Histoires, culture et connexion
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description: Recherche collaborative et participative en histoire culturelle
date: 2018-02-20T13:39:35Z
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items: Voyages en chansons dans la métropole lilloise au XIXe siècle
items: From Voyager to Migrant, Foreigner to Refugee: Strange Selves or Those Who are Strangers to Other Selves
items: L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (5/5)
items: Sur les traces du passé dans le Voyage à Astrakan et sur la ligne du Caucase de Jean Potocki
items: “Exposure”, by Defne Turker Demir
items: Ateliers d’été 2017 à l’IHCE: Voyages et voyageurs
items: Les instruments au service du free jazz : de l’anti-académisme au symbolisme, par Lucas Le Texier
items: Notes sur les objets du tabac dans l’Empire ottoman, par Alain Servantie
items: L’histoire a-t-elle un « objet » ? Par Petr Horák
items: L’objet du Cercle de Madame du Châtelet. Matérialisation. Créativité. Réalisation. Efficacité. Par Annie Jourdain
items: Pour une histoire culturelle du travail, à partir du docufilm Radio Singer, par Marcella Filippa
items: L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (4/5)
items: Le réisme ou la théorie générale des objets de T. KOTARBIŃSKI dans la Pologne de l’entre-deux-guerres, par Stanisław FISZER
items: La valise, par Michel Rapoport
items: L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (3/5)

Voyages en chansons dans la métropole lilloise au XIXe siècle
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2018-02-20T13:22:03Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2017: Voyages, voyageurs
description: Sophie-Anne Leterrier, Université d’Artois C’est au XIXe siècle que s’invente le voyage d’agrément, mais il ne devient pas aussitôt une pratique habituelle pour la majorité des Français, paysans et ouvriers. Pour eux, voyager, même à proximité, reste un événement, voire une aventure. On le voit quand on s’intéresse à des corpus locaux, dont celui des chansons en patois de Lille. Réunies en deux importants ensembles à la médiathèque de Lille, ces chansons datent pour la plupart du second Empire et des débuts de la … Continuer la lecture de « Voyages en chansons dans la métropole lilloise au XIXe siècle »
encoded: Sophie-Anne Leterrier, Université d’Artois C’est au XIXe siècle que s’invente le voyage d’agrément, mais il ne devient pas aussitôt une pratique habituelle pour la majorité des Français, paysans et ouvriers. Pour eux, voyager, même à proximité, reste un événement, voire une aventure. On le voit quand on s’intéresse à des corpus locaux, dont celui des chansons en patois de Lille. Réunies en deux importants ensembles à la médiathèque de Lille, ces chansons datent pour la plupart du second Empire et des débuts de la troisième République. Elles sont écrites dans le cadre de sociétés, réunies dans un estaminet, par des ouvriers de l’industrie textile de la métropole, souvent illettrés. Ces chansons sont une formidable source de leur vie quotidienne et de leurs représentations du monde. Si l’on y recherche ce qui a trait au voyage, on voit combien le fait de quitter son monde familier suscite de craintes, de fantasmes, dont les chansons se font l’écho. On mesure aussi l’importance du service militaire dans l’ouverture des horizons[1] et celle de formes de sociabilité spécifiques, notamment la pratique orphéonique. I – Les dangers du voyage Statistiquement, les milliers de chansons en patois de la médiathèque Lévy parlent très peu de voyage. Comme le souligne à juste titre Laurent Marty (au sujet des ouvriers des fabriques de Roubaix) : « L’identité qui s’affirme dans la chanson est d’abord une identité ouvrière (…) Non moins affirmé est le caractère roubaisien de cette identité (…) on trouve très peu de récits venant d’ailleurs, soit imaginaires, soit relatant des événements extérieurs. »[2] Les chansonniers, même les plus cultivés, ne se produisent que dans la métropole et dans les villages voisins. Le plus renommé d’entre eux (Alexandre Desrousseaux) n’a jamais voulu renoncer au patois pour élargir son audience. Tout au plus s’est-il rendu à l’invitation de voisins du Pas-de-Calais, ce dont témoigne sa chanson Mon premier voyage à Arras (11 octobre 1857). Le localisme d…

From Voyager to Migrant, Foreigner to Refugee: Strange Selves or Those Who are Strangers to Other Selves
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2018-02-03T14:24:54Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2017: Voyages, voyageurs
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Defne Türker Demir, Lunéville, juin 2017 Sven Lindqvist’s ‘Exterminate All the Brutes’ is a travel narrative par excellance, with five different journeys interwoven; the author’s actual journey in Africa, the author’s journey into his own past, and the author’s journey into the colonial enterprise constitute the contemporary travels depicted in this work. Whereas Lindqvist’s references to Joseph Conrad’s actual journey into colonised Africa, and finally the journey in Joseph Conrad’s best known work The Heart of Darkness -to which the title of Lindqvist’s book … Continuer la lecture de « From Voyager to Migrant, Foreigner to Refugee: Strange Selves or Those Who are Strangers to Other Selves »
encoded: Defne Türker Demir, Lunéville, juin 2017 Sven Lindqvist’s ‘Exterminate All the Brutes’ is a travel narrative par excellance, with five different journeys interwoven; the author’s actual journey in Africa, the author’s journey into his own past, and the author’s journey into the colonial enterprise constitute the contemporary travels depicted in this work. Whereas Lindqvist’s references to Joseph Conrad’s actual journey into colonised Africa, and finally the journey in Joseph Conrad’s best known work The Heart of Darkness -to which the title of Lindqvist’s book is a reference- complete the list. Lindqvist survives all these journeys to tell them, whereas in Conrad’s The Heart of Darkness, the anti-hero, Kurtz is undone. Kurtz is destroyed spiritually by his travel into “the Heart of Darkness” that is Africa, “the dark continent”. His white man’s burden, the duty of the “civilised” European to “enlighten” the Africans and save them from savagery, has proven too much of a challenge for Kurtz. Instead Kurtz has gone native. Just before his imminent demise, he is disgusted by the people he was supposed to save and says: “Exterminate All the Brutes’”. To Kurtz the African is a mere animal, and has to be destroyed, since his own attempts to rehabilitate them has resulted in his own debilitation through long exposure to the continent he deems dark and the savage people that inhabit it. Kurtz’s deification stands as living proof of his failure. Sven Lindqvist’s ‘Exterminate all the Brutes’ is a travel narrative that could all in all be read as the comprehensive history of the nineteenth century colonial enterprise. The author’s travel into the heart of Sahara serves as a frame to his historical research that traces the roots of imperialism and racism in Western thought and practice. Hence, Lindqvist’s geographical and linear movements in space are subtexts to a journey backwards in time, a journey that is further enhanced by brief introspective memories of childhood and hall…

L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (5/5)
type: item
creator: agnieszkaszmidt
date: 2018-01-29T18:29:42Z
subject: Histoire culturelle du théâtre
description: Cinquième partie: Procédés esthétiques utilisés par les deux troupes américaines et au cours du mouvement festivalier dans son ensemble Le théâtre de Bread and Puppet repose sur la mise en tension d’éléments prélevés sur le réel mais, contrairement au projet naturaliste, il ne vise pas la reproduction exacte d’un morceau de réalité. Avec l’œuvre de Bread and Puppet on se situe aux antipodes d’un théâtre de personnages, conçus comme entités individuelles ou psychologiques. L’esthétique de ce théâtre mobilise d’autres techniques d’interprétation et de jeu … Continuer la lecture de « L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (5/5) »
encoded: Cinquième partie: Procédés esthétiques utilisés par les deux troupes américaines et au cours du mouvement festivalier dans son ensemble Le théâtre de Bread and Puppet repose sur la mise en tension d’éléments prélevés sur le réel mais, contrairement au projet naturaliste, il ne vise pas la reproduction exacte d’un morceau de réalité. Avec l’œuvre de Bread and Puppet on se situe aux antipodes d’un théâtre de personnages, conçus comme entités individuelles ou psychologiques. L’esthétique de ce théâtre mobilise d’autres techniques d’interprétation et de jeu que celle de l’incarnation, et recourt volontiers à la pantomime et aux tableaux de groupe joué sur le fond anti-décoratif et suggérant l’être social de ses protagonistes à l’aide de simples éléments signifiants, l’aridité de tels ornements restant le plus sûr rempart préservant le spectateur d’une fascination mimétique. El Teatro Campesino et la troupe de Peter Schumann gomment le « quatrième mur » entre la salle et la scène et ainsi ils effacent la frontière entre ce qui est réel (le spectateur) et fictif (la représentation). L’autre conséquence d’un tel choix est le rapprochement des spectateurs et des acteurs qui se retrouvent dans le même espace. P. Schumann et L. Valdez s’opposent aux anciens dispositifs théâtraux longtemps naturalisés et qui participaient, selon eux, de l’oppression, de la reconduction du monde en l’état. Le théâtre (re)devient une pratique sociale – qu’il fut toujours mais camouflé – et non plus ce fabricateur d’un « beau » désormais suspecté de machinerie esthétique, considérée par la jeune génération comme gratuite, inutile. Il exprime par des moyens simples ce qui est essentiel, les problèmes moraux de l’époque, ce que le théâtre bourgeois ne parvient plus à exprimer. Bread and Puppet, avec des moyens rudimentaires, dans la rue, ne faisant jamais payer les spectateurs, égale et dépasse les grands théâtres subventionnés, institutionnalisés. C’est à travers de cette réussite du « théâtre pau…

Sur les traces du passé dans le Voyage à Astrakan et sur la ligne du Caucase de Jean Potocki
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2018-01-29T18:05:18Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2017: Voyages, voyageurs
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: par Stanislaw Fiszer, maître de conférence à l’université de Lorraine, HDR Pour comprendre la prédilection de Jan (Jean) Potocki pour d’autres cultures, parfois très éloignées de la sienne, il faut d’abord citer quelques faits les plus importants de sa biographie. Il est né en 1766 en Podolie, entre le monde chrétien et le monde musulman de l’Empire turc, entre l’Europe et l’Asie. Ce grand seigneur polonais et cosmopolite imprégné de la culture française, connu avant tout comme l’auteur du Manuscrit trouvé à Saragosse, a … Continuer la lecture de « Sur les traces du passé dans le Voyage à Astrakan et sur la ligne du Caucase de Jean Potocki »
encoded: par Stanislaw Fiszer, maître de conférence à l’université de Lorraine, HDR Pour comprendre la prédilection de Jan (Jean) Potocki pour d’autres cultures, parfois très éloignées de la sienne, il faut d’abord citer quelques faits les plus importants de sa biographie. Il est né en 1766 en Podolie, entre le monde chrétien et le monde musulman de l’Empire turc, entre l’Europe et l’Asie. Ce grand seigneur polonais et cosmopolite imprégné de la culture française, connu avant tout comme l’auteur du Manuscrit trouvé à Saragosse, a joué sa vie durant plusieurs rôles et rempli de nombreuses fonctions au tournant du siècle de Lumières : officier de l’armée polonaise, député à la Grande Diète (1788-1792) et ministre de l’Éducation, il est témoin oculaire des deux derniers partages de la Pologne, des révolutions batave et française, des guerres napoléoniennes. D’abord au service du roi de Pologne, Stanislas-Auguste Poniatowski, il épouse, après la disparition de son pays natal en 1795, les intérêts de la Russie de Paul Ier et d’Alexandre Ier. En diplomate, émissaire, scientifique[1], explorateur passionné, il parcourt des pays et des contrées d’Europe (Angleterre, Pays-Bas, France, Espagne), d’Afrique (en particulier l’Egypte et le Maroc) et d’Asie (Turquie, Sibérie, Mongolie). Le fruit de ces périples, les récits de voyage, font de lui l’un des premiers écrivains de ce genre à l’époque moderne. <img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-332" src="http://ihcercle.hypotheses.org/files/2018/01/898916ab5a690b7c04114fb249ab01e4.jpg" alt="" width="350" height="547" srcset="https://ihcercle.hypotheses.org/files/2018/01/898916ab5a690b7c04114fb249ab01e4.jpg 350w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2018/01/898916ab5a690b7c04114fb249ab01e4-192x300.jpg 192w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2018/01/898916ab5a690b7c04114fb249ab01e4-320x500.jpg 320w" sizes="auto, (max-width: 350px) 85vw, 350px" /> Jan Potocki, Manuscript found in Saragossa, Penguin classics, 1996 De…

“Exposure”, by Defne Turker Demir
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2017-07-24T14:23:13Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2016: Objet(s)
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Defne Turker Demir, professeure assistante en littérature occidentale à l’université Kültür d’Istanbul, s’interroge sur la perception et l’expérience de la violence à travers les écrans. Exposure: Can Experience Materialise through Dematerialisation? Objects or their Lack within a Simulation This paper is the outcome of a mental exercise, stemming from questions and “what ifs” intending … Continuer la lecture de « “Exposure”, by Defne Turker Demir »
encoded: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Defne Turker Demir, professeure assistante en littérature occidentale à l’université Kültür d’Istanbul, s’interroge sur la perception et l’expérience de la violence à travers les écrans. Exposure: Can Experience Materialise through Dematerialisation? Objects or their Lack within a Simulation This paper is the outcome of a mental exercise, stemming from questions and “what ifs” intending to enumerate questions in a Postmodern fashion, instead of trying to provide answers. The initial premise is “what if it were possible to expose the people in the West/ the Global North/ the First World, that is the inhabitants of privileged societies, to the conditions of war the rest of the world populations are no strangers to?” Then this would constitute an attempt to immerse individuals in an experience the likes of which are taking place today around the globe, and lately even more so in the Middle East. In the aftermath of the final attacks in Paris, Brussels and finally Nice, it would perhaps be easier to create a simulation of loss and a sense of catastrophe, based on an ever increasing appraisal of mayhem and chaos, since the people in the Global North are no longer mere spectators to these multiple tragedies, but they have become victims, too. Today, our contemporary appraisal of reality still depends mainly on the information gathered from the visual modes of media. Yet, is the modality, frequency, and plurality of our visual exposure to violence making us shrug our shoulders and turn our heads in disgust from the computer or the television screen? When we are exposed to the visuals of carnage and brutality, are those imploding images overloaded with significance or already deflated, normalised, reduced to third page news? Since we started watching wars real-time, in sync with …

Ateliers d’été 2017 à l’IHCE: Voyages et voyageurs
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2017-07-17T09:48:19Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2017: Voyages, voyageurs
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Du 22 au 24 juin 2017 ont eu lieu les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne, au Château des Lumières, à Lunéville. Le thème portait sur les “Voyages et voyageurs”. Voyages et voyageurs, appel à communication Les sciences humaines et sociales, les études littéraires se sont tôt emparées du thème des voyages. Logiquement puisque la littérature de voyage, des « expéditions » au bout de son jardin jusqu’aux odyssées, constitue un genre à part entière composé de dizaines de milliers d’oeuvres, en toutes … Continuer la lecture de « Ateliers d’été 2017 à l’IHCE: Voyages et voyageurs »
encoded: Du 22 au 24 juin 2017 ont eu lieu les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne, au Château des Lumières, à Lunéville. Le thème portait sur les “Voyages et voyageurs”. Voyages et voyageurs, appel à communication Les sciences humaines et sociales, les études littéraires se sont tôt emparées du thème des voyages. Logiquement puisque la littérature de voyage, des « expéditions » au bout de son jardin jusqu’aux odyssées, constitue un genre à part entière composé de dizaines de milliers d’oeuvres, en toutes langues et de tous les siècles. Le regard du voyageur sur l’Autre réside quant à lui au coeur des analyses de l’anthropologie et l’ethnologie. Les questions de l’acculturation, des échanges et des « transferts » culturels, des regards croisés, ne pouvaient qu’amener les historiens culturels vers les récits de voyages. Ainsi, Sylvain Venayre a récemment exploré les mille et une routes de l’aventure et interrogé les émotions nées du voyage ou de la lecture de récits de périples ; Nile Green a exploré les sources voyageuses dans un vaste espace compris entre la Turquie et la Malaisie. Ce champ d’étude a donc été sillonné par de très belles analyses. Les Ateliers d’été 2017 de l’IHCE proposent de poursuivre cette aventure de la recherche en SHS. Tout type de voyage (y compris imaginaire), tout espace et toute période peuvent faire l’objet d’une communication. Les buts des voyages se révèlent de nature très différente et le carnet écrit du voyageur ne constitue pas, loin de là le seul vecteur de récit : les études sur les guides de voyage, les images (celles de livres de photographies, par exemple), la bande dessinée, le road movie, …, voire sur les festivals de voyageurs (Etonnants voyageurs, fondé par l’écrivain Michel Le Bris a lieu chaque année à Saint Malo depuis 1990) sont les bienvenues. En revanche, tout en étant conscient de l’importance historique et humaine des déplacements forcés de populations, de migrations imposées par les persécutions, l…

Les instruments au service du free jazz : de l’anti-académisme au symbolisme, par Lucas Le Texier
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2016-10-30T15:06:58Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2016: Objet(s)
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Dans ce cadre, Lucas Le Texier avait présenté une communication très éclairée sur le free jazz et ses instruments. Cet article se lit, mais s’écoute également! Au cours de la deuxième moitié des années cinquante, les musiciens de jazz répondent à leur envie de nouveauté musicale de trois manières : le hard-bop, idéalement … Continuer la lecture de « Les instruments au service du free jazz : de l’anti-académisme au symbolisme, par Lucas Le Texier »
encoded: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Dans ce cadre, Lucas Le Texier avait présenté une communication très éclairée sur le free jazz et ses instruments. Cet article se lit, mais s’écoute également! Au cours de la deuxième moitié des années cinquante, les musiciens de jazz répondent à leur envie de nouveauté musicale de trois manières : le hard-bop, idéalement illustré par l’orchestre d’Horace Silver et d’Art Blakey, les “Jazz Messengers”. Le groupe puise avant tout dans le blues et dans l’expressivité lors de leur chorus ; le jazz modal, avec le premier quintet de Miles Davis, qui se caractérise par une simplification des thèmes et une réduction du nombre d’accords au sein des grilles ; enfin, le free jazz. Bien que plus difficile à définir en raison de son polymorphisme[1], plusieurs éléments peuvent nous aider à le caractériser[2] : Abandon, réappropriation et déstructuration des standards de jazz pour y préférer des climats et des ambiances sonores ; Pulsation libre et polyrythmies favorisées ; Rejet de la tradition académique de la pratique instrumentale ; Rôles nouveaux des instrumentistes et fin du clivage solistes/harmonistes/rythmiciens ; Mise en avant de nouvelles sonorités et d’instruments. C’est donc ce que nous proposons de parcourir ici, en étudiant plus spécifiquement la première avant garde du free jazz, à la jonction entre la fin des années cinquante et le début des années soixante. Il est question de montrer les différents instruments et les effets qui s’entrechoquent, et comment ceux ci vont être perçus par la critique parisienne. De l’anti-académisme, qui regroupe les nouveaux procédés techniques, au symbolisme, c’est-à-dire aux tentatives de légitimations opérées par les intermédiaires culturels pour cerner et comprendre la freemusic. I Les instruments et l’improvisation Le jeu paroxystiqu…

Notes sur les objets du tabac dans l’Empire ottoman, par Alain Servantie
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2016-09-15T22:37:25Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2016: Objet(s)
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Alain Servantie, membre de la Société Belge des Études Orientales et de la Société Asiatique, nous livre un éclairage passionnant sur les modes de consommation du tabac et sur les objets qui lui sont liés dans l’empire Ottoman, à travers des textes du 19e siècle. Le café, opiat, tabac, pétun, opium, Voilà cinq produits … Continuer la lecture de « Notes sur les objets du tabac dans l’Empire ottoman, par Alain Servantie »
encoded: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Alain Servantie, membre de la Société Belge des Études Orientales et de la Société Asiatique, nous livre un éclairage passionnant sur les modes de consommation du tabac et sur les objets qui lui sont liés dans l’empire Ottoman, à travers des textes du 19e siècle. Le café, opiat, tabac, pétun, opium, Voilà cinq produits qui nous rendent heureux.[1] 1. Introduction sur l’histoire du Tabac dans l’empire Ottoman On sait que le tabac, découvert sur Hispaniola par Christophe Colomb, a rapidement été diffusé par les marins dans tous les ports qu’ils fréquentaient. Le tabac aurait été introduit dans l’empire Ottoman autour de 1580, par les marins vénitiens, génois, anglais, et vendu comme médicament[2]. Tôt il eut beaucoup de succès chez les ulémas et les grands de l’Etat, et dans les cafés, il y avait « tellement de fumée qu’on ne pouvait plus se voir. Sur les marchés et les places, les pipes ne tombaient plus des mains. À expirer sans cesse, l’odeur s’est répandue dans les marchés et les quartiers, et on a écrit et récité partout des poèmes stupides », note l’historien Peçevi[3]. Aux 17-18e siècles, plus de quatre-vingt-dix traités ont été écrits dans l’empire ottoman, en arabe ou turc, sur les avantages, les inconvénients du tabac, et l’attitude religieuse à avoir à son égard. Trois seulement ont été traduits dans des langues occidentales. Ahmed al- Rûmî el-Akhisarî, dans le Traité du Tabac écrit vers 1630[4] et Kâtip Çelebi, dans La balance de la vérité , écrit en 1656, estiment, comme Peçevi[5], que le tabac répand de mauvaises odeurs, est mauvais pour la santé, cause des incendies ; d’un autre côté à son avantage, on peut supposer qu’il favorise le sommeil, réduit l’humidité. Le sultan Murat IV, en 1633, suite à un incendie attribué aux tabagies des cafés, les fit fermer et…

L’histoire a-t-elle un « objet » ? Par Petr Horák
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2016-09-05T15:02:54Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2016: Objet(s)
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Petr Horák, professeur à l’Université Pardubice (République tchèque), nous livre ses réflexions sur l’ “objet” de l’histoire. L’histoire a-t-elle un « objet » ? La question peut paraître superflue ou ridicule, en effet. L’«objet » de l’histoire, c’est l’histoire elle-même, cet ensemble d’événements différents pour lesquels l’historien fait un choix selon ses préférences ou selon ses obligations professionnelles. Pourrions-nous … Continuer la lecture de « L’histoire a-t-elle un « objet » ? Par Petr Horák »
encoded: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Petr Horák, professeur à l’Université Pardubice (République tchèque), nous livre ses réflexions sur l’ “objet” de l’histoire. L’histoire a-t-elle un « objet » ? La question peut paraître superflue ou ridicule, en effet. L’«objet » de l’histoire, c’est l’histoire elle-même, cet ensemble d’événements différents pour lesquels l’historien fait un choix selon ses préférences ou selon ses obligations professionnelles. Pourrions-nous nous satisfaire de cette proposition ou plutôt de cette déclaration de notre bonne foi ? Suffit-elle, cette bonne foi, à nous rendre évident l’« objet » de l’histoire ? Sommes-nous sûrs que cette bonne foi nous assure suffisamment en même temps que nous connaissons l’histoire, à savoir tout ce que nous appelons les « faits », les « événements » historiques, ainsi que la manière ou la façon avec laquelle saisir ces fameux faits et comment les rendre évidents par le ou les récits appropriés ? Le moyen apparemment le plus facile de saisir l’« objet » de l’histoire ou de le créer, de le rendre évident, c’est de le montrer aux yeux de tous les gens intéressés. Les monuments du passé, fabriqués à l’aide de différents matériaux rendent un témoignage palpable du passé. Suffit-il en tant qu’objet accessible à nos sens, le plus souvent à nos yeux, pour nous informer de son passé ? Sans doute que non. Il nous faut encore entendre, lire ou imaginer un récit ou plusieurs récits qui nous éclairent son passé, son histoire. L’histoire, c’est le récit sur l’histoire, c’est lui qui nous fait entrevoir « l’objet » de l’histoire, c’est le récit qui est le synonyme de l’histoire, c’est lui qui est l’histoire elle-même. L’histoire est le récit que nous en avons et le récit ou les récits historiques, représentent notre savoir du passé, tout ce que nous aimons appeler nos …

L’objet du Cercle de Madame du Châtelet. Matérialisation. Créativité. Réalisation. Efficacité. Par Annie Jourdain
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2016-08-25T10:15:10Z
subject: Non classé
description: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Annie Jourdain nous présente la figure d’Emilie du Châtelet, devenue un objet invisible, que l’association du Cercle de Madame du Châtelet a voulu refaire exister à travers différentes actions explicitées ci-dessous. OBJETS, c’est le thème des ateliers d’été de l’I.H.C.E. du 11 au 13 juillet 2016 au château de Lunéville. Ce château est … Continuer la lecture de « L’objet du Cercle de Madame du Châtelet. Matérialisation. Créativité. Réalisation. Efficacité. Par Annie Jourdain »
encoded: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Annie Jourdain nous présente la figure d’Emilie du Châtelet, devenue un objet invisible, que l’association du Cercle de Madame du Châtelet a voulu refaire exister à travers différentes actions explicitées ci-dessous. OBJETS, c’est le thème des ateliers d’été de l’I.H.C.E. du 11 au 13 juillet 2016 au château de Lunéville. Ce château est en lui-même un objet qui symbolise le dix-huitième siècle puisqu’il porte officiellement le nom de château des Lumières. Madame du Châtelet, femmes de sciences, compagne (pendant quinze ans) et protectrice de Voltaire, y est morte le 10 septembre 1749. L’histoire des femmes — grâce aux “gender studies” –montre comment, au fil des siècles, les femmes sont invisibilisées. Madame du Châtelet en est un exemple. Pour la plupart des visiteurs et visiteuses du château de Cirey sur Blaise où, sur l’invitation d’Émilie du Châtelet, Voltaire s’est réfugié loin de Paris (il a été deux fois embastillé), ce château appartient à … Voltaire! <img loading="lazy" decoding="async" class="size-large wp-image-242 aligncenter" src="http://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/20160727_143257-500x375.jpg" alt="20160727_143257" width="500" height="375" srcset="https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/20160727_143257-500x375.jpg 500w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/20160727_143257-300x225.jpg 300w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/20160727_143257-768x576.jpg 768w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/20160727_143257-1200x900.jpg 1200w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/20160727_143257.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 500px) 85vw, 500px" /> Quant au château de Lunéville où nous sommes aujourd’hui, on n’y trouve aucun objet qui signalerait le rôle important qu’a joué Madame du Châtelet. Elle a, avec Voltaire, …

Pour une histoire culturelle du travail, à partir du docufilm Radio Singer, par Marcella Filippa
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2016-08-20T11:52:51Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2016: Objet(s)
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Marcella Filippa (Fondazione Vera Nocentini, Turin), a proposé une réflexion sur les objets liés au travail. Pas ceux qui servent directement à la production, mais ceux qui accompagnent les luttes sociales, ici, la radio. Peut-on faire une histoire à partir de ces objets ? La Fondazione Vera Nocentini (www.fondazioneveranocentini.it) de Turin, en Italie, a … Continuer la lecture de « Pour une histoire culturelle du travail, à partir du docufilm Radio Singer, par Marcella Filippa »
encoded: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Marcella Filippa (Fondazione Vera Nocentini, Turin), a proposé une réflexion sur les objets liés au travail. Pas ceux qui servent directement à la production, mais ceux qui accompagnent les luttes sociales, ici, la radio. Peut-on faire une histoire à partir de ces objets ? La Fondazione Vera Nocentini (www.fondazioneveranocentini.it) de Turin, en Italie, a créé, avec la société de production Deriva Film, un docufilm, Radio Singer (Pietro Balla, Italie 2009, 52’) auquel j’ai moi-même participé. Ce documentaire fait une liaison entre des sources historiques et une histoire narrative inspirée de la vie quotidienne, à partir d’une histoire liée à une radio libre, une des premières radios libres nées en Italie. Les radios libres sont un phénomène italien et européen qui se constitue à partir de la moitiée des annés 1970, une période qui change radicalement le monde de la communication au niveau local et national: les citoyens peuvent intervenir en direct en donnant leur propre opinion, ils peuvent choisir des chansons et on voit apparaître la publicité qui peut donner des ressources fiancières aux radios qui ne sont plus des radios d’Etat. En 2011, dans un petit village du sud de l’Italie de presque 3000 habitants, on a nommé pour la première fois en Italie, de manière symbolique, une place “Piazza Radio Libere 1976”. Beaucoup de films et de chansons traitent de ce thème comme les longs-métrages Radiofreccia (1998), Lavorare con lentezza (2004) et Cento passi, sorti en 2000, qui relate l’histoire de Radio Aut, une radio auto-financée fondée par Peppino Impastato, un jeune sicilien de Cinisi (Palerme) qui lutte, à partir d’une radio libre, contre la mafia. Il sera tué en Sicilie le même jour que l’italien Aldo Moro, assassiné par les Brigades rouges le 9 mai 1978. En 2016, la t…

L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (4/5)
type: item
creator: agnieszkaszmidt
date: 2016-08-16T15:13:18Z
subject: Histoire culturelle du théâtre
description: Quatrième partie: Le Festival mondial de théâtre de Nancy et la réalité hors du théâtre Le Festival mondial de théâtre de Nancy, la parole au peuple. La recherche d’un nouveau public et la décentralisation du festival Dès 1968, le festival éclate (hors) les murs du théâtre de la place Stanislas, investit la ville toute entière : brasseries, cafés, bistrots, gymnases, ainsi on utilise comme scène de spectacle des lieux neutres, des lieux de la vie quotidienne. La ville se décrypte par le biais de la culture … Continuer la lecture de « L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (4/5) »
encoded: Quatrième partie: Le Festival mondial de théâtre de Nancy et la réalité hors du théâtre Le Festival mondial de théâtre de Nancy, la parole au peuple. La recherche d’un nouveau public et la décentralisation du festival Dès 1968, le festival éclate (hors) les murs du théâtre de la place Stanislas, investit la ville toute entière : brasseries, cafés, bistrots, gymnases, ainsi on utilise comme scène de spectacle des lieux neutres, des lieux de la vie quotidienne. La ville se décrypte par le biais de la culture populaire qui réhabilite l’idée de polis ou d’agora où la rencontre et la démocratie peuvent se faire par la libre circulation dans la rue, enjeu primordial de réappropriation de l’espace public. Le Festival Mondial du Théâtre Universitaire descend dans la rue : la jeuneuse chasse le spectacle dans un fauteuil. Théâtre des interventions, terrain où on se réapproprie l’espace public, la rue constitue le carrefour privilégié des rencontres entre différentes formes d’expression artistiques et de contestations. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-204 size-large" src="http://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/Figure-12-e1471359597801-500x385.png" alt="Grâce au Bread and Puppet, les festivaliers découvrent la rue comme espace du jeu. Archives de Meurthe-et-Moselle, côte du document : 68J9. " width="500" height="385" srcset="https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/Figure-12-e1471359597801-500x385.png 500w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/Figure-12-e1471359597801-300x231.png 300w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/Figure-12-e1471359597801-768x591.png 768w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/08/Figure-12-e1471359597801-1200x924.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 500px) 85vw, 500px" /> Grâce au Bread and Puppet, les festivaliers découvrent la rue comme espace du jeu. Archives de Meurthe-et-Moselle, côte du document : 68J9. La décentralisation est le levier premier de cette démocratisation culturelle de l’espace et…

Le réisme ou la théorie générale des objets de T. KOTARBIŃSKI dans la Pologne de l’entre-deux-guerres, par Stanisław FISZER
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2016-07-28T12:42:51Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2016: Objet(s)
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Stanislaw Fiszer (Université de Lorraine, CERCLE) nous fait découvrir la figure de Tadeusz KOTARBIŃSKI et sa philosophie du réisme: “chaque objet est une chose!” 1. L’École de Lvov-Varsovie A. Kazimierz Twardowski et la période lvovienne Certains considèrent que l’École de Lvov-Varsovie a vu le jour le 5 novembre 1895. En réalité, ce jour-là Kazimierz … Continuer la lecture de « Le réisme ou la théorie générale des objets de T. KOTARBIŃSKI dans la Pologne de l’entre-deux-guerres, par Stanisław FISZER »
encoded: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Stanislaw Fiszer (Université de Lorraine, CERCLE) nous fait découvrir la figure de Tadeusz KOTARBIŃSKI et sa philosophie du réisme: “chaque objet est une chose!” <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-193 size-large" src="http://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/kotarbinski-474x500.jpg" alt="le professeur Kotarbinski. vers 50-60. © Anka Ptaszkowska" width="474" height="500" srcset="https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/kotarbinski-474x500.jpg 474w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/kotarbinski-284x300.jpg 284w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/kotarbinski.jpg 663w" sizes="auto, (max-width: 474px) 85vw, 474px" /> Le professeur Kotarbinski. Années 50-60. © Anka Ptaszkowska 1. L’École de Lvov-Varsovie A. Kazimierz Twardowski et la période lvovienne Certains considèrent que l’École de Lvov-Varsovie a vu le jour le 5 novembre 1895. En réalité, ce jour-là Kazimierz Twardowski a pris la direction de la chaire de philosophie à l’université de Lvov. Twardowski, fils d’un haut fonctionnaire autrichien, a obtenu son baccalauréat dans le prestigieux lycée « Theresianum », créé par Marie-Thérèse. Puis il a fait sa thèse, consacrée à L’Idée et perception, à l’université de Vienne sous la direction de Franz Brentano. Celui-ci, en ce qui concerne la notion d’objet, renouait avec la philosophie scolastique. Selon cette dernière, l’objet de notre entendement est la manière dont nous percevons les choses : au Moyen Âge on les qualifiait de sujets de notre pensée. L’usage actuel du mot objet désignant une chose elle-même, un être extérieur à celui qui le perçoit date du XVIe et plus encore du XVIIe siècle et provient surtout de la philosophie de Descartes. D’après lui nos idées sont des copies directes plus ou moins adéquates des choses : c’…

La valise, par Michel Rapoport
type: item
creator: Didier FRANCFORT
date: 2016-07-23T09:16:30Z
subject: Ateliers d'été IHCE 2016: Objet(s)
subject: Colloques, Ateliers d'été et journées d'études
description: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Le professeur Michel Rapoport (université Paris-Est Créteil) propose une déclinaison sur la valise. “Ma valise m’accompagne au massif de la Vanoise, et déjà ses nickels brillent et son cuir épais embaume. Je l’empaume, je lui flatte le dos, l’encolure et le plat ; Car ce coffre comme un livre plein d’un trésor de plis … Continuer la lecture de « La valise, par Michel Rapoport »
encoded: Les ateliers d’été de l’Institut d’histoire culturelle européenne Bronislaw Geremek, qui ont eu lieu au Château des Lumières de Lunéville les 11, 12 et 13 juillet 2016, avaient pour thème: Objet(s) Le professeur Michel Rapoport (université Paris-Est Créteil) propose une déclinaison sur la valise. <img loading="lazy" decoding="async" class="size-large wp-image-182" src="http://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/5306379347_ee87fbae48_o-500x365.jpg" alt="https://www.flickr.com/photos/21804434@N02/5306379347/in/photolist-rTyp6X-iPQc5z-rViexN-kXViQe-rVjngy-rVrpi4-7qP3YC-8bi5pZ-9CnB76-gPbuy6-q7oDnT-kTVyqn-mofN2J-bDfrg8-4WF7pT-8MDAUm-4WKnJ5-q6hwo3-95UzH6-EnDRrG-saUJBo-rKYuZA-6GDJ1h-5nY7zX-DMegA2-4kuwm6-t1ePyk-95Wmhj" width="500" height="365" srcset="https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/5306379347_ee87fbae48_o-500x365.jpg 500w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/5306379347_ee87fbae48_o-300x219.jpg 300w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/5306379347_ee87fbae48_o-768x560.jpg 768w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/5306379347_ee87fbae48_o-1200x875.jpg 1200w, https://ihcercle.hypotheses.org/files/2016/07/5306379347_ee87fbae48_o.jpg 1800w" sizes="auto, (max-width: 500px) 85vw, 500px" /> Case History, John King, 1998 Crédits: mira66 “Ma valise m’accompagne au massif de la Vanoise, et déjà ses nickels brillent et son cuir épais embaume. Je l’empaume, je lui flatte le dos, l’encolure et le plat ; Car ce coffre comme un livre plein d’un trésor de plis blancs : ma vêture singulière, ma lecture familière et mon plus simple attirail, oui, ce coffre comme un livre est aussi comme un cheval, fidèle contre mes jambes, que je selle, je harnache, pose sur un petit banc, selle et bride, bride et sangle ou dessangle dans la chambre de l’hôtel proverbial. Oui, au voyageur moderne sa valise en somme reste comme un reste de cheval.” Francis Ponge Ponge nous entraîne d’emblée dans l’histoire de la valise. Le cheval, si longuement bien qu’indirectement…

L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (3/5)
type: item
creator: agnieszkaszmidt
date: 2016-07-21T10:01:22Z
subject: Histoire culturelle du théâtre
description: Troisième partie: 1973 : la mise en cause de la poursuite du Festival mondial de théâtre de Nancy La parole en crise Contrairement à El Teatro Campesino, Bread and Puppet Theatre dépasse le langage pour nous rendre directement sensible à la guerre du Vietnam. La troupe ne fait pas confiance à la parole « qui trompe et qui se trompe », qui déforme la réalité ou change son sens profond. Cette défiance face au langage est une réaction aux mots des théoriciens de la guerre, des journalistes qui … Continuer la lecture de « L’Avignon des jeunes. Un essai sur le rôle de la parole au Festival mondial de théâtre de Nancy (3/5) »
encoded: Troisième partie: 1973 : la mise en cause de la poursuite du Festival mondial de théâtre de Nancy La parole en crise Contrairement à El Teatro Campesino, Bread and Puppet Theatre dépasse le langage pour nous rendre directement sensible à la guerre du Vietnam. La troupe ne fait pas confiance à la parole « qui trompe et qui se trompe », qui déforme la réalité ou change son sens profond. Cette défiance face au langage est une réaction aux mots des théoriciens de la guerre, des journalistes qui ont réquisitionné le mot « théâtre » pour en faire le lieu des combats, le « théâtre de guerre » que ce soit en transformant le champ de bataille en lieu d’action que les spectateurs peuvent voir en déjeunant, en manipulant les photos de presse et la télévision. La guerre est devenue une suite d’actes se jouant sur le théâtre-monde, les soldats et leurs cibles : ses acteurs. Par réaction contre ce qu’il juge une dégradation d’un langage, Peter Schumann crée un théâtre souvent aussi silencieux qu’une œuvre sculptée, où les mots, lorsqu’il y en a, ne sont que des sous-titres, des à-côtés, du bruit. Le metteur en scène s’envole vers le Vietnam tout en restant là où se trouve la source du pouvoir. Il fait ce voyage par l’esprit, en lui donnant une réalité, en franchissant la distance qui le sépare de ce pays. Fire est dédié à Alice Herz, Norman Morrison et Roger Laporte qui se sont immolés pour protester contre la guerre. Un spectacle, à l’exception d’une scène, muet. Il économise les gestes jusqu’à les décomposer en signes. Cinq exécutants y baignent et sombrent dans un rêve. Ils restent sept jours dans un village vietnamien dévasté le dernier jour par un violent incendie. Bread and Puppet est un théâtre qui veut montrer quelque chose aussi clairement qu’une théorie – un théâtre volontairement didactique, sans être terre à terre. C’est un théâtre qui donne à ceux qui y participent l’occasion de relier leur art et leur travail à un problème moral central. C’est encore un théâtre qui …