Kamusal alan, halkın yoğun olarak vakit geçirdiği, paylaşımlarını sürdürdüğü, kamuoyunu oluşturdu... more Kamusal alan, halkın yoğun olarak vakit geçirdiği, paylaşımlarını sürdürdüğü, kamuoyunu oluşturdukları, günlük yaşamın sürdüğü ortak bir yaşam ve toplumsal etkinlik yeridir. Bu sebeple, kamusal alanda ve kamusal alan için üretilen sanat çalışmaları, modern dönem söylemlerinin çok ötesinde bir düşünce boyutuna ve sanatsal uygulama alanına sahiptir. Çünkü bu alan için yapılan sanat çalışmaları, sadece müze ve benzeri yerlerde sınırlı sayıda izleyici için sergilenmesine izin verilen bir meta olmanın çok ötesinde; halkla ve yaşamla bağdaşan, ortak olarak da üretilebilen ve sorgulanabilen ilişkisel ve çok boyutlu bir yapıya sahiptir. Güncel sanat içindeki farklı sanat pratiklerinin ilişkisel bağı ise 2000'li yılların başında ortaya çıkan ilişkisel estetik kavramıyla sorgulanmaya başlanmıştır. Bu çalışmanın amacı kamusal alan olarak nitelenen yerler için üretilen sanat eserlerinin insana dönük, toplum odaklı, ilişkisel yönünü göstermektir. Bu çalışmada sanatçıların, halkın ortak katılımıyla, birlikte ürettikleri sanat çalışmaları ve sanatçıların bu mekanlarda eserlerinin toplumla etkileşim halinde olması amacıyla yerleştirdikleri sanat çalışmalarından örnekler verilerek, kamusal alan sanatının ilişkisel estetik boyutu açıklanmaya ve anlamlandırılmaya çalışılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, bu araştırmada literatüre yönelik betimsel tarama yaklaşımı benimsenmiştir. Taramalar sonucunda ulaşılan kaynaklardan özellikle araştırmanın konusuyla daha yakından ilişkili olan sanatçıların çalışmaları ele alınmıştır. Yabancı kaynaklardan seçilen ilgili bölümler, çevirileri yapılarak araştırmanın çeşitli bölümlerinde kullanılmıştır. Bu çerçevede, kamusal alanda üretilen çalışmalarda ilişkisel estetiğe dayalı anlayışı yansıtan örnekler incelenmiştir.
ÖZ 1860-1960 yılları arasında yüz yıllık bir dönemi kapsayan Modernizm ile gelen yabancılaşmaya k... more ÖZ 1860-1960 yılları arasında yüz yıllık bir dönemi kapsayan Modernizm ile gelen yabancılaşmaya karşı sanatçıların tek sığınak alanı sanat olmuştur. Modern sanatta klasik sanat kuralları yerine, yeniye ulaşma arzusuyla resimde yüzeyin, biçimin ve rengin önemsendiği ve öze varma isteği doğrultusunda temel formların değer kazandığı görülmektedir. Oysa çocuk resimleri bu kuralları doğuştan gelen bir özellik olarak bozmuştur. Çocukların nesneleri temsili bir gerçeklik gibi değil algıladığı gibi resmetmesi bunu yaparken de son derece özgün bir yol izlediğinin farkına varılması, çocuk resimlerinin modern sanata kaynak olmasına neden olmuştur. Modern sanatla birlikte Manet açık havada ışığın peşine düşerek biçimin ötelemiş, Cezanne biçimlerini geometrik form yardımıyla deforme etmekten kaçınmamıştır. Yüzeyde derinliğin iki boyuta indirgendiği modern sanatta kullanılan biçimler artık doğa taklidinden uzaktır. Modern sanat içinde görülen dünyanın gerçekliğinden uzaklaşarak sanatçılar ruhsal deneyimlerini, saf duygu yoğunluklarını aktarma yolunu seçen ressamlar için çocuk resimleri onları metafizik bir evrene götüren eşsiz ve zengin bir görsel dili içermekteydi. Bu araştırmanın amacı çocuk resimleri ile Modern Sanatın önemli isimlerinden olan Gris, Kandinsky, Klee, Cezanne, Chirico gibi sanatçıların çalışmaları arasında benzerlikleri ortaya koyarak çocuk resminin modern sanata olan etkisi üzerinde durmaktır.
Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which ... more Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which covers a hundred-year period between 1860-1960. In modern art, instead of classical art rules, it is seen that the surface, form and color are given importance in painting with the desire to reach the new, and basic forms gain value in line with the desire to reach the essence. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. Recognizing that children paint objects as they perceive, not as a representational reality, and that they follow a very original way while doing this, caused children's paintings to be a source for modern art. Along with modern art, Manet deferred form by chasing light in the open air, and did not refrain from deforming Cezanne forms with the help of geometric forms. The forms used in modern art, where the depth is reduced to two dimensions on the surfac...
This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding d... more This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an exploratory sequential mixed method design. This design involves the process that the researcher initially carries out a quantitative study and uses the results of the quantitative study in order to generate a more detailed structure of the study by means of qualitative research. Quantitative data were collected through a Likert type measurement called "Design Lessons Attitude Scale" developed by researchers with a descriptive screening method and qualitative data was collected through semi-structured interview forms. The universe of the research consists of 142 Visual Arts teacher candidates studying in the Department of Art Education at Agri Ibrahim Cecen, Ataturk, Canakkale Onsekiz Mart, Dokuz Eylul, Erzincan Binali Yildirim, Uludag, Van Yuzuncu...
This paper was conducted to determine the effect level of the art lesson, which is taught in coll... more This paper was conducted to determine the effect level of the art lesson, which is taught in collaboration with the Jigsaw technique, on the emotional intelligence of undergraduate students. In the research, the pretest-posttest control group pattern of the experimental method was used. The data of the research were collected with the ‘Emotional Intelligence Feature Scale Short Form’ developed by Petrides and Furnham. The study consists of 30 students, including 15 experimental and 15 control groups, who took applied art education courses at Izmir Katip Celebi University in the fall semester of the 2019-2020 academic year. Research in the fall semester 2019-2020 academic year in Turkey, Izmir Katip Celebi University in applied arts course consists of 30 students, including 15 experimental and 15 control group. Shapiro-Wilk test was applied according to test results for each scale regarding whether the study showed normal distribution or not. To examine the difference between the pre...
Estetik teorisini idealist bir dogrultuda kuran Hegel sanati idea/tin(geist) kavramiyla aciklamis... more Estetik teorisini idealist bir dogrultuda kuran Hegel sanati idea/tin(geist) kavramiyla aciklamistir. Tin’in amaci da ozgurlugune, kendi bilincine ulasmadir. Tinin bu kendi bilincine ulasmasi diyalektik bir surec gerektirir. Baslangicinda tin, idea, ya da mutlak kendi basina iken, daha sonra ozune yabancilasmis ve somut bir varlik olarak dogada gercekligini bulmustur. Tinin bu celiskili gelisimindeki son basamak olan kultur ve tarih dunyasinda, tinin kendini yeniden bulmasi, bilinc ve ozgurluk yoluyla kendisine donmesiyle ortadan kalkmistir. Hegel, tinin bu ozne/nesne ya da bicim/icerik ozdesligini saglayarak binlerce yillik insanlik kultur ve dusunce tarihi icerisinde kendi hakikatini bulmaya, kendini gerceklestirmeye cabalamasi sonucu olarak sanati, sembolik sanat, klasik sanat, romantik sanat olmak uzere evrelere ayirmis ve bu evrelerle tam olarak birliktelik saglayan tikel sanat formlarini belirlemistir. Sanatin gecirmis oldugu bu evrelerde tinin kendini tam olarak gerceklestir...
This research was carried out to examine the effects of active learning methods, which take the i... more This research was carried out to examine the effects of active learning methods, which take the information away from memorization and make it applicable in daily life, on the achievement, attitude and self-efficacy of the ‘Contemporary Art Practices’ course taken by the undergraduate students. In the study, single group pretest-posttest experimental design, which is one of the quantitative research approaches, was used. The research was carried out on 15 students studying at the 1st and 2nd Grades of Izmir Katip Celebi University in the fall semester of 2019-2020 in Turkey on the pandemic process. Contemporary Art Practices course was conducted by using active learning methods 'brainstorming, demonstration, speech ring, story creation and Phillps 66'. In this study, 'Contemporary Art Practices Course Achievement Test', 'Attitude Scale' and 'Self-Efficacy Scale' developed by the researcher were used as data collection tools. In the study, it was exami...
This research was carried out to determine student views on distance education through art and de... more This research was carried out to determine student views on distance education through art and design courses. The study group of the research consists of 45 undergraduate students studying at different faculties of İzmir Katip Çelebi University in Turkey during the spring semester of the 2019-2020 academic year. The focus of the article is to determine the effect of distance education, which is carried out suddenly, on students' perceptions of art lesson. A semi-structured interview technique was performed in this study which covered qualitative data collection techniques. Findings regarding the positive and negative aspects of distance education were obtained from students in the context of their impact on art classes. The results obtained in the research are as follows: The students who take art lessons via distance education are required distance education, also they do not experience any technical difficulties due to the availability of technology, they lost of motivation, ...
THE TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION, Apr 1, 2020
Bu araştırmanın amacı, etkin öğrenme yaklaşımı uygulamalarının 9.sınıf öğrencilerinin eleştirel d... more Bu araştırmanın amacı, etkin öğrenme yaklaşımı uygulamalarının 9.sınıf öğrencilerinin eleştirel düşünme becerilerine etkisini incelemektir. Araştırmanın modeli deneysel desenin ön-test, son-test deney kontrol gruplu modeli göz önünde bulundurularak düzenlenmiştir. Araştırma grubunu; Anadolu'nun doğusunda bulunan bir ildeki lisede 2018-2019 bahar döneminde Görsel Sanatlar dersini alan 9. Sınıf öğrencileri öğrencilerinden oluşmaktadır. Yansız atama yöntemi ile seçilen deney ve kontrol grupları ile araştırma 5 haftalık bir süreçte gerçekleştirilmiştir. Araştırmada etkin öğrenme yönteminin 9. sınıf öğrencilerinin eleştirel düşünme becerilerini belirleyebilmek için altı alt boyuttan oluşan "eleştirel düşünme ölçeği" kullanılmıştır. Tüm verilerin analizinde SPSS 23 paket programı kullanılmıştır. Çalışmanın normal dağılım gösterip göstermediğine ilişkin her bir ölçek için test sonuçlarına göre Shapiro-Wilk testi uygulanmıştır. Kontrol ve deney gruplarının ön test puanları arasındaki farkı incelemek için bağımsız gruplara t-testi uygulanmış ve anlamlı farkı incelemek amacıyla kovaryans analizi (ANCOVA) kullanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen veriler ışığında son-test puanları dikkate alındığında etkin öğrenme yaklaşımına uygun olarak derslerin işlendiği deney grubunun lehine olumlu bir farkın ortaya çıktığı belirlenmiştir. Etkin öğrenme yaklaşımlarının öğrencilerin ölçeğin altı alt boyutunda da eleştirel düşünme becerilerine olumlu bir etkisinin olduğu tespit edilmiştir.
International Journal of Evaluation and Research in Education (IJERE), 2020
The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on determination and evaluati... more The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study ‘the survey research model’ from descriptive research was used in which the aim was to determine the opinions of visual arts teachers about the alternative assessment evaluation. A descriptive survey model was used as the quantitative research method. Data was obtained through a Likert scale that is also named as ‘Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale by the Visual Arts Teachers’. The study is conducted with 123 visual art teachers in the Turkey in the 2018-2019 academic years. Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale was applied to Visual Arts Teachers. It was determined that most of the teachers found themselves adequate about the evaluation process.
Ağrı İbrahim Çeçen Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 2019
This study was intended to investigate the effect of using a web-based asynchronous learning envi... more This study was intended to investigate the effect of using a web-based asynchronous learning environment in fine arts lesson on middle school students' academic achievement and attitudes. The study will present a number of descriptions of distance education and determine the distance education platforms that can be used in the fine arts lesson. The researcher developed a project of asynchronous instruction and implemented it in the eighth grade fine arts lesson's design principles and elements unit. Within this project, the researcher prepared unit pages, homework exercises for students to answer on social media platforms, exercise questions for each of the five weeks of the experimental study and forum pages to ensure asynchronous interaction with the assistance of different forms and colors considering visual totality and aesthetic aspects. This study used pretest-posttest control group design, a quantitative research method. The study sample included 34 eighth grade students in a middle school in Yakutiye, Erzurum, Turkey in the fall of 2018. The study found that web-based asynchronous implementations in fine arts lesson had a positive effect on students' academic achievement and attitudes towards fine arts lesson. The study result suggest that web-based asynchronous practices should be used in fine arts lesson.
Kendini ifade etme pratiği olarak nitelendirdiğimiz otoportre sanatçısının kendi varlığıyla karşı... more Kendini ifade etme pratiği olarak nitelendirdiğimiz otoportre sanatçısının kendi varlığıyla karşılaştığı bir mecrayı gözler önüne serer. Otoportre özellikle insanoğlunun ifadesinin oluştuğu yer olan yüzünü yansıtmanın yanı sıra duygusal ve tinsel durumunu da izleyiciye aktarması bakımından diğer sanat uygulamalarına göre ayrıcalıklı bir yere sahiptir. Bu sebeple geçmişten günümüze plastik sanatlar perspektifinden baktığımızda otoportrenin sanatçı için vazgeçilmez bir anlatı dili olduğu da görürüz. Geçmişi belgeleme, kendini ifade etme, üstün ve soylu bir varlık olduğunu gösterme, kayıtlara geçmenin ötesinde günümüzde otoportrenin ele alınış biçimleri sanatçıdan sanatçıya farklılık göstermektedir. Sanatın anlamının ve işlevinin çok değişik boyutlar kazandığı çağdaş ve günümüz sanatında malzeme ve teknikte farklı medyumların kullanımıyla sanatsal üretimlerde, özellikle otoportre konulu çalışmalarda ilginç, sıradışı, sorgulayıcı, eleştirici bir tutum takınılmıştır. Sanatçı artık kendi salt görüntüsünün ötesinde bir şeyler arayıp bulmak isterken diğer taraftan da kendi içsel dünyasını, yaşantısının izlerini, sosyal politik olayları da kendisi eşliğinde sergilemek istemiştir. Bu çalışmanın amacı, dönemsel olarak otoportre konusunun ele alınış biçimlerini ve farklılıklarını ortaya koyarak geçmişten günümüze otoportrenin geçirmiş olduğu evrimsel süreci göstermektir. Ayrıca geçirilen bu evrimsel süreçteki malzeme, teknik ve anlatım olanaklarının çok yönlü yapısını irdelemektir.
The aim of this study is to investigate effects of the guiding materials developed based on the "... more The aim of this study is to investigate effects of the guiding materials developed based on the "fire context" and related to "expansion-contraction" concepts in the conceptual understanding of students. A quasi-experimental method has been used in the study. The sample group of the study consists of 5th grade students selected from elementary school. A total of 56 (experiment group 27, control group 29) students from two classes have participated in the study. A concept test, an interview consisting of semi-structured questions, and a drawing test, have been utilised in the research. While no significant difference (U=345, p>0.05) has been found between the pre test scores of the control group and experiment group students, a significant difference (U= 238, p<0.05) has been found in favour of the experiment group in the post test. A great majority of the students have explained the "expansioncontraction" concept as "mass change". The findings obtained from student drawings support this as well. For future studies, development of materials which emphasise the distinction of the concepts of flexibility and mass change and the concepts of expansion and contraction can be suggested.
The aim of this study is to determine students' views which visual arts course for authentic asse... more The aim of this study is to determine students' views which visual arts course for authentic assessment approaches were made. Research was conducted in the spring semester of the 2011-2012 academic year in the district of Erzurum Province Erzurum High School, in Yakutiye. In the study, the Visual Arts Authentic Assessment Process Detection Evaluation Form (GSODSADF) was used. While acquiring the data, qualitative data were content analysis which belongs to qualitative data analysis methods. In the process of authentic assessment museums, exhibitions and historical is seen as a way they visual experience, visual field problem solving, techniques and tools of the possibilities of research, technical possibilities of use and power of expression with the technical rules of synthesizing new reviews reaching innovation creativity as well as behaviors. In interviews with students in the research process they stated found museums and exhibitions and event process interesting. In addition to this, stated to they find it interesting and they practice before the product file, self-assessment and group assessment stated that they welcomed. They said they enjoyed from these applications as well as research and Project they stated that they found quite helpful. All of these views is quite a large portion of the students against the visual arts course have noted a positive change in thinking.In the end of study most of the students stated that they changed their views about visual arts into the positive way.
Kamusal alan, halkın yoğun olarak vakit geçirdiği, paylaşımlarını sürdürdüğü, kamuoyunu oluşturdu... more Kamusal alan, halkın yoğun olarak vakit geçirdiği, paylaşımlarını sürdürdüğü, kamuoyunu oluşturdukları, günlük yaşamın sürdüğü ortak bir yaşam ve toplumsal etkinlik yeridir. Bu sebeple, kamusal alanda ve kamusal alan için üretilen sanat çalışmaları, modern dönem söylemlerinin çok ötesinde bir düşünce boyutuna ve sanatsal uygulama alanına sahiptir. Çünkü bu alan için yapılan sanat çalışmaları, sadece müze ve benzeri yerlerde sınırlı sayıda izleyici için sergilenmesine izin verilen bir meta olmanın çok ötesinde; halkla ve yaşamla bağdaşan, ortak olarak da üretilebilen ve sorgulanabilen ilişkisel ve çok boyutlu bir yapıya sahiptir. Güncel sanat içindeki farklı sanat pratiklerinin ilişkisel bağı ise 2000'li yılların başında ortaya çıkan ilişkisel estetik kavramıyla sorgulanmaya başlanmıştır. Bu çalışmanın amacı kamusal alan olarak nitelenen yerler için üretilen sanat eserlerinin insana dönük, toplum odaklı, ilişkisel yönünü göstermektir. Bu çalışmada sanatçıların, halkın ortak katılımıyla, birlikte ürettikleri sanat çalışmaları ve sanatçıların bu mekanlarda eserlerinin toplumla etkileşim halinde olması amacıyla yerleştirdikleri sanat çalışmalarından örnekler verilerek, kamusal alan sanatının ilişkisel estetik boyutu açıklanmaya ve anlamlandırılmaya çalışılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, bu araştırmada literatüre yönelik betimsel tarama yaklaşımı benimsenmiştir. Taramalar sonucunda ulaşılan kaynaklardan özellikle araştırmanın konusuyla daha yakından ilişkili olan sanatçıların çalışmaları ele alınmıştır. Yabancı kaynaklardan seçilen ilgili bölümler, çevirileri yapılarak araştırmanın çeşitli bölümlerinde kullanılmıştır. Bu çerçevede, kamusal alanda üretilen çalışmalarda ilişkisel estetiğe dayalı anlayışı yansıtan örnekler incelenmiştir.
ÖZ 1860-1960 yılları arasında yüz yıllık bir dönemi kapsayan Modernizm ile gelen yabancılaşmaya k... more ÖZ 1860-1960 yılları arasında yüz yıllık bir dönemi kapsayan Modernizm ile gelen yabancılaşmaya karşı sanatçıların tek sığınak alanı sanat olmuştur. Modern sanatta klasik sanat kuralları yerine, yeniye ulaşma arzusuyla resimde yüzeyin, biçimin ve rengin önemsendiği ve öze varma isteği doğrultusunda temel formların değer kazandığı görülmektedir. Oysa çocuk resimleri bu kuralları doğuştan gelen bir özellik olarak bozmuştur. Çocukların nesneleri temsili bir gerçeklik gibi değil algıladığı gibi resmetmesi bunu yaparken de son derece özgün bir yol izlediğinin farkına varılması, çocuk resimlerinin modern sanata kaynak olmasına neden olmuştur. Modern sanatla birlikte Manet açık havada ışığın peşine düşerek biçimin ötelemiş, Cezanne biçimlerini geometrik form yardımıyla deforme etmekten kaçınmamıştır. Yüzeyde derinliğin iki boyuta indirgendiği modern sanatta kullanılan biçimler artık doğa taklidinden uzaktır. Modern sanat içinde görülen dünyanın gerçekliğinden uzaklaşarak sanatçılar ruhsal deneyimlerini, saf duygu yoğunluklarını aktarma yolunu seçen ressamlar için çocuk resimleri onları metafizik bir evrene götüren eşsiz ve zengin bir görsel dili içermekteydi. Bu araştırmanın amacı çocuk resimleri ile Modern Sanatın önemli isimlerinden olan Gris, Kandinsky, Klee, Cezanne, Chirico gibi sanatçıların çalışmaları arasında benzerlikleri ortaya koyarak çocuk resminin modern sanata olan etkisi üzerinde durmaktır.
Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which ... more Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which covers a hundred-year period between 1860-1960. In modern art, instead of classical art rules, it is seen that the surface, form and color are given importance in painting with the desire to reach the new, and basic forms gain value in line with the desire to reach the essence. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. Recognizing that children paint objects as they perceive, not as a representational reality, and that they follow a very original way while doing this, caused children's paintings to be a source for modern art. Along with modern art, Manet deferred form by chasing light in the open air, and did not refrain from deforming Cezanne forms with the help of geometric forms. The forms used in modern art, where the depth is reduced to two dimensions on the surfac...
This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding d... more This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an exploratory sequential mixed method design. This design involves the process that the researcher initially carries out a quantitative study and uses the results of the quantitative study in order to generate a more detailed structure of the study by means of qualitative research. Quantitative data were collected through a Likert type measurement called "Design Lessons Attitude Scale" developed by researchers with a descriptive screening method and qualitative data was collected through semi-structured interview forms. The universe of the research consists of 142 Visual Arts teacher candidates studying in the Department of Art Education at Agri Ibrahim Cecen, Ataturk, Canakkale Onsekiz Mart, Dokuz Eylul, Erzincan Binali Yildirim, Uludag, Van Yuzuncu...
This paper was conducted to determine the effect level of the art lesson, which is taught in coll... more This paper was conducted to determine the effect level of the art lesson, which is taught in collaboration with the Jigsaw technique, on the emotional intelligence of undergraduate students. In the research, the pretest-posttest control group pattern of the experimental method was used. The data of the research were collected with the ‘Emotional Intelligence Feature Scale Short Form’ developed by Petrides and Furnham. The study consists of 30 students, including 15 experimental and 15 control groups, who took applied art education courses at Izmir Katip Celebi University in the fall semester of the 2019-2020 academic year. Research in the fall semester 2019-2020 academic year in Turkey, Izmir Katip Celebi University in applied arts course consists of 30 students, including 15 experimental and 15 control group. Shapiro-Wilk test was applied according to test results for each scale regarding whether the study showed normal distribution or not. To examine the difference between the pre...
Estetik teorisini idealist bir dogrultuda kuran Hegel sanati idea/tin(geist) kavramiyla aciklamis... more Estetik teorisini idealist bir dogrultuda kuran Hegel sanati idea/tin(geist) kavramiyla aciklamistir. Tin’in amaci da ozgurlugune, kendi bilincine ulasmadir. Tinin bu kendi bilincine ulasmasi diyalektik bir surec gerektirir. Baslangicinda tin, idea, ya da mutlak kendi basina iken, daha sonra ozune yabancilasmis ve somut bir varlik olarak dogada gercekligini bulmustur. Tinin bu celiskili gelisimindeki son basamak olan kultur ve tarih dunyasinda, tinin kendini yeniden bulmasi, bilinc ve ozgurluk yoluyla kendisine donmesiyle ortadan kalkmistir. Hegel, tinin bu ozne/nesne ya da bicim/icerik ozdesligini saglayarak binlerce yillik insanlik kultur ve dusunce tarihi icerisinde kendi hakikatini bulmaya, kendini gerceklestirmeye cabalamasi sonucu olarak sanati, sembolik sanat, klasik sanat, romantik sanat olmak uzere evrelere ayirmis ve bu evrelerle tam olarak birliktelik saglayan tikel sanat formlarini belirlemistir. Sanatin gecirmis oldugu bu evrelerde tinin kendini tam olarak gerceklestir...
This research was carried out to examine the effects of active learning methods, which take the i... more This research was carried out to examine the effects of active learning methods, which take the information away from memorization and make it applicable in daily life, on the achievement, attitude and self-efficacy of the ‘Contemporary Art Practices’ course taken by the undergraduate students. In the study, single group pretest-posttest experimental design, which is one of the quantitative research approaches, was used. The research was carried out on 15 students studying at the 1st and 2nd Grades of Izmir Katip Celebi University in the fall semester of 2019-2020 in Turkey on the pandemic process. Contemporary Art Practices course was conducted by using active learning methods 'brainstorming, demonstration, speech ring, story creation and Phillps 66'. In this study, 'Contemporary Art Practices Course Achievement Test', 'Attitude Scale' and 'Self-Efficacy Scale' developed by the researcher were used as data collection tools. In the study, it was exami...
This research was carried out to determine student views on distance education through art and de... more This research was carried out to determine student views on distance education through art and design courses. The study group of the research consists of 45 undergraduate students studying at different faculties of İzmir Katip Çelebi University in Turkey during the spring semester of the 2019-2020 academic year. The focus of the article is to determine the effect of distance education, which is carried out suddenly, on students' perceptions of art lesson. A semi-structured interview technique was performed in this study which covered qualitative data collection techniques. Findings regarding the positive and negative aspects of distance education were obtained from students in the context of their impact on art classes. The results obtained in the research are as follows: The students who take art lessons via distance education are required distance education, also they do not experience any technical difficulties due to the availability of technology, they lost of motivation, ...
THE TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION, Apr 1, 2020
Bu araştırmanın amacı, etkin öğrenme yaklaşımı uygulamalarının 9.sınıf öğrencilerinin eleştirel d... more Bu araştırmanın amacı, etkin öğrenme yaklaşımı uygulamalarının 9.sınıf öğrencilerinin eleştirel düşünme becerilerine etkisini incelemektir. Araştırmanın modeli deneysel desenin ön-test, son-test deney kontrol gruplu modeli göz önünde bulundurularak düzenlenmiştir. Araştırma grubunu; Anadolu'nun doğusunda bulunan bir ildeki lisede 2018-2019 bahar döneminde Görsel Sanatlar dersini alan 9. Sınıf öğrencileri öğrencilerinden oluşmaktadır. Yansız atama yöntemi ile seçilen deney ve kontrol grupları ile araştırma 5 haftalık bir süreçte gerçekleştirilmiştir. Araştırmada etkin öğrenme yönteminin 9. sınıf öğrencilerinin eleştirel düşünme becerilerini belirleyebilmek için altı alt boyuttan oluşan "eleştirel düşünme ölçeği" kullanılmıştır. Tüm verilerin analizinde SPSS 23 paket programı kullanılmıştır. Çalışmanın normal dağılım gösterip göstermediğine ilişkin her bir ölçek için test sonuçlarına göre Shapiro-Wilk testi uygulanmıştır. Kontrol ve deney gruplarının ön test puanları arasındaki farkı incelemek için bağımsız gruplara t-testi uygulanmış ve anlamlı farkı incelemek amacıyla kovaryans analizi (ANCOVA) kullanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen veriler ışığında son-test puanları dikkate alındığında etkin öğrenme yaklaşımına uygun olarak derslerin işlendiği deney grubunun lehine olumlu bir farkın ortaya çıktığı belirlenmiştir. Etkin öğrenme yaklaşımlarının öğrencilerin ölçeğin altı alt boyutunda da eleştirel düşünme becerilerine olumlu bir etkisinin olduğu tespit edilmiştir.
International Journal of Evaluation and Research in Education (IJERE), 2020
The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on determination and evaluati... more The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study ‘the survey research model’ from descriptive research was used in which the aim was to determine the opinions of visual arts teachers about the alternative assessment evaluation. A descriptive survey model was used as the quantitative research method. Data was obtained through a Likert scale that is also named as ‘Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale by the Visual Arts Teachers’. The study is conducted with 123 visual art teachers in the Turkey in the 2018-2019 academic years. Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale was applied to Visual Arts Teachers. It was determined that most of the teachers found themselves adequate about the evaluation process.
Ağrı İbrahim Çeçen Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 2019
This study was intended to investigate the effect of using a web-based asynchronous learning envi... more This study was intended to investigate the effect of using a web-based asynchronous learning environment in fine arts lesson on middle school students' academic achievement and attitudes. The study will present a number of descriptions of distance education and determine the distance education platforms that can be used in the fine arts lesson. The researcher developed a project of asynchronous instruction and implemented it in the eighth grade fine arts lesson's design principles and elements unit. Within this project, the researcher prepared unit pages, homework exercises for students to answer on social media platforms, exercise questions for each of the five weeks of the experimental study and forum pages to ensure asynchronous interaction with the assistance of different forms and colors considering visual totality and aesthetic aspects. This study used pretest-posttest control group design, a quantitative research method. The study sample included 34 eighth grade students in a middle school in Yakutiye, Erzurum, Turkey in the fall of 2018. The study found that web-based asynchronous implementations in fine arts lesson had a positive effect on students' academic achievement and attitudes towards fine arts lesson. The study result suggest that web-based asynchronous practices should be used in fine arts lesson.
Kendini ifade etme pratiği olarak nitelendirdiğimiz otoportre sanatçısının kendi varlığıyla karşı... more Kendini ifade etme pratiği olarak nitelendirdiğimiz otoportre sanatçısının kendi varlığıyla karşılaştığı bir mecrayı gözler önüne serer. Otoportre özellikle insanoğlunun ifadesinin oluştuğu yer olan yüzünü yansıtmanın yanı sıra duygusal ve tinsel durumunu da izleyiciye aktarması bakımından diğer sanat uygulamalarına göre ayrıcalıklı bir yere sahiptir. Bu sebeple geçmişten günümüze plastik sanatlar perspektifinden baktığımızda otoportrenin sanatçı için vazgeçilmez bir anlatı dili olduğu da görürüz. Geçmişi belgeleme, kendini ifade etme, üstün ve soylu bir varlık olduğunu gösterme, kayıtlara geçmenin ötesinde günümüzde otoportrenin ele alınış biçimleri sanatçıdan sanatçıya farklılık göstermektedir. Sanatın anlamının ve işlevinin çok değişik boyutlar kazandığı çağdaş ve günümüz sanatında malzeme ve teknikte farklı medyumların kullanımıyla sanatsal üretimlerde, özellikle otoportre konulu çalışmalarda ilginç, sıradışı, sorgulayıcı, eleştirici bir tutum takınılmıştır. Sanatçı artık kendi salt görüntüsünün ötesinde bir şeyler arayıp bulmak isterken diğer taraftan da kendi içsel dünyasını, yaşantısının izlerini, sosyal politik olayları da kendisi eşliğinde sergilemek istemiştir. Bu çalışmanın amacı, dönemsel olarak otoportre konusunun ele alınış biçimlerini ve farklılıklarını ortaya koyarak geçmişten günümüze otoportrenin geçirmiş olduğu evrimsel süreci göstermektir. Ayrıca geçirilen bu evrimsel süreçteki malzeme, teknik ve anlatım olanaklarının çok yönlü yapısını irdelemektir.
The aim of this study is to investigate effects of the guiding materials developed based on the "... more The aim of this study is to investigate effects of the guiding materials developed based on the "fire context" and related to "expansion-contraction" concepts in the conceptual understanding of students. A quasi-experimental method has been used in the study. The sample group of the study consists of 5th grade students selected from elementary school. A total of 56 (experiment group 27, control group 29) students from two classes have participated in the study. A concept test, an interview consisting of semi-structured questions, and a drawing test, have been utilised in the research. While no significant difference (U=345, p>0.05) has been found between the pre test scores of the control group and experiment group students, a significant difference (U= 238, p<0.05) has been found in favour of the experiment group in the post test. A great majority of the students have explained the "expansioncontraction" concept as "mass change". The findings obtained from student drawings support this as well. For future studies, development of materials which emphasise the distinction of the concepts of flexibility and mass change and the concepts of expansion and contraction can be suggested.
The aim of this study is to determine students' views which visual arts course for authentic asse... more The aim of this study is to determine students' views which visual arts course for authentic assessment approaches were made. Research was conducted in the spring semester of the 2011-2012 academic year in the district of Erzurum Province Erzurum High School, in Yakutiye. In the study, the Visual Arts Authentic Assessment Process Detection Evaluation Form (GSODSADF) was used. While acquiring the data, qualitative data were content analysis which belongs to qualitative data analysis methods. In the process of authentic assessment museums, exhibitions and historical is seen as a way they visual experience, visual field problem solving, techniques and tools of the possibilities of research, technical possibilities of use and power of expression with the technical rules of synthesizing new reviews reaching innovation creativity as well as behaviors. In interviews with students in the research process they stated found museums and exhibitions and event process interesting. In addition to this, stated to they find it interesting and they practice before the product file, self-assessment and group assessment stated that they welcomed. They said they enjoyed from these applications as well as research and Project they stated that they found quite helpful. All of these views is quite a large portion of the students against the visual arts course have noted a positive change in thinking.In the end of study most of the students stated that they changed their views about visual arts into the positive way.
Uploads
Papers by Sehran dilmaç