Definisi Renaissance

Etymologi: dari prefiks itératifre- dan denaissance, berasal dari latinnatus, lahir, yang keluar dari, yang telah menerima hari.
de.

Unerenaissance adalah kelahiran baru atau kelahiran kedua. Contoh; kebangkitan phoenix.

Dalam sastra, sebuah kebangkitan adalah pembaruan, suatu pembaruan, hidup baru, kenaikan baru.
Synonymes : réapparition, réincarnation, renouveau, résurrection.

Renaissance

LaRenaissance adalah suatu periode yang terletak antaraZaman Pertengahandan

periode klasik, dari akhir abad XIV hingga
awal abad ke-17 yang menyaksikan transformasi mendalam dan pembaruan besar
sosialbudayaet artistik di Eropa Barat. Muncul di kota-kota negara bagian Italia, ia berkembang
Prancis, lalu sisa Eropa.

Istilah "Renaissance" digunakan pada tahun 1855 untuk pertama kalinya oleh sejarawan Jules Michelet (1798-
1874) untuk menggambarkan "penemuan dunia dan Manusia" pada abad ke-16. Jakob Burckhardt (1818-
1897), sejarawan Swiss, memperluas pengertian Renaissance pada tahun 1860 dalam karyanya "Peradaban Italia"
pada zaman Renaisans"(1860), untuk menjadikannya awal dari l'humanismedan kesadaran
modern

Renaissance menemukan asal-usulnya dalam peningkatan demografis, pengembangan dari

teknik (percetakan) dan perdagangan, l'urbanisasidan penampakan
d'uneborjuisbisnis. Perubahan dalam masyarakat dan dalam ekonomi telah menyebabkan beberapa
perubahan politik penting dengan akhir darifeodalismeuntuk keuntungan dari konsepNegaraet
d'institutionsterpusat.

Berbeda dengan para cendekiawan Abad Pertengahan yang hanya melihat di sanaketidaktahuanet
barbarie, para pemikir dari
Renaissans, yang disebut humanis, melihat dalam Antikuitas sebagai periode cahaya dan memuji kemuliaan
peradaban Yunani-Romawi.

Renaissance ditandai oleh pertumbuhan budaya yang penting dengan ditinggalkannya estetika Byzantine dan
pembentukan model dan realisme. Dalam lukisan dan pahatan, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian,
Tintoretto, Véronèse dan Michelangelo sering dikaitkan dengan puncak seni Renaisans.

Di Prancis, Renaissance, terutama di bawah pemerintahan François Ier adalah hasil dari perang
d'Italia. Dalam sastra, Rabelais, Marot,Ronsard, La Boétie,Montaignedan kelompok Pléiade
berkontribusi untuk mengukuhkan cahaya bahasa Prancis

Renaissance adalah sekaligus periode dalam sejarah dan sebuah

pergerakan seni. Ini secara bertahap muncul di Italia, di
XIV dan XV abad, kemudian di seluruh Eropa. Itu berakhir sekitar
akhir abad ke-16 dengan manirisme. Zaman ini menandai akhir dari
Zaman Pertengahan dan awal Zaman Modern.
Kembali ke Zaman Kuno

Pada abad ke-15, masyarakat Eropa mengalami transformasi, begitu juga seni.
e

Sejak abad ke-14, para seniman Italia akan membawa kembali warisan
e
Zaman kuno Yunani dan Romawi. Itulah sebabnya periode ini disebut "renaisans".
», kata yang berasal dari istilah Italia Rinascita, yang digunakan untuk pertama kalinya pada
e abad ke-14.
Produksi seni pada Abad Pertengahan sangat kaya, tetapi Renaisans memulai sebuah
perubahan besar dalam cara mewakili dunia. Perubahan ini dimulai
dengan Giotto (sekitar 1266-1337), seniman Italia. Dia akan sangat mempengaruhi pelukis dari
Abad XV. Seni Yunani dan Romawi kuno ditemukan kembali. Kita tertarik pada
e

reruntuhan monumen Romawi, dilakukan penggalian dan mengumpulkan barang antik. La

sastra Yunani dan Romawi sudah dipelajari di biara-biara dan oleh elit
abad pertengahan yang menyimpan teks-teksnya dalam bentuk manuskrip yang sangat mahal. Tapi,
Mulai abad ke-15, penyebaran pengetahuan ini di Eropa, menjadi lebih luas.
e

publik dimungkinkan berkat penemuan [Link] membaca kembali teks-teks sastra

antique yang membahas nilai-nilai manusia dan intelektual.

Humanisme

Sebuah aliran humanis lahir. Ketika Tuhan berada di pusat pemikiran abad pertengahan,
Renaissance menempatkan manusia di pusat perhatiannya. Kita mempertanyakan tentang dunia yang
mengelilinginya. Humanis adalah pemikir, penulis, atau ilmuwan. Mereka belajar tentang
bahasa untuk menerjemahkan, dengan akurasi, teks-teks kuno. Mereka terpesona oleh antiguitas dan
ingin mengubah posisi manusia dalam masyarakat. Di Belanda, pemikir Erasmus (sekitar
1467-1536) mengajarkan pendidikan dan membaca teks untuk membentuk pemikiran kritis. Les
humanis adalah orang yang beriman tetapi mengecam pengaruh Gereja terhadap pemikiran dan penyalahgunaan
kekuasaan Klerus. Mereka berpikir bahwa manusia itu bebas dan bertanggung jawab. Biarawan Jerman Luther
(1483-1546) menentang indulgensi (pengampunan yang diberikan kepada umat beriman oleh gereja, sebagai imbalan untuk ...
uang). Dia berpikir bahwa hanya iman yang dapat menjamin keselamatan. Dia ingin mereformasi agama dan menciptakan
Gereja Protestan yang tidak mengakui otoritas paus.

Definisi Renaissance
Periode pembaruan seni, sastra, dan ilmiah, Renaisans dimulai pada
Abad ke-14 di Italia Utara. Revolusi sejati pemikiran dan semua bidang
artistik, gerakan ini dengan cepat menyebarkan model-modelnya ke seluruh Eropa, di mana ia
berkuasa hingga akhir abad ke-16. Ia mengubah secara radikal seni barat, tetapi
lebih dalam, melampaui cara-cara representasi, ia menyusup hingga ke dalam
laporan tentang pria à alam, di dunia, à Tuhan, à yang lain.
Kata Renaissance pertama kali digunakan pada abad ke-16 oleh Giorgio
Vasari, bapak pendiri sejarah seni Modern, dalam yang terkenal
kumpulan Kehidupan para pelukis, pematung, dan arsitek yang paling terkenal, untuk mengingatkan tentang

arus artistik apakah en Italia dua abad plus awal.

Renaissance berkembang selama hampir tiga abad, dalam tiga periode berturut-turut: yang
Trecento (abad ke-14), Quattrocento (abad ke-15) dan Cinquecento (abad ke-16).
Dalam karyanya, Vasari berbicara tentang tiga zaman: era para pelopor, Cimabue dan
Giotto, salah satu dari para pelopor, Masaccio, Brunelleschi dan Donatello, dan akhirnya yang dari
maître yang terampil, Bramante, Vinci, Raphaël dan Michel-Ange, yang menurut Vasari setara
dan bahkan melampaui yang dari Zaman Kuno. Kita harus menunggu hingga abad ke-19 agar
sejarawan Michelet dan Burckhardt memperluas konsep Renaisans ke keseluruhan
d'une peradaban.

Renaissance artistik menggantikan estetika abad pertengahan, yang dipertanyakan olehnya.

kode dan kanon. Bentuk baru budaya ini ditandai pada pertama oleh
pandangan terhadap Kuno. Keunikannya terletak pada pemulihan suatu kebesaran
masa lalu, mencari pelajaran kuno. Sejak Trecento, para sastrawan
Petrarca dan Boccaccio dari Italia mengekspresikan aspirasi terhadap larenovatio: penaklukan kembali ini

menemukan bentuk-bentuk artistik pertamanya di Florence (lihat bagian "Di jantung ")
Renaissance : Florence »).

Humanisme et la Renaissance
Pembaruan refleksi filosofis abad ke-16 ditandai oleh
penegasan tentang pembebasan manusia dari Tuhan.
Karya seni tidak lagi terbatas pada pelayanan terhadap agama saja dan pada kepatuhan yang ketat
seimbang dengan kanon representasinya. Ia perlahan-lahan terbuka pada representasi humanis
yang memberikan tempat baru bagi individu. Para seniman merasakan, kemudian menegaskan, bahwa
Manusia adalah bagian dari alam, dan berdiri di pusat alam semesta.
Karakter yang digambarkan memiliki kehadiran baru, bobot tubuh dan
jiwa. Dalam lukisan, figura tidak lagi terletak di atas latar panel kayu
retabel, mereka menghuni ruang yang mendapatkan kedalaman, dalam perspektif, sementara
bahwa dana emas yang diwariskan dari ikon-ikon Bizantium atau karpet bunga abad pertengahan
perlahan-lahan memberikan tempat kepada garis pelarian baru dari taman dan
arsitektur inovatif. Tanda-tanda kesucian (mandorles, aureoles), masih
ostentatif dalam lukisan Trecento, memudar untuk melambangkan ilahi dalam sebuah
baru kemanusiaan.

Pada abad ke-14, pemikiran humanis dan model representasi baru se

menyebar bahkan lebih luas dan lebih cepat, bersama dengan semua pengetahuan lainnya, berkat
pada penemuan percetakan oleh Gutenberg, mulai tahun 1468. Mereka juga memanfaatkan
pengembangan perdagangan dan hubungan internasional yang mengikuti
penemuan tanah-tanah tak dikenal di Amerika, Dunia Baru, pada tahun 1492.

Le retur vers Kuno

Pelajaran dari Zaman Kuno ada di mana-mana. Dengan contoh itu, telanjang menjadi bagi para seniman dari
Renaissance salah satu bentuk seni yang paling sempurna. Di dalam hal ini
pergerakan antik, setiap orang bekerja untuk mengembangkan dirinya sendiri
ekspresi. Kesadaran artistik ini, pencarian ini juga sangat baru.
Pelukis dan pematung secara unik menerjemahkan pengaruh klasik dan mencoba
menegaskan sekarang visi dan aspirasi mereka melalui karya-karya mereka.

Pengetahuan tentang seni kuno baru saja dimulai ketika pematung Toscan Donatello
pada tahun 1430, untuk menggambarkan raja Daud yang akan datang sebagai seorang gembala muda yang mengalahkan

Goliath, seperti yang diceritakan dalam Alkitab. Remaja, dada masih rapuh, David pertama ini dari
Renaissance menampilkan proporsi yang lepas dari kanon Yunani. Nanti, para
nus de Michelangelo Buonarroti, yang dikenal sebagai Michel-Ange, pematung, pelukis, dan arsitek Toskan.
mendaftar lebih teguh dalam warisan Yunani, tetapi dengan cara yang unik,
unik, jauh dari stereotip (Davidde 1501), dan di mana mengungkapkan kemanusiaan, sebuah
emosi et satu ketegangan baru.

Rasa untuk Kuno tetap ada di mana-mana. Seniman dan penggemar mengambil pelajaran dari
keindahan di depan monumen Romawi yang ditemukan kembali, patung-patung Greco-Romawi
dikumpulkan oleh para donor baru, tetapi juga dari sumber-sumber teks Latin dan
Yunani. Penggalian situs-situs kuno dibuka di mana-mana, khususnya di Roma.
penemuan arkeologis Laocoon (1506) dan Apollo dari Belvedere menandai
imajinasi kontemporer. Dipelajari, disalin, disebarluaskan, kelompok besar yang dipahat ini dan
model klasik menginspirasi seluruh generasi seniman dan atelier mereka. Namun, di-
Selain kesamaan formal yang diinspirasikannya pada Renaisans, seni klasik mendamaikan
juga kekristenan dan budaya pagan. Michelangelo menempatkan berdampingan
nabi-nabi dalam Alkitab dan sybila-sybila kuno. Pada tahun 1510, Raphael, pelukis dan arsitek,
mewakili para pemikir besar dari Zaman Kuno di bawah langit-langit basilika Saint-
Pierre, à Roma.

De la teori…
Inovasi yang paling awal dan paling mencolok dari Renaisans dalam hal
arsitektur adalah kubah Duomo, katedral Santa Maria del Fiore di Florence.
Keberhasilan ini dilakukan oleh Brunelleschi, "orang yang dikirim oleh surga untuk merenovasi
arsitektur tersesat sejak des abad ».
C'est à cet architecte florentin que revient le mérite d'avoir exposé le premier les
prinsip-prinsip perspektif. Ini mendefinisikan struktur representasi,
pembangunan citra dan hukum geometri yang mengatur representasi
objek dengan bentuk reguler. Pengalaman Brunelleschi menawarkan untuk mengidentifikasi titik
kebocoran sebagai proyeksi sudut pandang pada tabel.
Arsitek Alberti adalah yang pertama kemudian mengajukan teori perangkat ini. Bidang
gambar, rasio skala karakter terhadap tempat dan estetika kesederhanaan
sont ditransformasikan.

Bentuk arsitektur baru menyebar ke seluruh Eropa yang berasal dari Italia
Quattrocento. Perjanjian Vitruvius, arsitek Romawi abad pertama, dicetak dalam bahasa Latin pada
1486 adalah satu-satunya traktat arsitektur yang bertahan hingga abad ke-15. Ini mengumpulkan sebuah
sekelompok pengalaman dan pengetahuan yang dikumpulkan sebelum Vitruvius oleh
pembangun Yunani.
Sejak 1450, salah satu tokoh terpenting dari Renaissance, Leon Battista
Alberti, menerbitkan sebuah risalah arsitektur, De re aedificatoria, yang secara radikal mempengaruhi
kontemporer dan mengetahui kekayaan kritik yang sangat besar. Arsitek Genoa ini,
teoretikus perspektif matematis dan seni, penulis dan filsuf,
Dia tertarik pada semua seni rupa. Dia mengabdikan sebuah karya lain untuk seni lukis.
terkenal, Dari lukisan, di mana ia mendefinisikan prinsip-prinsip baru seni ini. Kedua
manifestasi bermain tidak peran dari perdana rencana.

Pada Quattrocento, para arsitek, yang dipengaruhi oleh traktat-traktat ini, meniru bentuk-bentuk kuno.
dan terinspirasi darinya. Ini adalah dengan karya Romawi Bramante (San Pietro in Montorio,
Saint-Pierre de Rome), pelukis dan arsitek dari pengadilan Urbino, yang memiliki pemahaman tentang tatanan

arsitektur berkembang, untuk menciptakan bahasa ornamens yang sejati dengan mana
bermain selanjutnya Michel-Ange.

Au hati de la Renaissance : Florence

Ibu kota Toscana, Florence adalah tempat lahir pertama Renaissance. Berkat
mécénat dari keluarga besar pedagang dan bankir, Medici
Terutama, seni mengalami perkembangan yang cukup besar sejak abad ke-14
dan selama seluruh abad ke-15. Untuk pangeran terpelajar dari Renaisans Laurent le
Luar biasa, seni mewujudkan tatanan baru dan masuk ke dalam pelayanan politik, melampaui
la kesenangan bahwa dia peroleh.

Dengan Cimabue, lukisan mulai dengan malu-malu melepaskan diri dari estetika
Bizantium, dalam dua dimensi, dan kekakuan dari perintah agama. Tetapi ini
adalah dengan karya-karya menakjubkan dari Giotto di Bendone (1266-1337), terutama yang
fresko-fresko di kapel Scrovegni di Padua, di mana ruangnya hampir terbelah,
ilusionis dan tridimensional, agar bentuk-bentuk menjadi terasa, agar yang profan
temui yang sakral.

Pada paruh pertama Quattrocento, lukisan Toscana memiliki kualitas yang sangat tinggi.
keanekaragaman. Setiap seniman berpartisipasi dalam semangat ini yang inovasinya memiliki ciri khas
masih cerdas dari gaya gotik internasional atau dari suatu bentuk keberlangsungan tertentu:
Gentile dari Fabriano, Fra Angelico... Pelukis yang paling inovatif pada tahun 1420 adalah
tentunya Masaccio (kapel Brancacci, Santa Maria del Carmne, Florens) : ia menempatkan
karakter-karakter ini dalam perspektif dan volume, seperti arsitekturnya, memberi mereka
suatu monumentalitas yang hingga saat ini dilupakan. Sebuah kesederhanaan yang besar menjadi ciri karya-karyanya,

demikianbahwa baru kemanusiaan satu kehadiran nyata et intens

Pengaruh artis ini dan jalur lukisan baru ini sangat besar pada
pelukis dari generasinya (Fra Angelico, Paolo Uccello), pada generasi berikutnya (Filippo Lippi,
Domenico Veneziano, Piero della Francesca) dan seterusnya, terutama tentang Sandro
Botticelli, puisi sur les besar tuannya de la Renaissance.

Kehadiran simultan di Florence, pada akhir abad ke-15 dan di awal abad ke-16
abad, oleh Léonard de Vinci, oleh Raphaël dan oleh Michelangelo, mengarahkan dengan cara yang menentukan

pengembangan lukisan. Selain The Virgin of the Rocks dari tahun 1483 (museum
Louvre), Léonard de Vinci menghasilkan sebuah fresco besar, La Cène, untuk
ruang makan biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Pada akhir abad ke-15, ia belajar
syarat-syarat di mana persepsi sebuah gambar bertepatan dengan objeknya
apa yang diwakilinya, dan mengkritik dasar-dasar optik perspektif. Ia mengusulkan di
kembali dengan teknik baru yang ia sebut sfumato (terbakar) dan yang terdiri dari
mempertimbangkan, dalam gambar, kondisi persepsi objek. Terkadang
disebut perspektif atmosferik, teknik ini didasarkan pada tumpang tindih
lapisan cat transparan yang sangat tipis yang memberi subjek batasan yang beruap,
sesuai dengan visi kabur yang terbentuk dengan jarak.

Selanjutnya, juga di Florence bahwa manerisme menegaskan dirinya, pada awal abad ke-XVI.
Gerakan seni yang kompleks, sangat halus, ini mengacu pada gaya yang indah atau di
italia adalah cara yang indah. Itu dipersepsikan sebagai ideal kecantikan yang cenderung menuju

eksaserbasi du gaya des besar guru de la Renaissance.

Manierisme melibatkan praktik intensif menggambar dan selera untuk
deformasi. Karya seni kemudian menyusun ruang yang tidak teratur, memprioritaskan suatu
asidositas warna dan kode ikonografis yang kompleks. Manierisme
diperlihatkan oleh Vasari, Bronzino Andrea Del Sarto, Jules Romain, Parmesan atau Le
Corrège, sangat menyukai garis serpetin dan secara sengaja memutuskan hubungan dengan
ketepatan des proporsi.

Roma
Kursi kepausan, Roma menjadi pada awal abad ke-14, dengan kepausan
imposan dari paus Jules II dan Léon X, pusat politik dan seni utama dari
Eropa.

Mecenat besar, kolektor barang antik, cendekiawan, para paus yang berdaulat ini memanggil
kepada para seniman yang paling inovatif, terutama kepada Michelangelo (untuk kapel Sistina)
et à Raphaël (lesstanzeou kamar au Vatikank.
Jika para seniman Toskan menggunakan model, sejak abad ke-14, setiap pusat seni
mengembangkan spesifikasinya sendiri. Perbedaan regional yang kuat tetap ada pada abad ke-15 dan
Abad XVI: lukisan Florentine mengutamakan menggambar, lukisan Venesia memberikan
prioritas pada warna dan Roma mengambil pada awal abad ke-16, dengan patronase
Pontifikal et pangeran satu pentingnya croissante.

Venise
Titik pertemuan antara Timur dan Barat, Venesia memainkan peran pada abad ke-16
politik dan budaya terkemuka.

Giovanni Bellini adalah maestro besar Venesia pertama dari Renaisans, pada abad ke-15.
Ia memutuskan dengan gaya gothic internasional, meninggalkan kode representasi dan
adopsi ketelitian konstruksi yang menjadi ciri khas Renaissance. Kepada para penerusnya,
Bellini mengajarkan pengembangan bentuk, sumber daya warna,
ekspresi alam dan perasaan. Di belakangnya, Tizino Vecellio, yang disebut "Titien"
merepresentasikan puncak Cinquecento Venesia. Ia terkenal di seluruh Eropa karena keahliannya.
ilmu potret dan virtuositasnya. Charles Quint menyebutnya pelukis pertama di istana
des Habsburg.

Langit laut yang berubah-ubah dan cahaya lembut Venesia mempengaruhi karya-karya
yang dilakukan di sini. Yang paling penting adalah karya Titian dan Giorgione. Abad ke-16
abad ini dianggap sebagai zaman keemasan untuk lukisan Venesia. Warnanya dari awal
Renaissance dan cahayanya yang hangat (Giovanni Bellini, Giorgione, Titian muda) adalah
diperkaya oleh karya-karya maniristis dari Titian, Tintoretto, Veronese, dan Bassano.

Renaissance Venesia juga ditandai oleh karya Paolo Caliari, yang dikenal sebagai
Véronèse, yang menetap di Venesia pada tahun 1555. Ia bersaing dengan Tintoret sebagai
dekorator besar Venesia dan melakukan Perkawinan di Kana (1562-1563, lukisan
disimpan di Museum Louvre) untuk ruang makan San Giorgio Maggiore. Seniman ini
buatlah sintesis dari tradisi toscano-romawi dan tradisi venesia. Ia
mencari warna yang megah yang meningkatkan kecerahan gambar dengan bayangan
berwarna dan nada yang saling tumpang tindih. Véronèse terletak di tengah antara yang besar
Renaissance et le manierisme internasional.

La Renaisans en Eropa
Lahir di Italia, Renaisans menyebar ke seluruh Eropa.

Di Prancis, raja François Ier meminta bantuan pelukis dan dekorator Italia, Rosso dan
Francesco Primaticcio yang disebut Primatice, seorang florentin dan bolognai, untuk dekorasi
di istana Fontainebleau. Kehadiran para seniman ini di istana membuat
Fontainebleau adalah pusat penyebaran Renaissance seni Italia di Eropa.
Sementara Primatice bekerja di kamar raja dan ratu, Rosso menghias
galeri kastil. Sebuah Renaissance seni yang sejati mulai terlihat di Prancis.

Seluruh Eropa Utara segera membiarkan padamnya api terakhir dari gaya gotik
internasional untuk mengadopsi ide dan bentuk Renaisans. Dua wilayah
mengembangkan ekspresi yang unik dengan terinspirasi oleh pendahulu Italia: la
Flandre et Jerman kamu Barat Daya.
Seniman Flemish Jan Van Eyck secara tegas memutuskan dengan gaya gotik. Dalam
di lukisannya, ia berusaha menangkap cahaya, ruang, dan bentuk nyata. Vasari dia
atributkan penemuan cat minyak, yang sebenarnya sudah dikenal sejak abad ke-XIV.
Lukisan-lukisan ini menghapus batas antara karya yang dilukis dan lingkungannya. Van
Eyck juga meninggalkan potret profil, yang diwarisi dari medali, untuk mengadopsi
pandangan tiga perempat yang menonjolkan volume wajah dan tubuh. Pelukis Flemish
yang paling terkenal, seperti Christus dan Hans Memling, mengikuti jejak Van Eyck semua
sepanjang abad ke-15 dan pada paruh pertama abad ke-16.
Renaissance tercapai dengan cara yang berbeda dalam karya Albrecht Dürer, pelukis terkenal
dan pengukir dari Nuremberg. Karyanya Adam dan Hawa (1504, museum nasional Prado,
Madrid) melambangkan kehendak Italia untuk keseimbangan dan kepekaan yang mendalam terhadap alam dan
à kemanusiaan.

Kebangkitan seni ini bersamaan dengan reformasi religius yang mengakibatkan sebuah
perubahan mendalam dalam seni di utara Eropa: pada tahun 1517, Martin Luther mempublikasikan
tesis dan menyebabkan pertarungan antara pangeran reformis dan pangeran Katolik. La
Kristen terpecah hingga kehancuran (perampokan Roma pada tahun 1527). Sebagai reaksi,
kontra-reformasi yang dilakukan dari Roma oleh para paus memiliki pengaruh yang cukup besar terhadap

pemikiran religius, ikonografi dan semua bidang ciptaan seni.

Fin dari la Renaissance

Dari 1570 hingga 1610, sebagai reaksi terhadap manerisme dan sebagai tanda zaman baru,
seni berpindah pihak: penyederhanaan komposisi dan bentuk, kembali ke
peraturan klasik, kepada spiritualitas yang dinormakan yang berasal dari konsili Trente (1545-1563), kepada

asal mula kontra-reformasi. Para katolik ini memiliki misi untuk memurnikan Gereja,
menegaskan kembali dogma-dogma esensialnya, dan mengontrol seni sakral, dan dengan demikian seluruhnya

ikonografi dan kanonnya. Konsili Trente bereaksi terhadap kehalusan

estetika dan subjek profan dari manirisme. Karya seni harus melaksanakan
tindakan terhadap para pengikut dan merangsang emosi, mencapai belas kasihan melalui aksen
patetik. Persyaratan ini pertama-tama menimbulkan nostalgia yang sangat klasik, lalu sebuah
seni persuasi, yang lebih spektakuler, dengan gaya baroque, yang mencapai puncaknya
kematangan au XVII abad.

Kesimpulan
Penemuan kembali ideal humanis, politik, filosofis, dan artistik dari Zaman Kuno,
gerakan pemisahan dari gaya gotik, pemikiran abad pertengahan dan penyerahan kepada
Tuhan, Renaisans memasang banyak fondasi pemikiran modern dan
sejarah de seni.

Seniman Renaisans adalah seniman yang serba bisa, sering kali seorang pelukis dan perajin, pematung
sebagai arsitek, teoretikus, dan penyair, seperti yang dilakukan oleh Leonardo da Vinci atau Michelangelo.

Seniman menjadi seorang ilmuwan, yang menggunakan buku-buku, mengetahui aturan perspektif dan
terikat pada pengetahuan tentang tubuh manusia. Status sosialnya berkembang selama abad ke-15
abad, seiring dengan diakui dimensi intelektual dari karya yang diciptakan.

Di antara penulis terbesar dari

laRenaissancefigurent François Rabelais (mati pada
1553), yang menulis Pantagruel(1532)
etGargantua(1534), dua mahakarya yang mengagungkan
damai dan toleransi, yang mendahului novel
[Link]-karya Michel de Montaigne (1533-
1592), diterbitkan pada 1580, membahas banyak topik dalam
berusaha untuk mendefinisikan sifat manusia. Pada tahun 1558 terbit
kumpulan puisi paling terkenal dari Joachim du Bellay
(1522-1560), Les Regrets, yang mencakup yang terkenal
puisiBeruntung yang sepertiUlysseAmi de du Bellay,
Pierre de Ronsard telah meninggalkan banyak puisi. Di
1550 terbit Odes, yang memberinya julukan "
Pangeran para penyair.
Renaissans adalah sebuah gerakan budaya yang luas, sebuah kebangkitan intelektual yang dipicu oleh kembalinya ide-ide
dan seni kuno Yunani-Romawi, yang sudah terlihat di Italia pada abad ke-14eabad. Sebenarnya, kita meninggalkan
secara eksplisit nilai-nilai abad pertengahan, yang terkait dengan feodalisme, dan mencoba untuk menghidupkan kembali nilai-nilai dari
Antiquitas dalam peradaban Eropa. Para pria Renaisans memiliki keinginan yang kuat untuk
menghidupkan kembali budaya kuno dalam semua aspeknya – terutama melalui seni, karena aspek artistiknya adalah
dipersepsi sebagai mesin kemajuan untuk umat manusia –, yang terutama tercermin dalam kembali ke
kanon artistik dan tema Yunani-Romawi. Manusia memiliki kesadaran yang tajam dan baru tentang hubungan
apa hubungan seni dengan zamannya dan zaman-zaman yang mendahuluinya, itulah mengapa produksi seni
berada di pusat « kebangkitan ».

Pria-pria dari Renaisans, untuk pertama kalinya dalam sejarah, telah sempurna
kesadaran untuk menjadi bagian dari suatu periode sejarah tertentu, terputus dari Abad Pertengahan,
tetapi pewaris langsung dari Zaman Kuno. Dari kesadaran ini muncul semangat baru
untuk penemuan kembali pengetahuan lama dan perbandingannya dengan penemuan terbaru
ilmuwan. Sebenarnya, selama berabad-abad, Gereja adalah pemikir utama Eropa, dan ia telah
mengadopsi konsep-konsep ilmiah Aristoteles. Renaisans, pemuliaan Zaman Kuno,
temukan semua yang dia butuhkan seperti penjelasan ilmiah dalam terjemahan Aristoteles
(dari botani ke geologi melalui geografi). Ini sedikit bertentangan dengan Aristoteles yang ...
akan mengembangkan pemikiran modern. Orang Polandia Copernicus (1473-1543) adalah yang pertama yang mempertanyakan
karena sistem geosentris Aristoteles dengan mengusulkan sistem di mana planet-planet bergerak mengelilingi
sekeliling matahari, di orbit melingkar. Dia akan meletakkan dasar untuk orang Italia Galiléo (1564-
1642).
Namun ide-ide baru ini menimbulkan perlawanan yang penuh gairah - di mana proses Galilieu adalah
san-sangka episode yang paling terkenal. Memang, Gereja merasakan otoritasnya, kekuatannya terancam
melalui penantangan terhadap Kebenarannya.
Semangat manusia Renaisans ditandai oleh keinginan yang kuat untuk menjelajahi interioritas. Sungguh, berkat
" kehidupan baru " yang tidak lagi berputar di sekitar hubungannya dengan tuannya, manusia menemukan dirinya
seperti seorang manusia. Lebih dari itu, ia menemukan dirinya sebagai seseorang yang layak diperhatikan: ini bukan lagi
Tuhan, tetapi manusia yang berada di pusat pemikiran para ilmuwan. Dan manusia ini memiliki hubungan baru dengan
dunia: dia memiliki semangat hidup yang baru, dia menolak kehidupan yang abstrak dan teoritis dan ingin bereksperimen.
Ini mungkin tidak asing dengan fakta ini jika Renaissance adalah awal dari era besar
penemuan, jika kita menciptakan percetakan (Gutenberg adalah yang pertama berpikir untuk memanifestasikan pencetakan)
antara lain.

Penemu genre ini adalah Michel de Montaigne (1533-1592). Jika, hari ini, mencoba berarti
menggugah, mencobakan, mengambil risiko – dan kadang-kadang salah –, kata ini memiliki arti bagi Montaigne
dari suatu pendekatan intelektual yang berasal dari analisis bebas terhadap semua topik yang mungkin menarik perhatian
perhatian.
 Tidaklah heran jika esai adalah genre yang muncul pada masa Renaisans, karena
Hanya pada saat itu pemikiran merasa terbebas dari dogma, dari prasangka.
manusia menjadi pusat minat baru, pengalaman pribadi, semakin mengambil
penting, dan, bagi Montaigne, itu adalah tempat untuk menyegarkan pemikirannya. Begitulah, apa pun
apapun tema yang ia bahas, Montaigne merenungkannya berdasarkan pengalaman yang dialaminya: ia
pemikiran tentang kematian berdasarkan kecelakaan kuda yang dia alami, tentang persahabatan dari kesedihan yang
dia telah menyebabkan kematian temannya Étienne de la Boétie, dari pendidikan dengan mengingat yang dia
yang diterima. Tapi dia tidak menceritakan kehidupannya. Montaigne melampaui biografi untuk bergabung
yang universal. "Yang lain membentuk manusia, saya, saya menceritakannya," katanya.
Dengan demikian, esai termasuk dalam sastra ide atau refleksi: ini adalah subjek baru yang subjektif,
sebuah hubungan pribadi antara diri saya dan dunia. Sebenarnya, esai ini adalah:

menulis dalam 'saya'

merenungkan diri dan dunia di sekitar kita
merawat bentuk tulisan hingga menjadikannya liris.

htp://[Link]/