This article examines the relationship between the epic and the use of the first person, which is... more This article examines the relationship between the epic and the use of the first person, which is reserved for fictional narratives of an autobiographical nature. How to say "I", how to say oneself in an epic supposed to tell the story of another character? How can the vision of oneself be staged? How can one show oneself as other, while remaining oneself? Mythological heroes borrowed from the common epic culture are the foundation of Pascal Quignard's and Laurent Gaudé's stories. Narcissus, Pluto or Orpheus are the symbolic bases of fiction, or even of autofiction, and feed the contemporary narrative with an epic dimension that goes beyond the simple fact of telling. This is why we are interested in the ability of Laurent Gaudé and Pascal Quignard to give an epic impression to their writing, which is deeply marked by the presence of a constantly renewed first person
Le théâtre romantique possède des héros qui meurent dignement. Ceux-ci donnent leur vie pour sauv... more Le théâtre romantique possède des héros qui meurent dignement. Ceux-ci donnent leur vie pour sauver la nation. Ils ont de hautes idées de leurs destinées. Et en même temps ils préfèrent s'éclipser devant l'intérêt national, devant les visées collectives tel que le préconise Rousseau dans Le Contrat social. Le héros meurt de manière noble sur le champ de bataille. Dans Lorenzaccio de Musset et dans La conjuration de Fiesque à Gênes de Schiller, le héros connaît une fin tragique dans un fleuve. L'héroïne est décapitée dans Marie Stuart de Schiller ou brûlée vive sur un bûcher dans Jeanne d'Arc. Toutes ces fins sont exceptionnelles et traduisent la violence d'une époque tourmentée. Les pièces de théâtre qui nous intéressent marquent différentes périodes historiques de transitions. Parce qu'elles sont terminées, elles permettent d'ouvrir la suite et de porter les germes de générations futures averties du passé ou inconscientes des précédentes. Quelle vision est donnée dans nos pièces de ces fins héroïques ? Quel est l'intérêt d'évoquer la mort ? En quoi l'esthétique théâtrale de nos trois auteurs est-elle critique vis-à-vis des esthétiques précédentes ? Ainsi l'esthétique classique est mise à mal par nos dramaturges avides de proposer une nouvelle période esthétique. La tragédie de type racinienne est à son agonie, quelles sont les nouvelles formes proposées par nos auteurs ? Par conséquent, nos trois auteurs ont révolutionné le théâtre en mettant un terme à un certain théâtre qu'ils ont jugé dépassé. Ce qui ne les empêche pas de lorgner vers le passé et de s'en inspirer. La création artistique se fonde sur différentes strates et marque des retours en arrière. Une nouvelle ère vient enterrer la précédente. Des fins héroïques correspondent à des fins dramatiques. Il existe un lien fort entre le contexte historique et le type de héros, ainsi que sa fin. Chaque époque cultive un type de mort singulière et le romantisme en particulier, ainsi que Schiller, que l'on ne peut pas vraiment qualifier de romantique. Donc nous allons nous intéresser aux esthétiques émergentes qui se démarquent des époques révolues, tout en y rattachant les destinées héroïques fatales des pièces de Byron, Musset et Schiller.
Victor Hugo l’a démontré dans ses oeuvres, le théâtre n’est souvent qu’une forme aboutie du roman... more Victor Hugo l’a démontré dans ses oeuvres, le théâtre n’est souvent qu’une forme aboutie du roman. Les deux genres, presque radicalement opposés, communiquent par le biais du dialogue. Dans les romans schwarz-bartiens, il s’effectue à plusieurs niveaux : les auteurs entre eux, entre les oeuvres aussi (selon le concept de Bakhtine), et enfin entre les personnages. Parfois, un effet-miroir entre le narrateur et l’auteur pénètre l’écriture. L’oeuvre ouvre un dialogue infini qui s’oriente vers le Sublime. Toutefois, il est devenu impossible de taire le Mal, surtout dans un univers scriptural qui doit traiter de deux événements à jamais associés à l’horreur la plus absolue : l’esclavage et la Shoah. Dans la pièce de Simone Schwarz-Bart, le dialogue est d’autant plus original que la voix de l’absente se fait entendre et prend presque le pas sur le personnage en scène. La voix mise en scène et le personnage qui lui répond, en reprenant mimétiquement ce qu’il entend, fait naître une deuxièm...
Resumen Balzac en su proyecto de la Comedia Humana concibió una empresa de gran envergadura desti... more Resumen Balzac en su proyecto de la Comedia Humana concibió una empresa de gran envergadura destinada a ser un reflejo, si no exacto, al menos muy fiel del mundo que la rodea. También puede, siempre con una perspectiva realista, decidir mostrar exactamente lo contrario de lo que ha revelado anteriormente. Lo que importa en esta relación paradójica es el recorrido entre dos universos supuestamente antitéticos. Así, esta estética del camino hacia una inversión de valores potenciales provoca una tensión entre dos polos opuestos. Sin embargo, los universos románicos no están en total oposición y la inversión puede ser el indicio de un cambio importante y significativo. Nuestros ejemplos serán tomados de dos libros de Balzac: sarracena (1830) y La Rabouilleuse (1842). Estos dos libros fueron elegidos por sus puntos de divergencia, para mostrar la evolución de la obra del escritor a lo largo del tiempo y cómo su viaje es representativo del enriquecimiento personal e ilustra la evolución d...
Pour aborder l'imaginaire géographique de Musset, il est intéressant de se demander quels son... more Pour aborder l'imaginaire géographique de Musset, il est intéressant de se demander quels sont les lieux imaginaires qu'il affectionne dans son oeuvre. En quoi sont-ils significatifs ? Qu'apportent-ils à la fiction ? Cette question marque la différence entre lieux fictifs et lieux réels, affectionnés par le réalisme. Le romantisme, lui, affectionne les lieux imaginaires, de convention. Ce sont en général des châteaux, des ruines, des montagnes, ou des paysages désolés, hantés par les vents ou par de véritables spectres. Musset, quant à lui, présente des lieux particuliers et riches en évocations. Il décrit des endroits aux résonnances particulières, affectives et presque obsessionnelles. Ces espaces sont en corrélation avec une fiction de l'ordre de l'intime. Ils concernent des fantasmes tout autant liés au bonheur qu'à des angoisses profondes. Dans l'oeuvre de Musset, les lieux fantasmés sont plus nombreux que les lieux réels, et même les lieux, qui exis...
Studii şi cercetari filologice. Seria limbi romanice, 2015
Le théâtre romantique possède des héros qui meurent dignement. Ceux-ci donnent leur vie pour sauv... more Le théâtre romantique possède des héros qui meurent dignement. Ceux-ci donnent leur vie pour sauver la nation. Ils ont de hautes idées de leurs destinées. Et en même temps ils préfèrent s'éclipser devant l'intérêt national, devant les visées collectives tel que le préconise Rousseau dans Le Contrat social. Le héros meurt de manière noble sur le champ de bataille. Dans Lorenzaccio de Musset et dans La conjuration de Fiesque à Gênes de Schiller, le héros connaît une fin tragique dans un fleuve. L'héroïne est décapitée dans Marie Stuart de Schiller ou brûlée vive sur un bûcher dans Jeanne d'Arc. Toutes ces fins sont exceptionnelles et traduisent la violence d'une époque tourmentée. Les pièces de théâtre qui nous intéressent marquent différentes périodes historiques de transitions. Parce qu'elles sont terminées, elles permettent d'ouvrir la suite et de porter les germes de générations futures averties du passé ou inconscientes des précédentes. Quelle vision est donnée dans nos pièces de ces fins héroïques ? Quel est l'intérêt d'évoquer la mort ? En quoi l'esthétique théâtrale de nos trois auteurs est-elle critique vis-à-vis des esthétiques précédentes ? Ainsi l'esthétique classique est mise à mal par nos dramaturges avides de proposer une nouvelle période esthétique. La tragédie de type racinienne est à son agonie, quelles sont les nouvelles formes proposées par nos auteurs ? Par conséquent, nos trois auteurs ont révolutionné le théâtre en mettant un terme à un certain théâtre qu'ils ont jugé dépassé. Ce qui ne les empêche pas de lorgner vers le passé et de s'en inspirer. La création artistique se fonde sur différentes strates et marque des retours en arrière. Une nouvelle ère vient enterrer la précédente. Des fins héroïques correspondent à des fins dramatiques. Il existe un lien fort entre le contexte historique et le type de héros, ainsi que sa fin. Chaque époque cultive un type de mort singulière et le romantisme en particulier, ainsi que Schiller, que l'on ne peut pas vraiment qualifier de romantique. Donc nous allons nous intéresser aux esthétiques émergentes qui se démarquent des époques révolues, tout en y rattachant les destinées héroïques fatales des pièces de Byron, Musset et Schiller.
Theater has always valued heroes. Thus, the heroes' negative sides play a very important part... more Theater has always valued heroes. Thus, the heroes' negative sides play a very important part in the economy of the theatre. We will approach characters considered evil and Machiavellian, evolving in a highly Manichaean dramatic universe. In order to illustrate this point, we have chosen the theatrical works of Byron, Mus-set and Schiller. These three authors have given us some remarkable heroic figures , but also some remarkable less heroic ones, involved in conspiracies and conflicts, showing excessive cruelty and prone to murder. In drama, these degenerates function as mirrors for the heroic protagonists, a function attributed to them since Antiquity. Theatrical Manichaeism allows being inspirational from a visual point of view. The stage imposes strong constraints on the characters, their evolution depending on the advances in theatrical techniques and aesthetics. In fact, the ethics of evil creates a paradoxical aesthetics, inspired by the dramatic heroes, sometimes conside...
L'imaginaire du corps dans le théâtre de Musset repose sur des images du corps du comédien. L... more L'imaginaire du corps dans le théâtre de Musset repose sur des images du corps du comédien. Le costume est une convention théâtrale et un élément dramatique essentiel au théâtre. Le vêtement y est inévitablement associé. Il est intéressant de mettre en rapport les costumes du tout à chacun, à la ville et les costumes sur scène. Il faut aussi observer la présence des indications dans le texte lui-même à propos de ce que portent les personnages. En complément des didascalies, pas toujours précises, le texte propose des renseignements précieux. Le vêtement, qui couvre le corps, est paré de nombreuses qualités, de nombreuses connotations. Au théâtre il est un élément clé. Il fait partie de l'imaginaire de l'auteur et des images conservées par les spectateurs. Le vêtement et le costume, dans l'oeuvre de Musset, jouent un rôle de premier plan. Ces deux éléments sont essentiels pour tenter de définir son esthétique. Le noir, élément nocturne, est une dominante de sa poétiqu...
This article examines the relationship between the epic and the use of the first person, which is... more This article examines the relationship between the epic and the use of the first person, which is reserved for fictional narratives of an autobiographical nature. How to say "I", how to say oneself in an epic supposed to tell the story of another character? How can the vision of oneself be staged? How can one show oneself as other, while remaining oneself? Mythological heroes borrowed from the common epic culture are the foundation of Pascal Quignard's and Laurent Gaudé's stories. Narcissus, Pluto or Orpheus are the symbolic bases of fiction, or even of autofiction, and feed the contemporary narrative with an epic dimension that goes beyond the simple fact of telling. This is why we are interested in the ability of Laurent Gaudé and Pascal Quignard to give an epic impression to their writing, which is deeply marked by the presence of a constantly renewed first person
Le théâtre romantique possède des héros qui meurent dignement. Ceux-ci donnent leur vie pour sauv... more Le théâtre romantique possède des héros qui meurent dignement. Ceux-ci donnent leur vie pour sauver la nation. Ils ont de hautes idées de leurs destinées. Et en même temps ils préfèrent s'éclipser devant l'intérêt national, devant les visées collectives tel que le préconise Rousseau dans Le Contrat social. Le héros meurt de manière noble sur le champ de bataille. Dans Lorenzaccio de Musset et dans La conjuration de Fiesque à Gênes de Schiller, le héros connaît une fin tragique dans un fleuve. L'héroïne est décapitée dans Marie Stuart de Schiller ou brûlée vive sur un bûcher dans Jeanne d'Arc. Toutes ces fins sont exceptionnelles et traduisent la violence d'une époque tourmentée. Les pièces de théâtre qui nous intéressent marquent différentes périodes historiques de transitions. Parce qu'elles sont terminées, elles permettent d'ouvrir la suite et de porter les germes de générations futures averties du passé ou inconscientes des précédentes. Quelle vision est donnée dans nos pièces de ces fins héroïques ? Quel est l'intérêt d'évoquer la mort ? En quoi l'esthétique théâtrale de nos trois auteurs est-elle critique vis-à-vis des esthétiques précédentes ? Ainsi l'esthétique classique est mise à mal par nos dramaturges avides de proposer une nouvelle période esthétique. La tragédie de type racinienne est à son agonie, quelles sont les nouvelles formes proposées par nos auteurs ? Par conséquent, nos trois auteurs ont révolutionné le théâtre en mettant un terme à un certain théâtre qu'ils ont jugé dépassé. Ce qui ne les empêche pas de lorgner vers le passé et de s'en inspirer. La création artistique se fonde sur différentes strates et marque des retours en arrière. Une nouvelle ère vient enterrer la précédente. Des fins héroïques correspondent à des fins dramatiques. Il existe un lien fort entre le contexte historique et le type de héros, ainsi que sa fin. Chaque époque cultive un type de mort singulière et le romantisme en particulier, ainsi que Schiller, que l'on ne peut pas vraiment qualifier de romantique. Donc nous allons nous intéresser aux esthétiques émergentes qui se démarquent des époques révolues, tout en y rattachant les destinées héroïques fatales des pièces de Byron, Musset et Schiller.
Victor Hugo l’a démontré dans ses oeuvres, le théâtre n’est souvent qu’une forme aboutie du roman... more Victor Hugo l’a démontré dans ses oeuvres, le théâtre n’est souvent qu’une forme aboutie du roman. Les deux genres, presque radicalement opposés, communiquent par le biais du dialogue. Dans les romans schwarz-bartiens, il s’effectue à plusieurs niveaux : les auteurs entre eux, entre les oeuvres aussi (selon le concept de Bakhtine), et enfin entre les personnages. Parfois, un effet-miroir entre le narrateur et l’auteur pénètre l’écriture. L’oeuvre ouvre un dialogue infini qui s’oriente vers le Sublime. Toutefois, il est devenu impossible de taire le Mal, surtout dans un univers scriptural qui doit traiter de deux événements à jamais associés à l’horreur la plus absolue : l’esclavage et la Shoah. Dans la pièce de Simone Schwarz-Bart, le dialogue est d’autant plus original que la voix de l’absente se fait entendre et prend presque le pas sur le personnage en scène. La voix mise en scène et le personnage qui lui répond, en reprenant mimétiquement ce qu’il entend, fait naître une deuxièm...
Resumen Balzac en su proyecto de la Comedia Humana concibió una empresa de gran envergadura desti... more Resumen Balzac en su proyecto de la Comedia Humana concibió una empresa de gran envergadura destinada a ser un reflejo, si no exacto, al menos muy fiel del mundo que la rodea. También puede, siempre con una perspectiva realista, decidir mostrar exactamente lo contrario de lo que ha revelado anteriormente. Lo que importa en esta relación paradójica es el recorrido entre dos universos supuestamente antitéticos. Así, esta estética del camino hacia una inversión de valores potenciales provoca una tensión entre dos polos opuestos. Sin embargo, los universos románicos no están en total oposición y la inversión puede ser el indicio de un cambio importante y significativo. Nuestros ejemplos serán tomados de dos libros de Balzac: sarracena (1830) y La Rabouilleuse (1842). Estos dos libros fueron elegidos por sus puntos de divergencia, para mostrar la evolución de la obra del escritor a lo largo del tiempo y cómo su viaje es representativo del enriquecimiento personal e ilustra la evolución d...
Pour aborder l'imaginaire géographique de Musset, il est intéressant de se demander quels son... more Pour aborder l'imaginaire géographique de Musset, il est intéressant de se demander quels sont les lieux imaginaires qu'il affectionne dans son oeuvre. En quoi sont-ils significatifs ? Qu'apportent-ils à la fiction ? Cette question marque la différence entre lieux fictifs et lieux réels, affectionnés par le réalisme. Le romantisme, lui, affectionne les lieux imaginaires, de convention. Ce sont en général des châteaux, des ruines, des montagnes, ou des paysages désolés, hantés par les vents ou par de véritables spectres. Musset, quant à lui, présente des lieux particuliers et riches en évocations. Il décrit des endroits aux résonnances particulières, affectives et presque obsessionnelles. Ces espaces sont en corrélation avec une fiction de l'ordre de l'intime. Ils concernent des fantasmes tout autant liés au bonheur qu'à des angoisses profondes. Dans l'oeuvre de Musset, les lieux fantasmés sont plus nombreux que les lieux réels, et même les lieux, qui exis...
Studii şi cercetari filologice. Seria limbi romanice, 2015
Le théâtre romantique possède des héros qui meurent dignement. Ceux-ci donnent leur vie pour sauv... more Le théâtre romantique possède des héros qui meurent dignement. Ceux-ci donnent leur vie pour sauver la nation. Ils ont de hautes idées de leurs destinées. Et en même temps ils préfèrent s'éclipser devant l'intérêt national, devant les visées collectives tel que le préconise Rousseau dans Le Contrat social. Le héros meurt de manière noble sur le champ de bataille. Dans Lorenzaccio de Musset et dans La conjuration de Fiesque à Gênes de Schiller, le héros connaît une fin tragique dans un fleuve. L'héroïne est décapitée dans Marie Stuart de Schiller ou brûlée vive sur un bûcher dans Jeanne d'Arc. Toutes ces fins sont exceptionnelles et traduisent la violence d'une époque tourmentée. Les pièces de théâtre qui nous intéressent marquent différentes périodes historiques de transitions. Parce qu'elles sont terminées, elles permettent d'ouvrir la suite et de porter les germes de générations futures averties du passé ou inconscientes des précédentes. Quelle vision est donnée dans nos pièces de ces fins héroïques ? Quel est l'intérêt d'évoquer la mort ? En quoi l'esthétique théâtrale de nos trois auteurs est-elle critique vis-à-vis des esthétiques précédentes ? Ainsi l'esthétique classique est mise à mal par nos dramaturges avides de proposer une nouvelle période esthétique. La tragédie de type racinienne est à son agonie, quelles sont les nouvelles formes proposées par nos auteurs ? Par conséquent, nos trois auteurs ont révolutionné le théâtre en mettant un terme à un certain théâtre qu'ils ont jugé dépassé. Ce qui ne les empêche pas de lorgner vers le passé et de s'en inspirer. La création artistique se fonde sur différentes strates et marque des retours en arrière. Une nouvelle ère vient enterrer la précédente. Des fins héroïques correspondent à des fins dramatiques. Il existe un lien fort entre le contexte historique et le type de héros, ainsi que sa fin. Chaque époque cultive un type de mort singulière et le romantisme en particulier, ainsi que Schiller, que l'on ne peut pas vraiment qualifier de romantique. Donc nous allons nous intéresser aux esthétiques émergentes qui se démarquent des époques révolues, tout en y rattachant les destinées héroïques fatales des pièces de Byron, Musset et Schiller.
Theater has always valued heroes. Thus, the heroes' negative sides play a very important part... more Theater has always valued heroes. Thus, the heroes' negative sides play a very important part in the economy of the theatre. We will approach characters considered evil and Machiavellian, evolving in a highly Manichaean dramatic universe. In order to illustrate this point, we have chosen the theatrical works of Byron, Mus-set and Schiller. These three authors have given us some remarkable heroic figures , but also some remarkable less heroic ones, involved in conspiracies and conflicts, showing excessive cruelty and prone to murder. In drama, these degenerates function as mirrors for the heroic protagonists, a function attributed to them since Antiquity. Theatrical Manichaeism allows being inspirational from a visual point of view. The stage imposes strong constraints on the characters, their evolution depending on the advances in theatrical techniques and aesthetics. In fact, the ethics of evil creates a paradoxical aesthetics, inspired by the dramatic heroes, sometimes conside...
L'imaginaire du corps dans le théâtre de Musset repose sur des images du corps du comédien. L... more L'imaginaire du corps dans le théâtre de Musset repose sur des images du corps du comédien. Le costume est une convention théâtrale et un élément dramatique essentiel au théâtre. Le vêtement y est inévitablement associé. Il est intéressant de mettre en rapport les costumes du tout à chacun, à la ville et les costumes sur scène. Il faut aussi observer la présence des indications dans le texte lui-même à propos de ce que portent les personnages. En complément des didascalies, pas toujours précises, le texte propose des renseignements précieux. Le vêtement, qui couvre le corps, est paré de nombreuses qualités, de nombreuses connotations. Au théâtre il est un élément clé. Il fait partie de l'imaginaire de l'auteur et des images conservées par les spectateurs. Le vêtement et le costume, dans l'oeuvre de Musset, jouent un rôle de premier plan. Ces deux éléments sont essentiels pour tenter de définir son esthétique. Le noir, élément nocturne, est une dominante de sa poétiqu...
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