【ゲーム開発】スクリプトイベントの作り方について
前置き
昨今のゲームではイベントシーンは、ストーリーを語るうえで欠かせない重要な要素になりました。
一昔前はただテキストが流れているだけの会話イベントとなっていましたが、今はグラフィックの向上で演出もそれ相応に合わせる必要があります。
キャラクターの感情描写や、ゲームの世界観をプレイヤーに伝えるためにも、イベントシーンは欠かせません。
今回は、私の開発経験をもとに、スクリプトイベントの作り方や考え方を備忘録程度に記載していこうと思います。
スクリプトイベントとは
ゲーム開発においてイベントシーンは数多くあり、それらを実装するための量産システムとしてスクリプトコマンドというのが各プロジェクトでは用意されます。
用意されたコマンドを用いて、スクリプターやプランナーが実際に作業を進めていきますが、プロジェクトにより作成するツールが変わってきます。
主なツール
・UE4 / 5のBP
・VisualStudio
ゲーム内の挙動
ゲーム内でプレイヤーの操作を一時的に制限し、キャラクターの会話、強制的な移動、演技、BGMやSEの再生、フラグの制御、カメラ演出などを行うイベントを指します。
基本的にはボタン送りで飛ばせるタイプのものはスクリプトで作られているイベントがほとんどです。
最近遊んだゲームでそれらしいのを見つけたので参考に。
今回の記事ではリアルタイムやカメラの切り替えを伴わないイベントについては触れません。
スクリプトイベントで何が出来ないのか
プロジェクトの規模や予算によって異なりますが、一般的にスクリプトイベントで表現が難しい、もしくは不向きなものは以下の通りです。
・激しいカメラの動き
・人間のリアルな眼球の動き
・モーションのブレンドの範疇を超える動き
上記がだいたい無理です。
無理な理由を見ていきましょう。
・激しいカメラの動き
スクリプトでのカメラ制御は、「AカメラからBカメラへ何秒かけて切り替えるか」といったシンプルな制御のみです。
そのため、複雑な動きは基本的にUEの場合シーケンサーなど別のタイムラインツールを使用する必要があります。
量産が必要なスクリプトでは厳しいですね。
・人間のリアルな眼球の動き
人間の目というのは常に真っ直ぐ見ることはありません。
一瞬下を見たりまた前を見たり、そういった眼球の動きを意図的に制御するのは厳しいです。仮に出来たとしても数多く作らないとイベントにそこまでコストをかけられないというのが現実です。
少し伏し目がちにしたりといった要所で使う場合は可能です。
・モーションのブレンドの範疇を超える動き
大量にあるイベントを作るのに1イベントにつきモーションを固有で作成してもらうのは現実的ではありません。
基本的には汎用のモーションをブレンドすることで組み上げていきます。
・待機ポーズ → 会話ポーズ
・待機ポーズ → 考えるポーズ
といった感じで流れを作成していきます。
あれ？会話ポーズしかブレンドしてなくない？って思うかもしれませんが、歩かせたりするのってかなり制御が大変で調整に時間がかかるので基本はその場で会話することが多いです。
歩かせたりするのはもちろん可能ですが、指定した座標まで何秒かけて移動といったり、モーション側に移動値をつけてもらって実装したりもします。
クオリティを上げるには？最低限のルール
「クオリティアップ」と聞くと、ふわっとしすぎて頭を抱えたくなるかもしれませんが、
私自身が意識している守れば一定ラインは担保できるルールを紹介します。
ただ参考程度にしておいてください。
1. イマジナリーラインを超えない
イマジナリーラインと聞くと人によっては気にしなくて良いという意見もあります。
ただスクリプトイベントというのはシンプルな会話劇なので、わざわざ超える必要も無いんですよ。
なので守りましょう。それだけでカットが切り替わった際に違和感が出ることもありません。
2. 目線と首の向き
会話中は、話している相手の方向を見させることでより自然になります。
アニメ調でもフォトリアルでも、目→首→体の順に動かすと自然に見えます。
3. キャラの配置を誤魔化しすぎない
イベントシーンの演出中、配置のズラしを行う必要がある場合があります。
ただ配置ずらしは違和感のないレベルまでなら良いですが、やりすぎると後ろの背景、立ち位置の関係など違和感が出るラインはアウトです。
あと頻繁に移動させるとプロジェクトによりますが、物理演算が荒ぶります（どうしても無理ならその時だけ切ってしまうのも有り）
4. カット切替時に首とモーションが合っていない。
ありがちなのが、
カット1では腕組み＋右を向いていたキャラが、カット2で急に待機ポーズに戻っている、右を向いていないなど、モーションと体の向きの不整合です。
キャラが連続で映る場合 → ポーズや向きを合わせる
一度別のカットを挟む場合 → 多少変わっていてもOK
6. FOV(画角)を調整する
望遠レンズ、広角レンズといったものがあります。ここで詳しくは説明しませんが、正しい撮影距離を把握して設定しないと背景とのギャップが生じて違和感のあるカットになったりもするので気をつけましょう。
Tips
コンテが存在しない？なら最低限のカットを入れよう
現場によりそもそもコンテが無いっていうプロジェクトは数多くあります。
その場合まずは必要最低限のカットを入れてみてください。
例を出すと3人が会話している場面があるとします。
先ずは3人いるよ！って言うことをユーザーに明示する必要がある場合は3人のグループショットを入れましょう。
その上でセリフを確認し、必要があれば話している人のアップを入れる。
その後肩越しショットを入れるといった感じで追加していきますが、人によってはカット追加や構図を決めるのが楽しくなってしまうんですよね。僕です。
でもカットのしすぎは良くありません。
ただカットのしなさすぎも良くありませんので、2,3セリフ言わせたらカットを変えるぐらいにしておきましょう。
勿論1で説明したラインは気をつけてください。
他にも色々あると思いますが、思いついたらまた書きます。
【UE5】MetaHuman Animatorを使ってみる
最近追加されたUE5の新機能を使ってみたので備忘録として。
プラグインを有効化
エディタのプラグインからMetaHumanを有効にしましょう。
チェックを入れたら一度UE5を再起動してください。
必要なものを追加していく
・キャプチャソースを追加
中身を開き、キャプチャーソースタイプをLive Link Face Archivesに変更
Storage Pathには、Live Link Faceアプリで撮影した動画のファイルを選択します。
ツールからキャプチャマネージャーを追加します。
キャプチャーソースを選択することで、追加した動画がフッテージを取り込むという欄に表示されていると思います。(自分の顔なので隠してます）
その後、動画ファイルをクリックしたらキューに追加します。
選択すると右側のインポートボタンが押せるようになっていると思うので、インポートしてください。
できたら一度閉じて、MetaHumanIdentityを追加します。
ファイルを開き、コンポーネントを作成→フッテージから追加している動画を選択します。
動画を読み込めた後は、下側にあるタイムラインを動かし、フェイシャルのデフォルトポーズを選んでいきます。以下の注意点に気を付けながら選んでください。
◆注意点
顔が正面を向いている状態のとき
唇は閉じている状態
まっすぐ前を向いている状態
以上を確認したら＋ボタンを選択します。
＋ボタンを選択した後は、動画の顔に緑のマーカーが追加されたのではないでしょうか。
では、上のほうにあるMetaHuman Identityの解決を選択します。
選択し終わると、真ん中のほうにあるA B を切り替えることで、実際の映像・Meshと切り替えることが可能になります。
更にBの右側にある3つあるボタンを切り替えることにより、見比べることができます。
プロパティからフェイシャルをあてたいモデルのボディを選択してください。
次にメッシュをMetaHumanに変換します。
左の追加から歯のポーズを追加します。
歯が映らないフェイシャルなら要らなさそう..？今回は調整の部分は省きます。
パフォーマンスの準備を押します。PCのスペックによると思いますが、結構かかります！もしかしたらクラッシュする可能性もあるので保存してから押しましょう！
終了したらMetahumanのパフォーマンスを作成します。
ファイルを開き、Footage Capture DataとMetahuman identityに先ほど作成したのを割り当てる。
詳細をスクロールしていき、Start Frame to ProcessとEndで開始位置と終了位置を指定します。これがフェイシャルアニメーションの時間になります。
設定ができたら左上にあるプロセスを押します。
おそらくアニメーションが再生できているようになっているので、問題がなければアニメーションとして出力するために、エクスポートしましょう。
作成できたアニメーションを再生してみます。
動いてますね！
Metahumanのモデルに適用してみた。
坊主だと違和感ありましたが、自然なモデルだと違和感なくなりましたね
【UE5】バーチャルカメラとシーケンサーの応用
前回の記事
さて、前回でバーチャルカメラを有効化することができたので、早速シーケンサーでリアルな映像を作ってみましょう！......どうやって使うの？
シーケンサーへの使い方
Take Recorderを追加
答えは簡単。ウィンドウからシネマティクスを選び、Take Recorderを追加します。
Take Recorderのソースから前回追加したVcamActor_Recordを選択します。
これで右上の録画ボタンが押せるようになっているはずなので、録画してみましょう。
Tips
なんかカメラがどっか違うところに飛んで行った！という方は、レイアウトを2画面にして、カメラを指定の場所に移動させてください。
また僕の環境ではスマホのカバーが邪魔して、カメラがドラゴンボールくらい吹っ飛ばされたので、挙動が怪しい方はそちらも確認してみてください。
シーケンスファイルの場所
作成したシーケンスファイルは、Cinematicsというフォルダに格納されています。
またTake Recorderの左上にある、このボタンからでも確認することができます。
予め作っていたシーケンサーで、直接カメラを録画したいんだけどという方については、その右側にあるアイコンからプルダウンで指定したいシーケンサーファイルを選びましょう。
その場合、録画ボタンを押す度に上書きされてしまうので注意。
カメラのレンズや被写界深度入れたい
VcamActorを選択して、詳細をスクロールしていきましょう。
ありました。こちらから設定していきましょう。VcamActorなにそれ！こわい！という方も、CineCameraActorとほぼ中身は同じなのでｺﾜｸﾅｲﾖ
カメラに移動を追加したい
手持ちでカメラの向きを追加するのはできた。でも歩かせたいんだよねという方いますよね。部屋の中をスマホをもって走り回るのは現実的ではないので、録画したあとに処理を追加します。
録画したファイルを開き、VcamActor_Recordをダブルクリックして、さらに階層を開いていきます。
なんか編集できない！....あわてずに鍵マークが右側にあるので外しましょう。
Transformを右クリックし、加算を選択します。
あとは追加したいタイミングで、キーフレームを入力していけば終了です。
POV視点って映像的には時間を盗めないから難しい手法だよなぁ ｩ─σ(･´-･`*)─ﾝ…
その辺の映像学的な話はまた今度にしよう。
【UE5】バーチャルカメラの使い方
お久しぶりです。前回の記事が2018年という事に驚きましたが、そんなことは置いておいて、今回はバーチャルカメラについて解説していこうと思います。
バーチャルカメラとは
UE5のバーチャルカメラは、モバイル端末を使用してUE5内のカメラをリアルタイムに制御することができる機能です。これにより、POV視点や手持ち感のある映像制作が簡単に行えます。
実際にテストで作ってみた映像がこちらです。
有効にするために必要なこと
・Unreal Remote2 アプリ
→こちらは各スマホのストアから無料でDL可能です。
DLができたらUE5エディタのプラグインを有効にしていきます。
・VirtualCamera
・Virtual Production Utilities
・Live Link
・Remote Control API
・Remote Session
・Apple ARkit
プラグインを有効化したら一度UE5を再起動してください。
スマホとPCを連動させる
前提として接続しているPCとスマホは同じネットワークを使用する必要があります。
IPアドレスの確認については、コマンドプロンプトからipconfigコマンドを使用して調べちゃいましょう。
プロジェクト設定に進みます。
1. プラグインを選択し、UDPメッセージングを選択します。
2. ユニキャストエンドポイントを探し、末尾の「:0」以外の部分を削除し、IPアドレスを入力します。例えば、xxx.xxx.xx.xxx:0 のような形式です。
3. 入力が完了したら、スマホ側には「:0」を除いたIPアドレスを入力します。
コネクトはまだタップしなくて良いです。
バーチャルなカメラを配置していく
ここからはUE5上の作業になります。
Vcamアクタを配置します。これがスマホで操作することになるカメラです。
配置が終わったらウィンドウからLive Linkを表示します。
ここまできたらスマホのUnreal Remoteアプリのコネクトをタップします。
接続ができたらLiveLinkのソースを選択してメッセージパスソースを確認します。
↑ソースタイプとソースマシンに何も表示されていなければ接続はうまくいっていないので今までの手順を確認しましょう。
追加できたら先ほど追加したVcamActorをアウトライナーから選択します。
詳細のところからLive link Subjectを選択して、Vcam1になっている部分をCamera Transformに変更します。
以上の設定が終わればスマホを動かすだけで画面がリアルタイムに動くのではないでしょうか。
稀にLive Link Subjectを押しても、CameraTransformが出ない場合があります。
その時はメッセージパスソースを削除して、再度追加してみてください。
バーチャルカメラを一旦止めておきたい場合は、Enabledのチェックを外しましょう。
シーケンサーの応用編について
映像知識0な僕が映画技法を学ぶためにした3つのこと
あるUE4の勉強会で映画基礎について登壇したときの質疑応答で「どういうところから勉強をしたのでしょうか？」という質問を頂きました。
そうなんです。以外とゲーム開発に携わる方は映像の知識が出回っていません。
そこで僕がした3つのことを説明します。これから勉強をしたいと思う方へ参考になればと思います。
本を読む
これが一番多くの知識を得ることが出来るでしょう。とはいえ、「映画技法 本」で検索をするとかなりの専門書がヒットします。もうその時点でどれを読めばいいのか分からないという方がいるでしょう。
そこで今回は僕が参考にさせてもらった書籍を2つほど紹介しようと思います。
映画のシーンの構図を画像付きで説明しています。
まずはこの本を読んで色々な撮り方を学んでいくのがいいと思います。
様々なカメラワークを説明している本です。
この本を読む前にある程度映画を観ておかないと理解がしにくいと思います。
もちろん、これ以外にも良い本はありますし、僕も持っていますが一先ずはこの2冊だけで問題ないです。
またこれに関わらず、専門書等で読んだときに、この本が言ってるんだからこれが正解だ！とはならない様に気を付けましょう。あくまで参考程度が良いです。
サイトを調べる
これも有効です。多くの方々がブログ等に映画技法のことを書いています。そういったサイトを見て勉強するのもいいと思います。
ブログ以外ではどうか。...YouTubeを使いましょう。ゲームエンジンを触ったことがある人なら分かると思いますが日本語のドキュメントが少ないので英語で検索をかけるしかない。そう、まさにそれです。英語で映画技法と検索をかけましょう。英語が分からない方でも動画での説明ならまぁ少なくとも60%は理解できるはずです。
映画を観る
やはり映画を観ないことにはそもそも本を読んでも理解がしづらいでしょう。本では映画のワンシーンを元に説明しています。せめてその映画は観ておきたいところですね。
Ｑ.忙しくて映画を観る時間がありません！
A.映画はたしかに1時間30分~長くて2時間30分などあります。学生ならともかく社会人にはとても時間が足りない。という方はドラマやアニメを見ましょう。ドラマやアニメにおいても技法は使われているので、時間が足りない場合はそちらでも問題無いです。
まとめ
以上が僕が行った3つのことです。恐らく当たり前じゃない？と思った方もいると思いますが、映画の専門や大学に通ってない人からすればどう勉強すればいいかわからない事が多いので今回纏めました。
この3つ以外にもやってきたことはありますが、あくまでこれはそういった専門の方が近くにいればの話ですが詳しい人に聞くということも有効的です。
そういった技法について分からないなぁ等あれば答えられる範囲はツイッターで連絡くれれば答えますので気軽にどうぞ。
少しでもこれから勉強したいと思っている方々に役に立てばと思います。
-2023年追記-
意外と見てくれている方が多くて驚き。今はゲーム開発の現場において、カットシーンを担当することが多くなってきたので、勉強しておいてよかったぁと思っています。
またゲーム開発的な視点からの映像知識や僕なりの知識等を纏められたらなぁと思います。
ゲームなど映像で使われるイマジナリーラインについて
よくイマジナリーラインを超えてはいけないという言葉を
耳にする方も多いと思います。
そもそもイマジナリーラインがなんぞやという方に説明します。
あ、僕はゲーム会社に勤務するしがないゲームデザイナーです..。
イマジナリーラインについて
例としてよく挙げられていますがここでも二人の会話シーンで説明します。
AさんとBさんを結ぶ真ん中の線をイマジナリーラインと言います。この線の片側どちらかにカメラを置いたらカメラを切り替えてもこの線を超えてはいけないという法則です。
この画像だと右側にカメラがあるのでこの線の反対側（左側）にカメラを持ってはいけません。
今回は2人ですが3人など複数の場合にも言えることです。
では、実際の映画ではどうなっているのか
こちらの18秒からの会話シーンの映像を見てもわかる通りカメラはイマジナリーラインを超えてはいません。
では人物だけイマジナリーラインが存在するのか？
それは間違いで被写体が物でもこの法則を使います。
被写体が物の場合
こちらも4:12秒から始まる黒電話と人物とでイマジナリーラインが存在しています。
なぜ超えてはいけないのか
超えてしまうとAさんとBさんとの位置関係と方向性が逆転してしまうため
視聴者側はAさんとBさんが瞬間移動したように感じるからです。
イマジナリーラインは超えてもいいのか
個人的に超えないように作るのが原則だと考えています。
ただ、超えても問題はないといえます。しかし、超えてしまうと人物の位置関係が
わかりづらくなるため超えるなら違和感のないように見せる作りにしなければいけません。
ゲーム「The Order:1886」の1:52秒でカメラを回り込ませる方法で超えています。
このような方法も存在しますがまだまだ他にも超える方法はあります。
イマジナリーラインを超えるということは何かしらの変化(例：物語における人物の立場が変わった等)という意味で使われます。そういう意図を理解した上で故意にラインを超えるなら問題ないと思います。
【UE4】シーケンサー アニメーションブレンディングを使ってみる
4.15がリリースされました！と同時期にぷちコンも発表されました！
そんなわけで追加されていたアニメーションブレンディング触ってみました。
今までキャラクターをシーケンサー上で歩かせた場合
walk→idleに切り替わるときパッと切り替わってしまいました。
それが直せるってすごーーい！！
【1】まずは適当にキャラクターを歩かせて作っていきます。
※↓の場合、1秒間歩いてidle状態に戻ります。
このままだと、いつものようにパッと切り替わってしまいます。↓
【2】idleアニメーションをwalkアニメーションと少し被せて
左側にあるWeight値を0にします。
【3】今度は、シークバーをtransformと重なるようにしてWeight値を1にします。
【4】今度は、シークバーを先ほどweightを0にしたところに持っていきます。
そして、walkアニメーションのweight値を1にします。
【5】シークバーを先ほど1にしたところに合わせて
walkアニメーションの値を0にします。
これで先ほどよりパッと切り替わることがなくなったと思います。
少しおかしいですが調整すれば直るはずです。
そして吹っ飛ぶグレイマン。
