Papers by Juliana Robles De La Pava
Kunsttexte.de, 2024
Photographic materiality refers to a way of conceiving photographic artifacts as a concrete mater... more Photographic materiality refers to a way of conceiving photographic artifacts as a concrete material arrangement. Gelatin, silver, different organic and inorganic compounds, like the baryte, and the vegetable fibers and plastics, that are part of the supports of printing, constitute the material configuration of these objects. This article will argue that awareness to the material dimension of photographs allows to formulate a posthuman understanding of these artifacts that challenges the well-known indexical and socio-cultural ontologies of the medium. From this perspective, photo- graphic materialism constitutes a theory of the /bet- ween/, considering photographic objects as constituted by a relational ontological category. Focusing on the more-than-human agencies in photography actively challenges humanistic and anthropocentric considerations of photographic theory.
Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas
¿Qué es lo que salta a la vista en el objeto fotográfico? ¿Cuál es ese fondo sin fondo que con... more ¿Qué es lo que salta a la vista en el objeto fotográfico? ¿Cuál es ese fondo sin fondo que constituye toda superficie fotográfica y que nos interpela, nos enfrenta y sobre la cual se sigue el desconcierto? Este artículo ensaya una perspectiva poshumana de acercamiento a un conjunto de artefactualidades fotográficas que desafían los órdenes de un constructivismo cultural imperante como paradigma de interpretación de dichos objetos y traza ciertos caracteres de una aproximación más allá de lo humano al medio fotográfico. En función de esto se aventurará un itinerario de vinculación con estos objetos técnicos desde la noción derridiana del subjectil como el lugar de nacencia de toda fotografía, su materialidad como horizonte y facticidad desde la cual toda fotografía se expresa. Trazar este recorrido implicará describir las intensidades de ciertos soportes fotográficos, la huida de la fotografía de un antropismo consustancial, de su condición de imagen cultural y visual para, finalmente, delinear los alcances de una materialidad fotográfica en los términos propuestos por la inflexión poshumana contemporánea.
MERIDIONAL Revista Chilena de Estudios Latinoamericanos, 2023
El análisis de las exposiciones fotográficas permite comprender cómo la fotografía ha sido mo... more El análisis de las exposiciones fotográficas permite comprender cómo la fotografía ha sido mostrada, mediada y discutida en determinados marcos culturales. Asimismo, analizar el lugar que ocupa la creación de nuevos espacios para la fotografía y la circulación de discursividades ofrece un potencial crítico que traza nuevos asuntos a tratar sobre las fotografías y sus modos de exhibición. Los años ochenta constituyeron un momento de eclosión de espacios dedicados a la fotografía en La Plata y en Buenos Aires. No solo se trató de la conformación de espacios de exhibición, sino también del surgimiento de seminarios, jornadas y grupos de discusión. De una u otra manera, la década del ochenta vio aparecer un renovado interés en el espacio público de la fotografía como un medio diferenciado de producción estética. Al mismo tiempo, esto significó que, durante esta década, la fotografía se diseminó por un conjunto de escenarios en donde intervenían actores con perspectivas disímiles, tradiciones diversas y programas de gestión e intervención pública heterogéneos en torno a ella.
Revista Heterotopías, 2022
El presente artículo se detiene en una indagación sobre la fuerza sensible que se configura en la... more El presente artículo se detiene en una indagación sobre la fuerza sensible que se configura en la serie Impresiones de la tierra realizada por la artista argentina Teresa Pereda en los humedales de la Patagonia. Busco sostener que bajo una lógica de la inmersión propuesta en esta serie se reconfiguran las coordenadas del gesto estético moderno. Estos papeles trazan una modalidad de acción en la cual las alianzas inesperadas tejen un imaginario material que atiende a un universo orgánico y mineral más que humano. A su vez, postulo que por medio de operaciones y movimientos que escapan a una intervención consciente, estas impresiones manifiestan una estética-política de lo material-fluvial en la cual se re(inscribe) la fuerza no identitaria de las prácticas sensibles. Para sostener estas ideas me valgo en este trabajo de una constelación teórica contemporánea que atiende a la eficacia material y estética de todo lo existente con el objetivo de señalar la importancia de las producciones estéticoartísticas en la configuración de una ecología política.
VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual, 2016
La relevancia de la tradición representativa sustentada en la construcción perspéctica del espaci... more La relevancia de la tradición representativa sustentada en la construcción perspéctica del espacio se pone de relieve en múltiples producciones del mundo de la cultura visual, demandando un análisis que cuestione el propio estatuto y condición de posibilidad de aquellas imágenes. La serie fotográfica de John Pfahl “PICTURE WINDOWS” propone, desde este análisis, un acercamiento a la denominada episteme escópica referenciando su vínculo ineludible con la memoria visual constituida dentro de la historia del arte de occidente. Es una manera posible de revisitar aquella narrativa del Naturalismo que ha permanecido en diversidad de formas productivas atravesadas a su vez por nuevas modalidades de la imagen.
CAIANA, 2022
La materialidad fotográfica traza un camino de comprensión, acercamiento y vinculo de (y con) los... more La materialidad fotográfica traza un camino de comprensión, acercamiento y vinculo de (y con) los objetos fotográficos. Su potencia radica no solo en sus alcances epistemológicos y metodológicos de aproximación a estas artefactualidades naturotécnicas sino en las posibilidades de una ontología fotográfica que se desplaza de los paradigmas indiciales y socio-culturales que han dominado el panorama de las investigaciones sobre el medio. Este
artículo discurre por una serie de articulaciones especulativas que entienden a la materialidad fotográfica como una ontología relacional del entre en tanto ámbito de incertidumbre en el cual se ponen en jaque las garantías de la certificación fotográfica, su reconocimiento y el orden de una identificación aseguradora que nos lleve a entenderla como mera imagen. Este recorrido supondrá caracterizar los órdenes de un materialismo fotográfico, sus alcances descriptivos, las diferencias que supone en relación con otras aproximaciones ontológicas a los objetos fotográficos y la lógica del umbral a la cual nos enfrenta su consideración como una teoría que disloca las certezas representativas.
AVANCES, 2022
El presente artículo expone las líneas de tensión de un escenario en el cual se interconectaro... more El presente artículo expone las líneas de tensión de un escenario en el cual se interconectaron lo fotográfico y la práctica expositiva en la ciudad de Buenos Aires durante los noventa. En este sentido, se analizarán algunos casos específicos y emblemáticos de la época, el modo en que se llevaron a cabo nuevos espacios de exhibición y los mecanismos que motivaron nuevas formas sobre las cuales dirimir y presentar al objeto fotográfico. Así, se intentará sostener que estos nuevos escenarios de exhibición y discusión de la fotografía posibilitaron la extensión de lo fotográfico como un modo de pensar la materialidad del medio. Dichas conceptualizaciones solo se hicieron posibles gracias a una estructura proporcionada por las exposiciones concebidas como espacios para la presentación del medio.
Artículos de Investigación sobre Fotografía CdF - Centro de Fotografía de Montevideo, 2021
El siguiente artículo explicita ciertos modos a través de los cuales algunas exposiciones sobre... more El siguiente artículo explicita ciertos modos a través de los cuales algunas exposiciones sobre fotografía latinoamericana han configurado imaginarios y modos de comprensión de la práctica fotográfica en Latinoamérica durante la segunda mitad del siglo XX y XXI.
Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2021
El presente artículo tiene por objeto analizar el lugar que ocupa la materialidad en el estudio ... more El presente artículo tiene por objeto analizar el lugar que ocupa la materialidad en el estudio de un conjunto de obras fotográficas abstractas producidas en la Argentina entre 1960 y 1980. Para llevar esto adelante resultará necesario hacer un breve recorrido por distintos abordajes teóricos sobre el medio para poder ubicar allí el lugar que ha ocupado la reflexión respecto de la materialidad. En función de esto se intentará perfilar una noción de materialidad concebida en los términos de una multiplicidad relacional con el objetivo de describir, seguidamente, un conjunto de objetos fotográficos que en el marco del abstracccionismo estético en la Argentina pusieron en jaque los modelos referencialistas de la fotografía e inscribieron la actualización de una idea fotográfica concebida más allá de los paradigmas indiciales o del constructivismo cultural asociados al medio. De acuerdo con esto, se intentará sostener que en la abstracción fotográfica se pone en juego una lógica performativa de la materialidad que desestabiliza los modos convencionales de concebir a la imagen técnica.
Estudios de Teoría Literaria - Revista digital: artes, letras y humanidades, 2021
Resumen En la historia y teoría fotográfica han prevalecido los modelos ontológicos que definen a... more Resumen En la historia y teoría fotográfica han prevalecido los modelos ontológicos que definen al objeto de acuerdo con una referencialidad originaria, una función sígnica que apunta a la contigüidad física y sus alcances en la inscripción material de un sentido siempre excepcionalmente humano. El siguiente artículo analiza de qué modo se hace posible pensar una fotografía en términos poshumanos y de qué manera dicha perspectiva baraja las posibilidades de una ontología fotográfica entendida en términos de una materialidad dinámica, vibrante y autopoiética. Para poner a prueba este modo de comprensión y delimitación del objeto fotográfico serán analizadas un conjunto de artefactualidades que tensionan los límites de la forma y desarticulan cualquier pretensión representacional que envíe a la seguridad de un reconocimiento fotográfico y a la garantía de una idealidad significante. Objetualidades que ponen en operación un exceso fotográfico en el cual su espesor material reordena la partición de lo sensible.
FOTOCINEMA, 2021
Resumen: A pesar de que el experimentalismo fotográfico en Latinoamérica, y en particular en Arge... more Resumen: A pesar de que el experimentalismo fotográfico en Latinoamérica, y en particular en Argentina, ha sido constantemente desplazado de las líneas de investigación histórica y sociocultural sobre las artes y la cultura visual, en los últimos años este fenómeno estético ha adquirido mayor relevancia en las investigaciones sobre el medio. En este artículo propongo analizar los discursos y las prácticas sobre la experimentación de las imágenes técnicas en la Argentina de los setenta. Durante esta década se llevaron adelante exposiciones del medio que pusieron en evidencia el interés de diversos grupos fotográficos por explorar las posibilidades materiales de la imagen fotográfica en clave de un anticonvencionalismo estético. Para llevar adelante este trabajo, se indagará primero en los debates sobre el experimentalismo fotográfico, entendido desde diversos ángulos como un modo de comprensión específica del medio, para luego determinar los vínculos entre estas concepciones de la fotografía y los casos del Manifiesto del Grupo Fotográfico Experimental, las tomas directas del Grupo Beta presentadas en Lirolay y los fotogramas expuestos en Experiencias visuales con medios fotográficos en la Galería Odín. Finalmente, se examinará el lugar de la técnica en tanto sustrato material que posibilitó la puesta en juego de las experimentaciones fotográficas en este contexto. Abstract: Despite the fact that photographic experimentalism in Latin America, and particularly in Argentina, has been constantly displaced from the lines of historical and socio-cultural research on the arts and visual culture, in recent years this aesthetic phenomenon has acquired greater relevance in research on the medium. In this article I propose to analyze the discourses and practices on the experimentation of technical images in the Argentina of the seventies. During this decade, exhibitions of the photographic medium were held that showed the interest of several photographic groups in exploring the material possibilities of the photographic image in the key of an aesthetic anti-conventionalism. To carry out this work, we will first investigate the debates on photographic experimentalism, understood from various perspectives as a specific understanding of the medium, and then determine the links between these conceptions of photography and the cases of the Manifesto of the Experimental Photographic Group, the direct shots of the Beta Group presented in Lirolay and the photograms exhibited in Visual Experiences with Photographic Media in Odin's Gallery. Finally, we will examine the place of the technique as a material substrate that made possible to set the photographic experiments in this context. Palabras clave: Fotografía argentina; vanguardia; experimentación; individuación técnica; materialidad fotográfica; exposiciones fotográficas.
Artelogie Recherche sur les arts, le patrimoine et la littérature de l'Amérique latine, 2021
Este trabajo pretende analizar y definir a los proyectogramas de Sameer Makarius, producidos en l... more Este trabajo pretende analizar y definir a los proyectogramas de Sameer Makarius, producidos en la década del 50 en Argentina, como materialidades fotográficas vibrantes y migrantes que no solo son portadoras de significados, sino que los generan autopoiéticamente sobre su superficie. En este sentido, será necesario reconstruir las marcas, en su producción fotográfica abstracta, de sus itinerarios en la Europai Iskola en Budapest, su contacto en Zúrich con el constructivismo y las derivas bauhausianas y sus posteriores vínculos fotográficos con Werner Bischof. Estos trayectos darán cuenta no tanto de la experiencia migratoria del artista, sino de la materialización de un recorrido estético que se hace visible y tangible en la propia materialidad de sus fotografías.
VIVO - Nahuel Alfonso, 2018
Este ensayo no busca únicamente, en tanto texto de catálogo de una exposición, analizar un aspect... more Este ensayo no busca únicamente, en tanto texto de catálogo de una exposición, analizar un aspecto de la producción fotográfica de Nahuel Alfonso. Nuestro propósito es más bien re- flexionar sobre algunos problemas relacionados con la propuesta presentada en la muestra Nahuel Alfonso vivo, que entendemos, en relación con su obra, como un punto de inflexión hacia un vínculo activo con prácticas propias de la producción artística contemporánea.
Jorge Roiger participated in the Argentine informalist group with a proposal widely different fro... more Jorge Roiger participated in the Argentine informalist group with a proposal widely different from the known group headed by the painter Alberto Greco. Following the coordinates of post-war Europe painting to some extent, the group of artists that participated in 1959 and 1961 exhibitions established the basis of the new internationalism in Argentine art. Roiger exhibited at these occasions certain photographs that were described as informalists, settling with this a categorical contradiction. This paper seeks to postulate a possible approach to the informalist work of Jorge Roiger, questioning the scope of that denomination and proposing a first approximation, from some perspective, which asserts the specificity of the photographic medium.
Conference Presentations by Juliana Robles De La Pava
CIHA call for papers, 2024
In the context of the theoretical debates of the new materialisms and agential realism, a new sce... more In the context of the theoretical debates of the new materialisms and agential realism, a new scenario of theoretical, historical and methodological inquiry has emerged in the arts where non-human material existences play a central role in understanding the links between art history, art theory and aesthetic practices. The notion of becoming, proposed by Gilles Deleuze and Felix Guattari (1980) suggests an unrepresentable process that defies all frameworks of identity and identification and becomes pertinent to describe a current state of the field of technical artifacts, where different matrices and programs coexist in a profuse topography of practices that weave the sensitive space of a new aesthetic episteme. The deterritorialization of the contemporary technical image traces new lines and creative diagrams that allow the opening of the image to a dynamic connection with other existences as well as to the transformations of its different states, languages and codes, through the synthesis of the objects that compose its relational field (Haraway, 2019). The becoming of technical artifacts highlights those non-representational and clearly definable, but mobile, dynamic and heterogeneous aspects that traverse aesthetic configurations. Materials, media and procedures that escape symbolization and that install political, ethical, epistemic and aesthetic questions from their agency in the so-called "artistic works", and their ability to interrogate the urgencies of a complex and changing technical present.
Actas de las III Jornadas de discusión / II Congreso Internacional. Archivos personales en transición, de lo privado a lo público, de lo analógico a lo digital , 2019
Actas I Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2017
Nuestro proyecto, “Herramientas teórico-metodológicas para el análisis semiótico de producciones ... more Nuestro proyecto, “Herramientas teórico-metodológicas para el análisis semiótico de producciones visuales artístico-estéticas”, tiene como objetivo general proponer y ensayar los alcances y posibilidades de una metodología de abordaje semiótico en producciones estético-artísticas visuales, atendiendo a sus modos de producción/recepción sígnica e integrándolas al modelo triádico peirceano. En esta mesa exponemos y discutimos algunos hallazgos a partir del análisis de Piotr, instalación sonora interactiva realizada por Mercedes Savasta y Hernán Kerlleñevich en el en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires durante los días 1 al 5 de marzo de 2016. Los primeros avances nos permiten sostener que el método propuesto implica un relevamiento sistemático, metódico e integral de la producción analizada, que además cuestiona o pone a prueba hábitos perceptivos, posibilita la detección de enciclopedias convocadas por la obra y, con ello, la explicitación de sus estrategias narrativas, el lector modelo que ella propone y la postulación de su topic. El interés (entre otros) de tal método de análisis, reside en que al evidenciar el sentido de historicidad de la obra, nos recuerda que un “texto” lo es siempre en la historia (en la semiosis).
Book Reviews by Juliana Robles De La Pava
Estudios Posthumanos, 2023
Escrito a principios de 1981, la reciente traducción de este libro adquiere nuevos ecos en el ma... more Escrito a principios de 1981, la reciente traducción de este libro adquiere nuevos ecos en el marco del capitalismo de la información, donde las formas de la hibridez y las alianzas naturotécnicas se materializan. Esta narración teje una trama en la cual la “muerte de Dios”, el pensamiento de la cibernética, el cálculo proposicional y la biología se encuentran en un nuevo plano que Flusser denomina como una “cultura alternativa”; la “cultura vampyrotéuthica” (119). A lo largo de los capítulos resulta claro que uno de los objetivos centrales de esta fábula se encuentra en volver a pensar los modelos técnicos y tecnológicos que signan la cultura contemporánea.
Estudios Posthumanos , 2023
El presente texto es una traducción del capítulo 3 del libro de Steven Connor Dream Machines, pub... more El presente texto es una traducción del capítulo 3 del libro de Steven Connor Dream Machines, publicado en 2017, en el cual el autor realiza un recorrido histórico y filosófico acerca de las máquinas imaginarias y las formas como estas llegan a ser imaginadas. Connor Considera siete tipos diferentes de máquinas especulativas, proyectadas o imposibles: máquinas para la teletransportación, la producción de sueños, el placer sexual, el tratamiento y la cura médica, junto con las "máquinas de influencia", las máquinas de invisibilidad y las máquinas de movimiento perpetuo. En su propuesta, la imaginación misma es concebida como una especie de maquinaria y las máquinas, sugiere, son mediaciones necesarias entre las cosas llamadas cosas y las no cosas llamadas "yo". De este modo, el autor propone formas de concebir la técnica que modifican los sueños, los sentimientos y la subjetividad.
FOTOCINEMA, 2020
Aventurar un pensamiento especulativo sobre la fotografía no ha sido una de las constantes de los... more Aventurar un pensamiento especulativo sobre la fotografía no ha sido una de las constantes de los estudios sobre la imagen fotográfica producidos desde Latinoamérica. Este libro de Laura González-Flores permite adentrarse en un conjunto de reflexiones teóricas, históricas, filosóficas y técnicas sobre la fotografía; particularmente aquella producida desde América Latina. Al desplegar una propuesta teórica y conceptual variopinta, González-Flores se propone considerar a la fotografía “desde varios lentes” (p.13). De este modo, aborda la poética en tanto modo de producción del medio, su estética como mecanismo de comprensión y recepción cultural y su pragmática, en tanto modo de dilucidación de su circulación social. Estos tres aspectos confluyen, según la autora, en la interrogación sobre la condición técnica de la fotografía, aspecto marcadamente solapado en gran cantidad de investigaciones al respecto de la imagen técnica.
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Papers by Juliana Robles De La Pava
artículo discurre por una serie de articulaciones especulativas que entienden a la materialidad fotográfica como una ontología relacional del entre en tanto ámbito de incertidumbre en el cual se ponen en jaque las garantías de la certificación fotográfica, su reconocimiento y el orden de una identificación aseguradora que nos lleve a entenderla como mera imagen. Este recorrido supondrá caracterizar los órdenes de un materialismo fotográfico, sus alcances descriptivos, las diferencias que supone en relación con otras aproximaciones ontológicas a los objetos fotográficos y la lógica del umbral a la cual nos enfrenta su consideración como una teoría que disloca las certezas representativas.
Conference Presentations by Juliana Robles De La Pava
Book Reviews by Juliana Robles De La Pava
artículo discurre por una serie de articulaciones especulativas que entienden a la materialidad fotográfica como una ontología relacional del entre en tanto ámbito de incertidumbre en el cual se ponen en jaque las garantías de la certificación fotográfica, su reconocimiento y el orden de una identificación aseguradora que nos lleve a entenderla como mera imagen. Este recorrido supondrá caracterizar los órdenes de un materialismo fotográfico, sus alcances descriptivos, las diferencias que supone en relación con otras aproximaciones ontológicas a los objetos fotográficos y la lógica del umbral a la cual nos enfrenta su consideración como una teoría que disloca las certezas representativas.
The workshop will explore questions such as, How should conservation practices in both nature and art be redefined in light of the inevitable and sometimes desirable changes to the material make-up of objects, landscapes and environments? How can new conservation theories that embrace change and transformation, particularly those emerging from contemporary art, inform and reshape traditional conservation approaches that prioritize permanence and stability? Who gets to decide where and how conservation occurs, considering the historical silencing and displacement of human voices in both ecological restoration and cultural heritage conservation? How can the field of conservation expand beyond top-down expert models to embrace decolonizing community engagement, thereby raising questions about the future role of experts?
The current global challenges of the climate, environmental and, in parts of the globe, humanitarian crisis create a strong urgency to intensify the exchange between the fields of art and nature conservation. To cope with these challenges, nature and culture heritage conservation requires alternative ontologies and distinct epistemologies. Ontologically, both fields require approaches that can deal with change and the dynamics accelerated by the climate crisis. Epistemologically, both fields need to develop more inclusive models of decision-making, in their turn, questioning the role of experts in conservation. This workshop will bring these two communities together not because we are under the assumption that one field has the solutions to the problems the other field is confronted with, but because both fields confront similar problems. Rather than transferring ready-made solutions from the domain of art and culture to nature, or vice versa, and simply having one community learn from the other, the workshop will offer a platform for both communities to learn together facing the global challenges mentioned above.
CONTRIBUTORS: Ravi Agarwal, Lotte Arndt, Jacob Badcock, Marjolijn Bol, Sven Dupré, Josephine Ellis, Noémie Etienne, Rodney Harrison, Hanna B. Hölling, James Kuboja, Felicity Lunn, Emilie Magnin, Daniel Margoscy, Laura Martin, Julia Robles de La Pava, Christian Rosset, Munyaradzi Elton Sagiya, Friederike Schäfer, Anna Schäffler, Maartje Stols-Witlox, Aga Wielocha, Jerylee Wilkes Allemann and Glenn Wharton.
REGISTER HERE FOR THE PUBLIC PART OF THE WORKSHOP: https://www.eventbrite.com/e/natureculture-lab-tickets-1100294102279?aff=oddtdtcreator