Navigationen. Zeitschrift für Medien- und Kulturwissenschaften, Aug 17, 2020
Spiele finden weder im luftleeren Raum einer als immateriell angenommenen Virtualität statt, noch... more Spiele finden weder im luftleeren Raum einer als immateriell angenommenen Virtualität statt, noch innerhalb von Zauberkreisen, die klar von den sie umgebenden Produktions- und Lebensverhältnissen zu trennen sind. Wie aber sehen die materiellen Bedingungen aus, unter denen sie hergestellt, genutzt und in weitere Professionalisierungs- und Verwertungskontexte integriert werden? Um diese Frage zu beantworten, bündelt die von der Siegener GamesCoop konzipierte Ausgabe Spiel|Material aktuelle Arbeiten aus der deutschsprachigen Spielforschung, die das komplexe Verhältnis von Spiel und Material aus verschiedensten Perspektiven beleuchten. Sie schafft so Anschluss an den im angloamerikanischen Raum ausgerufenen 'Material Turn' der Game Studies, berücksichtigt dabei aber explizit auch analoges Spielgerät. Mit den versammelten Beiträgen setzt der Band Schwerpunkte in den Bereichen Design und Fanproduktion, Interfaceforschung, Verwertung von Spiel- und Datenmaterial, Medienpädagogik un...
Navigationen – Zeitschrift für Medien- und Kulturwissenschaften, 2020
Zufallsbasierte Belohnungsmechanismen, wie Lootboxes, Crates oder Cases, werden in den letzten Ja... more Zufallsbasierte Belohnungsmechanismen, wie Lootboxes, Crates oder Cases, werden in den letzten Jahren verstärkt von Computerspiel-Firmen implementiert, um zusätzliche Inhalte zu monetarisieren. Zunehmend werden diese Mechanismen kritisiert, insbesondere als digitale Form von Glücksspiel. In diesem Zusammenhang sind bereits verschiedene psychologische und soziologisch-empirische Studien durchgeführt worden. Dieser Artikel betrachtet das Phänomen jedoch aus einer medienökonomischen und kulturwissenschaftlichen Perspektive. Analysiert wird dabei, inwieweit zufallsbasierte Belohnungsmechanismen als Plattformisierung (nach Helmond, Niebog und Poell) von Spielkultur betrachtet werden kann. Beispielhaft wird dies anhand der Waffenskin-Ökonomie in Counter-Strike: Global Offensive verhandelt. Diese Ökonomie besteht aus virtuellen Gütern (Skin Cases), die erworben, getauscht und gehandelt werden können. Zusätzlich wird die Arbeit von Nutzer_innen kommodifiziert, einerseits bei der Erstellung von User Generated Content (Modding) und anderseits bei der Verbreitung und Bewertung der Inhalte über die Plattform Steam. Die Waffenskin-Ökonomie ermöglicht es somit, die Verstrickung von Arbeit, Spiel und Ökonomisierung in den Blick zu bekommen.
CLOSURE. Kieler e-Journal für Comicforschung, 2018
Webcomics verändern sich mit ihrem Web mit. Technologische Faktoren, Geschäftsmodelle und n... more Webcomics verändern sich mit ihrem Web mit. Technologische Faktoren, Geschäftsmodelle und neue Rezeptionsmodi beeinflussen Webcomics und die Art und Weise, wie diese ihre eigenen Konventionen hinterfragen und transformieren können. In diesem Beitrag soll veranschaulicht werden, welchen Einflüssen Webcomics im Zeitalter von Plattform-Kapitalismus ausgesetzt sind und wie in diesem Prozess mediale Voraussetzungen reflektiert und in den Comics verarbeitet werden. Der Fokus liegt dabei auf dem Einfluss von Kommentarfunktionen und Formen partizipativer Aneignung durch Rezipient_innen.Plattformen, Portale und soziale Medien bestimmen unsere Wahrnehmung und Auseinandersetzung mit medialen Inhalten im Internet maßgeblich mit. Geert Lovink spricht davon, dass »[d]as Informationszeitalter [...] von einer Handvoll Social-Media-Plattformen beherrscht« (Lovink 2017b, 59) wird. Dies hat zunehmend Auswirkungen auf die Aufmerksamkeitsökonomien der Nutzer_innen. Hinter den verschlossenen oder nur bedingt zugänglichen ›Walled Gardens‹ von Facebook, Google, Amazon und anderen Unternehmen geht es vor allem darum, Personen an Angebote zu binden und Interaktionen zu quantifizieren, damit die Daten nutzbar gemacht werden können. Webcomics erscheinen dabei als Teil des komplexen Wettkampfs um likes, clicks, shares, upvotes, comments und recommenda-tions. Plattformen bestimmen damit unsere Möglichkeiten mit den Regeln, Algorithmen und Funktionen umzugehen, die durch sie gestaltet werden. Rage Comics und memes in Comic Form – wie Pepe the Frog, welcher im letzten US-amerikanischen Wahlkampf trau-rige Berühmtheit erlangte – stehen beispielhaft für Praktiken der Bildproduktion und des Konsums in partizipativen Netzgesellschaften. Affektive Reaktionen wie ›this is so me‹, ›this is literally me‹, ›I can relate to this‹ oder einfach nur ›relatable‹ sind dabei erwünschte Effekte sich erfolgreich verbreitender Medien. Webcomics können diese Effekte spielerisch thematisieren. In diesem Beitrag sollen ausgewählte Beispiele analysiert werden, anhand derer Rezeption, Anschlusskommunikation und Memeifizierung als sich wiederholende Elemente sichtbar gemacht werden. Dabei soll aufgezeigt wer-den, wie wandelnde Netzpraktiken unser Verständnis von Comic als Medium erweitern und wie sich dies auf Produktion und ›Memetische Rezeption‹ auswirkt.
Mashups Neue Praktiken und Ästhetiken in populären Medienkulturen, 2015
Dieser Beitrag versucht jedoch dem verfänglichen Netz von einer anderen Seite zu begegnen, nämlic... more Dieser Beitrag versucht jedoch dem verfänglichen Netz von einer anderen Seite zu begegnen, nämlich praxisorientiert. Daher soll im Anschluss an die Einleitung zuerst von den Praktiken der digitalen Aneignung die Rede sein. Darunter werden Praktiken defi-niert, welche verschiedene angeeignete Medien – Filme, Serien, Videos, Musik, Comics, Computerspiele – miteinander verbinden, kombinieren, überlagern, vereinigen, koppeln, kommentieren oder transformieren. Ergebnisse solcher Prozesse werden – je nach Ge-wichtung, Ausgangsmaterial und historischer Verortung – im akademischen und popu-lären Diskurs beschrieben als Mashup/Mash-up (Dearstyne 2007; Gehlen 2011, S.206; Lamb 2007; Trevisanut 2009; Angeloro 2006; Sinnreich 2010), Remix (Lessig 2008; Stalder 2009), Sampling, Cut-up (Fahrer 2009), Collage (Taylor 2004), Assemblage, Ap-propriation Art (Rebbelmund 1999), Cover, Remake, Knock-off, Plagiat, Fake (Reichert 2008), vagabundierende Kopie (Gehlen 2011), Montage (Liebl etal. 2005), Synthese, Crossover, Dubbing (Gehlen 2011, S.191), Vidding, Machinima, bastard pop (Leganovic 2006, S.23) oder sound clashes (Moss and Millard 2002). Ziel dieser Arbeit ist daher auch nicht zu erklären, was unter einem Mashup korrekterweise verstanden werde sollte und welche ästhetischen/medialen Wirkungen da-für maßgeblich sind, sondern zu erklären, welche Praktiken, Techniken und Ideen hinter den Produktionen und Rezeptionen verborgen liegen und welchen Einfluss diese auf die Kultur haben. Wenn „Remixing [zunächst wenig] ändert [...], außer dass es diese meist impliziten Vorgänge explizit macht“ (Stadler 2009), so versteht sich die Arbeit als einen Versuch, diese Bewegung nachzuzeichnen. Daher wird nun zuerst zu klären sein, was sich hinter den Praktiken der Aneignung verbirgt, um dann über die Frage nach Internet und Archiven zu den beiden exemplarischen narrativen Mashup-Filmen – DoggieWoggiez! PoochieWoochiez! (2012) und Hollywood Burn (2011) – zu gelangen.
Raum und Identität im Film. Historische und aktuelle Perspektiven, 2012
«Wie sein Name anzeigt, ist das Gespenst die Frequenz einer gewissen Sichtbarkeit. Allerdings der... more «Wie sein Name anzeigt, ist das Gespenst die Frequenz einer gewissen Sichtbarkeit. Allerdings der Sichtbarkeit des Unsichtbaren.››' Allein die Begriffe Gespenst und Geist führen bereits eine Kette aus Assoziationen mit sich, von Welt- und Zeit- geist hin zu Kittlers Exorzisrnus der Geisteswissenschaften. Diese Arbeit verlässt jedoch den Boden europäischer Geisterkunde und begibt sich in den Fernen Osten. I-Horror, so lautet der Überbegriff für eine Reihe von japanischen Filmen, die seit Anfang dieses Iahrtaus ends .auch in westlichen Wohnzimmern spuken. Dabei han- delt es sich um Filme, die alte Flüche und neue Technik auf eine ungewohnte Weise verknüpfen. Diese Arbeit möchte sich auf ein bestimmtes Phänomen konzentrieren, auf die mediale Komponente des J-Horrors. Medial im doppelten Sinne, sowohl als Frage, wie Medien gezielt im Film eingesetzt werden, als Vermittler und Objekt, um eine Atmosphäre des Unheimlichen zu erzeugen, als auch wie das Medium Film selbst sich zu dem medialen Horror als Medium der Wahrnehmung verhält - und in wieweit über diese Intermedialität etwas über die Wechselwirkung von techno sehen Medien und Gesellschaft im Allgemeinen erfahrbar wird.
Dawn Of An Evil Millennium. Horror / Kultur im neuen Jahrtausend, 2011
»Ich lebe in der Stadt Kurouzu, hier bin ich geboren und aufgewachsen. Seltsame Dinge sind in die... more »Ich lebe in der Stadt Kurouzu, hier bin ich geboren und aufgewachsen. Seltsame Dinge sind in dieser Stadt geschehen, davon werde ich Ihnen erzählen.<< Mit diesem kurzen Prolog der Protagonistin Kyrie beginnt Uzumaki (2000, frei übersetzt: Spirale). Was den Zuschauer in den da- rauf folgenden neunzig Minuten erwartet, ist weit mehr als seltsam. Ki-ries Heimatstadt wird von einem unheimlichen Fluch in Bann geschla- gen, der sich langsam, aber unaufhaltsam auf die Bewohner ausbreitet und ihnen das Leben nimmt. Dabei gibt es nur eine Gemeinsamkeit zwischen den Todesfällen: Die Spirale.
Das 33. Film- und Fernsehwissenschaftliche Kolloquium (FFK) und vermutlich das erste FFK mit eige... more Das 33. Film- und Fernsehwissenschaftliche Kolloquium (FFK) und vermutlich das erste FFK mit eigens erstelltem Hygienekonzept fand vom 11. Bis 13. März 2020 in Braunschweig statt. In Erinnerung wird es wohl auch als eine Konferenz unter Vorzeichen der Pandemie (und damit zusammenhängend diverse Planänderungen bzgl. der Organisation während der Durchführung) und womöglich die letzte medienwissenschaftliche Konferenz in Präsenz vor dem deutschlandweiten Lockdown bleiben. Nichtsdestotrotz haben beim 33. FFK noch ca. 70 Zuhörende und Vortragende teilgenommen und für ein spannendes, aufschlussreiches Programm gesorgt. Aus der Perspektive im März 2021 schreibend wirken diese Erinnerungen umso surrealer, aber auch eindrucksvoller. In insgesamt 23 verschiedenen Panels wurden verschiedene medienwissenschaftliche Themen wie Musikvideos, Medienkunst, Politik und Plattformen, das Verhältnis von Natur und Dokumentation, sowie queere, intersektionale Perspektiven auf mediale Umarbeitungen diskutiert.
Navigationen. Zeitschrift für Medien- und Kulturwissenschaften, Aug 17, 2020
Spiele finden weder im luftleeren Raum einer als immateriell angenommenen Virtualität statt, noch... more Spiele finden weder im luftleeren Raum einer als immateriell angenommenen Virtualität statt, noch innerhalb von Zauberkreisen, die klar von den sie umgebenden Produktions- und Lebensverhältnissen zu trennen sind. Wie aber sehen die materiellen Bedingungen aus, unter denen sie hergestellt, genutzt und in weitere Professionalisierungs- und Verwertungskontexte integriert werden? Um diese Frage zu beantworten, bündelt die von der Siegener GamesCoop konzipierte Ausgabe Spiel|Material aktuelle Arbeiten aus der deutschsprachigen Spielforschung, die das komplexe Verhältnis von Spiel und Material aus verschiedensten Perspektiven beleuchten. Sie schafft so Anschluss an den im angloamerikanischen Raum ausgerufenen 'Material Turn' der Game Studies, berücksichtigt dabei aber explizit auch analoges Spielgerät. Mit den versammelten Beiträgen setzt der Band Schwerpunkte in den Bereichen Design und Fanproduktion, Interfaceforschung, Verwertung von Spiel- und Datenmaterial, Medienpädagogik un...
Navigationen – Zeitschrift für Medien- und Kulturwissenschaften, 2020
Zufallsbasierte Belohnungsmechanismen, wie Lootboxes, Crates oder Cases, werden in den letzten Ja... more Zufallsbasierte Belohnungsmechanismen, wie Lootboxes, Crates oder Cases, werden in den letzten Jahren verstärkt von Computerspiel-Firmen implementiert, um zusätzliche Inhalte zu monetarisieren. Zunehmend werden diese Mechanismen kritisiert, insbesondere als digitale Form von Glücksspiel. In diesem Zusammenhang sind bereits verschiedene psychologische und soziologisch-empirische Studien durchgeführt worden. Dieser Artikel betrachtet das Phänomen jedoch aus einer medienökonomischen und kulturwissenschaftlichen Perspektive. Analysiert wird dabei, inwieweit zufallsbasierte Belohnungsmechanismen als Plattformisierung (nach Helmond, Niebog und Poell) von Spielkultur betrachtet werden kann. Beispielhaft wird dies anhand der Waffenskin-Ökonomie in Counter-Strike: Global Offensive verhandelt. Diese Ökonomie besteht aus virtuellen Gütern (Skin Cases), die erworben, getauscht und gehandelt werden können. Zusätzlich wird die Arbeit von Nutzer_innen kommodifiziert, einerseits bei der Erstellung von User Generated Content (Modding) und anderseits bei der Verbreitung und Bewertung der Inhalte über die Plattform Steam. Die Waffenskin-Ökonomie ermöglicht es somit, die Verstrickung von Arbeit, Spiel und Ökonomisierung in den Blick zu bekommen.
CLOSURE. Kieler e-Journal für Comicforschung, 2018
Webcomics verändern sich mit ihrem Web mit. Technologische Faktoren, Geschäftsmodelle und n... more Webcomics verändern sich mit ihrem Web mit. Technologische Faktoren, Geschäftsmodelle und neue Rezeptionsmodi beeinflussen Webcomics und die Art und Weise, wie diese ihre eigenen Konventionen hinterfragen und transformieren können. In diesem Beitrag soll veranschaulicht werden, welchen Einflüssen Webcomics im Zeitalter von Plattform-Kapitalismus ausgesetzt sind und wie in diesem Prozess mediale Voraussetzungen reflektiert und in den Comics verarbeitet werden. Der Fokus liegt dabei auf dem Einfluss von Kommentarfunktionen und Formen partizipativer Aneignung durch Rezipient_innen.Plattformen, Portale und soziale Medien bestimmen unsere Wahrnehmung und Auseinandersetzung mit medialen Inhalten im Internet maßgeblich mit. Geert Lovink spricht davon, dass »[d]as Informationszeitalter [...] von einer Handvoll Social-Media-Plattformen beherrscht« (Lovink 2017b, 59) wird. Dies hat zunehmend Auswirkungen auf die Aufmerksamkeitsökonomien der Nutzer_innen. Hinter den verschlossenen oder nur bedingt zugänglichen ›Walled Gardens‹ von Facebook, Google, Amazon und anderen Unternehmen geht es vor allem darum, Personen an Angebote zu binden und Interaktionen zu quantifizieren, damit die Daten nutzbar gemacht werden können. Webcomics erscheinen dabei als Teil des komplexen Wettkampfs um likes, clicks, shares, upvotes, comments und recommenda-tions. Plattformen bestimmen damit unsere Möglichkeiten mit den Regeln, Algorithmen und Funktionen umzugehen, die durch sie gestaltet werden. Rage Comics und memes in Comic Form – wie Pepe the Frog, welcher im letzten US-amerikanischen Wahlkampf trau-rige Berühmtheit erlangte – stehen beispielhaft für Praktiken der Bildproduktion und des Konsums in partizipativen Netzgesellschaften. Affektive Reaktionen wie ›this is so me‹, ›this is literally me‹, ›I can relate to this‹ oder einfach nur ›relatable‹ sind dabei erwünschte Effekte sich erfolgreich verbreitender Medien. Webcomics können diese Effekte spielerisch thematisieren. In diesem Beitrag sollen ausgewählte Beispiele analysiert werden, anhand derer Rezeption, Anschlusskommunikation und Memeifizierung als sich wiederholende Elemente sichtbar gemacht werden. Dabei soll aufgezeigt wer-den, wie wandelnde Netzpraktiken unser Verständnis von Comic als Medium erweitern und wie sich dies auf Produktion und ›Memetische Rezeption‹ auswirkt.
Mashups Neue Praktiken und Ästhetiken in populären Medienkulturen, 2015
Dieser Beitrag versucht jedoch dem verfänglichen Netz von einer anderen Seite zu begegnen, nämlic... more Dieser Beitrag versucht jedoch dem verfänglichen Netz von einer anderen Seite zu begegnen, nämlich praxisorientiert. Daher soll im Anschluss an die Einleitung zuerst von den Praktiken der digitalen Aneignung die Rede sein. Darunter werden Praktiken defi-niert, welche verschiedene angeeignete Medien – Filme, Serien, Videos, Musik, Comics, Computerspiele – miteinander verbinden, kombinieren, überlagern, vereinigen, koppeln, kommentieren oder transformieren. Ergebnisse solcher Prozesse werden – je nach Ge-wichtung, Ausgangsmaterial und historischer Verortung – im akademischen und popu-lären Diskurs beschrieben als Mashup/Mash-up (Dearstyne 2007; Gehlen 2011, S.206; Lamb 2007; Trevisanut 2009; Angeloro 2006; Sinnreich 2010), Remix (Lessig 2008; Stalder 2009), Sampling, Cut-up (Fahrer 2009), Collage (Taylor 2004), Assemblage, Ap-propriation Art (Rebbelmund 1999), Cover, Remake, Knock-off, Plagiat, Fake (Reichert 2008), vagabundierende Kopie (Gehlen 2011), Montage (Liebl etal. 2005), Synthese, Crossover, Dubbing (Gehlen 2011, S.191), Vidding, Machinima, bastard pop (Leganovic 2006, S.23) oder sound clashes (Moss and Millard 2002). Ziel dieser Arbeit ist daher auch nicht zu erklären, was unter einem Mashup korrekterweise verstanden werde sollte und welche ästhetischen/medialen Wirkungen da-für maßgeblich sind, sondern zu erklären, welche Praktiken, Techniken und Ideen hinter den Produktionen und Rezeptionen verborgen liegen und welchen Einfluss diese auf die Kultur haben. Wenn „Remixing [zunächst wenig] ändert [...], außer dass es diese meist impliziten Vorgänge explizit macht“ (Stadler 2009), so versteht sich die Arbeit als einen Versuch, diese Bewegung nachzuzeichnen. Daher wird nun zuerst zu klären sein, was sich hinter den Praktiken der Aneignung verbirgt, um dann über die Frage nach Internet und Archiven zu den beiden exemplarischen narrativen Mashup-Filmen – DoggieWoggiez! PoochieWoochiez! (2012) und Hollywood Burn (2011) – zu gelangen.
Raum und Identität im Film. Historische und aktuelle Perspektiven, 2012
«Wie sein Name anzeigt, ist das Gespenst die Frequenz einer gewissen Sichtbarkeit. Allerdings der... more «Wie sein Name anzeigt, ist das Gespenst die Frequenz einer gewissen Sichtbarkeit. Allerdings der Sichtbarkeit des Unsichtbaren.››' Allein die Begriffe Gespenst und Geist führen bereits eine Kette aus Assoziationen mit sich, von Welt- und Zeit- geist hin zu Kittlers Exorzisrnus der Geisteswissenschaften. Diese Arbeit verlässt jedoch den Boden europäischer Geisterkunde und begibt sich in den Fernen Osten. I-Horror, so lautet der Überbegriff für eine Reihe von japanischen Filmen, die seit Anfang dieses Iahrtaus ends .auch in westlichen Wohnzimmern spuken. Dabei han- delt es sich um Filme, die alte Flüche und neue Technik auf eine ungewohnte Weise verknüpfen. Diese Arbeit möchte sich auf ein bestimmtes Phänomen konzentrieren, auf die mediale Komponente des J-Horrors. Medial im doppelten Sinne, sowohl als Frage, wie Medien gezielt im Film eingesetzt werden, als Vermittler und Objekt, um eine Atmosphäre des Unheimlichen zu erzeugen, als auch wie das Medium Film selbst sich zu dem medialen Horror als Medium der Wahrnehmung verhält - und in wieweit über diese Intermedialität etwas über die Wechselwirkung von techno sehen Medien und Gesellschaft im Allgemeinen erfahrbar wird.
Dawn Of An Evil Millennium. Horror / Kultur im neuen Jahrtausend, 2011
»Ich lebe in der Stadt Kurouzu, hier bin ich geboren und aufgewachsen. Seltsame Dinge sind in die... more »Ich lebe in der Stadt Kurouzu, hier bin ich geboren und aufgewachsen. Seltsame Dinge sind in dieser Stadt geschehen, davon werde ich Ihnen erzählen.<< Mit diesem kurzen Prolog der Protagonistin Kyrie beginnt Uzumaki (2000, frei übersetzt: Spirale). Was den Zuschauer in den da- rauf folgenden neunzig Minuten erwartet, ist weit mehr als seltsam. Ki-ries Heimatstadt wird von einem unheimlichen Fluch in Bann geschla- gen, der sich langsam, aber unaufhaltsam auf die Bewohner ausbreitet und ihnen das Leben nimmt. Dabei gibt es nur eine Gemeinsamkeit zwischen den Todesfällen: Die Spirale.
Das 33. Film- und Fernsehwissenschaftliche Kolloquium (FFK) und vermutlich das erste FFK mit eige... more Das 33. Film- und Fernsehwissenschaftliche Kolloquium (FFK) und vermutlich das erste FFK mit eigens erstelltem Hygienekonzept fand vom 11. Bis 13. März 2020 in Braunschweig statt. In Erinnerung wird es wohl auch als eine Konferenz unter Vorzeichen der Pandemie (und damit zusammenhängend diverse Planänderungen bzgl. der Organisation während der Durchführung) und womöglich die letzte medienwissenschaftliche Konferenz in Präsenz vor dem deutschlandweiten Lockdown bleiben. Nichtsdestotrotz haben beim 33. FFK noch ca. 70 Zuhörende und Vortragende teilgenommen und für ein spannendes, aufschlussreiches Programm gesorgt. Aus der Perspektive im März 2021 schreibend wirken diese Erinnerungen umso surrealer, aber auch eindrucksvoller. In insgesamt 23 verschiedenen Panels wurden verschiedene medienwissenschaftliche Themen wie Musikvideos, Medienkunst, Politik und Plattformen, das Verhältnis von Natur und Dokumentation, sowie queere, intersektionale Perspektiven auf mediale Umarbeitungen diskutiert.
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Papers by Tim Glaser
Ziel dieser Arbeit ist daher auch nicht zu erklären, was unter einem Mashup korrekterweise verstanden werde sollte und welche ästhetischen/medialen Wirkungen da-für maßgeblich sind, sondern zu erklären, welche Praktiken, Techniken und Ideen hinter den Produktionen und Rezeptionen verborgen liegen und welchen Einfluss diese auf die Kultur haben. Wenn „Remixing [zunächst wenig] ändert [...], außer dass es diese meist impliziten Vorgänge explizit macht“ (Stadler 2009), so versteht sich die Arbeit als einen Versuch, diese Bewegung nachzuzeichnen. Daher wird nun zuerst zu klären sein, was sich hinter den Praktiken der Aneignung verbirgt, um dann über die Frage nach Internet und Archiven zu den beiden exemplarischen narrativen Mashup-Filmen – DoggieWoggiez! PoochieWoochiez! (2012) und Hollywood Burn (2011) – zu gelangen.
Diese Arbeit möchte sich auf ein bestimmtes Phänomen konzentrieren, auf die mediale Komponente des J-Horrors. Medial im doppelten Sinne, sowohl als Frage, wie Medien gezielt im Film eingesetzt werden, als Vermittler und Objekt, um eine Atmosphäre des Unheimlichen zu erzeugen, als auch wie das Medium Film selbst sich zu dem medialen Horror als Medium der Wahrnehmung verhält - und in wieweit über diese Intermedialität etwas über die Wechselwirkung von techno sehen Medien und Gesellschaft im Allgemeinen erfahrbar wird.
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Ziel dieser Arbeit ist daher auch nicht zu erklären, was unter einem Mashup korrekterweise verstanden werde sollte und welche ästhetischen/medialen Wirkungen da-für maßgeblich sind, sondern zu erklären, welche Praktiken, Techniken und Ideen hinter den Produktionen und Rezeptionen verborgen liegen und welchen Einfluss diese auf die Kultur haben. Wenn „Remixing [zunächst wenig] ändert [...], außer dass es diese meist impliziten Vorgänge explizit macht“ (Stadler 2009), so versteht sich die Arbeit als einen Versuch, diese Bewegung nachzuzeichnen. Daher wird nun zuerst zu klären sein, was sich hinter den Praktiken der Aneignung verbirgt, um dann über die Frage nach Internet und Archiven zu den beiden exemplarischen narrativen Mashup-Filmen – DoggieWoggiez! PoochieWoochiez! (2012) und Hollywood Burn (2011) – zu gelangen.
Diese Arbeit möchte sich auf ein bestimmtes Phänomen konzentrieren, auf die mediale Komponente des J-Horrors. Medial im doppelten Sinne, sowohl als Frage, wie Medien gezielt im Film eingesetzt werden, als Vermittler und Objekt, um eine Atmosphäre des Unheimlichen zu erzeugen, als auch wie das Medium Film selbst sich zu dem medialen Horror als Medium der Wahrnehmung verhält - und in wieweit über diese Intermedialität etwas über die Wechselwirkung von techno sehen Medien und Gesellschaft im Allgemeinen erfahrbar wird.