Libros publicados by Ander Gondra Aguirre
¿Pueden las imágenes provocar una abdicación? ¿Tienen acaso el poder de erigir o derrocar monarqu... more ¿Pueden las imágenes provocar una abdicación? ¿Tienen acaso el poder de erigir o derrocar monarquías a través de su existencia y difusión? Las imágenes son artefactos poderosos, difíciles de manejar y capaces de inspirar en las personas reacciones de lo más diverso. A lo largo de la historia, los gobernantes, perfectamente conscientes de ello, han sabido dominar la producción de una cultura visual hábilmente construida para modular un pensamiento, crear guerras o cohesionar una nación. Sin embargo, en la era de la Cultura Visual 2.0, las reglas del juego se han modificado y los ciudadanos podemos producir, distribuir y consumir fotografías generando reacciones nunca antes imaginadas. Los móviles de última generación o smartphones, las redes sociales, la lógica de la Web 2.0, las aplicaciones de mensajería instantánea, etc., dibujan los trazos más gruesos de unos nuevos tiempos en los que la imagen adquiere un lugar preponderante.
Bajo estas premisas, en el presente libro se ahondará en la compleja relación que ha unido desde siempre a las imágenes con la monarquía. Tomando como punto de partida la célebre fotografía del rey Juan Carlos I cazando en Botsuana, se inicia una investigación en la que el pasado y el presente se entrelazan mostrando la supervivencia de los gestos simbólicos que definen a la realeza. Como diría el historiador del arte Hans Belting, “las imágenes son nómadas de sus medios”, saltan de uno a otro atravesando el tiempo y adoptando en cada caso una forma diferente para definir así una genealogía visual que llega hasta nuestros días. Este singular atlas iconográfico dejará al descubierto muchas de las controversias surgidas en torno a esta institución en forma de sátiras, difamaciones, iconoclasias, censuras... y que cuestionan hoy su legitimidad en un mundo dominado por la imagen digital.
Libros traducidos by Ander Gondra Aguirre
En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el tí... more En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el título The Japanese Print: An Interpretation (La estampa japonesa: Una interpretación). Para entonces ya era un prestigioso arquitecto y sus viajes, primero por Japón y después por Europa, fueron dejando un importante poso en su obra. En concreto, la cultura nipona le mostró una vía para desarrollar la relación entre la arquitectura, la geometría y la naturaleza. En pleno proceso de descubrimiento de los valores estéticos de este arte y dentro del influyente movimiento del Japonismo, esta obra muestra el interés de Wright por el grabado popular japonés, en especial por los grandes paisajistas Katsushika Hokusai (1760-1849) y Andō Hiroshige (1797-1858). Pero Wright no fue únicamente un aficionado a estas creaciones, sino también un verdadero estudioso y un sagaz vendedor profesional, importando más de veinte mil obras para los principales museos y coleccionistas de Estados Unidos. Este contacto tan directo con la estampa japonesa influyó decisivamente en el nacimiento de la arquitectura orgánica, como se desprende de ciertas ideas expresadas en este breve ensayo. Algunas de sus creaciones más famosas, como La casa de la cascada (1936), ejemplifican bien las lecciones aprendidas de Japón. Frank Lloyd Wright vivió rodeado de estampas japonesas desde su juventud hasta su muerte, en 1959, ya consagrado como uno de los grandes genios de la arquitectura moderna.
Traducido a más de cuarenta lenguas desde su publicación original en 1924, ¡Guerra a la Guerra! e... more Traducido a más de cuarenta lenguas desde su publicación original en 1924, ¡Guerra a la Guerra! es ya un clásico del anti belicismo global, un demoledor alegato en el que la fotografía funciona como terapia de choque.
Presentamos la primera edición en castellano de un fotolibro concebido como arma de concienciación masiva. Terminada la Primera Guerra Mundial, el militante pacifista Ernst Friedrich compiló cientos de fotografías procedentes principalmente de archivos militares y médicos. Eran la cara oculta del conflicto armado, las imágenes que los gobiernos y agencias propagandísticas habían considerado impublicables por su extrema dureza y contundencia. Decidido a diseñar un libro que desmontase la heroicidad de la guerra, Friedrich nos lleva de la cuna a la tumba, de los soldaditos de plomo a los inmensos cementerios dedicados a los caídos en la Gran Guerra.
Nos hallamos ante una de las obras más impactantes de todo el siglo XX, acompañada además en esta edición de un ensayo introductorio en el que se discute la idea de autenticidad o verdad asociada al medio fotográfico, el auge de los fotolibros en la Alemania de entreguerras o la apasionante historia de vida de Ernst Friedrich -fundador del mítico Museo Anti-Guerra de Berlin, arrasado por los nazis en 1933 y reconvertido en centro de detención y tortura de las SA-.
Respetando su formulación original y su espíritu internacionalista, todas las ediciones de ¡Guerra a la Guerra! incluyen los textos en cuatro idiomas diferentes. En esta ocasión: castellano, inglés, francés y alemán.
En esta breve pero fecunda obra Richard Krautheimer propone una atrevida y original teoría sobre ... more En esta breve pero fecunda obra Richard Krautheimer propone una atrevida y original teoría sobre la concepción medieval de la arquitectura. Se trata de la primera traducción al castellano de un texto que ha gozado de una enorme relevancia y difusión a lo largo de los años; un estudio pionero que abre nuevas vías y plantea atractivos interrogantes, generando un debate que perdura hasta nuestros días. Ya en el propio título se sugieren las bases de algo que parece postularse como un nuevo campo de estudio, para el que Krautheimer propone, frente a una aproximación puramente formalista, una metodología capaz de determinar el potencial de significación de la arquitectura medieval: el modo en el que un medio como la arquitectura es capaz de comunicar más allá de la función, la construcción o el diseño. Para ello, el autor identifica ciertas características “inmateriales” de profunda significación, como la propia planta del edificio o la referencia (a veces directa y otras velada) a otras estructuras y construcciones míticas o de especial simbolismo.
¿Cuánto puede contribuir el estudio de las imágenes y representaciones, ya sea como arte, ritos o... more ¿Cuánto puede contribuir el estudio de las imágenes y representaciones, ya sea como arte, ritos o simulacros, a comprender relaciones de poder y de agencia? Ésta es la pregunta que replantea el conjunto de estudios etnográficos en Calabria y Lombardía seguidos durante décadas por Francesco Faeta. Su prolija descripción etnográfica se potencia, una y otra vez, con revisiones de la antropología religiosa de Ernesto de Martino y sus herederos, y en diálogo con Arjun Appadurai, Georges Didi-Huberman y Alfred Gell, entre otros. Genera, así, una mirada de densidad histórica y novedosa reinterpretación contemporánea de lo sagrado y lo local, en intercambio con lo nacional y global, que va más allá de la iluminación rigurosa de las culturas del sur de Europa. Una obra que sitúa en el siglo XXI el significativo aporte crítico del pensamiento postgramsciano en el trabajo científico latinoamericano.
Keith Moxey, uno de los teóricos de la Historia del Arte y los Estudios Visuales más destacados e... more Keith Moxey, uno de los teóricos de la Historia del Arte y los Estudios Visuales más destacados en la actualidad, reúne en este volumen sus investigaciones más recientes en torno al problema del tiempo, las imágenes y la historia. La teoría y la reflexión crítica se funden con una puesta en práctica valiente que no rehúye las dificultades de situarse ante las imágenes para interrogarlas desde una perspectiva abierta. Esta mirada incorpora necesariamente al crítico y al historiador, y a las sutiles subjetividades que permanecen escondidas en sus textos. Y es que, como recuerda Miguel Ángel Hernández en el prólogo, “pocos historiadores son capaces de escuchar el murmullo de voces que siempre hay bajo un texto con la precisión que lo hace Moxey. Y pocos tienen la finura para encontrar huellas y rastros de subjetividad incluso en aquellos lugares en que ingenuamente todo parece haber sido borrado”.
Este libro propone al lector un recorrido por los modos de construir conocimiento a través de las imágenes y se interroga por el papel que en este proceso ocupa la Historia del Arte: una disciplina que para Moxey sigue muy viva y debe ser capaz de responder a las nuevas exigencias de una sociedad globalizada. “El tiempo de lo visual puede entenderse, pues, como un intento, en primer lugar, de mostrar cómo afectan las nuevas concepciones del tiempo a la disciplina y, en segundo, cuáles son los modos en los que, a partir de ese momento, es posible la escritura y el conocimiento”.
El impresionante memorial dedicado a Theodore Roosevelt en la entrada del Museo Americano de Hist... more El impresionante memorial dedicado a Theodore Roosevelt en la entrada del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York acoge al visitante preparándolo para la gran revelación que tendrá lugar en su interior. Los fastuosos dioramas que muestran la fauna y la flora más emblemática del globo, los grandes mamíferos disecados que pueblan sus salones, y las citas a tamaño monumental del vigésimo sexto presidente de los Estados Unidos crean el clímax idóneo para la difusión de un particular mensaje. Y es que como pretende demostrar la autora de este libro, Donna Haraway, este museo no se creó con un ansia conservacionista, ni con fines científicos o de difusión del mundo natural. Lo que en este lugar se narra es una historia interesada de la naturaleza en la que la masculinidad blanca y capitalista trata de afirmar su hegemonía sobre los discursos disidentes de feministas, socialistas e inmigrantes que ponían en peligro, allá por los inicios del siglo XX, la frágil constitución de la virilidad occidental.
Siguiendo los pasos de Carl Akeley, uno de los principales promotores del Museo, y con una precisión casi arqueológica rebuscando entre las fuentes y los archivos de la institución, la escritora y pensadora feminista Donna Haraway da voz a todos aquellos, especialmente negros y mujeres, que fueron silenciados y desprestigiados en el proceso de su fundación. Con una fina ironía la autora va desvelando la ideología eugénesica, patriarcal y racista que se esconde tras eso que los promotores del Museo denominaron historia natural y que no es sino un orquestado plan para perpetuar lo que Haraway jocosamente denomina “el patriarcado del osito Teddy”.
Las fotografías realizadas por civiles, soldados y mercenarios en la prisión de Abu Ghraib horror... more Las fotografías realizadas por civiles, soldados y mercenarios en la prisión de Abu Ghraib horrorizaron a gran parte del mundo cuando fueron difundidas y publicadas por vez primera en la primavera de 2004. Yo también me sentí consternado pero, como historiador del arte, mi indignación vino acompañada de un shock producido por cierto reconocimiento: a pesar de que estas brutales imágenes de una prisión en el Irak ocupado no son obras de arte (de hecho, estaban destinadas a ser vistas solamente por un puñado de personas), sin embargo, evocaban de forma insistente valiosas esculturas y pinturas de un pasado lejano. Los prisioneros en Abu Ghraib estaban expuestos en la misma postura subordinada con la que se representó a los guerreros derrotados en las esculturas griegas helenísticas; los desnudos presos de la “guerra global contra el terror” estaban posicionados (como en un tableau vivant) del mismo modo que los esclavos amarrados de Miguel Ángel; los cuerpos angustiados evocaban a los santos martirizados de las iglesias barrocas. En resumen, los musulmanes de nuestra época parecían haber sido transportados –encapuchados y encadenados– al marmóreo altar de Pérgamo en Berlín, a las colecciones del Louvre en París o al crucero de la Basílica de San Pedro en Roma. La semejanza era involuntaria o ¿podría existir un vínculo entre estas formas tan distantes temporal y culturalmente? ¿Existía quizás un imaginario visual común subyacente a estos diversos objetos e imágenes?
"Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio “Arte e ilusión”, Gombrich d... more "Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio “Arte e ilusión”, Gombrich defiende en este ensayo centrado en la teoría y práctica de la interpretación la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperándolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimensión constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexión sobre el arte de ver. El texto esta dividido en dos capítulos (“La variabilidad de la visión” y “La prioridad del contexto sobre la expresión”), en los cuales el historiador británico da cuenta de su extraordinaria erudición aportando multitud de ejemplos y referencias.
Partiendo de su colaboración durante la II Guerra Mundial en el servicio de escucha de las emisoras alemanas, en la primera parte se vale de la obra del dibujante holandés M.C. Escher y de otras imágenes ajenas al mundo del arte para presentar sus ideas sobre varios aspectos de la psicología de la percepción y discutir algunos de los planteamientos defendidos por otros especialistas como James J. Gibson o Richard Wollheim. En el segundo capítulo se presentan varios casos de atribuciones erróneas y la detectivesca sucesión de teorías en torno a “La adoración de los Magos” de El Bosco para ilustrar ese fenómeno que Erwin Panofski, haciendo uso de un ingenioso juego de palabras, denominaba la tentación del boa constructor; un peligro inherente a toda especulación iconográfica a partir del momento en que se exprimen excesivamente los datos construyendo teorías sobre el significado cada vez más acotadas y rebuscadas. Invitándonos a ser conscientes de la dimensión semiautomática de multitud de procesamientos y apuntando la importancia de una mente bien surtida, Gombrich nos invita a rastrear las evidencias presentes en las imágenes, con las que todos convivimos y de una u otra manera nos esforzamos en comprender."
""Desde su origen en las visiones de mediados del siglo XVII de la monja francesa Margarita María... more ""Desde su origen en las visiones de mediados del siglo XVII de la monja francesa Margarita María Alacoque (1647–90), hasta su uso actual en el culto, la devoción al Sagrado Corazón de Jesús ha sido motivo de fuertes controversias. Intensamente promovida por los directores espirituales jesuitas, envuelta en las polémicas de los escritores jansenistas, estrechamente asociada a movimientos políticos de la monarquía en Francia, y difundida por todo el mundo de la mano de la religiosa Sophie Barat en el siglo XIX, nos encontramos ante una práctica devocional que fue tomando forma a partir de la evolución de su cultura visual y de su iconografía.
Este volumen traza la biografía visual del sagrado corazón y muestra cómo la imaginería explica el singular desarrollo de esta devoción. Para ello, el autor se apoya en los recientes estudios de cultura visual religiosa, abriendo así un campo fértil y lleno de posibilidades dentro de las nuevas corrientes de análisis de la imagen.""
Libros editados/coordinados by Ander Gondra Aguirre
Prefacio a la edición limitada de "La danza macabra europea"
Prácticamente desde los años noventa se están sucediendo de forma imparable reflexiones que propo... more Prácticamente desde los años noventa se están sucediendo de forma imparable reflexiones que proponen una profunda revisión de las disciplinas humanísticas con el objetivo de superar viejos clichés y encarar el problema de la “imagen” con las herramientas hoy en día disponibles. En el ámbito de habla hispana aún queda un largo camino por recorrer tanto en la difusión como en la creación de contenidos críticos que nos ayuden a pensar los estudios de la imagen, por lo que este libro se presenta como un eslabón más que ayude a dinamizar este necesario debate. Pero su propósito no será el de ahondar en una lectura apocalíptica (más) que nos muestre el nivel de anquilosamiento que caracteriza a buena parte del entramado académico español; antes bien, su ánimo será mostrar la fascinante situación en la que actualmente nos encontramos para abordar la cultura visual.
Este volumen reúne una selección de autores de referencia, tanto del ámbito nacional como internacional, que actualmente se encuentran investigando diversos aspectos vinculados con los estudios de la imagen. El pasado y el presente (de los conocimientos y de las imágenes), deben ser puestos en conexión dialéctica para entender que es precisamente en esa unión donde reside la clave que nos permita comprender la cultura visual 2.0 a la que, inevitablemente, nos dirigimos. Nos acompañan en este recorrido Ana García Varas, Josep Casals, W.J.Thomas Mitchell, Josep Maria Català, David Freedberg y Luis Vives-Ferrándiz.
***
Ander Gondra Aguirre y Gorka López de Munain (eds.)
Gianni Toti. La creación total
Gianni Toti fue ante todo un creador infatigable. Periodista, fotógrafo, poeta, dibujante, cineas... more Gianni Toti fue ante todo un creador infatigable. Periodista, fotógrafo, poeta, dibujante, cineasta, videoasta, etc. Para muchos es considerado el padre del videoarte y sin embargo, apenas es conocido por unos pocos fuera de las fronteras de su país. Quizá esta situación se explique por el hecho de que Toti nunca se conformó con dominar, inventar o renovar una disciplina; su inquebrantable compromiso intelectual le empujaba siempre a dar un paso más, a explorar los límites, a superarlos, incluso a reventarlos. El resultado es una obra de gran complejidad llena de pliegues, fracturas y rizomas de una riqueza inmensa.Este volumen busca cubrir en parte ese injusto vacío y sobre todo pretende poner en conocimiento una figura que merece ser conocida y recordada. En él se recogen una amplia selección de estudios sobre su vida y obra, así como algunos de sus textos teóricos más relevantes, nunca antes publicados en lengua castellana. Como explica el editor del volumen, uno no se libra de la impresión de estar ante un animal en extinción, en varios sentidos, también en lo ideológico, un poetasaurio a reivindicar, cuyo legado, ahora puesto a disposición de todos los investigadores y personas interesadas, descansa hoy en la Casa Totiana de Roma esperando generar nuevos frutos y servir como inspiración y memoria viva.
Catálogos exposiciones comisariadas by Ander Gondra Aguirre
Catálogo de la exposición celebrada del 26 de octubre al 1 de diciembre de 2017 en la Fundación S... more Catálogo de la exposición celebrada del 26 de octubre al 1 de diciembre de 2017 en la Fundación Sancho el Sabio de Vitoria-Gasteiz.
Catálogo de la exposición celebrada del 9 de mayo al 3 de junio en la Sala Araba y la Fundación S... more Catálogo de la exposición celebrada del 9 de mayo al 3 de junio en la Sala Araba y la Fundación Sancho el Sabio de Vitoria-Gasteiz.
Las relaciones entre la mística y la política han vertebrado nuestra sociedad desde tiempos inmemoriales. El testimonio de una aparición milagrosa, cuyo relato termina siempre diluyéndose en las brumas de lo legendario, era rápidamente controlado por otros actores cuyos intereses discurrían por derroteros que poco o nada tenían que ver con los fenómenos místicos. En este ensayo, que acompaña a la exposición “Visiones”, analizaremos el impacto que han dejado estas tensiones en el País Vasco, poniendo especial énfasis en los sucesos de Ezkioga. Recién proclamada la Segunda República, unas oleadas de visiones alteraron por completo el día a día de este pueblo guipuzcoano convirtiéndolo en un auténtico Lourdes vasco. Sin embargo, el difícil contexto político del momento hizo que todo acabase silenciado años después en medio de grandes conflictos. A través de fotografías antiguas, grabados, periódicos y materiales variados, nos sumergiremos en aquellas convulsas décadas siendo inevitable, como tendremos ocasión de comprobar, terminar reflexionando sobre nuestro propio presente.
Catálogo de la exposición celebrada del 27 de octubre al 25 de noviembre de 2016 en la Fundación ... more Catálogo de la exposición celebrada del 27 de octubre al 25 de noviembre de 2016 en la Fundación Sancho el Sabio de Vitoria-Gasteiz.
Catálogo de la exposición fotográfica "Mirando al pasado" celebrada en mayo de 2017 en la sede de... more Catálogo de la exposición fotográfica "Mirando al pasado" celebrada en mayo de 2017 en la sede de Álava Medieval / Erdi Aroko Araba en el Cerro de Estíbaliz.
Obras prologadas by Ander Gondra Aguirre
En 1808 se publicaba en Londres una edición excepcional del poema La Tumba de Robert Blair (1699-... more En 1808 se publicaba en Londres una edición excepcional del poema La Tumba de Robert Blair (1699-1746), uno de los hitos más destacados de una corriente poética conocida como la “Graveyard School” [Escuela cementerial o de las tumbas], en cuyas obras destaca una obsesiva relación con la muerte; una melancolía lúgubre, plagada de imágenes poéticas macabras y oscuras; y un cierto didactismo religioso. En la génesis de este proyecto estaban los diseños del poeta y pintor William Blake (1757-1827), aunque una serie de equívocos o desaires terminaron por desvirtuar la idea de partida, provocando que la realización de los grabados fuera finalmente encomendada al grabador italiano Luigi Schiavonetti.
Esta edición numerada de tan solo 100 ejemplares incluye el poema completo en castellano, todos los materiales complementarios a la edición de 1808, una introducción contextualizando el fascinante dialogo entre el sombrío texto de Blair y los inspirados diseños de Blake, y un apéndice final con las acuarelas inéditas del visionario pintor ingles para La Tumba.
Introducción al libro "La comedia humana" de Clement Moreau.
La comedia humana fue publicada ori... more Introducción al libro "La comedia humana" de Clement Moreau.
La comedia humana fue publicada originalmente en Argentina como tira de prensa entre 1937 y 1938. Constituye uno de los esfuerzos más notables del antifascismo gráfico en el exilio por alertar de los peligros del totalitarismo y por luchar en favor de una Europa democrática, humana y socialmente comprometida. Las imágenes de este libro forman un registro descarnado de las consecuencias inmediatas del nazismo en la vida social de la época y de los horrores que sufrieron los opositores al régimen: la persecución política de la disidencia, el clima enrarecido que favorece la delación y los chivatazos, los interrogatorios, las torturas, el encarcelamiento, los montajes, el ensimismamiento de una colectividad que mira hacia otro lado… la destrucción, en definitiva, de una sociedad y de las relaciones interpersonales, hasta el punto de forzar la huida, el escape, el exilio, a riesgo de perder la vida. La comedia humana ofrece un valioso testimonio sobre el resquebrajamiento moral de la sociedad alemana mediante el depurado estilo expresivo de Clement Moreau, alumno aventajado de Käthe Kollwitz y figura comparable a la de Frans Masereel por su compromiso y reivindicación de una tradición humana y social.
Uploads
Libros publicados by Ander Gondra Aguirre
Bajo estas premisas, en el presente libro se ahondará en la compleja relación que ha unido desde siempre a las imágenes con la monarquía. Tomando como punto de partida la célebre fotografía del rey Juan Carlos I cazando en Botsuana, se inicia una investigación en la que el pasado y el presente se entrelazan mostrando la supervivencia de los gestos simbólicos que definen a la realeza. Como diría el historiador del arte Hans Belting, “las imágenes son nómadas de sus medios”, saltan de uno a otro atravesando el tiempo y adoptando en cada caso una forma diferente para definir así una genealogía visual que llega hasta nuestros días. Este singular atlas iconográfico dejará al descubierto muchas de las controversias surgidas en torno a esta institución en forma de sátiras, difamaciones, iconoclasias, censuras... y que cuestionan hoy su legitimidad en un mundo dominado por la imagen digital.
Libros traducidos by Ander Gondra Aguirre
Presentamos la primera edición en castellano de un fotolibro concebido como arma de concienciación masiva. Terminada la Primera Guerra Mundial, el militante pacifista Ernst Friedrich compiló cientos de fotografías procedentes principalmente de archivos militares y médicos. Eran la cara oculta del conflicto armado, las imágenes que los gobiernos y agencias propagandísticas habían considerado impublicables por su extrema dureza y contundencia. Decidido a diseñar un libro que desmontase la heroicidad de la guerra, Friedrich nos lleva de la cuna a la tumba, de los soldaditos de plomo a los inmensos cementerios dedicados a los caídos en la Gran Guerra.
Nos hallamos ante una de las obras más impactantes de todo el siglo XX, acompañada además en esta edición de un ensayo introductorio en el que se discute la idea de autenticidad o verdad asociada al medio fotográfico, el auge de los fotolibros en la Alemania de entreguerras o la apasionante historia de vida de Ernst Friedrich -fundador del mítico Museo Anti-Guerra de Berlin, arrasado por los nazis en 1933 y reconvertido en centro de detención y tortura de las SA-.
Respetando su formulación original y su espíritu internacionalista, todas las ediciones de ¡Guerra a la Guerra! incluyen los textos en cuatro idiomas diferentes. En esta ocasión: castellano, inglés, francés y alemán.
Este libro propone al lector un recorrido por los modos de construir conocimiento a través de las imágenes y se interroga por el papel que en este proceso ocupa la Historia del Arte: una disciplina que para Moxey sigue muy viva y debe ser capaz de responder a las nuevas exigencias de una sociedad globalizada. “El tiempo de lo visual puede entenderse, pues, como un intento, en primer lugar, de mostrar cómo afectan las nuevas concepciones del tiempo a la disciplina y, en segundo, cuáles son los modos en los que, a partir de ese momento, es posible la escritura y el conocimiento”.
Siguiendo los pasos de Carl Akeley, uno de los principales promotores del Museo, y con una precisión casi arqueológica rebuscando entre las fuentes y los archivos de la institución, la escritora y pensadora feminista Donna Haraway da voz a todos aquellos, especialmente negros y mujeres, que fueron silenciados y desprestigiados en el proceso de su fundación. Con una fina ironía la autora va desvelando la ideología eugénesica, patriarcal y racista que se esconde tras eso que los promotores del Museo denominaron historia natural y que no es sino un orquestado plan para perpetuar lo que Haraway jocosamente denomina “el patriarcado del osito Teddy”.
Partiendo de su colaboración durante la II Guerra Mundial en el servicio de escucha de las emisoras alemanas, en la primera parte se vale de la obra del dibujante holandés M.C. Escher y de otras imágenes ajenas al mundo del arte para presentar sus ideas sobre varios aspectos de la psicología de la percepción y discutir algunos de los planteamientos defendidos por otros especialistas como James J. Gibson o Richard Wollheim. En el segundo capítulo se presentan varios casos de atribuciones erróneas y la detectivesca sucesión de teorías en torno a “La adoración de los Magos” de El Bosco para ilustrar ese fenómeno que Erwin Panofski, haciendo uso de un ingenioso juego de palabras, denominaba la tentación del boa constructor; un peligro inherente a toda especulación iconográfica a partir del momento en que se exprimen excesivamente los datos construyendo teorías sobre el significado cada vez más acotadas y rebuscadas. Invitándonos a ser conscientes de la dimensión semiautomática de multitud de procesamientos y apuntando la importancia de una mente bien surtida, Gombrich nos invita a rastrear las evidencias presentes en las imágenes, con las que todos convivimos y de una u otra manera nos esforzamos en comprender."
Este volumen traza la biografía visual del sagrado corazón y muestra cómo la imaginería explica el singular desarrollo de esta devoción. Para ello, el autor se apoya en los recientes estudios de cultura visual religiosa, abriendo así un campo fértil y lleno de posibilidades dentro de las nuevas corrientes de análisis de la imagen.""
Libros editados/coordinados by Ander Gondra Aguirre
Este volumen reúne una selección de autores de referencia, tanto del ámbito nacional como internacional, que actualmente se encuentran investigando diversos aspectos vinculados con los estudios de la imagen. El pasado y el presente (de los conocimientos y de las imágenes), deben ser puestos en conexión dialéctica para entender que es precisamente en esa unión donde reside la clave que nos permita comprender la cultura visual 2.0 a la que, inevitablemente, nos dirigimos. Nos acompañan en este recorrido Ana García Varas, Josep Casals, W.J.Thomas Mitchell, Josep Maria Català, David Freedberg y Luis Vives-Ferrándiz.
***
Ander Gondra Aguirre y Gorka López de Munain (eds.)
Catálogos exposiciones comisariadas by Ander Gondra Aguirre
Las relaciones entre la mística y la política han vertebrado nuestra sociedad desde tiempos inmemoriales. El testimonio de una aparición milagrosa, cuyo relato termina siempre diluyéndose en las brumas de lo legendario, era rápidamente controlado por otros actores cuyos intereses discurrían por derroteros que poco o nada tenían que ver con los fenómenos místicos. En este ensayo, que acompaña a la exposición “Visiones”, analizaremos el impacto que han dejado estas tensiones en el País Vasco, poniendo especial énfasis en los sucesos de Ezkioga. Recién proclamada la Segunda República, unas oleadas de visiones alteraron por completo el día a día de este pueblo guipuzcoano convirtiéndolo en un auténtico Lourdes vasco. Sin embargo, el difícil contexto político del momento hizo que todo acabase silenciado años después en medio de grandes conflictos. A través de fotografías antiguas, grabados, periódicos y materiales variados, nos sumergiremos en aquellas convulsas décadas siendo inevitable, como tendremos ocasión de comprobar, terminar reflexionando sobre nuestro propio presente.
Obras prologadas by Ander Gondra Aguirre
Esta edición numerada de tan solo 100 ejemplares incluye el poema completo en castellano, todos los materiales complementarios a la edición de 1808, una introducción contextualizando el fascinante dialogo entre el sombrío texto de Blair y los inspirados diseños de Blake, y un apéndice final con las acuarelas inéditas del visionario pintor ingles para La Tumba.
La comedia humana fue publicada originalmente en Argentina como tira de prensa entre 1937 y 1938. Constituye uno de los esfuerzos más notables del antifascismo gráfico en el exilio por alertar de los peligros del totalitarismo y por luchar en favor de una Europa democrática, humana y socialmente comprometida. Las imágenes de este libro forman un registro descarnado de las consecuencias inmediatas del nazismo en la vida social de la época y de los horrores que sufrieron los opositores al régimen: la persecución política de la disidencia, el clima enrarecido que favorece la delación y los chivatazos, los interrogatorios, las torturas, el encarcelamiento, los montajes, el ensimismamiento de una colectividad que mira hacia otro lado… la destrucción, en definitiva, de una sociedad y de las relaciones interpersonales, hasta el punto de forzar la huida, el escape, el exilio, a riesgo de perder la vida. La comedia humana ofrece un valioso testimonio sobre el resquebrajamiento moral de la sociedad alemana mediante el depurado estilo expresivo de Clement Moreau, alumno aventajado de Käthe Kollwitz y figura comparable a la de Frans Masereel por su compromiso y reivindicación de una tradición humana y social.
Bajo estas premisas, en el presente libro se ahondará en la compleja relación que ha unido desde siempre a las imágenes con la monarquía. Tomando como punto de partida la célebre fotografía del rey Juan Carlos I cazando en Botsuana, se inicia una investigación en la que el pasado y el presente se entrelazan mostrando la supervivencia de los gestos simbólicos que definen a la realeza. Como diría el historiador del arte Hans Belting, “las imágenes son nómadas de sus medios”, saltan de uno a otro atravesando el tiempo y adoptando en cada caso una forma diferente para definir así una genealogía visual que llega hasta nuestros días. Este singular atlas iconográfico dejará al descubierto muchas de las controversias surgidas en torno a esta institución en forma de sátiras, difamaciones, iconoclasias, censuras... y que cuestionan hoy su legitimidad en un mundo dominado por la imagen digital.
Presentamos la primera edición en castellano de un fotolibro concebido como arma de concienciación masiva. Terminada la Primera Guerra Mundial, el militante pacifista Ernst Friedrich compiló cientos de fotografías procedentes principalmente de archivos militares y médicos. Eran la cara oculta del conflicto armado, las imágenes que los gobiernos y agencias propagandísticas habían considerado impublicables por su extrema dureza y contundencia. Decidido a diseñar un libro que desmontase la heroicidad de la guerra, Friedrich nos lleva de la cuna a la tumba, de los soldaditos de plomo a los inmensos cementerios dedicados a los caídos en la Gran Guerra.
Nos hallamos ante una de las obras más impactantes de todo el siglo XX, acompañada además en esta edición de un ensayo introductorio en el que se discute la idea de autenticidad o verdad asociada al medio fotográfico, el auge de los fotolibros en la Alemania de entreguerras o la apasionante historia de vida de Ernst Friedrich -fundador del mítico Museo Anti-Guerra de Berlin, arrasado por los nazis en 1933 y reconvertido en centro de detención y tortura de las SA-.
Respetando su formulación original y su espíritu internacionalista, todas las ediciones de ¡Guerra a la Guerra! incluyen los textos en cuatro idiomas diferentes. En esta ocasión: castellano, inglés, francés y alemán.
Este libro propone al lector un recorrido por los modos de construir conocimiento a través de las imágenes y se interroga por el papel que en este proceso ocupa la Historia del Arte: una disciplina que para Moxey sigue muy viva y debe ser capaz de responder a las nuevas exigencias de una sociedad globalizada. “El tiempo de lo visual puede entenderse, pues, como un intento, en primer lugar, de mostrar cómo afectan las nuevas concepciones del tiempo a la disciplina y, en segundo, cuáles son los modos en los que, a partir de ese momento, es posible la escritura y el conocimiento”.
Siguiendo los pasos de Carl Akeley, uno de los principales promotores del Museo, y con una precisión casi arqueológica rebuscando entre las fuentes y los archivos de la institución, la escritora y pensadora feminista Donna Haraway da voz a todos aquellos, especialmente negros y mujeres, que fueron silenciados y desprestigiados en el proceso de su fundación. Con una fina ironía la autora va desvelando la ideología eugénesica, patriarcal y racista que se esconde tras eso que los promotores del Museo denominaron historia natural y que no es sino un orquestado plan para perpetuar lo que Haraway jocosamente denomina “el patriarcado del osito Teddy”.
Partiendo de su colaboración durante la II Guerra Mundial en el servicio de escucha de las emisoras alemanas, en la primera parte se vale de la obra del dibujante holandés M.C. Escher y de otras imágenes ajenas al mundo del arte para presentar sus ideas sobre varios aspectos de la psicología de la percepción y discutir algunos de los planteamientos defendidos por otros especialistas como James J. Gibson o Richard Wollheim. En el segundo capítulo se presentan varios casos de atribuciones erróneas y la detectivesca sucesión de teorías en torno a “La adoración de los Magos” de El Bosco para ilustrar ese fenómeno que Erwin Panofski, haciendo uso de un ingenioso juego de palabras, denominaba la tentación del boa constructor; un peligro inherente a toda especulación iconográfica a partir del momento en que se exprimen excesivamente los datos construyendo teorías sobre el significado cada vez más acotadas y rebuscadas. Invitándonos a ser conscientes de la dimensión semiautomática de multitud de procesamientos y apuntando la importancia de una mente bien surtida, Gombrich nos invita a rastrear las evidencias presentes en las imágenes, con las que todos convivimos y de una u otra manera nos esforzamos en comprender."
Este volumen traza la biografía visual del sagrado corazón y muestra cómo la imaginería explica el singular desarrollo de esta devoción. Para ello, el autor se apoya en los recientes estudios de cultura visual religiosa, abriendo así un campo fértil y lleno de posibilidades dentro de las nuevas corrientes de análisis de la imagen.""
Este volumen reúne una selección de autores de referencia, tanto del ámbito nacional como internacional, que actualmente se encuentran investigando diversos aspectos vinculados con los estudios de la imagen. El pasado y el presente (de los conocimientos y de las imágenes), deben ser puestos en conexión dialéctica para entender que es precisamente en esa unión donde reside la clave que nos permita comprender la cultura visual 2.0 a la que, inevitablemente, nos dirigimos. Nos acompañan en este recorrido Ana García Varas, Josep Casals, W.J.Thomas Mitchell, Josep Maria Català, David Freedberg y Luis Vives-Ferrándiz.
***
Ander Gondra Aguirre y Gorka López de Munain (eds.)
Las relaciones entre la mística y la política han vertebrado nuestra sociedad desde tiempos inmemoriales. El testimonio de una aparición milagrosa, cuyo relato termina siempre diluyéndose en las brumas de lo legendario, era rápidamente controlado por otros actores cuyos intereses discurrían por derroteros que poco o nada tenían que ver con los fenómenos místicos. En este ensayo, que acompaña a la exposición “Visiones”, analizaremos el impacto que han dejado estas tensiones en el País Vasco, poniendo especial énfasis en los sucesos de Ezkioga. Recién proclamada la Segunda República, unas oleadas de visiones alteraron por completo el día a día de este pueblo guipuzcoano convirtiéndolo en un auténtico Lourdes vasco. Sin embargo, el difícil contexto político del momento hizo que todo acabase silenciado años después en medio de grandes conflictos. A través de fotografías antiguas, grabados, periódicos y materiales variados, nos sumergiremos en aquellas convulsas décadas siendo inevitable, como tendremos ocasión de comprobar, terminar reflexionando sobre nuestro propio presente.
Esta edición numerada de tan solo 100 ejemplares incluye el poema completo en castellano, todos los materiales complementarios a la edición de 1808, una introducción contextualizando el fascinante dialogo entre el sombrío texto de Blair y los inspirados diseños de Blake, y un apéndice final con las acuarelas inéditas del visionario pintor ingles para La Tumba.
La comedia humana fue publicada originalmente en Argentina como tira de prensa entre 1937 y 1938. Constituye uno de los esfuerzos más notables del antifascismo gráfico en el exilio por alertar de los peligros del totalitarismo y por luchar en favor de una Europa democrática, humana y socialmente comprometida. Las imágenes de este libro forman un registro descarnado de las consecuencias inmediatas del nazismo en la vida social de la época y de los horrores que sufrieron los opositores al régimen: la persecución política de la disidencia, el clima enrarecido que favorece la delación y los chivatazos, los interrogatorios, las torturas, el encarcelamiento, los montajes, el ensimismamiento de una colectividad que mira hacia otro lado… la destrucción, en definitiva, de una sociedad y de las relaciones interpersonales, hasta el punto de forzar la huida, el escape, el exilio, a riesgo de perder la vida. La comedia humana ofrece un valioso testimonio sobre el resquebrajamiento moral de la sociedad alemana mediante el depurado estilo expresivo de Clement Moreau, alumno aventajado de Käthe Kollwitz y figura comparable a la de Frans Masereel por su compromiso y reivindicación de una tradición humana y social.
cruzan o desplazan las líneas tradicionales que separan lo profano de lo sagrado, lo moderno de lo arcaico, lo “elitista” de lo popular, la “alta” cultura de la “baja” - como su mismo nombre, Virgen del Metro, promete, y como sus ecos en el arte contemporáneo demostraran más tarde.