Papers by Claudio Cledson Novaes
Revista Légua & Meia
Nesse artigo, analisamos a performance trágica do personagem Mestre José Amaro, como personagem c... more Nesse artigo, analisamos a performance trágica do personagem Mestre José Amaro, como personagem central da trama da decadência identitária no romance Fogo Morto, de José Lins do Rêgo. A perspectiva analítica aqui adotada é a tensão cultural através da identidade do protagonista na trama, que será lida como afetada pelo processo da decadência social e econômica da sociedade em transição na tessitura narrativa do romance. Os objetivos se voltam especificamente para a discussão dos processos de modernização social da segunda metade do século XIX no Brasil, que resultaram numa perda de referências para os principais personagens da trama romanesca.
João Guimarães Rosa, 2012
Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, 2011
Resumo Neste artigo, discutimos a singularidade do discurso intersemiótico no estilo da escrita l... more Resumo Neste artigo, discutimos a singularidade do discurso intersemiótico no estilo da escrita literária do cineasta Olney São Paulo, através da análise do seu conto “A antevéspera”.
Analisamos o filme documentario L’Oumigmag, ou l’objectif documentaire (1993), e o desenho animad... more Analisamos o filme documentario L’Oumigmag, ou l’objectif documentaire (1993), e o desenho animado Boi Arua (1984), dirigidos, respectivamente, pelo cineasta e poeta canadense Pierre Perrault e por Chico Liberato, artista plastico e cineasta de animacao brasileiro. O objetivo e problematizar a transparencia e a opacidade da linguagem nos discursos filmicos, discutindo como eles deconstroem a concepcao de realidade local a partir de representacao focada na poetica da oralidade, agenciando os tracos transculturais dos territorios identitarios do Quebec-Sertao.
Analisamos o dialogo entre os documentarios Eu, um negro (1959), Pour la suite du monde (1963)1 e... more Analisamos o dialogo entre os documentarios Eu, um negro (1959), Pour la suite du monde (1963)1 e Sinais de chuva (1976), respectivamente de Jean Rouch (1917-1984), Pierre Perrault (1927) e Olney Sao Paulo (1936-1978), discutindo a problematica etica do discurso identitario na representacao moderna do documentarismo cinematografico da Franca, Canada e Brasil. Resume : Nous avons analyse le dialogue entre les documentaires Moi, un noir (1959), Pour la suite du monde (1963) et Sinais de Chuva (1976), respectivement, de Jean Rouch (1917-1984), Pierre Perrault (1927) et Olney Sao Paulo ( 1936-1978), discutant le probleme de l’ethique du discours d’identite dans la representation moderne de films documentaires de France, le Canada et le Bresil. Mots-cles : cinema; documentaire; representation; identite; discours. Abstract : We analyze the dialogues in the documentaries Eu, um negro, Pour la suite du monde and Sinais de Chuva, by Jean Rouch, Pierre Perrault and Olney Sao Paulo respective...
In this paper we analyze some of the ethical and aesthetic aspects of the Brazilian literary narr... more In this paper we analyze some of the ethical and aesthetic aspects of the Brazilian literary narrative in Mario de Andrade’s novel Amar, Verbo Intransitivo (1927) and compare it with changes and shifts that took place in the national modern cinematography as represented by Eduardo Escorel’s film Licao do Amor (1979). The aim to present Mario de Andrade as a mediator of the avant-garde discourse adopted by the modern national discourse. Example of that constitutes an incorporation of the cinematographic technique of above mentioned neorealist novel enacting local tensions of the bourgeois culture. This study comes to the conclusionthat such novel is of the utmost importance for us both to understand the esthetics of the heroic moment in Brazilian literary modernism, and to unveil ethical features of Mario de Andrade’ s social thinking in the 1920s. Another possible conclusion points to the importance of the dialogue between Brazilian modernist literature and the modern national cinem...
Pontos de Interrogação — Revista de Crítica Cultural, 2018
Discutimos neste artigo como a obra de Graciliano Ramos apresenta ao leitor atual aspectos potenc... more Discutimos neste artigo como a obra de Graciliano Ramos apresenta ao leitor atual aspectos potenciais para se pensar a mobilidade cultural na contemporaneidade, seja no campo estético do trânsito intersemiótico na relação entre literatura e cinema; seja no campo ético do transe que amplifica a memória cultural, quando reencenamos a leitura da obra do escritor alagoano como rasura da tradição literária nacional denominada de regionalista, para alcançarmos a amplitude de uma narrativa que transborda para o global e dilui as fronteiras discursivas tradicionais, ao encenar ao leitor e espectador a memória como traço diaspórico, transcultural e nômade.
Revista Légua & Meia, 2018
Revista Légua & Meia, 2017
Este número 7 de Légua & Meia-Revista de Literatura e Diversidade Cultural, traz uma edição espec... more Este número 7 de Légua & Meia-Revista de Literatura e Diversidade Cultural, traz uma edição especial comemorativa dos 15 anos do nosso Programa de Pós-Graduação. O dossiê reúne textos apresentados em dois importantes eventos realizados com a participação do Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários-PROGEL. Em 2014, comemorando os 50 anos do filme emblemático de Glauber Rocha, Deus e O Diabo na Terra do Sol (1964), nos associamos aos pesquisadores da Universidade do Estado da Bahia/Uneb, para fazermos uma das poucas homenagens ao filme no Brasil. O evento contou com a participação de vários intelectuais e artistas numa variada programação acadêmica e cultural pautada nas memórias sertanejas e cinematográficas. Durante os dias 12, 13 e 14 de Março de 2014, no DCHT-Campus XII da Universidade do Estado da Bahia-na cidade de Euclides da Cunha, foi realizado o Simpósio Deus e o Diabo na Terra do Sol, em comemoração à primeira exibição pública do filme. Foram realizadas várias mesas-redondas; exibições de filmes; exposições fotográficas; apresentações teatrais; performance de repentistas e de cordelistas, e ainda muitas conversas com figurantes e com membros da equipe técnica do filme de Glauber Rocha, culminando com apresentações musicais e lançamento de livros. O Simpósio Deus e o Diabo na Terra do Sol: 50 anos se propôs a marcar o jubileu de prata da obra cinematográfica, discutindo a sua importância para a consolidação mundial do movimento do Cinema Novo brasileiro; o evento teve como foco principal refletir sobre a relação do filme de Glauber Rocha com o universo das Letras, bem como ressaltar o impacto simbólico da obra sobre o Território de Identidade de Canudos e o seu efeito na construção do imaginário do Sertão.
Revista Légua & Meia, 2017
Este ensaio traz algumas fotografias do nosso acervo pessoal que guarda registros da memória sert... more Este ensaio traz algumas fotografias do nosso acervo pessoal que guarda registros da memória sertaneja. As fotos trazem algumas imagens de Capelas erguidas nas margens das rodovias e estradas, compondo um cenário lírico e dramático, como que expressa uma liturgia misteriosa e resistente da morte e vida na memória do sertão. São raras as rodovias que cortam o Nordeste brasileiro que não exibem capelas em suas margens, quase sempre erguidas em homenagens póstumas aos mortos por atropelos e outros incidentes perpetuados na memória pelas casinhas cravadas de cruzes.
Revista Légua & Meia, 2017
A resenha trata do livro Jorge Amado – Leituras e diálogos em torno de uma obra, organizado por R... more A resenha trata do livro Jorge Amado – Leituras e diálogos em torno de uma obra, organizado por Rita Olivieri-Godet e Jacqueline Penjon é a reunião dos textos apresentados em colóquio realizado em Paris entre 15 e 16 de novembro de 2002.
Revista Légua & Meia, 2017
Discutiremos nos romances Amar, verbo intransitivo (1927) e Menino de Engenho (1932), de Mário de... more Discutiremos nos romances Amar, verbo intransitivo (1927) e Menino de Engenho (1932), de Mário de Andrade e de José Lins do Rego, respectivamente, a tensão do diálogo entre as teses modernistas dos anos 1920/30, ou seja, o regionalismo agrário nordestino e o urbano paulista; articulando estas teses literárias com as suas adapta- ções no cinema moderno brasileiro dos anos 1960/70, observando os impasses da política cultural nos filmes Lição de Amor (1975) e Menino de Engenho (1965), dirigidos respectivamente por Eduardo Escorel e Walter Lima Jr.
Interfaces Brasil/Canadá, 2017
Neste artigo, discutimos a problemática do urbano versus rural no Brasil em narrativas do ciclo ... more Neste artigo, discutimos a problemática do urbano versus rural no Brasil em narrativas do ciclo canudiano, partindo do olhar paradoxal de Euclides da Cunha sobre a Guerra de Canudos, em Os Sertões. Demarcamos, após 120 do trágico do conflito, as concepções de cidade moderna e liberal positivista em contraponto com os dispositivos da anti-cidade, conceito aqui articulado para a leitura das imagens de resistências dos vencidos, como aquelas dos ressurgimentos simbólicos do arraial destruído pela guerra, pelo fogo e pelas águas. A cartografia crítica do vilarejo sertanejo denominado pelos conselheiristas de Belo Monte é o contraponto ao modelo violento da polis na atualidade, considerando que o fantasma canudiano ainda assusta no espelho dos enfrentamentos cotidianos nas periferias das cidades contemporâneas brasileiras.
Revista Légua & Meia, 2019
Este artigo trata da visão celiniana sobre a vida humana a partir da linguagem simbólica da noite... more Este artigo trata da visão celiniana sobre a vida humana a partir da linguagem simbólica da noite na obra de Céline. O simbolismo noturno é concebido a partir da perspectiva aquitípica que ganha uma extensão pós-iunguiana (Yung, Neumann, Hilman, Giegerich) na leitura de Ostrovsky (1967) e de d´Aebersold (2008). Enquanto para Ostrovsky a obra deliniana manifesta traços do existencialismo e para Aebesorld é uma obra cripto-religiosa na qual o conteúdo é um ``conteúdo sagrado latente, fragmentado ou degradado``, neste artigo aspiramos identificar uma visão do noturno que se inscreve nas teorias literárias iunguianas nas quais o aspecto principal é a percepção do autor como uma voz do inconsciente coletivo da sua época. Circunstãncia esta que desestabiliza as profundezas do incosnciente do homem moderno e que ameaça a sua existência diurna enquanto racionalidade organizada
Revista Légua & Meia, 2019
Este artigo apresenta reflexões sobre experiências de leitura empreendidas para e sobre a formaç... more Este artigo apresenta reflexões sobre experiências de leitura empreendidas para e sobre a formação de leitores, problematizando os dispositivos da leitura a partir da configuração identitária da Associação Biblioteca Comunitária Maria das Neves Prado, a Biblioteca do Paiaiá, localizada no interior do semiárido baiano. Apresenta-se, aqui, a importância de iniciativas de democratização do acesso à leitura como instrumento de cidadania e inclusão social, a partir do sentimento de identidade inspirada no território de memórias e afetos que é a “maior biblioteca comunitária rural do mundo”.
Revista Légua & Meia, 2019
Neste artigo estabelecemos um diálogo sobre a categoria narrativa de sertão, problematizando algu... more Neste artigo estabelecemos um diálogo sobre a categoria narrativa de sertão, problematizando algumas teorias críticas da formação de identidades literárias; analisamos aspectos do romance de José de Alencar, O sertanejo, como transfiguração da natureza da região e uma idealização do espaço físico e geográfico do sertão no século XIX; em contraponto com a descrição desta mesma realidade na crônica positivista do jornalista Euclides da Cunha, Os sertões, como transição para o século XX; por fim, cotejando estas transfigurações narrativas com o romance histórico de Mario Vargas Llosa, La guerra del fin del mundo, escrito final do século XX, a partir de perspectivas literárias que enfocam a complexidade cultural contemporânea em movimentos sociais que reverberam uma política identitária latino americana a partir da literatura.
Revista Légua & Meia, 2019
A leitura do livro Cego Aderaldo – O homem, o poeta e o mito, de Rosemberg Cariry nos remete à fo... more A leitura do livro Cego Aderaldo – O homem, o poeta e o mito, de Rosemberg Cariry nos remete à forma como as referências eruditas e populares são mobilizadas pelo biógrafo para narrar/reconstruir a vida do seu personagem. Vários aspectos conhecidos e desconhecidos da cultura popular do Nordeste são flagrados nesta obra, o que nos despertou na leitura da biografia literária um diálogo com o trabalho cinematográfico também realizado pelo mesmo Rosemberg Cariry sobre o mesmo mítico poeta da literatura popular brasileira.
Revista Légua & Meia, 2019
A Cor das Letras, 2017
Aim of this paper is to demonstrate a proximity or even complementarity between James Hillman’s a... more Aim of this paper is to demonstrate a proximity or even complementarity between James Hillman’s and Louis-Ferdinand Céline’s vision of human soul and human condition. Even though their cultural and intellectual context differed significantly and they both used very different forms of expression, they repeatedly invoked intimate dimension of human existence as permeated by somehow pathological, peripherial or dark aspects of being. Nevertheless, both of them shared deep interest in bottom-line dimension of being which they called “soul” and which they linked with death, darkness, weakness and which they associated with socially disapproved ways of being. Even though Hillman could be labeled as reformist and Céline as nihilist, for both of them modern society and its programming cut modern man off his deeper sense of meaningfulness or as Céline puts it in from “intimité des choses”. Questioning intellectual legacy of Enlightenment, both Céline and Hillman find soul of modern man as ...
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Papers by Claudio Cledson Novaes