DALTEC

: Esse artigo descreve algumas cenas de nomeação de Paulo Leminski, com o intuito de analisar como se dá a inscrição do nome próprio. Para tanto destaco nomeações realizadas nos poemas e textos escritos por Leminski; algumas feitas pela crítica; e dedico especial atenção à realizada pelo vídeo “Meu nome é Paulo Leminski” de Cézar Migliorin. A proposta é considerar essas nomeações como trabalhos de linguagem que têm como efeito devolver intensidade ou não, encenando a consagração ou a rasura do nome (e do corpus a ele relacionado). Para isso, interessa aqui suspender a separação entre as instâncias da crítica, da literatura, do cinema e do vídeo, para considerá-las como práticas de escrita em sentido amplo, como propôs Roland Barthes.

Este trabalho apresenta uma leitura de cinco antologias dedicadas a reunir a poesia brasileira, publicadas após a segunda metade da década de 90. Sendo a antologia um objeto que reúne autores e textos, constituído através do corte e da montagem, do acúmulo e da exclusão, ela é necessariamente procedimento crítico. Pensada como operação de leitura, como arquivo, a antologia é um dispositivo que simultaneamente reúne e interpreta, institui e conserva, como propõe Jacques Derrida. Assim, considerando que o arquivo tanto registra quanto produz o evento, analiso a leitura que as antologias nos oferecem da poesia contemporânea, apontando recorrências, embates e questões que dizem respeito não só à crítica e à poesia, mas à reflexão sobre o contemporâneo de modo geral.

Esta narrativa de ensino apresenta um projeto desenvolvido com alunos de cursos técnicos integrados do Instituto Federal de Santa Catarina - Campus Florianópolis acerca das paisagens linguísticas urbanas que compõem os seus contextos mais imediatos e do uso de tecnologias da informação e comunicação (TIC) como ferramentas que auxiliam o aprendizado da língua inglesa. O projeto teve como principais objetivos a) levantar reflexões sobre diferentes usos da língua inglesa presentes em paisagens linguísticas e pensar criticamente sobre os possíveis significados construídos a partir das mensagens presentes nessas paisagens e b) utilizar ferramentas de TIC como recurso, não apenas para a execução do projeto, mas também para auxiliar na aprendizagem da língua inglesa. Após a conclusão do projeto, pôde-se perceber que os alunos se sentiram altamente motivados por realizarem uma atividade significativa que envolvia a exploração de seus próprios contextos. Além disso, as turmas puderam refleti...

This article presents a qualitative study which aimed at investigating the process of identity construction of Silvana, an English language teacher from the Federal Institute of Santa Catarina (IFSC). In order to do so, data were generated from class observations, field notes and an interview and analysis consisted in a long and careful process of reflection, subjective interpretation and construction of meanings from the data generated in interaction with the theories that support this study. Regarding the latter, we have drawn mainly on the contributions of (Wenger, 1998), (Connelly & Clandinin, 1999) and (Gee, 2000-2001) who present complementary views regarding the concept and construction of identities. As for the methodology, we aimed at describing the events from an emic perspective in order to gain a deeper understanding of the meanings that events had for the participant. Therefore, data were generated from class observations, field notes and an interview with Silvana. Resu...

Agradeço primeiramente a Deus pela minha existência, pelo Seu plano e Sua vontade que é boa, perfeita e agradável e por todas as bênçãos recebida até este momento. Agradeço imensa e profundamente ao meu amado companheiro por sua imensurável paciência, incentivo, orientações para a realização deste trabalho e à sua fiel dedicação e zêlo com nosso filhos, nossos bens mais preciosos. E por fim, agradeço aos familiares, colegas, professores e demais pessoas que de uma forma ou outra me auxiliaram na conclusão de mais essa etapa profissional. "Édipo não se cegou por culpa, mas por excesso de informação."

Como se comporta o corpo contagiado? Entrecortado por notas esparsas que vinculam quadros aterrorizantes e misteriosos evidenciados por Artaud em seu texto "O teatro e a peste", fragmentos do livro-dispositivo "O Mez da Grippe" de Valêncio Xavier , e trechos de episódios vividos durante o processo de nascimento de um palhaço, o ensaio pretende evidenciar a potência do contágio pelos corpos: biológico, social e político.

O presente artigo constrói-se a partir de um diálogo meu enquanto professor de biologia do ensino médio em cursos técnicos integrados do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Santa Catarina (IFSC) e Riobaldo, protagonista do livro "Grande Sertão: Veredas" de João Guimarães Rosa. Nessa conversa, Riobaldo me descreve as bio(diversidades) do Grande Sertão, e eu apresento-lhe as ricas biodiversidades ficcionais, inventadas e escrituradas pelos estudantes nas aulas de biologia a partir da temática "a diversidade de invertebrados". Nesse encontro, e com o suporte de noções provenientes dos estudos culturais, busco refletir as possibilidades de o ensino de biologia superar certa rigidez e abrir-se para a gênese de novos olhares e novas paisagens mais cotidianas e múltiplas.
Palavras-chave: João Guimarães Rosa, práticas pedagógicas, biodiversidade, escrita literária, paisagem.

Palavras-chave: João Guimarães Rosa, práticas pedagógicas, biodiversidade, escrita literária, paisagem.

O que poderiam os palhaços ensinar à educação ambiental? Pensado como um curso brincante ministrado por diferentes palhaços que são personagens reais ou ficcionais, o presente texto é constituído por diferentes aulas, oficinas e estudos dirigidos. Em cada uma delas são discutidos temas, que na realidade estabelecem princípios fundamentais na arte do palhaço, relacionados a conceitos da filosofia da diferença. São esses princípios que pensamos trazer significativas contribuições à educação ambiental enquanto campo fluído e poroso. Assim, o que se pretende neste curso é mais do que uma proposta de aprendizado formal, é uma proposta de aprendizado em jogo a partir da transgressiva lógica do palhaço.

O presente texto é um relato baseado em dificuldades. Porém, ao contrário do que pode parecer a princípio, aqui as dificuldades são transgredidas e tomadas como positividades e potências de criação. O relato dessas dificuldades relaciona-se com o desenvolvimento de um projeto de extensão, o: “História da Ciência em Cena”. O projeto foi desenvolvido entre os anos de 2010 e 2011 no IFSC – Instituto Federal de Santa Catarina, Campus Florianópolis. A partir de um grupo interdisciplinar composto por um professor de Biologia com formação teatral, um de Física e uma técnica em Química além de onze estudantes de diversos níveis e modalidades de ensino, o projeto teve como objetivo montar um espetáculo teatral, a partir de oficinas e treinamento teatral, contando a história de mulher cientistas e discutindo o papel da mulher na ciência.

Resumo O palhaço como soberano. A ideia movente deste artigo é cons-tituir um manifesto através do qual a soberania do palhaço possa se estabelecer como texto. Como se escreve o texto-palhaço? Tendo por base o conceito de soberania e estado de exceção tomado principal-mente por Agamben e Bataille, se estabelece o que seria uma possi-bilidade de enfrentamento e destituição destas condições partindo-se da imagem e constituição do palhaço como um texto aberto soberano. Uma soberania extremamente torpe, delicada e lúdica, mas nem por isso menos política e contundente. Para tanto são estruturadas peças ou, como na imagem conceitual proposta por Deleuze, blocos que se articulam em diversas relações regidas pelo acontecimento e acabam por estabelecer, de forma delicada e sutil, aquilo que se poderia cha-mar de soberania do palhaço. Palavras-chave Soberania; palhaço; escritura. Abstract The clown as sovereign. The moving idea of this article is to compose a manifest by which the sovereignty...

Este trabalho trata das possíveis conexões entre os princípios da educação estética ambiental, campo conceituado e fundamentado durante as reflexões teóricas propostas, e os do teatro do oprimido. A educação ambiental carrega as dificuldades e reducionismos impostos por um modelo de educação engessado que limita os modos de viver e dificulta a criação e amplia os espaços de subjetividade. Na tentativa de superar esta condição propomos a educação estética ambiental, fundamentando-a na teoria estética de base fenomenológica, como uma nova maneira de o ser humano relacionar-se com o mundo que habita. O desafio desta educação é provocar o reencontro do ser humano com as dimensões sensíveis, afetivas, poéticas e imagéticas que o compõem, em detrimento de uma exclusiva exacerbação da dimensão racional, perspectiva ocorrente no modelo que combatemos. Nesta busca, a arte se configura como um campo essencial, permitindo as vivências que despertem estas outras dimensões do ser humano. No campo da arte, nos voltamos ao teatro e, especificamente, ao teatro do oprimido, metodologia teatral criada por Augusto Boal que tem como principal objetivo a democratização do teatro, ou seja, a destruição do muro divisório entre atores e espectadores pela consideração do teatro como atividade biológica e orgânica dos seres humanos. A eleição do teatro do oprimido deu-se pela identificação de características em suas atividades que mostram aproximações com os princípios e objetivos buscados pela educação estética ambiental. Neste sentido, a proposta do presente trabalho é fundamental, a partir de uma pesquisa teórica, o campo da educação estética ambiental, estabelecendo seus princípios para, então, analisar suas possíveis conexões com os princípios do teatro do oprimido. Buscou-se também, partindo desta relação já evidenciada, analisar como vieram sendo apresentados os trabalhos de educação ambiental que utilizam a estética e a arte como referencial, na tentativa de indicar caminhos a partir da perspectiva da educação estética ambiental que propomos.

O tema é a superação das determinações e das dualidades que justificam o discurso sobre as diferenças. Com esse objetivo, citamos a ideia de indiferença, no lugar de identificação, na oposição à diferença, conforme estudos antropológicos. Falamos sobre as tramas que servem de sustentação a um discurso de separação entre natureza e cultura e de submissão do animal e da mulher, destacando o corpo produtor nas imagens da artista plástica cubana Ana Mendieta.

Em foco, as tramas que servem de sustentação a um discurso de contenção do animal e
da mulher, destacadas de três experiências do feminino: a obra de Beauvoir, que
denuncia uma centralidade androcêntrica na representação das diferenças; o escape do
feminino na escrita de Colette; a força do devir-orgânico nas imagens da artista plástica
cubana Ana Mendieta. Ao final, a denúncia da redução da complexidade da mulher e do
animal.

Nesse artigo narro o nascimento do palhaço Verde Gaia Filho. Para tanto, aproprio-me da noção de biografema e discurso amoroso de Roland Barthes, bem como da noção de contágio presente em Artaud. Além de descrever alguns aspectos pontuais de minha experiência no encontro contagioso com o palhaço, o objetivo é aprofundar alguns de seus princípios e perceber como sua lógica se expressa de forma intensa no corpo daquele que o experiencia, constituindo-o como uma alteridade.

O que poderiam os palhacos ensinar a educacao ambiental? Pensado como um curso brincante ministrado por diferentes palhacos que sao personagens reais ou ficcionais, o presente texto e constituido por diferentes aulas, oficinas e estudos dirigidos. Em cada uma delas sao discutidos temas, que na realidade estabelecem principios fundamentais na arte do palhaco, relacionados a conceitos da filosofia da diferenca. Sao esses principios que pensamos trazer significativas contribuicoes a educacao ambiental enquanto campo fluido e poroso. Assim, o que se pretende neste curso e mais do que uma proposta de aprendizado formal, e uma proposta de aprendizado em jogo a partir da transgressiva logica do palhaco.