Supposee a-rythmique, puisque muette et immobile (cf. Le Laocoon de Lessing), il est montre que l... more Supposee a-rythmique, puisque muette et immobile (cf. Le Laocoon de Lessing), il est montre que la peinture, quels qu'en soient l'epoque et le style, a une assise rythmique essentielle qui se joue dans les rapports fond-forme, espace-cadre, figures-composition, lignes-couleurs, etc. Quatre oeuvres sont mises a contribution ( Lascaux, "Eliezer et Rebecca" de Poussin, "Noce juive au Maroc" de Delacroix, les vitraux de Conques de Soulages) et trois philosophes sollicites pour le montrer (Hegel, Meschonnic, Henri Maldiney).
Ce livre retraverse l'oeuvre de Gauguin dans le sillage des nombreuses escales proches ou loi... more Ce livre retraverse l'oeuvre de Gauguin dans le sillage des nombreuses escales proches ou lointaines qui ponctuent la vie du peintre. Trop souvent reduite a une nostalgie du paradis perdu dont Tahiti aurait ete le dernier refuge, sa fievre voyageuse est interpretee comme le symptome d'une recherche qui trouve son issue dans les tableaux. A la lumiere des oeuvres et des ecrits de Gauguin, veritable carnet de bord de son aventure picturale, on assiste a la naissance d'un libre espace infini affranchi du cadre du tableau et des frontieres entre arts et cultures.
Le primitivisme de Gauguin est revisite, dans le contexte decadentiste de la fin du 19eme siecle,... more Le primitivisme de Gauguin est revisite, dans le contexte decadentiste de la fin du 19eme siecle, a partir des trois arts de sa pratique ( peinture, ceramique, sculpture sur bois). Il est montre qu'il y est moins question d'un retour utopique aux origines que de jeter un pont entre tradition artistique europeenne et traditions artistiques exogenes. Son primitivisme ne se retourne sur le passe que pour inventer la modernite a venir : nouvelles matieres, couleurs pures, formes simplifiees, espace decoratif illimite.
Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment ... more Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Si la lecture est une activite qui se deploie dans le temps, le cinema est d’abord un art de l’es... more Si la lecture est une activite qui se deploie dans le temps, le cinema est d’abord un art de l’espace, jouant sur la taille de la “fenetre” qu’il ouvre sur le monde, demultipliant les points de vue, donnant forme a des geographies imaginaires. Une fenetre qui capte le monde tel qu’il est, mais tel aussi que la fiction le transforme, ou encore tel que le cinema lui-meme le constitue de facon speculaire. Qu’est-ce que le cinema ? Un cadre, une lentille, qui produisent une image – ce faisant une interrogation sur la possibilite meme d’un monde, ou plutot sur la croyance en l’existence de tout monde (des freres Lumiere a Jean-Luc Godard) ? Le cinema, donc, comme fabrication du regard, pour le diriger, problematiquement pour l’eduquer ? A condition alors de le “distraire”, de le faire sortir hors de soi.
Ce numero de "Rue Descartes" entend montrer comment les penseurs et les philosophes tun... more Ce numero de "Rue Descartes" entend montrer comment les penseurs et les philosophes tunisiens les plus connus des deux derniers siecles ont developpe une philosophie de la modernite fondee sur une double exigence d'emancipation individuelle et collective et de rationalisation des modes de penser et d'agir. Il est question de son renouvellement a la croisee du courant moderniste arabe et de preoccupations philosophiques universelles par un mouvement d'ouverture et d'echanges (traductions) et de resistance critique a la technocratisation des pouvoirs et a l'islamisation rampante.
« En art et en psychanalyse, tout est affaire de details ou s’accrochent la jouissance du sujet e... more « En art et en psychanalyse, tout est affaire de details ou s’accrochent la jouissance du sujet et la pertinence d’une interpretation. Pour autant, le sens et l’enjeu du detail sont-ils les memes pour l’artiste ou l’amateur et pour le psychanalyste ? Tentative de reponse avec les regards croises sur l’Olympia de Manet de l’histoire de l’art (Daniel Arasse), de la psychanalyse (Martine Bacherich) et de la litterature (Michel Leiris). »
L’œuvre de Michel Leiris est une quete de soi dont le langage, livre au jeu des associations, est... more L’œuvre de Michel Leiris est une quete de soi dont le langage, livre au jeu des associations, est le revelateur, au sens d’une vie qui se poursuit dans les mots, de bifurcation en biffures. C’est donc une œuvre baroque.
Resume Patrick Vauday met l’accent sur les differences qui existent entre les conditions actuelle... more Resume Patrick Vauday met l’accent sur les differences qui existent entre les conditions actuelles et la situation de l’art au cours de l’histoire. Comment interpreter l’adverbe « encore » dans le titre du seminaire : « que peut encore l’art ? » Suggere-t-il une extenuation du pouvoir de l’art ou au contraire une esperance renouvelee ? Plutot que de parler d’essence eternelle de l’art, il lui semble preferable d’observer que l’art est toujours en situation. Mais si l’art est toujours de son temps, il est aussi contre son temps. Il est intempestif, il apporte, comme l’a souligne Deleuze, « un supplement ». Il est a la fois l’emanation de son epoque et ce qu’elle ne peut pas contenir. Il est l’inscription du visible qui existait mais que l’on ne voyait pas.
Icone, idole , phantasma, ces trois versions de l'image sont mises en tension dans la perspec... more Icone, idole , phantasma, ces trois versions de l'image sont mises en tension dans la perspective de l'ontologie platonicienne pour, d'une part, degager le statut paradoxal et differencie, entre etre et non-etre, de l'image dans le platonisme, pour, d'autre part, degager les fondements d'une tradition iconoclaste en philosophie.
Supposee a-rythmique, puisque muette et immobile (cf. Le Laocoon de Lessing), il est montre que l... more Supposee a-rythmique, puisque muette et immobile (cf. Le Laocoon de Lessing), il est montre que la peinture, quels qu'en soient l'epoque et le style, a une assise rythmique essentielle qui se joue dans les rapports fond-forme, espace-cadre, figures-composition, lignes-couleurs, etc. Quatre oeuvres sont mises a contribution ( Lascaux, "Eliezer et Rebecca" de Poussin, "Noce juive au Maroc" de Delacroix, les vitraux de Conques de Soulages) et trois philosophes sollicites pour le montrer (Hegel, Meschonnic, Henri Maldiney).
Ce livre retraverse l'oeuvre de Gauguin dans le sillage des nombreuses escales proches ou loi... more Ce livre retraverse l'oeuvre de Gauguin dans le sillage des nombreuses escales proches ou lointaines qui ponctuent la vie du peintre. Trop souvent reduite a une nostalgie du paradis perdu dont Tahiti aurait ete le dernier refuge, sa fievre voyageuse est interpretee comme le symptome d'une recherche qui trouve son issue dans les tableaux. A la lumiere des oeuvres et des ecrits de Gauguin, veritable carnet de bord de son aventure picturale, on assiste a la naissance d'un libre espace infini affranchi du cadre du tableau et des frontieres entre arts et cultures.
Le primitivisme de Gauguin est revisite, dans le contexte decadentiste de la fin du 19eme siecle,... more Le primitivisme de Gauguin est revisite, dans le contexte decadentiste de la fin du 19eme siecle, a partir des trois arts de sa pratique ( peinture, ceramique, sculpture sur bois). Il est montre qu'il y est moins question d'un retour utopique aux origines que de jeter un pont entre tradition artistique europeenne et traditions artistiques exogenes. Son primitivisme ne se retourne sur le passe que pour inventer la modernite a venir : nouvelles matieres, couleurs pures, formes simplifiees, espace decoratif illimite.
Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment ... more Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Si la lecture est une activite qui se deploie dans le temps, le cinema est d’abord un art de l’es... more Si la lecture est une activite qui se deploie dans le temps, le cinema est d’abord un art de l’espace, jouant sur la taille de la “fenetre” qu’il ouvre sur le monde, demultipliant les points de vue, donnant forme a des geographies imaginaires. Une fenetre qui capte le monde tel qu’il est, mais tel aussi que la fiction le transforme, ou encore tel que le cinema lui-meme le constitue de facon speculaire. Qu’est-ce que le cinema ? Un cadre, une lentille, qui produisent une image – ce faisant une interrogation sur la possibilite meme d’un monde, ou plutot sur la croyance en l’existence de tout monde (des freres Lumiere a Jean-Luc Godard) ? Le cinema, donc, comme fabrication du regard, pour le diriger, problematiquement pour l’eduquer ? A condition alors de le “distraire”, de le faire sortir hors de soi.
Ce numero de "Rue Descartes" entend montrer comment les penseurs et les philosophes tun... more Ce numero de "Rue Descartes" entend montrer comment les penseurs et les philosophes tunisiens les plus connus des deux derniers siecles ont developpe une philosophie de la modernite fondee sur une double exigence d'emancipation individuelle et collective et de rationalisation des modes de penser et d'agir. Il est question de son renouvellement a la croisee du courant moderniste arabe et de preoccupations philosophiques universelles par un mouvement d'ouverture et d'echanges (traductions) et de resistance critique a la technocratisation des pouvoirs et a l'islamisation rampante.
« En art et en psychanalyse, tout est affaire de details ou s’accrochent la jouissance du sujet e... more « En art et en psychanalyse, tout est affaire de details ou s’accrochent la jouissance du sujet et la pertinence d’une interpretation. Pour autant, le sens et l’enjeu du detail sont-ils les memes pour l’artiste ou l’amateur et pour le psychanalyste ? Tentative de reponse avec les regards croises sur l’Olympia de Manet de l’histoire de l’art (Daniel Arasse), de la psychanalyse (Martine Bacherich) et de la litterature (Michel Leiris). »
L’œuvre de Michel Leiris est une quete de soi dont le langage, livre au jeu des associations, est... more L’œuvre de Michel Leiris est une quete de soi dont le langage, livre au jeu des associations, est le revelateur, au sens d’une vie qui se poursuit dans les mots, de bifurcation en biffures. C’est donc une œuvre baroque.
Resume Patrick Vauday met l’accent sur les differences qui existent entre les conditions actuelle... more Resume Patrick Vauday met l’accent sur les differences qui existent entre les conditions actuelles et la situation de l’art au cours de l’histoire. Comment interpreter l’adverbe « encore » dans le titre du seminaire : « que peut encore l’art ? » Suggere-t-il une extenuation du pouvoir de l’art ou au contraire une esperance renouvelee ? Plutot que de parler d’essence eternelle de l’art, il lui semble preferable d’observer que l’art est toujours en situation. Mais si l’art est toujours de son temps, il est aussi contre son temps. Il est intempestif, il apporte, comme l’a souligne Deleuze, « un supplement ». Il est a la fois l’emanation de son epoque et ce qu’elle ne peut pas contenir. Il est l’inscription du visible qui existait mais que l’on ne voyait pas.
Icone, idole , phantasma, ces trois versions de l'image sont mises en tension dans la perspec... more Icone, idole , phantasma, ces trois versions de l'image sont mises en tension dans la perspective de l'ontologie platonicienne pour, d'une part, degager le statut paradoxal et differencie, entre etre et non-etre, de l'image dans le platonisme, pour, d'autre part, degager les fondements d'une tradition iconoclaste en philosophie.
Uploads
Papers by Patrick Vauday