Books by Benjamin Burkhart
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Technologien und Medien haben die Entwicklung der populären Musik im 20. und 21. Jahrhundert maß... more Technologien und Medien haben die Entwicklung der populären Musik im 20. und 21. Jahrhundert maßgeblich geprägt. Durch Verfahren der Klangproduktion, -speicherung und -wiedergabe wurden die Möglichkeiten des Herstellens, Vermittelns und Erlebens von Musik stark erweitert und transformiert. Die in „Audiowelten“ versammelten 22 Objektstudien nähern sich diesen technologischen, medialen und musikkulturellen Veränderungen durch detaillierte Beschreibungen von konkreten Einzelobjekten sowie ihren Entstehungs- und Nutzungskontexten – von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart.
Reggae und Dancehall gehören zu den einflussreichsten Stilbereichen populärer Musik der vergangen... more Reggae und Dancehall gehören zu den einflussreichsten Stilbereichen populärer Musik der vergangenen Jahrzehnte. Auf der Karibikinsel Jamaika entstanden, durchliefen sie international intensive Aneignungsprozesse und werden mittlerweile weltweit gehört und gespielt. Diese Studie spürt den ästhetischen Phänomenen des Genres nach. Durch die Verschränkung diskurs-, bild- und musikanalytischer Zugänge werden die Bewertungskriterien von Experten, die visuellen Darstellungen der Musiker sowie die musikalischen Klänge im Reggae und Dancehall analysiert und wechselseitig aufeinander bezogen. Damit reagiert die Studie auf aktuelle Herausforderungen der wissenschaftlichen Analyse populärer Musik: Nicht nur das Klanggeschehen im Reggae und Dancehall, sondern auch die darauf bezogenen Bewertungskriterien werden empirisch untersucht und als Interpretationsgrundlage genutzt. Zentral ist dabei die Frage, was in diesem Genre positiv bewertet wird und wie diese Wertschätzung analytisch greifbar werden kann.
978-3-95983-124-6 (Paperback) 978-3-95983-125-3 (Hardcover)
Papers by Benjamin Burkhart
Pop Up. Aussstellungen zu populärer Musik konzipieren und realisieren, 2022
Pop Up. Aussstellungen zu populärer Musik konzipieren und realisieren, 2022
One Nation Under a Groove – „Nation“ als Kategorie populärer Musik, 2021
After World War II, the formerly racist understanding of the nation had to be renegotiated in Ger... more After World War II, the formerly racist understanding of the nation had to be renegotiated in Germany. Within this context, the concept of „Heimat“ served as a metaphor for the abstract idea of the nation, especially in „Heimat films“. In doing so, the focus tended to be on representations of local traditions, while simultaneously highlighting technological modernity. Furthermore, several West-German manufacturers of music devices used the concept of „Heimat“ to promote their products, and new devices were connected to pictures of rural landscapes and local traditions. Using the Southern German SABA electronics manufacturer as an example, this article aims at describing the practices of promoting music devices as regional/national symbols. The primary goal is to demonstrate that imaginations of the nation cannot only be analyzed when focusing on music performances or lyrics, but also when investigating the history of music-related objects.
Musicologica Austriaca, 2025
Jazz is very popular on TikTok. A search for the hashtag #jazz currently leads to a list of video... more Jazz is very popular on TikTok. A search for the hashtag #jazz currently leads to a list of videos with a total of 2.7 billion views on the platform, and there are many young jazz musicians taking advantage of the opportunities the platform TikTok offers them to reach large audiences. With this article, I want to show how jazz is presented on the platform. The main questions are the following: Which jazz styles are particularly popular on TikTok and for what reasons? Which groups of musicians are especially visible on the platform? And what might the mechanisms of the TikTok platform, that is, the app's functions and the algorithmic system, have to do with the popularization of certain jazz styles and (groups of) musicians? My research is based on a corpus analysis of one hundred highly popular jazz videos uploaded onto the platform.
„Parallelgesellschaften“ in populärer Musik? Abgrenzungen – Annäherungen – Perspektiven, 2024
Fusions of jazz and popular music have been popular for several decades. These fusions have given... more Fusions of jazz and popular music have been popular for several decades. These fusions have given rise to numerous genres „in between“, such as jazz rock, acid jazz, jazz rap and electro swing, just to name a few. However, there has been almost no comprehensive research on most of these genres, in neither jazz nor popular music studies. This may be due to the parallel development of jazz and popular music studies in recent decades. Although there are numerous overlaps between jazz and popular music, certain historical developments in academia have caused the formation of two largely separated fields with their own study programs, journals, book series and scholarly communities. One possible consequence of these developments is that scholars in neither field have comprehensively investigated the musical repertoires „in between“. The aim of my chapter is to examine certain aspects of this historical separation by analyzing previous academic work on fusions of jazz and popular music. In doing so, I present the results of a content analysis of academic articles on these genres published in both jazz and popular music studies. The results of this content analysis make it clear that previous research on this topic has been very homogeneous in terms of the musical repertoires investigated and the methodological approaches. The example of jazz-pop fusions clearly illustrates how historical developments in academia can cause blind spots regarding research objects that lie in between alleged parallel worlds.
„All the Things You Are“. Die materielle Kultur populärer Musik, 2023
Worldwide, there are countless archives for jazz and popular music. These archives are not only i... more Worldwide, there are countless archives for jazz and popular music. These archives are not only important institutions for historians, but for research on material culture as well. A wide variety of objects from popular music culture can be found in these archives: be it LPs or music magazines, technical music devices, posters and flyers, or fan articles like coffee cups, band shirts, or bedlinen. But relatively little is known about the background of these institutions. How are archival collections created? Which objects do archives collect for what reasons? And do archives participate in processes of cultural canonization by making certain aspects of jazz and popular music more visible than others? The aim of this article is to discuss these questions based on semi-structured interviews with senior staff members of selected public archives for jazz and popular music in Germany.
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Audiowelten. Technologie und Medien in der populären Musik nach 1945 – 22 Objektstudien, 2021
Musikobjektgeschichten. Populäre Musik und materielle Kultur, 2021
Musikabspielgeräte sind schon seit Langem fester Bestandteil der Alltagskultur und die Nutzungsko... more Musikabspielgeräte sind schon seit Langem fester Bestandteil der Alltagskultur und die Nutzungskontexte vielfältig: ob Kassettenrekorder für Kinder, Hi-Fi-Anlagen im Wohnzimmer oder portable, flexibel einsetzbare Bluetooth-Lautsprecher-für nahezu jeden Anlass und jedes Bedürfnis, so scheint es, haben die Hersteller in den vergangenen Jahrzehnten passende Modelle entwickelt. Die Geräte werden nicht nur mit Blick auf ihre Funktionalität und ihre technischen Qualitäten beworben, sondern gerade auch als Accessoires spezifischer Lebensstilkonzepte inszeniert und mit bestimmten Zielgruppen verknüpft. Dabei spielt auch das Design resp. die materielle Gestalt der Geräte eine tragende Rolle, denn den bei der Herstellung verwendeten Materialien sowie der Form-und Farbgebung können bspw. Konnotationen von Jugendlichkeit, Modernität, Traditionalität oder Exklusivität anhaften. 1 Mittels des Designs der Geräte werden also bestimmte Intentionen der Produzierenden in materieller Form kommuniziert. In der Herstellersphäre müssen dabei zunächst etliche strategische Entscheidungen getroffen werden, bevor Musikabspielgeräte in ihrer endgültigen Form und als Resultat fein austarierter industrieller Prozesse für Konsument*innen verfügbar gemacht werden. Es ist ferner anzunehmen, dass sich in technischen Artefakten stets bestimmte Vorstellungen der Hersteller bezüglich prospektiver Nutzer*innen und deren Umgangsweisen mit den Objekten spiegeln, spezifische Nutzungschoreografien antizipiert und die zukünftigen Konsument*innen, vermittelt über die technischen Artefakte, gleichsam ‚geformt' werden. 2 Die Hersteller treffen die Entscheidungen hinsichtlich des Designs und der Funktio
Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft 36/1, 2021
Experiencing music by means of media apparatus has somehow become the norm in modern societies. H... more Experiencing music by means of media apparatus has somehow become the norm in modern societies. However, the according devices are much more than technical commodities: they are linked to lifestyle concepts, are aestheticized by their users, and can thus be regarded as generators of aesthetic experience. This article aims to outline conceptual and methodological perspectives for the analysis of the specific socio-technical relations between devices designed to convey musical sound and human actors. Drawing on aesthetic theory, three theoretical concepts – atmosphere, affordance and aesthetic practices – are scrutinized with regard to methodological compatibility in the field of media-centered music research. In this context, we outline by means of which testimonia socio-technical arrangements in music culture can be examined. We argue that regardless of the behavioral routines in which music media are designed and used, the listening experience is meticulously planned and tied to concrete purposes, from which it follows that research on aesthetic experience needs to consider both practice theory and action theory.
Uploads
Books by Benjamin Burkhart
Papers by Benjamin Burkhart