Grapich Design; Fashion Design

A moda do sertão: uma construção de identidade nacional a partir da canção "Luar do Sertão"* Country fashion: a construction of national identity through the song "Luar do Sertão" por Káritha Bernardo de Macedo RESUMO A canção "Luar do Sertão" (1914), um ícone da música sertaneja, teve papel preponderante na delimitação e disseminação de uma visão da população rural e interiorana brasileira desde seu lançamento, reverberando essas características sobre os designers de nosso tempo, que as reinterpretam conforme as negociações vigentes de identidade sertaneja e urbana. Para tanto, foi analisado o fonograma de "Luar do Sertão", selecionadas algumas características principais e comparadas com a leitura do sistema de moda nacional acerca do tema "sertanejo", fundamentada pela seleção de imagens de coleções de moda brasileira que o abordavam. Deste modo, o que se percebe de forma mais imediata, é que os estilistas brasileiros atuais, de forma estereotipada e distante da realidade, associam a este estilo o padrão da simplicidade, da tranquilidade, do trabalho artesanal, das cores terrosas, e de uma certa inocência quando comparado ao cidadão urbano. Representando ainda, um local de busca pelas raízes nacionais. Palavras-chave Moda; Identidade; Sertanejo; "Luar do Sertão"

Este artigo se presta a analisar o contexto cinematográfico da década de 1930 que alavancou Carmen Miranda como um símbolo nacional, envolvendo a profissionalização do cinema brasileiro, a penetração do cinema hollywoodiano, a influência da Política da Boa Vizinhança, e a relação destes fatores com a definição de uma identidade nacional. O estudo foi realizado a partir de análise de filmes hollywoodianos estrelados por Carmen Miranda e por revisão bibliográfica adequada. Na década de 1930 tem início as tentativas de industrialização do cinema brasileiro com os novos estúdios que se estabelecem no Rio de Janeiro. Nessa empreitada, o cinema brasileiro acaba descobrindo sua própria abordagem e transforma o carnaval em sua principal tópica, abrindo o caminho nas telas para a célebre cantora Carmen Miranda. Em pouco tempo Carmen foi cooptada pela Política da Boa Vizinhança estadunidense, como uma tática para penetrar a América Latina, abarcar aliados frente a Segunda Guerra Mundial e novos mercados para este país.

Este trabalho se propõe a analisar a construção de uma identidade nacional brasileira a partir da figura de Carmen Miranda e de sua "baiana". Debate o surgimento da personagem que caracteriza Carmen e por que ela chegou ao status de "símbolo nacional" e sinônimo de "identidade brasileira". Para tanto, busca outros elementos nacionais que subsidiaram esse entendimento e analisa a performance de Carmen em "O que é que a baiana tem", no filme "Banana da Terra" (1939), primeira vez que vestiu a personagem. Entretanto, no mesmo ano do lançamento do filme, Carmen Miranda parte para os Estados Unidos, e lá sim a baiana se tornaria o ícone que hoje conhecemos. Portanto, a fim de compreender de que modo se tornou um mito, levanta alguns pontos da sua carreira naquele país. As pesquisas realizadas partiram das imagens difundidas de Carmen Miranda, de sua filmografia, da literatura disponível, da mídia impressa e digital, e dos acervos virtuais. Concluindo que Carmen Miranda foi uma personagem que ilustrou um discurso densamente sedutor, no qual representa a popularização de ideais e alimentou a imagem do "tipo brasileiro" e "latino". PALAVRAS-CHAVE: Carmen Miranda; "O que é que a baiana tem"; identidade nacional; símbolo nacional; imagem.

RESUMO Na década de 1930, a música foi um dos grandes vetores na articulação de uma identidade nacional e, nesse universo, Carmen Miranda consagrou-se como cantora de sucesso, especialmente pela participação em rádio. Assim, o objetivo deste trabalho é estabelecer algumas relações entre Carmen Miranda, sua imagem e canções interpretadas por ela, e um projeto político de nação, ligado à rádio e à canção popular por meio de um estudo histórico. Dentro de um contexto de exacerbação de nacionalismos, Carmen passou a integrar um discurso de identidade nacional, contribuiu com o "branqueamento" do samba e legitimou sua ascensão e consagração como canção nacional.

This is a study on the costumes worn by Carmen Miranda during the Hollywood film "Week-End in Havana", released in 1941. It analyzes the elements of costume and discusses how they are appropriate in the current fashion discourse reinforcing or perpetuating, somehow, the discourse about Brazil and Latin America created by the performance of Carmen many decades ago.

Estudo sobre os figurinos usados por Carmen Miranda durante no filme hollywoodiano realizado em 1941, "Aconteceu em Havana" (Week-End in Havana, 20th Century Fox), em que se analisa os elementos constitutivos e se discute como esses são apropriados na atualidade pelo discurso de moda, reforçando ou perpetuando, de alguma forma, a discursividade construída pela performance de Carmen há muitas décadas atrás sobre o Brasil e a América Latina.

Partindo dos apontamentos de Reinhard Koselleck,
que caracteriza a modernidade através da velocidade
com que os sentidos dos conceitos se alteram, o
mesmo pode ser pensado para os objetos e personagens
da História, tal como Carmen Miranda. Os diferentes
significados que se pode atribuir a Carmen ao longo
de sua carreira e as diversas linguagens com que foi representada,
fazem da artista uma expressão da modernidade.
Nesse artigo investiga-se os sentidos atribuídos
a Carmen em dois momentos de sua carreira, partindo
das revistas Scena Muda e Cinearte, do jornal The New York
Times e de seus filmes produzidos entre 1940 e 1945. Em
conclusão, é possível perceber três diferentes abordagens
sobre Carmen Miranda, que se desdobram em: símbolo
de identidade brasileira, de modernidade e de latinidade.

A partir dos preceitos de Marc Ferro, Michèle Lagny, Jacques Aumont e Michel Marie, será analisada a performance de Carmen Miranda no número musical The Lady in The Tutti-Frutti Hat, do filme Entre a Loura e a Morena (The Gang's All Here, 1943), considerando os figurinos, a canção, os personagens, as ambiências e a linguagem cinematográfica contidas na cena de cerca de oito minutos. O filme integrou um conjunto de nove longas-metragens 1 produzidos pela Twentieth Century Fox entre 1940 e 1945, realizados dentro das propostas da Política da Boa Vizinhança. Assim, nessa comunicação pretende-se assinalar alguns elementos presentes no número musical, destacando aqueles que se integraram a uma narrativa de identidade latino-americana sob o entendimento estadunidense e os relacionando ao projeto político da Boa Vizinhança. A Política da Boa Vizinhança (1933 a 1945) se constituiu de variadas estratégias que partiram da política externa estadunidense para consolidar o estreitamento das relações com a América Latina, a fim de impedir o avanço da influência europeia na América e garantir a liderança política e econômica dos EUA nessa região (TOTA, 2000). A aproximação entre o Norte (Estados Unidos) e o Sul (América Latina), era alicerçada sobretudo pelas trocas culturais, destacadamente, pela integração de personalidades latino-americanas em sua indústria cultural, principalmente pelo cinema (TOTA, 2000, p.63). Carmen Miranda foi absorvida por esse processo que visava firmar a Boa Vizinhança, medida que a levou às produções da Twentieth Century Fox em 1940. Nesse sentido, o cinema foi utilizado como veículo de um sistema de representações, que legitimava a postura dos Estados Unidos sobre a América Latina, enquanto os primeiros articulavam uma posição de hegemonia no continente.

Resumo: Este trabalho refere-se à intervenção pedagógica realizada na unidade curricular " Modelagem " , com carga de 80h, da 7a fase (turma V7) do Curso Técnico Integrado ao Ensino Médio em Vestuário, do Instituto Federal de Santa Catarina, Campus Gaspar. O objetivo foi capacitar as alunas a compreender o processo de planificação do corpo feminino, e a construírem a base do corpo feminino tomando suas medidas individuais como parâmetro. Palavras chave: Modelagem; base do corpo feminino; intervenção pedagógica. Abstract: This paper refers to the pedagogical intervention carried in the course "Pattern Making", of four credits, placed in the 7th semester (class V7) of the Technical

Resumo: As roupas, acessórios e objetos do cotidiano são ferramentas importantes para o estudo do passado. Dessa forma, este artigo apresenta o processo de reconstrução de um traje infantil de 1860, que integra um projeto que teve como objetivo a reconstrução de roupas dos imigrantes da Grande Blumenau, a partir de fotografias tiradas na região entre 1850 e 1950. Abstract: The clothes, accessories and daily objects are important tool for the study of the past. Thus, this article presents the process of reconstruction of a child dress from 1860, with integrates a project that aimed at the reconstruction of immigrants clothes of the Great Blumenau, from photographs taken in the region between 1850 and 1950.

O artigo discorre sobre as origens da construção da imagem
de Carmen Miranda como a baiana estilizada, enquanto uma
personagem que se tornou representativa do Brasil e
também da América Latina. Sustenta-se na análise dos
primeiros filmes de Carmen Miranda nos Estados Unidos,
produzidos pela Twentieth Century Fox no contexto da
Política da Boa Vizinhança, a fim de discutir os sentidos
subjacentes à imagem que se delineou naquele contexto e
se perpetua na contemporaneidade. Espera-se que a
abordagem proposta estimule novas reflexões e
questionamentos sobre as apropriações da imagem de
Carmen Miranda, as quais continuam sendo frequentes
quando se tem a intenção de buscar símbolos para
representar o Brasil.

Estudo sobre os figurinos usados por Carmen Miranda durante no filme hollywoodiano realizado em 1941, “Aconteceu em Havana” (Week-End in Havana, 20th Century Fox), em que se analisa os elementos constitutivos e se discute como esses são apropriados na atualidade pelo discurso de moda, reforçando ou perpetuando, de alguma forma, a discursividade construída pela performance de Carmen há muitas décadas atrás sobre o Brasil e a América Latina. 

Na década de 1930, a música foi um dos grandes vetores na articulação de uma identidade nacional e, nesse universo, Carmen Miranda consagrou-se como cantora de sucesso, especialmente pela participação em rádio. Assim, o objetivo deste trabalho é estabelecer algumas relações entre Carmen Miranda, sua imagem e canções interpretadas por ela, e um projeto político de nação, ligado à rádio e à canção popular por meio de um estudo histórico. Dentro de um contexto de exacerbação de nacionalismos, Carmen passou a integrar um discurso de identidade nacional, contribuiu com o "branqueamento" do samba e legitimou sua ascensão e consagração como canção nacional.

Este trabalho debate e relaciona três cenas referentes aos três primeiros filmes de Carmen Miranda nos Estados Unidos, “Serenata Tropical” (Down Argentine Way, 1940), “Uma Noite no Rio” (That Night in Rio, 1941) e “Aconteceu em Havana” (Week-End in Havana, 1941). O objetivo é discutir como os cenários das cenas escolhidas dialogam entre si, estabelecendo na narrativa cinematográfica uma forte dualidade entre moderno e civilizado versus atrasado, agrário e selvagem, como representações das relações entre Estados Unidos e América Latina no contexto da Política da Boa Vizinhança.  

RESUMO: Este é um relato sobre as vivências da disciplina "Sobre Ser Professor Artista", a qual articula teorias e práticas do ensino das artes, sobretudo, a partir do pensamento filosófico de Dewey. Em sua perspectiva, a educação é compreendida como um fazer artístico (e criativo) que abre espaço para o professor-artista. Assim, almeja-se apresentar a metodologia de ensino diferenciada que foi aplicada na disciplina, na expectativa que propostas transgressoras e ativas como essa possam despertar novas práticas pedagógicas e processos artísticos. A discussão perpassa as bases teóricas da disciplina, principalmente pela leitura contemporânea dos palestrantes convidados. Posteriormente, apresenta-se as experiências do ciclo de desafios, propostos como forma de instigar o pensamento reflexivo e a pesquisa por meio de práticas artísticas, conforme entende Sullivan (2005). Como principal aprendizado, ficou a concepção que a arte também é vida e o pensamento artístico e criativo fazem parte do cotidiano. PALAVRAS-CHAVE: metodologia de ensino; fazer artístico; arte.

Relato sobre o desenvolvimento de uma narrativa visual sobre o Palácio Cruz e Sousa, sede do Museu Histórico de Santa Catarina, em Florianópolis. Orientando-nos pelo ponto de vista pedagógico, busca-se mostrar que todo museu possui o potencial para se elaborar narrativas visuais e, a partir destas, identificar conceitos que levem a uma prospecção em criatividade. Inicialmente se debruça sobre o que é uma narrativa e suas possibilidades de gerar um aprendizado, tomando a perspectiva de Connelly e Clandinin (1995). A partir de Martins e Tourinho (2009), a narrativa é pensada no âmbito da cultura visual, enquanto uma forma de problematização do olhar, das representações e relações. O papel educativo dos museus foi explorado a partir de Leite (2005) e de Barbosa (2012).