Les postures du
poète
Encadré(Les figures duRealisé
poète) par:
par : Jihane Belkhadar
Mme Chaimaa Atamni
Dialmy
Plan
1 Introduction 7 Le poète artisan du
langage
Le poète inspiré Le poète maudit ou
2 8
ou prophète marginal
9 Le poète alchimiste du
3 Le poète lyrique
verbe
4 Le poète engagé
10 Le poète expérimental
5 Le poète 11 Le poète performeur
mystique
Le poète comédien
6 ou satirique 12 Conclusion
Introduction
Depuis l’Antiquité, le poète occupe une place singulière
dans la société. Il n’est pas seulement un créateur de
beauté ou un faiseur de vers : il incarne souvent une
posture, c’est-à-dire une manière de se présenter au
monde, d’exister dans et par la parole.
La figure du poète évolue selon les époques, les
contextes historiques et les sensibilités personnelles.
Certains choisissent de s’effacer derrière l’émotion,
d’autres s’imposent face aux réalités complexes du
monde.
À travers les âges, le poète s’est réinventé, adoptant
diverses postures qui reflètent tant ses aspirations
individuelles que les exigences de son temps.
Le poète inspiré ou
prophète
Le poète inspiré se perçoit comme un être privilégié,
capable de recevoir une vision supérieure du monde.
Il n'est pas simplement un créateur, mais un
médiateur entre les hommes et l'invisible, guidant les
consciences par ses paroles. Il parle au nom de
l'humanité, porteur de vérités profondes et de
messages universels, souvent liés à des idéaux de
justice ou de liberté. Contrairement au poète engagé,
qui choisit de défendre une cause concrète et
immédiate, le poète prophète s’élève au-dessus de
l’actualité pour transmettre un message intemporel,
universel et souvent spirituel.
Exemple :
Victor Hugo, dans Les Contemplations ou Les
Châtiments, Il va au-delà de la critique sociale et
devient une voix spirituelle ou porteuse de valeurs
universelles. Il n’écrit pas pour un parti ou un combat
ponctuel, mais pour l’élévation de la conscience
humaine.
Dans Les Châtiments, il écrit :
« O liberté, que de crimes on commet en ton
nom ! »
Hugo se fait ici prophète de la justice, guide spirituel
du peuple, appelant à un réveil des consciences. Sa
parole dépasse la politique : elle touche au sacré, à
l’universel.
Le poète lyrique
Le poète lyrique se distingue par son expression
intime et personnelle. Il met en avant ses
émotions, ses sensations, ses états d'âme,
souvent en relation avec la nature, l’amour ou la
douleur. La poésie devient ainsi un moyen de dire
l’indicible, de traduire des émotions profondes,
parfois contradictoires. Le poète lyrique cherche à
partager son univers intérieur, ses joies comme
ses souffrances, et à toucher l’âme du lecteur par
la beauté de ses vers.
Exemple :
Alphonse de Lamartine, dans Méditations
poétiques, incarne cette posture du poète lyrique. Il
fait de la nature un miroir de ses émotions et exprime
une quête de l’inaccessible. À travers des vers
mélancoliques, il explore la solitude, l’espoir, et les
battements du cœur humain.
Dans Le Lac, il écrit :
« Ô temps ! Suspends ton vol, et vous, heures
propices, Suspendez votre cours. »
Ici, Lamartine s'adresse au temps, en quête de
l'immobilité, pour mieux savourer l'instant d'une
beauté fugace, traduisant ainsi une nostalgie profonde
et un désir d'immortaliser l'émotion.
Le poète engagé
Le poète engagé choisit de se mettre au service
d’une cause sociale, politique ou morale. Il utilise
la poésie comme un instrument de lutte, pour
dénoncer les injustices, dénoncer les oppressions,
ou appeler à l’action. Son engagement est une
manière de se réconcilier avec le monde, en le
questionnant et en l’affrontant à travers ses mots.
Exemple :
Paul Éluard, poète de la Résistance, dans son
poème Liberté, célèbre la liberté face à l’occupation
nazie. Le poème, diffusé clandestinement, devient un
symbole de lutte et d’espoir.
« J’écris ton nom
Liberté »
À travers cette anaphore répétée tout au long du
poème, Éluard rend hommage à une valeur
universelle, tout en affirmant son refus de la
soumission. Ici, la poésie devient une arme spirituelle
contre l’ennemi, et un cri d’espérance pour ceux qui
résistent.
Le poète mystique
Le poète mystique, quant à lui, est en quête d’une
union intérieure avec le divin ou l’absolu. Sa poésie
naît d’une expérience intime, souvent ineffable, et
cherche à traduire l’indicible. Contrairement au
poète prophète, il ne cherche pas à guider le
monde extérieur, mais à s’élever spirituellement, à
plonger dans les profondeurs de l’âme pour
rejoindre une vérité intérieure ou divine. Il ne parle
pas au nom des autres, mais depuis une expérience
intime. Sa parole est moins un message qu’un
cheminement, un dialogue secret avec l’invisible.
Exemple :
Saint-John Perse, dans ses Poèmes, incarne le poète
mystique. Sa poésie est souvent marquée par des
visions mystiques, des images sacrées, et des
recherches spirituelles profondes. Dans Anabase, il
écrit :
« Je cherche la lumière, la vérité, le feu caché. »
Saint-John Perse se tourne vers l’au-delà, cherchant
à pénétrer les mystères de l’existence et à
transcender le monde matériel. Pour lui, la poésie
devient un chemin vers une révélation spirituelle.
Le poète comédien ou
satirique
Le poète comédien ou satirique adopte une
posture de dénonciation par le rire. Son art repose
sur la moquerie, l’ironie et la critique de la
société, des institutions ou des comportements
humains. Il transforme la poésie en une forme de
spectacle, où l’humour et la satire permettent de
révéler des vérités souvent occultées. Son objectif
est d’éveiller les consciences en choquant ou en
amusant, tout en dénonçant les travers de
l’humanité.
Exemple :
Paul Verlaine, dans son poème Monsieur
Prudhomme, se moque avec finesse d’un
personnage bourgeois, ridicule par sa prétention et sa
fausse sagesse.
« C’est un monsieur qui fait dans la vie
Avec sa canne et son faux-col
L’effet d’une devise écrite
Au bas d’un tableau d’école. »
Ici, Verlaine dresse un portrait satirique d’un homme
ordinaire qui se prend trop au sérieux. Par l’humour, il
critique la bêtise prétentieuse de certains milieux
sociaux. Le rire devient un moyen de remettre en
question les normes et les faux-semblants.
Le poète artisan du
langage
Le poète est comme un artisan : il façonne les mots
avec soin. Il cherche la beauté du langage à travers
les sons, les rythmes et les images. La poésie est pour
lui un travail artistique qui permet de créer une œuvre
belle et raffinée, faisant du langage un art. Chaque
mot est choisi avec précision pour sa sonorité, son
impact visuel et sa capacité à susciter des émotions.
Le poète joue avec la forme et le rythme pour donner
à son poème une musicalité et une fluidité qui
captivent le lecteur.
Exemple :
Dans “Le Cimetière marin” , Paul Valéry travaille
chaque mot comme un sculpteur travaille la pierre.
Extrait :
“Ce toit tranquille, où marchent des colombes,
Entre les pins palpite, entre les tombes ;
Midi le juste y compose de feux
La mer, la mer, toujours recommencée !
Ô récompense après une pensée
Qu’un long regard sur le calme des dieux !”
Chaque mot est donc choisi avec soin. Le rythme est
fluide, les images sont précises et poétiques. Cela
montre que la poésie est un art du langage.
Le poète maudit ou
marginal
Le poète maudit se sent à part, souvent incompris. Il vit
une vie difficile, pleine de douleur ou de révolte. Il rejette
les normes de la société et exprime son mal-être, sa
solitude ou la douleur du monde. Par son art, il dénonce
l’injustice, la souffrance ou le sens perdu du monde, et
cherche à libérer ses émotions et ses pensées les plus
profondes. À travers ses vers, il crée une forme de
résistance, donnant voix à ceux qui sont ignorés ou
opprimés. Contrairement au poète lyrique, qui exprime ses
sentiments personnels et est généralement accepté par la
société, le poète maudit écrit en se détachant du regard
des autres, indifférent à ce que la société pense de lui.
Exemple :
Dans Spleen (Les Fleurs du mal) , Charles Baudelaire
décrit une vie lourde, triste et étouffante.
Extrait :
"Quand le ciel bas et lourd pèse comme un
couvercle
Sur l’esprit gémissant en proie aux longs ennuis,
Et que de l’horizon embrassant tout le cercle
Il nous verse un jour noir plus triste que les
nuits..."
Le poète ici est seul face à son mal-être, isolé dans un
monde qui semble hostile. Baudelaire écrit souvent en
toute indifférence envers l’opinion de la société, ne
cherchant pas à se conformer à ses attentes. Il rejette les
conventions sociales et, dans ses écrits, tout en vivant à
l’écart des normes établies. Son œuvre devient ainsi une
Le poète alchimiste du
Le poète alchimiste verbe
du verbe transforme les mots
comme un alchimiste transforme la matière. Il
cherche à révéler l’invisible, les émotions
profondes, les rêves. Ici, le poète éveille les
sensations et explore le mystère à travers un
langage symbolique. Il utilise des métaphores et
des images puissantes pour transcender le
quotidien et dévoiler des réalités cachées. Il
transforme le langage en une clé d'accès aux
dimensions cachées de l'existence.
Exemple :
Dans Voyelles, Arthur Rimbaud associe chaque
voyelle à une couleur, créant un monde imaginaire et
symbolique.
Extrait :
"A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu :
voyelles,
Je dirai quelque jour vos naissances latentes :
A, noir corset velu des mouches éclatantes
Qui bombinent autour des puanteurs
cruelles..."
Rimbaud donne aux lettres des couleurs, des sons,
des sensations. Il invente un nouveau langage, riche
et mystérieux. Il incarne parfaitement le poète
alchimiste du verbe.
Le poète expérimental
Le poète expérimental casse les codes traditionnels de
la poésie. Il joue avec les sons, les formes, le visuel, et
transforme le langage en une matière à explorer. Il ne
cherche pas un sens clair, mais une expérience
sensorielle et libre, souvent déroutante. Par l’utilisation
de techniques innovantes, il défie les conventions et
invite le lecteur à percevoir le langage d'une manière
nouvelle et provocante. Le poète expérimental peut par
exemple modifier la structure des vers, fragmenter le
texte ou jouer sur des ruptures de rythme et de syntaxe,
créant ainsi une expérience qui stimule l’imagination et
l’interprétation personnelle.
Exemple :
Dans Calligrammes,
Guillaume Apollinaire joue avec
la forme visuelle du poème. Les
mots dessinent des objets ou
des formes.
Comme dans le poème “Il
pleut”. La disposition du texte
imite la pluie qui tombe. Le
poète invente une poésie
visuelle : c’est une vraie
expérimentation artistique.
Le poète performeur
Le poète performeur transforme le poème en un acte
vivant. Il ne se contente pas d’écrire ou de lire : il
incarne sa poésie, la met en scène, la vit avec son
corps, sa voix, ses gestes. Sa poésie ne prend tout
son sens que dans le moment de la performance, en
interaction directe avec le public. Ce poète brouille
les frontières entre poésie, théâtre, art visuel et cri
de révolte. Le corps devient un lieu de tension, de
parole et de résistance.
Exemple :
Dans Midi 20, Grand Corps Malade, de son vrai nom
Fabien Marsaud est un poète contemporain qui
pratique le slam, une poésie orale rythmée et
engagée.
Extrait :
"Moi j'écris pour ceux qu'on enferme et qu'on
abandonne,
J’écris pour ceux qu’on fait taire à coups de
matraques et de matons.
J'écris pour les blessés de la vie, les éclopés de
la victoire,
J'écris pour ceux qui n'ont plus que les mots
pour avoir une histoire."
Il dit ses poèmes à haute voix, avec force et émotion.
Le poème devient un spectacle vivant. Il incarne le
Conclusion
Le poète n’est jamais limité à une seule posture. À travers
les époques et les œuvres, il peut tour à tour (ou
simultanément) être artisan du langage, maudit, prophète,
engagé, rêveur… Ces figures témoignent de la richesse de
la poésie, de sa capacité à toucher à tous les aspects de
l’expérience humaine : créer du beau, dénoncer l’injustice,
explorer l’âme ou encore transfigurer le réel. La poésie
offre ainsi un champ infini d’expression, permettant au
poète d'explorer des dimensions multiples de la condition
humaine, de l’individuel au collectif. Chaque posture
reflète une vision différente du monde, une manière
unique d’interagir avec les réalités sociales, émotionnelles
et spirituelles, et montre que le langage poétique peut
être à la fois un miroir, une arme et un rêve.
