Петр Великий и античность. Рецепция античного наследия в петровскую эпоху / под общей редакцией М. М. Позднева. Е.В.Анисимов, В. В. Зельченко, Е. Л. Ермолаева, О. В. Бударагина, А. В. Королев, С. К., А.А.Трофимова, И.Д.Чечот и др. — СПб, 2022
Изучение и усвоение литературы, искусства, языков античности оказало мощное влияние как на ценнос... more Изучение и усвоение литературы, искусства, языков античности оказало мощное влияние как на ценностную ориентацию русского образованного общества, так и на внешние стороны культурной жизни России в эпоху Пе-тра I. Без скрупулезного исследования этого многообразно проявившегося влияния невозможно понимание тех изменений, которые претерпевала тогда русская действительность. В различных работах о петровской эпохе затрагивалась тема античности. Настоящая монография ставит целью обобщить и дополнить результаты этих исследований, представив по возможности полно рецепцию античного наследия в петровский период.Авторы освещают значение античных сюжетов и образов в биографии Петра, их популяризацию в ходе петровских реформ, описывают судьбу античных артефактов в петровских коллекциях, античные аллюзии в литературе и искусстве эпохи, место латинского и греческого языков в образовании. Результатом исследования становится многоплановая картин восприятия исторического, литературного, художественного наследия
Греции и Рима русской культурой конца XVII – начала XVIII вв. Отдельная глава посвящается античной скульптуре, приобретенной при Петре Великом. Антики рассматриваются в контексте истории собирательства, реставрации и вкуса, а также анализируются с точки зрения современных взглядов на античного искусства.
Uploads
Papers by Anna Trofimova
his continuous changes, from a character of a rural cult to a stoic “god of the universe”. The ability to quickly adapt to different cultural and historical contexts was partly due to the lack of a written tradition, but the main reason is the universal nature of the deity. In the history of the image, several periods of special interest in the character are distinguished. In the classical period in Attica, he joins the local gods who help the Greeks
defeat the Persians, and his iconography converges with images of other heroes and gods. The next stage of rethinking the image occurs in the Hellenistic period, from the 3rd century BC. The mythology of Pan is
enriched with genre and erotic subjects. A poetic view of the shepherd god appears in bucolic poetry and art; Pan’s presence in a real or imaginary landscape becomes a sign of a sacred landscape. This perception of the
image of the god becomes relevant in the ideology of the Golden Age of Augustus. The last, most prolonged episode of Pan’s popularity is associated with the subjects of the Dionysian circle on Roman sarcophagi of the 1st–3rd centuries. Pan appears in his traditional role as a participant in libations and love scenes that take place in the other world, opening the way to the eternal life of the soul.
и бюсты, как ожидания заказчиков воплощались в портретных образах, о чем эти произведения возвещали современникам и потомкам. Особенности этой практики, принятой на Боспоре, сопоставляются с традицией греческих городов, расположенных в других регионах Среди земноморья — Анатолии, на западных и юго-восточных припонтийских территориях, в Ликии, Карии, Памфилии.
В первый том каталога вошли статьи, повествующие не только о фактической стороне археологических исследований, но также об их идейной и художественной составляющей. Каталожная часть тома включает предметы из музейных собраний, архивные материалы и издания, связанные с историей
археологических исследований 1820--1870-х годов на Керченском полуострове и Тамани, где в древности располагалось Боспорское царство, крупнейшее античное государство Северного Причерноморья.
Впервые показанные широкому зрителю рисунки художников Ф. Г. Солнцева, Ф. И. Гросса и К. Р. Бегичева соседствуют с произведениями античного искусства и художественного ремесла, запечатленными на акварельных и графических листах. Соседство находок с изобразительными материалами позволяет прикоснуться к миру «прекрасной античности», открытому и осмысленному учеными XIX века.Второй том каталога временной выставки «В поисках античного Боспора», посвященной юбилею
М. И. Ростовцева, включает разделы, в которых история его жизни и научного творчества отражает историю академического антиковедения в России последних десятилетий XIX — начала XX века и роль этого выдающегося ученого в российской классической археологии.
Помимо этого, читатель знакомится с ранее не публиковавшимися коллекционными материалами из раскопок и частных собраний, хранящимися в собрании Эрмитажа, и их реставрационной историей
Эрмитажа, до сих пор остается загадкой. У исследователей нет
единого мнения о ее датировке, степени подлинности и назначении.
Большинство подобных скульптур было найдено в составе
династических групп, представляющих Юлиев–Клавдиев. Статуя
поступила в Эрмитаж из собрания Дж. П. Кампаны. В 1854 году
Ф. Ньякеррини провел ее реставрацию, повторив композицию
статуи Наполеона I Антонио Кановы. Однако скульптуру следует
признать аутентичной. Анализ иконографии памятника и воссоздание его археологического контекста показывают, что это — редкое прижизненное изображение Августа в образе Юпитера. Произведение было создано в поздний период правления Августа, когда классицизм становился стилем империи
Греции и Рима русской культурой конца XVII – начала XVIII вв. Отдельная глава посвящается античной скульптуре, приобретенной при Петре Великом. Антики рассматриваются в контексте истории собирательства, реставрации и вкуса, а также анализируются с точки зрения современных взглядов на античного искусства.
за объединение Италии (1815–1871).Очевидно, что побуждаемый патриотическиминастроениями маркиз Кампана намеревался
создать своего рода музей истории итальянского ремесла и искусства. Его коллекция насчитывала около 15 000 предметов и включала античную
скульптуру, живопись, редчайшие экземпляры античной бронзы, кости, стекла, ювелирного искусства и нумизматических раритетов,
а также майолику, полотна и скульптурумастеров от эпохи Ренессанса до XVII века.Череда трагических обстоятельств привелак аресту маркиза и распродаже его имущества.В 1861 году в Императорский Эрмитаж
поступила часть античного собрания Кампаны,что имело множество далеко идущихпоследствий и стало мощным толчком для
реорганизации всего музея. Благодарясотрудничеству Музея Лувр и ГосударственногоЭрмитажа на выставке экспонаты самой
известной частной коллекции XIX века воссоединились и перед зрителем предсталлегендарный Музеум Кампана
belongs to a known Chersonesean type: the deceased is depicted within an aedicule niche, frontally, completely wrapped in a long himation. The youth’s head displays individual features. The style of the work echoes peculiarities of the Roman portraiture of Trajan’s reign. The composition of the stele, the character of the drapery and the hairstyle make it possible to date the relief to ca. 125–150 AD. The long himation on relief gravestones is a kind of “social uniform” that, irrespective of age or gender, indicates
that the deceased belonged to the society of some ancient polis, in the
present case, to the city of Chersonesos
The gravestone was produced locally, in Chersonesos, with the portrait most probably being added to an already half-finished workpiece. In the relief of Metrodoros, the difference in style between the head and the figure is immediately striking. Evidently two craftsmen worked on the relief, one of whom prepared the slab and carved the figure in the niche, while the other sculpted the portrait head and possibly also made the inscription The epigraph on the stone has survived in its entirety (the type is datable to ca. 125–175 AD), and a reading of it not only provides information about the dead youngster, Μητρόδωρος Ἀπολλωνίδου, but also sheds light on the technology used to make lapidary inscriptions in the Northern Black Sea region. Directly under the epitaph of Metrodoros, three lines of another inscription are discernible, carved in thin and rather shallow lines. Their text and the spacing of the words in the lines are absolutely identical to the last three lines of the main inscription; some letters of this “lower” inscription are discernible also above. It may be suggested that this is a so-called ordinatio – i.e. the primary layout of the plate intended for the grave stele.
his continuous changes, from a character of a rural cult to a stoic “god of the universe”. The ability to quickly adapt to different cultural and historical contexts was partly due to the lack of a written tradition, but the main reason is the universal nature of the deity. In the history of the image, several periods of special interest in the character are distinguished. In the classical period in Attica, he joins the local gods who help the Greeks
defeat the Persians, and his iconography converges with images of other heroes and gods. The next stage of rethinking the image occurs in the Hellenistic period, from the 3rd century BC. The mythology of Pan is
enriched with genre and erotic subjects. A poetic view of the shepherd god appears in bucolic poetry and art; Pan’s presence in a real or imaginary landscape becomes a sign of a sacred landscape. This perception of the
image of the god becomes relevant in the ideology of the Golden Age of Augustus. The last, most prolonged episode of Pan’s popularity is associated with the subjects of the Dionysian circle on Roman sarcophagi of the 1st–3rd centuries. Pan appears in his traditional role as a participant in libations and love scenes that take place in the other world, opening the way to the eternal life of the soul.
и бюсты, как ожидания заказчиков воплощались в портретных образах, о чем эти произведения возвещали современникам и потомкам. Особенности этой практики, принятой на Боспоре, сопоставляются с традицией греческих городов, расположенных в других регионах Среди земноморья — Анатолии, на западных и юго-восточных припонтийских территориях, в Ликии, Карии, Памфилии.
В первый том каталога вошли статьи, повествующие не только о фактической стороне археологических исследований, но также об их идейной и художественной составляющей. Каталожная часть тома включает предметы из музейных собраний, архивные материалы и издания, связанные с историей
археологических исследований 1820--1870-х годов на Керченском полуострове и Тамани, где в древности располагалось Боспорское царство, крупнейшее античное государство Северного Причерноморья.
Впервые показанные широкому зрителю рисунки художников Ф. Г. Солнцева, Ф. И. Гросса и К. Р. Бегичева соседствуют с произведениями античного искусства и художественного ремесла, запечатленными на акварельных и графических листах. Соседство находок с изобразительными материалами позволяет прикоснуться к миру «прекрасной античности», открытому и осмысленному учеными XIX века.Второй том каталога временной выставки «В поисках античного Боспора», посвященной юбилею
М. И. Ростовцева, включает разделы, в которых история его жизни и научного творчества отражает историю академического антиковедения в России последних десятилетий XIX — начала XX века и роль этого выдающегося ученого в российской классической археологии.
Помимо этого, читатель знакомится с ранее не публиковавшимися коллекционными материалами из раскопок и частных собраний, хранящимися в собрании Эрмитажа, и их реставрационной историей
Эрмитажа, до сих пор остается загадкой. У исследователей нет
единого мнения о ее датировке, степени подлинности и назначении.
Большинство подобных скульптур было найдено в составе
династических групп, представляющих Юлиев–Клавдиев. Статуя
поступила в Эрмитаж из собрания Дж. П. Кампаны. В 1854 году
Ф. Ньякеррини провел ее реставрацию, повторив композицию
статуи Наполеона I Антонио Кановы. Однако скульптуру следует
признать аутентичной. Анализ иконографии памятника и воссоздание его археологического контекста показывают, что это — редкое прижизненное изображение Августа в образе Юпитера. Произведение было создано в поздний период правления Августа, когда классицизм становился стилем империи
Греции и Рима русской культурой конца XVII – начала XVIII вв. Отдельная глава посвящается античной скульптуре, приобретенной при Петре Великом. Антики рассматриваются в контексте истории собирательства, реставрации и вкуса, а также анализируются с точки зрения современных взглядов на античного искусства.
за объединение Италии (1815–1871).Очевидно, что побуждаемый патриотическиминастроениями маркиз Кампана намеревался
создать своего рода музей истории итальянского ремесла и искусства. Его коллекция насчитывала около 15 000 предметов и включала античную
скульптуру, живопись, редчайшие экземпляры античной бронзы, кости, стекла, ювелирного искусства и нумизматических раритетов,
а также майолику, полотна и скульптурумастеров от эпохи Ренессанса до XVII века.Череда трагических обстоятельств привелак аресту маркиза и распродаже его имущества.В 1861 году в Императорский Эрмитаж
поступила часть античного собрания Кампаны,что имело множество далеко идущихпоследствий и стало мощным толчком для
реорганизации всего музея. Благодарясотрудничеству Музея Лувр и ГосударственногоЭрмитажа на выставке экспонаты самой
известной частной коллекции XIX века воссоединились и перед зрителем предсталлегендарный Музеум Кампана
belongs to a known Chersonesean type: the deceased is depicted within an aedicule niche, frontally, completely wrapped in a long himation. The youth’s head displays individual features. The style of the work echoes peculiarities of the Roman portraiture of Trajan’s reign. The composition of the stele, the character of the drapery and the hairstyle make it possible to date the relief to ca. 125–150 AD. The long himation on relief gravestones is a kind of “social uniform” that, irrespective of age or gender, indicates
that the deceased belonged to the society of some ancient polis, in the
present case, to the city of Chersonesos
The gravestone was produced locally, in Chersonesos, with the portrait most probably being added to an already half-finished workpiece. In the relief of Metrodoros, the difference in style between the head and the figure is immediately striking. Evidently two craftsmen worked on the relief, one of whom prepared the slab and carved the figure in the niche, while the other sculpted the portrait head and possibly also made the inscription The epigraph on the stone has survived in its entirety (the type is datable to ca. 125–175 AD), and a reading of it not only provides information about the dead youngster, Μητρόδωρος Ἀπολλωνίδου, but also sheds light on the technology used to make lapidary inscriptions in the Northern Black Sea region. Directly under the epitaph of Metrodoros, three lines of another inscription are discernible, carved in thin and rather shallow lines. Their text and the spacing of the words in the lines are absolutely identical to the last three lines of the main inscription; some letters of this “lower” inscription are discernible also above. It may be suggested that this is a so-called ordinatio – i.e. the primary layout of the plate intended for the grave stele.
греческим богам и героям, о глубоких переменах в сознании народов. В фокусе внимания исследователей - историческая роль Александра для судеб Западной Европы, России и Востока, эллинизм как глобальный процесс взаимодействия
культур.Экспозиция и каталог включают в себя более 500 экспонатов из всех отделов Государственного Эрмитажа и охватывают хронологический период от V в. до н. э. до XIX в. Авторы каталога - ведущие историки, антиковеды, востоковеды, археологи, филологи, историки искусства - сотрудники Государственного Эрмитажа и Санкт-Петербургского Государственного университета.
Автор дает развернутую характеристику этой знаменитой художественной группы скульптур, рассказывая об их назначении, контексте, центрах производства, художественных особенностях, раскраске статуй и значении образа коры для истории греческого искусства. Особое внимание уделено статуе Коры № 670, представленной на временной выставке в Эрмитаже.
Материалы конференции 18.04.2007. Науч. ред. А.А. Трофимова.прошедшая в Государственном Эрмитаже, была приурочена к временной выставке «Александр Великий. Путь на Восток» (13 февраля — 1 мая 2007 года, залы Невской анфилады Зимнего дворца) [см. каталог]. На конференции обсуждался широкий круг тем, как представленных на экспозиции, так и не затронутых на выставке и в каталоге. В центре внимания — мультикультурный аспект восприятия образа Александра Великого в эллинистической и постэллинистических традициях Востока, Запада и России, в историографии, литературе, искусстве, идеологии, религии, фольклоре. В конференции приняли участие сотрудники Государственного Эрмитажа, кафедры Древней Греции и Рима исторического факультета и кафедры иранской филологии Восточного факультета Санкт-Петербургского государственного университета, Государственного университета Саратова, Московского государственного педагогического университета (Самарское отделение), Российского института истории искусств и Государственного Русского музея
http://kronk.spb.ru/library/trge.htm
// СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2012. 136 с. ISBN 978-5-93572-444-3
This book is made up of nine classical sculptures from the Hermitage Museum, removed from their plinths and repositioned to share a raised floor with the viewer; and seventeen highly abstracted body-forms by Antony Gormley. The idea is to juxtapose ancient, idealized statues with Gormley's more disinterested sculptures and see whether, in Gormley's work, the abstract language of Euclidean geometry can make a shelter for feeling, and whether, in the case of the classical works, demounting and putting the viewer on the same level as their original makers can re-establish them as made things. The interaction of the public, captured in documentary photographs, is key to a project that aims to show how classical marbles, Gormley's own sculptures and the living human visitors inhabit the same space and can converse with each other.
From its wealth of such Greek finds from the Black Sea, the State Hermitage Museum in St. Petersburg has lent some 175 Greek objects to an exhibition at the J. Paul Getty Museum at the Getty Villa. This richly illustrated catalogue to the exhibition presents nine essays on the archaeology of the northern Black Sea region and its history, culture, and art, including sculpture, pottery, gems, and jewelry. Written by curators at the State Hermitage Museum, Greeks on the Black Sea presents an intriguing world at once Greek and barbarian.
одного из самых крупных частных собраний XIX века, насчитывавшего около 15 000 предметов и включавшего античную скульптуру, фрески, предметы античной бронзы,
кости, стекла, ювелирного искусства и нумизматических раритетов, а также майолику, произведения живописи и скульптуры мастеров от эпохи Ренессанса до Нового времени.
археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпей, включающий более 200 памятников античного искусства, в том числе и экспонаты из «помпейского» собрания Эрмитажа. На выставке и в каталоге представлены фрески, мозаики, скульптура,
произведения декоративно-прикладного искусства, предметы повседневной жизни, показывающие высокий уровень социально-экономического развития общества того времени. Предметы из стекла, изделия из бронзы, керамические сосуды, мебель и части интерьеров воссоздают привычки римлян, живших 2000 лет назад, их быт и досуг, стиль жизни. Издание предназначено для специалистов, любителей искусства, а также для читателей, интересующихся историей древнеримских городов – Помпей, Геркуланума, Стабий и Оплонтиса, погибших в 79 году н. э. в результате извержения вулкана Везувия.
греческим богам и героям, о глубоких переменах в сознании народов. В фокусе внимания исследователей - историческая роль Александра для судеб Западной Европы, России и Востока, эллинизм как глобальный процесс взаимодействия
культур.Экспозиция и каталог включают в себя более 500 экспонатов из всех отделов Государственного Эрмитажа и охватывают хронологический период от V в. до н. э.
до XIX в. Авторы каталога - ведущие историки, антиковеды, востоковеды, археологи, филологи, историки искусства - сотрудники Государственного Эрмитажа и Санкт-Петербургского государственного университета
Основная идея экспозиции – показать этот жанр в историческом развитии: истоки и функции портрета, основные типы, язык портретных форм. Главная тема портрета - человек, поэтому в произведениях этого жанра находят выражение ключевые вопросы его бытия: место в обществе и мире, его роль в истории и в настоящем, представления о прекрасном и безобразном, отношение к божественному, героическому. Каждая эпоха порождала «историческую форму» портрета.
Экспозиция и каталог разделены на пять разделов, соответствующих основным культурно-историческим этапам: Допортретный период и искусство древнего Египта, XX в. до н.э. – I в.н.э.; Искусство Античного мира и раннего средневековья, стран Ближнего и Дальнего Востока, VI в. до н.э. – X в. н.э.; Искусство Западной Европы эпохи Возрождения, XI в.-XVI; Искусство Западной Европы, Востока и России Нового времени XVII - XX вв.; Новейшее время - XX-XXI вв. Каталог предваряет вступительная статья А.А.Трофимовой " Об истории искусства портрета". В издание включены статьи и эссе, посвященные разделам: А.О.Большакова, С.В.Панковой, В.В.Гурулевой, Б.И.Асварища, Ю.Ю. Гудыменко, К.Ф.Самосюк, Д.Ю.Панайоти и других.