Mercado libre es, en principio, una historia sobre las vejaciones a que el mercado somete a las p... more Mercado libre es, en principio, una historia sobre las vejaciones a que el mercado somete a las personas convertidas en mercancía. El hecho de que decidiera encarnar a sus personajes en una prostituta y un abogado se debe a que me pareció la metáfora perfecta del sistema. Por una parte, el estado de derecho está regulado por las leyes. Por otra, una ley no escrita nos dice que todos somos mercancías. Los compradores y los vendedores. La realidad y la ley no van de la mano. No hay que confundir el mapa con el territorio. A y B, son cualquiera de nosotros. La relación que establecen es la que establecemos en nuestra vida ordinaria.
Durante los años setenta, las innovaciones formales en la escena española tendían a poner al día ... more Durante los años setenta, las innovaciones formales en la escena española tendían a poner al día el quehacer de los profesionales introduciendo técnicas y principios ampliamente difundidas en Europa durante el aislacionismo de la época de la dictadura. Stanislavsky, Meyerhold, Grotovsky aparecían en los escenarios de España de la mano de los grupos independientes y la labor de gentes como Layton, Margallo, Facio y tantos otros contribuyó a normalizar lo que en el mundo occidental era ya práctica común. Sin embargo esta mirada hacia el exterior unida al seguimiento de las teorías de los grandes directores contribuyó a desviar la atención de la escritura teatral que se producía en nuestro país, la cual, paradójicamente, bebiendo de similares fuentes se vio obligada a intentar correr a la zaga de quienes, desde la práctica del escenario, consideraban caducas las propuestas de cualquier compañero de generación y estética que no viniera del exterior. A lo largo de los ochenta, una serie de jóvenes escritores, para quienes la imposición de dichas teorías ya no resulta acuciante, sino una época más de la historia del teatro, intentan avanzar y crear textos en los que la investigación formal juega con el conocimiento de esas grandes corrientes europeas junto con el de los autores clásicos, pero con un considerable desconocimiento de la última dramaturgia española cuya difusión tanto impresa como en escena había sido difícil durante los años precedentes. Ocurre así que un considerable número de jóvenes profesionales (actores, directores) formados en el estudio de Stanislavsky, Brecht o Barba, se lanzan a la escritura, convencidos de la necesidad de textos que se acerquen a la sensibilidad de un nuevo público, de una nueva sociedad. Resulta inevitable suministrar a continuación la lista de casi noventa autores surgidos entre los años ochenta y los 90. Excúsese lo prolijo de la misma, pero da una idea de la eclosión dramatúrgica producida pocos años después de la desaparición del régimen franquista. Eclosión que me permite hablar de " boom " en el título de este artículo.
Nota de autor a la edición de "Trayectoria de la bala". Las diferentes formas del "otro" en la dr... more Nota de autor a la edición de "Trayectoria de la bala". Las diferentes formas del "otro" en la dramaturgia de Luis Araújo
organizado en el FESTIVAL SUR TRES CONTINENTES, que Agüimes (Las Palmas de Gran Canaria) celebra ... more organizado en el FESTIVAL SUR TRES CONTINENTES, que Agüimes (Las Palmas de Gran Canaria) celebra bajo la dirección de Antonio Lozano anualmente en septiembre, una mesa redonda sobre la posición ética y estética del "Autor teatral ante los problemas de nuestra época". Esta actividad, que el Instituto enmarca en su programa "Prometeo", plantea, según José Monleón, la idea del "teatro, a modo de fuego prometeico arrebatado a la sociedad que se ve, de este modo, desprovista de uno de sus privilegiados medios de debate, conocimiento y placer". Si a lo largo de la historia el teatro ha sido "arrebatado" -léase, perseguido, prohibido o usurpado-por la Iglesia o por el poder político, hoy se pretende hacer de él o bien un divertimento de élite intelectual, ocupado en un manierismo de las formas, o bien un mero producto de ocio y consumo económico. La idea tuvo eco en las dos mesas redondas que, el 15 de septiembre pasado, agruparon sucesivas intervenciones de la actriz Verónica Oddó (Chile), el director y profesor de la Universidad de Costa Rica Juan Fernando Cerdas, el autor y
contrastes con la palabra, los aspectos interiores del personaje si no queremos caer en convencio... more contrastes con la palabra, los aspectos interiores del personaje si no queremos caer en convencionalismos manidos. Quiero decir que, de la misma forma que en la vida real callamos por pudor, por interés, por miedo o por incapacidad para afrontar lo que vivimos, mis personajes callan y abren así un vasto territorio semántico en torno al discurso enunciado. Su discurso verbal se centra en esos otros aspectos circunstanciales: el lugar, la hora, el vestuario, el mundo material y concreto que los rodea. Pero cuando tratan de expresar lo que realmente les pasa, balbucean y callan.
Mercado libre es, en principio, una historia sobre las vejaciones a que el mercado somete a las p... more Mercado libre es, en principio, una historia sobre las vejaciones a que el mercado somete a las personas convertidas en mercancía. El hecho de que decidiera encarnar a sus personajes en una prostituta y un abogado se debe a que me pareció la metáfora perfecta del sistema. Por una parte, el estado de derecho está regulado por las leyes. Por otra, una ley no escrita nos dice que todos somos mercancías. Los compradores y los vendedores. La realidad y la ley no van de la mano. No hay que confundir el mapa con el territorio. A y B, son cualquiera de nosotros. La relación que establecen es la que establecemos en nuestra vida ordinaria.
Durante los años setenta, las innovaciones formales en la escena española tendían a poner al día ... more Durante los años setenta, las innovaciones formales en la escena española tendían a poner al día el quehacer de los profesionales introduciendo técnicas y principios ampliamente difundidas en Europa durante el aislacionismo de la época de la dictadura. Stanislavsky, Meyerhold, Grotovsky aparecían en los escenarios de España de la mano de los grupos independientes y la labor de gentes como Layton, Margallo, Facio y tantos otros contribuyó a normalizar lo que en el mundo occidental era ya práctica común. Sin embargo esta mirada hacia el exterior unida al seguimiento de las teorías de los grandes directores contribuyó a desviar la atención de la escritura teatral que se producía en nuestro país, la cual, paradójicamente, bebiendo de similares fuentes se vio obligada a intentar correr a la zaga de quienes, desde la práctica del escenario, consideraban caducas las propuestas de cualquier compañero de generación y estética que no viniera del exterior. A lo largo de los ochenta, una serie de jóvenes escritores, para quienes la imposición de dichas teorías ya no resulta acuciante, sino una época más de la historia del teatro, intentan avanzar y crear textos en los que la investigación formal juega con el conocimiento de esas grandes corrientes europeas junto con el de los autores clásicos, pero con un considerable desconocimiento de la última dramaturgia española cuya difusión tanto impresa como en escena había sido difícil durante los años precedentes. Ocurre así que un considerable número de jóvenes profesionales (actores, directores) formados en el estudio de Stanislavsky, Brecht o Barba, se lanzan a la escritura, convencidos de la necesidad de textos que se acerquen a la sensibilidad de un nuevo público, de una nueva sociedad. Resulta inevitable suministrar a continuación la lista de casi noventa autores surgidos entre los años ochenta y los 90. Excúsese lo prolijo de la misma, pero da una idea de la eclosión dramatúrgica producida pocos años después de la desaparición del régimen franquista. Eclosión que me permite hablar de " boom " en el título de este artículo.
Nota de autor a la edición de "Trayectoria de la bala". Las diferentes formas del "otro" en la dr... more Nota de autor a la edición de "Trayectoria de la bala". Las diferentes formas del "otro" en la dramaturgia de Luis Araújo
organizado en el FESTIVAL SUR TRES CONTINENTES, que Agüimes (Las Palmas de Gran Canaria) celebra ... more organizado en el FESTIVAL SUR TRES CONTINENTES, que Agüimes (Las Palmas de Gran Canaria) celebra bajo la dirección de Antonio Lozano anualmente en septiembre, una mesa redonda sobre la posición ética y estética del "Autor teatral ante los problemas de nuestra época". Esta actividad, que el Instituto enmarca en su programa "Prometeo", plantea, según José Monleón, la idea del "teatro, a modo de fuego prometeico arrebatado a la sociedad que se ve, de este modo, desprovista de uno de sus privilegiados medios de debate, conocimiento y placer". Si a lo largo de la historia el teatro ha sido "arrebatado" -léase, perseguido, prohibido o usurpado-por la Iglesia o por el poder político, hoy se pretende hacer de él o bien un divertimento de élite intelectual, ocupado en un manierismo de las formas, o bien un mero producto de ocio y consumo económico. La idea tuvo eco en las dos mesas redondas que, el 15 de septiembre pasado, agruparon sucesivas intervenciones de la actriz Verónica Oddó (Chile), el director y profesor de la Universidad de Costa Rica Juan Fernando Cerdas, el autor y
contrastes con la palabra, los aspectos interiores del personaje si no queremos caer en convencio... more contrastes con la palabra, los aspectos interiores del personaje si no queremos caer en convencionalismos manidos. Quiero decir que, de la misma forma que en la vida real callamos por pudor, por interés, por miedo o por incapacidad para afrontar lo que vivimos, mis personajes callan y abren así un vasto territorio semántico en torno al discurso enunciado. Su discurso verbal se centra en esos otros aspectos circunstanciales: el lugar, la hora, el vestuario, el mundo material y concreto que los rodea. Pero cuando tratan de expresar lo que realmente les pasa, balbucean y callan.
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