is mostly educational and aesthetic. The originality of this research is found primarily in how it was conceived and woven. This kind of texture involved a multiple understanding of different fields and the will to put together all the apprehension potentials of the body, the sounds’ meanings production and its effective implementation. The practices presented here can be experienced by teachers, students, actors and others - regardless of their level of education or musicalknowledge. ______________________________________________________________________________ RESUMÉLes expériences, les doutes et les désirs d'un artiste et enseignant promu aux…
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Dec 1, 2015
By analyzing the works of Artaud it is evident a set of ideas that suggests principles for vocali... more By analyzing the works of Artaud it is evident a set of ideas that suggests principles for vocality in the context of performance. This vocality is based on a notion of glossolalia as a concept linked to enunciative practices, especially as potency for irrationalizing vocal strata. Thus, glossolalia can add sound-poetic values that destabilize voice related aspects of meaning production and perception. Here we seek a discussion of possible boundaries in vocal production. We will appropriate concepts from the work of Deleuze and Guattari, as well as considerations from Certeau and Pozzo. This article aims to arouse and appreciate aspects of a glossolalic vocality, seeking to expand possibilities for the contemporary performer, problematizing the context of his vocal practices.
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Papers by Cesar Lignelli