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Le Romantisme et le
Symbolisme

18/04/2023

Oussama Izarwal
 Plan
 Le Romantisme:

1. Définition et origine du courant

2. Caractéristiques
3. Où pouvons-nous trouver le romantisme?
4. La mythologie Romantique
5. Le Savoir Romantique
6. La pathologie Romantique

 Le Symbolisme:
1. Définition et origine du courant
2. Les principales caractéristiques du courant
3. La manifeste de l’école Symbolique
4. Exemple d’étude d’une oeuvre Symbolique
Romantisme
Définition:
Le Romantisme est le nom donné à un mouvement européen qui se
manifeste dans les lettres dès la fin du XVIIIème en Angleterre et en
Allemagne, puis au XIXème en France, en Italie et en Espagne.
En France, il se développe sous la Restauration et la Monarchie de Juillet,
en réaction contre le Baroque.

Il s'agit d'un art de "troisième état", qui n'est ni de l'église, ni de la

noblesse.

“Le romantisme n'est pas seulement un style artistique, c'est une vision du
monde”- William Wordsworth
 Caractéristiques du Romantisme
 C’est une libération de l'art et du
moi, c’est une réaction du sentiment
contre la raison cherchant l'évasion
Dans le rêve
 Dans l'exotisme
 Dans le passé
… pour exalter le goût du mystère et du
fantastique. C’est une réclamation de
la libre expression de la sensibilité
qui prône le culte du « moi ». C’est
une affirmation de son opposition à
l'idéal classique.
Où pouvons-nous trouver
le romantisme?
01.
On peut trouver le romantisme dans:
1. La sculpture
2. La peinture
3. La littérature
4. La poésie
5. Les romans
6. Les théatres
 La sculpture du Romantisme

Antoine Louis Barye

Il sculpte avec une telle perfection

les animaux en lutte qu'il
scandalise. Il préfère le bronze
et laisse des statues comme:
"Le Lion écrasant un Serpent"
et "Le Jaguar dévorant un
Lièvre".
 La Marseillaise
François Rude (1784-1855)
Il travaille avec enthousiasme les thèmes
révolutionnaires ou historiques mettant en évidence
les personnages héroïques…
Ses oeuvres montrent de la vigueur et du réalisme.
Il est l'auteur de bustes mais aussi de tableaux
inspirateurs comme "Bonaparte réveillant
l'Immortalité« ou ….
 La peinture
 “Jean Désiré Gustave Courbet(1819-1877)
C'est l'artiste acharné au travail, asseyant sur une base solide la nouvelle
formule de l'école naturaliste.
Courbet exprima l'aspiration au vrai.
Il prenait ses modèles dans la vie quotidienne qui l'entourait. Il était fidèle
aux traditions, copiait l'architecture et les coutumes des artistes italiens

du XVIème siècle .
 La littérature du romantisme

 Victor Hugo( 1802-1885)

C'est sans doute celui qui incarne le mieux le romantisme:
Par son goût pour la nature
Par l'exotisme
Par ses postures orgueilleuses
Par sa conception du poète comme prophète…
Tout cela fait de l'auteur des " Misérables " l'un
des romantiques les plus purs et les plus puissants
Poésie " Les chants du Crépuscule ", " Feuilles d'automne
", " Les Voix intérieures "
 Romans " Notre Dame de Paris ", "Claude Gueux "
 Essais littéraires " Mirabeau "
 Théâtre dramatique " Hernani ", " Le roi s’amuse "
 Théophile Gautier( 1811-1872)

● Sa vocation initiale et sa première profession sont la peinture.

● C’est une rencontre avec Victor Hugo qui lui donne le goût de la littérature.
● Gautier se déclara toujours fidèle aux choix esthétiques qu'il avait fait en 1830 et il restera, en son
âme, romantique jusqu'à la fin.
● Ses poèmes des années 1830 sont marqués par une thématique sombre, voire par un humour
macabre qui caractérise, par exemple, le dialogue entre
la Trépassée et le Ver, dans" La comédie
mort ".
● Gautier se distingue des autres romantiques par son souci formaliste.
● Il a écrit:
 Son premier conte fantastique : " La Cafetière ".
 Romans " Le Roman de la momie " (1858),
" Spirite " (1866), " Mademoiselle de Maupin "(1835).
 Textes en prose " Les Jeunes France ", " Romans goguenards "(1883).

● C’est dans les romans où il affirme ses principes esthétiques.

La mythologie Romantique
La mythologie romantique est une forme d'expression artistique qui s'inspire des
mythes et des légendes de l'Antiquité et de l'époque médiévale, mais qui est
marquée par les caractéristiques du mouvement romantique. Elle se développe
principalement au XIXe siècle, en réaction au classicisme qui avait prévalu
pendant la période précédente.La mythologie romantique revisite les mythes et
les légendes antiques en les interprétant de manière subjective, en soulignant les
aspects dramatiques, tragiques ou fantastiques. Elle explore également de
nouveaux thèmes et motifs, comme l'amour impossible, le rêve, la nature, la
mélancolie, la mort ou l'aspiration à l'idéal.Les artistes et les écrivains
romantiques ont souvent utilisé la mythologie pour exprimer leurs propres
émotions et leurs convictions esthétiques, créant ainsi de nouvelles
interprétations de ces récits légendaires. Parmi les œuvres les plus célèbres de la
mythologie romantique, on peut citer les peintures d'Eugène Delacroix, les
poèmes de Lord Byron, les opéras de Richard Wagner ou les sculptures d'Antonio
Canova
 La pathologie Romantique
● La pathologie romantique est une expression qui désigne une tendance au mal-être et à la
souffrance qui est souvent associée au mouvement romantique du XIXe siècle. Cette idée renvoie
à l'image du poète maudit, de l'artiste tourmenté, qui se consume dans sa propre passion et dans
l'expression de ses sentiments.Les artistes et les écrivains romantiques ont souvent cultivé l'image
du héros solitaire, qui lutte contre les conventions et les normes de la société, et qui se débat avec
ses propres démons intérieurs. La pathologie romantique peut être considérée comme un reflet de
cette préoccupation pour l'individualisme et la liberté créative, mais aussi de la sensibilité
exacerbée qui caractérise le mouvement romantique.On retrouve cette idée de la pathologie
romantique dans de nombreuses œuvres de la période romantique, notamment dans les poèmes de
Charles Baudelaire, les romans de Gustave Flaubert, ou les peintures d'Edvard Munch. Toutefois,
il convient de souligner que la pathologie romantique ne se limite pas aux seuls artistes de cette
époque, et qu'elle est un thème universel qui a inspiré de nombreux autres mouvements artistiques
et littéraires par la suite

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 Le Savoir Romantique
● Le "Savoir Romantique" englobe donc une vision du monde romantique qui a émergé
au cours de cette période et qui s'est exprimée dans des œuvres d'art, des écrits
philosophiques, des poèmes, des romans et des opéras.Cette vision du monde se
caractérise par une recherche de l'authenticité et de l'émotion, ainsi que par une
fascination pour la nature et le monde sauvage. Elle est également marquée par une
préoccupation pour l'individu et ses sentiments, ainsi que pour l'amour, la passion et la
souffrance.Le "Savoir Romantique" est donc une conception du monde romantique qui
a profondément influencé l'art, la littérature et la philosophie, et qui continue de nous
inspirer aujourd'hui.
L'oeuvre de William Wordsworth, poète anglais de la période romantique, qui célèbre la nature et l'émotion
personnelle dans ses poèmes
".Le roman "Les Misérables" de Victor Hugo, qui explore la condition humaine, la passion et la souffrance.
La musique romantique de compositeurs tels que Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Robert Schumann, qui
expriment des sentiments intenses, des émotions complexes et une profonde sensibilité dans leurs
compositions.
La philosophie romantique de Friedrich Nietzsche, qui met en avant la primauté de l'individu, la critique de la
raison et la recherche de l'authenticité dans l'existence
.Les peintures de Caspar David Friedrich, qui représentent des paysages grandioses et majestueux.
 Le Symbolisme
Définition
● Le symbolisme est un mouvement artistique et littéraire qui a émergé en
France dans les années 1880, et qui s'est rapidement étendu à d'autres
pays européens. Il se caractérise par un intérêt pour les symboles et les
images qui représentent des idées abstraites ou des concepts spirituels. Les
symbolistes cherchaient à exprimer des émotions et des sensations
complexes à travers des symboles, plutôt que de les décrire de manière
réaliste.
● « Le symbolisme, c’est évoquer la réalité sans la nommer .»- Odilon Redon
 Caractéristiques du Symbolisme
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Le symbolisme se caractérise par plusieurs éléments clés qui le distinguent d'autres mouvements
artistiques et littéraires :

L'utilisation de symboles : Le symbolisme est axé sur l'utilisation de symboles pour exprimer des idées
abstraites et des émotions complexes.

La suggestion plutôt que la description : Les symbolistes cherchent à suggérer des idées et des émotions
plutôt que de les décrire de manière explicite et directe. Ils utilisent souvent des images floues et des
associations d'idées pour créer une impression générale.

L'importance de l'émotion : Les symbolistes accordent une grande importance aux émotions et aux
sensations, et cherchent à les exprimer de manière intense et évocatrice.

La spiritualité : Les symbolistes ont souvent un intérêt pour la spiritualité et la mystique, et cherchent à
explorer des idées métaphysiques à travers leur travail.
 Le manifeste de l’école symboliste
● Le manifeste de l'école symboliste était un appel à une poésie qui se libérait des contraintes de la description
réaliste et naturaliste, pour se concentrer sur l'évocation de sentiments et d'émotions à travers des images et des
symboles. Les symbolistes croyaient que la poésie devait être suggestive plutôt que descriptive, afin de
permettre au lecteur de participer activement à la création de sens.

● Le manifeste de l'école symboliste s'opposait également à la conception de la poésie comme un moyen de

communiquer des idées morales ou politiques. Les symbolistes considéraient que la poésie devait être un
moyen d'explorer les mystères de l'existence humaine, plutôt qu'un moyen de diffuser des opinions.

● Le manifeste de l'école symboliste soulignait également l'importance de la forme en poésie. Les symbolistes
croyaient que la poésie devait être écrite dans une langue raffinée et travaillée, afin de refléter la complexité de
l'expérience humaine.

● Le manifeste de l'école symboliste a eu une grande influence sur la poésie et l'art du XXe siècle. Les
symbolistes ont inspiré de nombreux poètes et artistes, tels que Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur
Rimbaud, James Joyce, Marcel Proust et Wassily Kandinsky.
 Exemple d’étude d’une oeuvre symbolique
● Un autre exemple d'oeuvre symbolique sur la violence est le roman
"La Nuit" d'Elie Wiesel, qui raconte l'expérience de l'auteur en tant
que survivant de l'Holocauste. Le livre est rempli de symboles et de
métaphores qui représentent la violence et l'horreur de l'Holocauste,
ainsi que les thèmes de la mort, de la perte et de la survie.
● Par exemple, le titre du livre, "La Nuit", symbolise l'obscurité et
l'ignorance qui ont permis à l'Holocauste de se produire. Les
descriptions du ciel sombre et des étoiles éteintes dans le livre
renforcent ce thème.
● De plus, la perte de la foi est un thème important dans le livre, et est
représentée symboliquement par la figure du rabbin Akiba Drumer, qui
perd sa foi en Dieu et finit par être envoyé à la mort. La symbolique de
la nourriture et de la faim est également utilisée pour représenter la
violence et la déshumanisation dans les camps de concentration.
● En étudiant "La Nuit", on peut voir comment Wiesel utilise des
symboles et des métaphores pour communiquer les horreurs de
l'Holocauste et les thèmes universels de la souffrance et de la survie
 Conclusion

● En somme, le Romantisme a favorisé l'expression directe

des émotions, tandis que le Symbolisme a préféré une
approche plus allusive et symbolique. Bien qu'ils
présentent des différences significatives, ces mouvements
ont en commun leur intérêt pour l'expression de soi et la
recherche de nouvelles formes d'expression artistique.
FIN