Diego Pizarro
Coreógrafo-dançarino-professor-pesquisador.
[ENGLISH BELOW]
Professor efetivo do curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília (IFB), desde 2010, onde coordena o grupo de pesquisa CEDA-SI - Coletivo de Estudos em Dança, Somática e Improvisação. Realiza estágio pós-doutoral (2022-2023) sobre Somática da Voz na Universidade de Brasília, bolsista CAPES/BRASIL. É professor permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA), desde 2022. Doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia - UFBA (2020), com período sanduíche na University of North Carolina at Greensboro (UNCG, 2018), supervisionado por Dr. Jill Green. Recebeu o Prêmio Capes de Tese 2021 na área de Artes, com o trabalho "Anatomia Corpoética em (de)composições: três corpus de práxis somática em dança". Mestre em Arte Contemporânea (2011) e Bacharel em Artes Cênicas (2006) pela Universidade de Brasília. É especialista em Fisiologia do Exercício (2010) pela Universidade Federal de Uberlândia e cursou graduação em Modern Theater Dance na Escola Superior de Artes de Amsterdã (2006-2008). Integrou a Basirah Cia. de Dança Contemporânea em Brasília-DF. É Educador do Movimento Somático - SME, Practitioner e Teacher de Body-Mind Centering℠. Cadeísta certificado no método de Cadeias Musculares e Articulares G.D.S. Instrutor certificado em GYROKINESIS® e GYROTONIC®, atuando desde 2008. Possui registro profissional junto à ISMETA - International Somatic Movement Education & Therapy Association. Desde 2019 é membro do conselho editorial do Journal of Dance and Somatic Practices, Coventry University/UK: Intellect Press. É membro da rede BR-UK de Medicina e Ciência da Dança, da International Federation for Theatre Research (IFTR) e da Dance Studies Association (DSA). Atualmente é membro do conselho deliberativo, científico e fiscal da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA) e da diretoria da Body-Mind Centering℠ Association (BMCA), com sede nos EUA.
Choreographer-dancer-professor-researcher
Diego Pizarro is a Tenured Professor at the Federal Institute of Brasília (IFB) since 2010, coordinating the research group CEDA-SI - Collective of Studies in Dance, Somatics and Improvisation. He carries out a post-doctoral research (2022-2023) on Somatics of Voice at the University of Brasília, CAPES/BRAZIL fellow. He is a Permanent Professor at the Graduate Program in Performing Arts at the Federal University of Bahia (PPGAC/UFBA), since 2022. He holds a Ph.D in Performing Arts by the Federal University of Bahia (UFBA, 2020), with an internship period at the University of North Carolina at Greensboro (UNCG, 2018), supervised by Dr. Jill Green. He received the Capes Thesis Award 2021 in the field of Arts, with the work "Corpoet(h)ics Anatomy in (de)compositions: three corpus of somatic praxis in dance." He holds a Master's Degree in Contemporary Art (2011) as well as a Bachelor's Degree in Performing Arts (2006) by the University of Brasília. He is a specialist in Exercise Physiology (2010) by the Federal University of Uberlândia (2010), and attended a Bacherlor's Degree in Modern Theater Dance at the Amsterdam University of the Arts (2006-2008). He joined Basirah Contemporary Dance Company in Brasília-DF. He is a Somatic Movement Educator, Practitioner and Teacher of Body-Mind Centering℠, as well as a certified practitioner in the method of Articulation and Muscle Chains G.D.S., and Certified instructor of GYROKINESIS®/GYROTONIC®, working since 2008. He is a Registered Somatic Movement Educator by ISMETA. Since 2019 he has been a member of the editorial board of the Journal of Dance and Somatic Practices, Coventry University/UK: Intellect Press. He is a member of the BR-UK Network of Dance Medicine and Science, the International Federation for Theater Research (IFTR) and the Dance Studies Association (DSA). He is currently a member of the Advisory, Scientific and Supervisory Board of the National Association of Dance Researchers (ANDA) and the Board of Directors of the US-based Body-Mind Centering℠ Association (BMCA).
Phone: +5561981172358
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Professor efetivo do curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília (IFB), desde 2010, onde coordena o grupo de pesquisa CEDA-SI - Coletivo de Estudos em Dança, Somática e Improvisação. Realiza estágio pós-doutoral (2022-2023) sobre Somática da Voz na Universidade de Brasília, bolsista CAPES/BRASIL. É professor permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA), desde 2022. Doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia - UFBA (2020), com período sanduíche na University of North Carolina at Greensboro (UNCG, 2018), supervisionado por Dr. Jill Green. Recebeu o Prêmio Capes de Tese 2021 na área de Artes, com o trabalho "Anatomia Corpoética em (de)composições: três corpus de práxis somática em dança". Mestre em Arte Contemporânea (2011) e Bacharel em Artes Cênicas (2006) pela Universidade de Brasília. É especialista em Fisiologia do Exercício (2010) pela Universidade Federal de Uberlândia e cursou graduação em Modern Theater Dance na Escola Superior de Artes de Amsterdã (2006-2008). Integrou a Basirah Cia. de Dança Contemporânea em Brasília-DF. É Educador do Movimento Somático - SME, Practitioner e Teacher de Body-Mind Centering℠. Cadeísta certificado no método de Cadeias Musculares e Articulares G.D.S. Instrutor certificado em GYROKINESIS® e GYROTONIC®, atuando desde 2008. Possui registro profissional junto à ISMETA - International Somatic Movement Education & Therapy Association. Desde 2019 é membro do conselho editorial do Journal of Dance and Somatic Practices, Coventry University/UK: Intellect Press. É membro da rede BR-UK de Medicina e Ciência da Dança, da International Federation for Theatre Research (IFTR) e da Dance Studies Association (DSA). Atualmente é membro do conselho deliberativo, científico e fiscal da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA) e da diretoria da Body-Mind Centering℠ Association (BMCA), com sede nos EUA.
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Diego Pizarro is a Tenured Professor at the Federal Institute of Brasília (IFB) since 2010, coordinating the research group CEDA-SI - Collective of Studies in Dance, Somatics and Improvisation. He carries out a post-doctoral research (2022-2023) on Somatics of Voice at the University of Brasília, CAPES/BRAZIL fellow. He is a Permanent Professor at the Graduate Program in Performing Arts at the Federal University of Bahia (PPGAC/UFBA), since 2022. He holds a Ph.D in Performing Arts by the Federal University of Bahia (UFBA, 2020), with an internship period at the University of North Carolina at Greensboro (UNCG, 2018), supervised by Dr. Jill Green. He received the Capes Thesis Award 2021 in the field of Arts, with the work "Corpoet(h)ics Anatomy in (de)compositions: three corpus of somatic praxis in dance." He holds a Master's Degree in Contemporary Art (2011) as well as a Bachelor's Degree in Performing Arts (2006) by the University of Brasília. He is a specialist in Exercise Physiology (2010) by the Federal University of Uberlândia (2010), and attended a Bacherlor's Degree in Modern Theater Dance at the Amsterdam University of the Arts (2006-2008). He joined Basirah Contemporary Dance Company in Brasília-DF. He is a Somatic Movement Educator, Practitioner and Teacher of Body-Mind Centering℠, as well as a certified practitioner in the method of Articulation and Muscle Chains G.D.S., and Certified instructor of GYROKINESIS®/GYROTONIC®, working since 2008. He is a Registered Somatic Movement Educator by ISMETA. Since 2019 he has been a member of the editorial board of the Journal of Dance and Somatic Practices, Coventry University/UK: Intellect Press. He is a member of the BR-UK Network of Dance Medicine and Science, the International Federation for Theater Research (IFTR) and the Dance Studies Association (DSA). He is currently a member of the Advisory, Scientific and Supervisory Board of the National Association of Dance Researchers (ANDA) and the Board of Directors of the US-based Body-Mind Centering℠ Association (BMCA).
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Papers by Diego Pizarro
artísticos da dança, e novos modos de pesquisar e desenvolver poéticas de arte e vida.
O ARQUIVO COMPLETO DOS ANAIS ESTÁ DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD EM: https://portalabrace.org/novo2022/e-books-da-abrace/
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How can we experience and mobilize the spirituality of Rudolf Laban’s praxis in the turn of the twenty-first century – in such a way that it makes sense to local (Brazilian) and global concerns of ecological being, neurodiversity and performa¬tive living? The intent is not to return to the modernist ideas Laban launched in the first half of the twentieth century, but to consider the twenty-first-century’s scholarship that is actualized in the practice and research of contemporary prac¬titioners as an understanding of Laban in an expanded field. We consider that Laban in the twenty-first century is directly dependent on the individual embodi¬ment and subjectivation of movement principles that merge a cross-cultural, somatic, theatrical, and pedagogical practice. Following such thinking, in this arti¬cle we aim to, through an extensive practice research of three practitioners, discuss the ways in which, in our practices of Somatics and environmental performance, we have been articulating the spirituality of Laban’s praxis within a contemporary and decolonial context.
https://doi.org/10.1386/dmas_00043_1
This text proposes a reflection on the crossings of the field of Somatics and the emerging methodology of Practice as Research (PaR) in the artistic-academic context of Dance Studies. Through the unfolding premises of these actions in research in/with Art today, we seek to outline general aspects of their epistemologies. This synthesis in process is an expanded action – which will continue in future publications – for a deeper development of topics that need further discussion in the field of Dance research in Brazil.
O texto traça reflexões sobre os atravessamentos do campo da So-mática e da metodologia emergente da Prática como Pesquisa (PaR) no contexto artístico-acadêmico dos Estudos em Dança. Por meio de premissas em desdobramento desses fazeres na pesquisa em/com Arte na atualidade, buscamos delinear aspectos gerais de suas epis-temologias. Esta síntese em processo é uma ação ampliada – que seguirá em publicações futuras – de aprofundamento em tópicos que carecem discussões mais aprofundadas na área da pesquisa em Dança no Brasil.
dimension to Somatics, especially for Body-Mind Centering: love.
https://bmcassociation.org/publications/currents
https://www.ingentaconnect.com/content/intellect/jdsp/2020/00000012/00000001/art00002
Intellect Limited 2020 journal of dance & somatic practices
ISSN 2527-2330
Neste artigo discuto minha exposição Home Practice, que examinou o patrimônio matrilinear e foi apresentada em Manchester, entre 2016 e 2017. O artigo desvela perspectivas somáticas sobre a corporalização cultural que informaram o trabalho, bem como ideias de afiliação cultural móvel a partir dos estudos da diáspora irlandesa. Eu exploro a mudança ocorrida nos papéis femininos alcançada na Irlanda através das gerações e o que a ideia de uma prática doméstica pode significar em diferentes momentos e locais: através da escrita, panificação, confecção de artesanato ou organização de eventos. O conceito de “recepção” me ajudou a engajar as pessoas na exposição e também estimulou um diálogo mais amplo sobre migração.
Este artigo é uma análise reflexiva dos movimento da autora através dos posicionamentos de diferentes teorias somáticas. Enquanto alguns teóricos e praticantes da Somática concentram-se nas questões do Eu e do conhecimento experiencial, outros movem-se para um universo mais pós-moderno ao olharem para os corpos e para a experiência somática como construções sociais. A autora narra seus movimentos através dessas teorias e em direção a uma visão pós-moderna não-binária da Somática que não dispensa o papel da experiência. Duas narrativas servem como instrumentos por meio dos quais a autora confronta essas questões.
artísticos da dança, e novos modos de pesquisar e desenvolver poéticas de arte e vida.
O ARQUIVO COMPLETO DOS ANAIS ESTÁ DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD EM: https://portalabrace.org/novo2022/e-books-da-abrace/
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How can we experience and mobilize the spirituality of Rudolf Laban’s praxis in the turn of the twenty-first century – in such a way that it makes sense to local (Brazilian) and global concerns of ecological being, neurodiversity and performa¬tive living? The intent is not to return to the modernist ideas Laban launched in the first half of the twentieth century, but to consider the twenty-first-century’s scholarship that is actualized in the practice and research of contemporary prac¬titioners as an understanding of Laban in an expanded field. We consider that Laban in the twenty-first century is directly dependent on the individual embodi¬ment and subjectivation of movement principles that merge a cross-cultural, somatic, theatrical, and pedagogical practice. Following such thinking, in this arti¬cle we aim to, through an extensive practice research of three practitioners, discuss the ways in which, in our practices of Somatics and environmental performance, we have been articulating the spirituality of Laban’s praxis within a contemporary and decolonial context.
https://doi.org/10.1386/dmas_00043_1
This text proposes a reflection on the crossings of the field of Somatics and the emerging methodology of Practice as Research (PaR) in the artistic-academic context of Dance Studies. Through the unfolding premises of these actions in research in/with Art today, we seek to outline general aspects of their epistemologies. This synthesis in process is an expanded action – which will continue in future publications – for a deeper development of topics that need further discussion in the field of Dance research in Brazil.
O texto traça reflexões sobre os atravessamentos do campo da So-mática e da metodologia emergente da Prática como Pesquisa (PaR) no contexto artístico-acadêmico dos Estudos em Dança. Por meio de premissas em desdobramento desses fazeres na pesquisa em/com Arte na atualidade, buscamos delinear aspectos gerais de suas epis-temologias. Esta síntese em processo é uma ação ampliada – que seguirá em publicações futuras – de aprofundamento em tópicos que carecem discussões mais aprofundadas na área da pesquisa em Dança no Brasil.
dimension to Somatics, especially for Body-Mind Centering: love.
https://bmcassociation.org/publications/currents
https://www.ingentaconnect.com/content/intellect/jdsp/2020/00000012/00000001/art00002
Intellect Limited 2020 journal of dance & somatic practices
ISSN 2527-2330
Neste artigo discuto minha exposição Home Practice, que examinou o patrimônio matrilinear e foi apresentada em Manchester, entre 2016 e 2017. O artigo desvela perspectivas somáticas sobre a corporalização cultural que informaram o trabalho, bem como ideias de afiliação cultural móvel a partir dos estudos da diáspora irlandesa. Eu exploro a mudança ocorrida nos papéis femininos alcançada na Irlanda através das gerações e o que a ideia de uma prática doméstica pode significar em diferentes momentos e locais: através da escrita, panificação, confecção de artesanato ou organização de eventos. O conceito de “recepção” me ajudou a engajar as pessoas na exposição e também estimulou um diálogo mais amplo sobre migração.
Este artigo é uma análise reflexiva dos movimento da autora através dos posicionamentos de diferentes teorias somáticas. Enquanto alguns teóricos e praticantes da Somática concentram-se nas questões do Eu e do conhecimento experiencial, outros movem-se para um universo mais pós-moderno ao olharem para os corpos e para a experiência somática como construções sociais. A autora narra seus movimentos através dessas teorias e em direção a uma visão pós-moderna não-binária da Somática que não dispensa o papel da experiência. Duas narrativas servem como instrumentos por meio dos quais a autora confronta essas questões.
PORTUGUÊS
A partir de um emaranhado de espirais poéticas suscitadas pela pesquisa, desenha-se uma prática de criação em dança movida pela Somática e que pode ser denominada de Anatomia Corpoética, isto é, a arte de sensibilizar a existência multidimensional e multirreferencial para a criação de mundos (im)possíveis. Promove-se, assim, um inventário de parâmetros para a criação em dança, que estimulam redes somáticas processuais e emancipatórias em movimento de crescimento. O tema fundamental aqui tratado é a integração de dois sistemas somáticos complexos e abertos – Body-Mind Centering™ (BMC) e Cadeias Musculares e Articulares GDS – em suas formas de mover anatomias corporalizadas, a fim de transformar a poética de processos de composição em dança. Para tanto, são identificados, descritos, tensionados, performados e somatizados três corpus de práxis somática em dança como um caminho poético à organização e corporalização da tese e dos processos artísticos movidos pelo autor: CorpoEstuário, CorpOásis e CorPoÉtico. Cada corpus se correlaciona, numa paráfrase alegórica, com ambientes específicos da natureza e com três folhetos embrionários ontogenéticos: endoderme (corpo da frente), ectoderme (corpo de trás) e mesoderme (corpo do meio). Partindo de narrativas em primeira pessoa e da Abordagem Somático-Performativa, são apresentadas, discutidas, dançadas e desenhadas cinco obras coreográficas que atravessaram a tese ao longo de seu desenvolvimento. Evidencia-se, sobretudo, uma virada epistemológica contemporânea pela definição da Somática como campo epistemológico contemporâneo ocidental transdisciplinar de ecologia profunda na primeira pessoa do plural. A busca pela promoção de uma cultura somática em processos de composição em dança solicita uma visão ampliada do campo da Somática como um modo de estar no mundo, para além de visões limitantes e disciplinares promovidas no século XX; por vezes, de forma reducionista, especialmente, quando nomeada como Educação Somática. Por meio das experiências artísticas movidas pela anatomia corporalizada da Somática, foram identificados três eixos temáticos discutidos ao longo dos três folhetos da tese: 1 – a Somática como campo epistemológico; 2 – a Dança em modulação de estados de presença: a mente das células; 3 – a Somática como modo de criação composicional embrionária/fluida em dança. Tais temas se relacionam, respectivamente, com os procedimentos artísticos processuais identificados como: a autorregulação organísmica, por meio dos fluidos corporais e dos padrões celulares, movendo multiplicidades; a organização da postura e do gesto funcional na construção da verticalidade, encontrando abertura; a experimentação criativa de movimentos no caminho da performatividade.
ENGLISH
Starting from an entanglement of spiraling poetics that came into fruition with this research, we develop a practice of dance composition that is driven by Somatics, also known as Corpoet(h)ics Anatomy, or the art of sensitizing a multidimensional and multireferential existence to the creation of (im)possible worlds. This study provides an inventory of parameters for dance creation that drive procedural and emancipatory somatic networks towards a movement of growth. The fundamental theme addressed herein is the integration of two complex and open somatic systems: Body-Mind Centering™ (BMC) and the GDS Articulation and Muscle Chains. Both systems encompass embodied anatomy principles that hold the power to transform the poetics of dance composition processes into new scopes of possibilities. For this, we identify, describe, tension, perform and somaticize three bodies (corpus) of somatic praxis in dance as a poetic means to organize and embody the statements and artistic processes proposed: CorpoEstuário (CorpoEstuary), CorpOásis (CorpOasis), and CorPoÉtico (Corpoet(h)ics). Each corpus correlates, in an allegorical paraphrase, to specific natural environments as well to three ontogenetic embryonic layers: endoderm (front body), ectoderm (back body) and mesoderm (middle body). From the standpoint of first-person narratives and the Somatic-Performative Approach, we present, discuss, dance, and develop five dance pieces created simultaneously with this study (2016-2020). In this context, we shine light on the field of Somatics as a contemporary epistemological turn and support a new definition: a contemporary cross-domain Western epistemological field of deep ecology in the first-person plural. The search for the advancement of a somatic culture in dance composition processes calls for an expanded view of the field of Somatics as a way of existing in the world. This movement goes beyond the limiting disciplinary views that were common in the 20th century, when Somatics was usually, though reductively, referred to as Somatic Education. Based on artistic experiences driven by the embodied anatomy of Somatics, we discuss three thematic axes over the three layers of this dissertation: 1 – Somatics as an epistemological field; 2 – Dance in modulation of states of presence: the mind of cells; 3 – Somatics as a form of embryonic/fluid compositional creation in dance. These themes are related, respectively, to the artistic processes known as: organismic self-regulation, through body fluids and cellular patterns, moving multiplicities; posture and functional gesture organization to create verticality, finding openness; and the creative exploration of movements in the pathways of performativity.
Os Anais deste evento são uma oferta coletiva de ideias, projetos, experiências, vivências, pesquisas e questionamentos oriundos das comunicações oferecidas por algumas das pessoas que participaram das Sessões de Compartilhamento. Estas se configuraram como um espaço de diálogo e trocas entre educadores(as) somáticos(as), pesquisadores(as) e artistas-pesquisadores(as) que têm desenvolvido investigações/criações emergentes no campo das práticas somáticas em
interfaces com a dança dentro e fora do Brasil. As sessões de compartilhamento são um convite aos contágios férteis e saudáveis, às trocas vibráteis e às comunicações sensíveis a partir de três eixos temáticos: I – Saberes Somáticos em Múltiplas Configurações; II – Somática como Pesquisa; III – Escritas Somáticas na Confluência entre Vida e Arte.
A mesa correlaciona perspectivas múltiplas que se aproximam em aspectos e questões pertinentes às práticas somáticas associadas à ecoperformance no contexto das vertentes de Prática Artística como Pesquisa, a exemplo da Pesquisa Corporalizada,da Pesquisa Somático Performativa e da Pesquisa Experiencial. Encontros entre Somática, ecoperformance e Prática Artística como Pesquisa implicam em diversos modos de escuta e sintonia com/no ambiente e seus seres e elementos, fundados em especificidades cosmológicas expandidas a aplicações criativo-pedagógicas de valorização das diferentes formas de ser e estar além do humano. Em imersões ecocêntricas, percebemos e nos sintonizamos com pulsações minerais, vegetais e animais, e em elementos constituintes da própria materialidade como energia ondulatória que se modulam no espaço-tempo, reverberando assim questões de cunho cultural, social e político. Ao amalgamarmos essas forças, integramos sensopercepção e pensamento holístico crítico, criação e(m) pesquisa, ativando múltiplas sabedorias sensíveis invisibilizadas pelo contexto antropologofalocêntrico. Essa noção holística potencializa re-existências somato-ambientais, evidenciando que as questões dos direitos humanos são interdependentes das ambientais. As implicações destas perspectivas ecocêntricas atravessam diferentes cosmologias, epistemes, a pandemia, a diversidade, a sustentabilidade, o anticolonialismo e a deficiência, honrando múltiplas singularidades em movimento e seus direitos no campo expandido da ecoperformance como pesquisa.
ENGLISH
The roundtable associates multiple perspectives that approach each other
in issues related to somatic practices associated with ecoperformance in the context of the Artistic Practice as Research perspectives such as the Embodied Research, the Somatic Performative Research, and the Experiential Research. The encounter between Somatics, ecoperformance, Artistic Practice as Research imply in diverse modes of listening and tunning with(in) the environment and its beings and elements, rooted in specific expanded cosmologies and creative-pedagogical applications of
valuing different forms of being beyond the human. In ecocentric merging we become aware and tune in with mineral, vegetable, and animal pulsing as well as in elements that configure matter’s materiality as undulatory energy that molds itself in spacetime, thus reverberating cultural, social, and political issues. When we amalgamate these forces, we integrate sensepercetion to critical holistic thinking and creation and/in research, activating multiple sensitive wisdom that have been made invisible
by the anthropophalocene. This holistic notion empowers somatic-environmental reexistences, evidencing that human rights issues are interdependent of environmental ones. The implication of these ecocentric perspectives traverses different cosmologies, epistemes, the pandemics, diversity, sustainability, anti-colonialism, and disability, honoring the multiple singularities in motion and their rights in the expanded field of ecoperformance as research.
Evento realizado de 13 a 17 de março de 2018.
ISBN: 978-85-64124-64-6
ISBN: 978-85-64124-73-8
Evento realizado de 13 a 17 de março de 2018.
ISBN: 978-85-64124-74-5
Palavras-chave: Nudez cênica; Nudez somática; Processo de criação; Dança; Anatomia Corporalizada.
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