MÉTHODE D'ENSEIGNEMENT PAR DRAMATISATION

INTRODUCTION :

Le drame est principalement une expérience vivante. C'est une reconstitution des expériences de

relation humaine des gens, de caractère, de situations, d'histoires et

les émotions. Cela aide l'enfant à élargir les limites de son espace de vie
expérience et lui permet d'exprimer les imaginations, de faire croire en son
ideas, his concepts and his feelings about, events and happenings of the
jours.
SIGNIFICATION DE LA DRAMATISATION :

SIGNIFICATION ÉTYMOLOGIQUE :

Le mot ‘drame’ est dérivé du mot latin “drama” signifiant “pièce de théâtre,”

drama," or from Greekword “ dramatos or drao” mean "‘action, deed; play,

agir, performer" (surtout un grand acte, qu'il soit bon ou mauvais). Dans
La dramatization d'un individu tente d'agir ou de faire, comme quelqu'un d'autre a agi
ou est censé agir, à un certain moment, à un certain endroit et dans une certaine situation

SIGNIFICATION GÉNÉRALE : La dramatisation signifie la reconstruction d'un

expérience dans le passé qui est d'une signification historique. C'est la tentative de
transcender la barrière du temps et de l'espace et revivre les expériences
préoccupé.

DÉFINITIONS DE LA DRAMATISATION :

Selon le Dictionnaire Libre, « la dramatisation est un acte ou un art de

dramatization d'une œuvre adaptée pour une présentation dramatique.

Selon le dictionnaire des synonymes, « La dramatization est la construction »

ou représentation d'un roman, d'une histoire, d'un incident ou d'un événement dans un

forme dramatique.
Selon le cadre SACSA, "La dramatisation est le
représentation d'événements réels et imaginés à travers le jeu de rôle, création de pièces

et des performances, permettant aux individus et aux groupes d'explorer la forme

et représenter des idées, des sentiments et leurs conséquences de manière symbolique ou

forme dramatique.
Ainsi, d'après la définition ci-dessus, nous pouvons dire que la dramatisation est un spécifique

méthode ou mode/acte de dramatiser un événement ou une histoire. Dramatisation

offre aux étudiants des expériences de vie d'une nature émotionnelle à propos de
événements passés, histoires, situations impliquant des personnes et des relations humaines.

La dramatisation développe l'intuition, la créativité, l'imagination, les idées et les concepts.

Cela leur ressuscite les événements et les faits passés.

ÉTAPES PROCÉDURALES DE LA DRAMATISATION :

La méthode d'enseignement par la dramatisation fait référence à l'utilisation du théâtre traditionnel.

techniques, telles que l'improvisation, le récit, le jeu de rôle et les jeux pour
sensibiliser les étudiants à divers problèmes socio-économiques. Cela a
a été décrit comme de l'art synthétique qui implique la coordination intentionnelle
et le contrôle des organes délicats de la parole et des muscles du corps, lorsque
combiné avec un sens du rythme en vue de ressentir et un sens de
intelligence, expression des émotions et des idées.

Les étapes de la dramatisation sont les suivantes :

I. Préparation : La préparation est la première étape de la dramatisation

méthode d'enseignement. Lors de la préparation d'une leçon sur le problème de la pauvreté, le

l'enseignant peut prendre certaines dispositions pour dramatiser les restrictions de caste

et les restrictions économiques qui prévalaient dans la société. Il peut

also plan the good episodes to be dramatised in the class room.

(1) Sélection du sujet : Tout d'abord, l'enseignant doit choisir le sujet pour
drame ou théâtre qui répond aux exigences du programme d'économie
les étudiants et qui affecte vraiment le comportement des apprenants.

(2) Sélection des étudiants : Deuxièmement, l'enseignant doit sélectionner les étudiants

qui sont appropriés pour divers personnages ainsi qu'intéressés à jouer

drame.

(3) Assignation du rôle : Après la sélection des élèves, la prochaine étape de l'enseignant

c'est attribuer des rôles différents à l'élève en fonction de sa personnalité

ainsi que leur intérêt et leurs connaissances.
(4) Formation et pratique : Les apprenants pratiquent le drame en classe.
la salle et la discussion se déroulent en classe en se concentrant sur les événements principaux.

Le professeur les aide à acquérir des compétences et à exprimer leurs émotions.

II. Présentation : La deuxième phase de la technique de dramatisation est le

présentation du drame. Cette phase peut inclure les étapes suivantes :

(5) Conduire le Drame : Première étape de la phase de Présentation de

la dramatisation consiste à mener le drame que l'enseignant ainsi que

les élèves ont planifié de cette manière. L'enseignant devrait s'assurer que le drame

Le jeu devrait être intéressant ainsi que facile. L'enseignant devrait tout rendre
arrangement nécessaire pendant la dramatization.

(6) Performance : Les apprenants jouent la pièce de théâtre dans la classe et

la discussion se déroule en classe en se concentrant sur les événements principaux. Un

une méthode innovante doit être adoptée, qui assure la participation active de
les apprenants.

(7) Travaux de fond/ Chorégraphie : Pour rendre l'intrigue plus vivante, un pouvoir

point de présentation/film qui inclut le contexte de la pièce,

dramaturge, personnages principaux, intrigue et le développement de l'intrigue peuvent également être

montré aux apprenants.

III. Évaluation : L'évaluation est la dernière étape de la Dramatization

méthode d'enseignement dans laquelle l'enseignant doit revoir, analyser et évaluer

la performance du drame sous différents angles et objectifs. Cela

la phase peut inclure les étapes suivantes :

(8) Enregistrement : L'enseignant devrait faire un enregistrement approprié du drame afin que

il peut être évalué correctement et des suggestions peuvent être faites aux étudiants. Après
L'enseignant d'enregistrement devrait les donner aux acteurs ou aux rôles pour qu'ils soient appropriés.

une discussion peut être menée et l'évaluation de la pièce peut être faite efficacement.

(9) Discussion :
Le travail de groupe / devoir à domicile peut inclure des questions au-delà du texte

(d'une situation de la vie réelle) et faciliter aux étudiants de connecter les connaissances

en dehors de la classe

DIFFERENT FORM OF DRAMATISATION:

La dramatisation peut varier de l'improvisation spontanée des rôles à être soigneusement

des pièces de théâtre en pleine longueur répétées, complètes avec des costumes et des décors. Entre

ces extrêmes, il existe d'autres formes telles que les spectacles de marionnettes, les pages,

pantomimes, tableau, etc. Les enseignants d'économie ont le choix entre de nombreuses

activités spéciales qu'ils peuvent utiliser pour rendre leur enseignement plus

intéressant et efficace. La dramaturgie sous ses différentes formes fournit

des expériences d'apprentissage enrichissantes et peuvent prendre la forme de pièces de théâtre, de spectacles,

pantomime, marionnettes, etc. La dramatisation est de deux types :

1. Dramatization exempore/Drame informel : Dans cette forme de

dramatization the instruction without prior-preparations, is imparted to the
les enfants dans la classe grâce à cette méthode. Ce processus développe le pouvoir

de la pensée et de l'imagination des élèves.

2. Dramatisation préparée/Drama formel : Dans ce type de

la dramatization, les préparations sont entièrement sous le contrôle de l'enseignant
au préalable. Chaque étudiant utilise du matériel écrit pour mémoriser des dialogues et

Agissez selon les instructions des directeurs. Les étudiants peuvent se préparer.
pour leur rôle avant d'agir. Cela aide les étudiants à apprendre l'art de
préparations de dialogue et acquérir l'habitude d'apprendre. Ils peuvent aussi
mémoriser des choses. Il existe deux types de Drame Formel :

Une pièce de théâtre de longueur complète : Une pièce de théâtre de longueur complète est vive et réaliste par nature.

donner une représentation complète d'un schéma entier à présenter dans le

classroom. The whole idea of the topic, the emotional situation,
les événements, etc., peuvent être présentés aux étudiants de manière naturelle. Cela

prend des heures à exécuter. Pour son succès, un standard professionnel est
 Préparations détaillées et répétitions sont absolument essentielles.
dans une pièce de théâtre en longueur complète.

B.Class Dramatisation : Un bon enseignant peut entreprendre certains concepts

pour des dramatizations dans la classe afin de rendre son enseignement

efficace et naturel. Il peut dramatiser uniquement une partie d'une leçon.

3. Le Spectacle : Dans ce type de dramatisation, on accorde plus d'importance à

mise en place et actions puis à la vitesse. Les personnes apparaissent dans des vêtements appropriés et

maquillage et défilé devant le public. Il peut y avoir de la musique d'ambiance

or song appropriate to the occasion to make the pageant more interacting.

Au lieu de robes et de maquillage, seuls des affiches peuvent être accrochées autour du cou.

des élèves pour indiquer les personnalités qu'ils représentent dans des sujets comme.
Les personnes vivant dans différentes régions, etc., peuvent constituer les sujets de
Les concours de beauté. Les concours de beauté peuvent donner beaucoup d'informations sous une forme intéressante.

dans un temps relativement court. Ils sont plus utiles pour apporter de la clarté sur
le concept, s'il est organisé après l'étude d'un sujet a été complété.
Les concours ne peuvent pas être considérés comme faisant partie de la classe quotidienne.

programme car ils nécessitent beaucoup de travaux, d'argent et sont

plutôt inflexible.

4. La Pantomime : Dans une pantomime, les participants s'expriment.

à travers seulement des actions corporelles généralement pour accompagner de la musique. Non

une annonce est faite pour donner au public une idée de ce qui se passe
présenté. Le pantomime ne nécessite ni répétitions, ni costumes, ni mise en scène.
Il peut être utilisé dans presque toutes les salles de classe et dans de nombreuses situations d'apprentissage.

Les pantomimes sont particulièrement variables pour les enfants timides.

5. Le Tableau : C'est une pièce jouée sans mots. Les étudiants agissent soit comme
individuel ou comme un mouvement silencieux immobile en pose. C'est très efficace pour représenter

à thème émotionnel. Il est également généralement évité sans aucun

annonce et le public doit être informé de ce qui est empêché. Puisque
le tableau est une pièce de théâtre sans mots, une certaine attention doit être accordée à

costumes et décors. Un tableau bien préparé et imprimé occasionnellement peut

avoir beaucoup de valeur en tant qu'aide pour l'enseignement de l'économie.
6. Marionnettes : C'est une forme spécialisée de dramatisation qui ordinairement
utilise des outils comme les doigts des formes humaines et animales. Les marionnettes peuvent être

fonctionnement mécanique ou elles peuvent être actionnées à la main avec l'aide de

fils. C'est l'opérateur qui parle pour la marionnette dans différents tons et
joue différents rôles. Si l'enseignant connaît le fonctionnement des marionnettes, il peut

deliver whole lesson in economics through them. There can also be puppet
spectacles avec une utilisation appropriée de la lumière et des effets de scène.

7. Shadow play: Shadow play is devoid of speech, like the tableau. In this
technique de dramatisation, un écran est placé entre les acteurs et
audience. Afin de refléter l'ombre des acteurs à l'écran, une lumière est maintenue
à leur arrière. Le public ne voit que l'ombre, pas les acteurs.

TYPES DE STRATÉGIES D'APPRENTISSAGE :

La dramatisation est basée sur les stratégies d'apprentissage suivantes :

a. Apprentissage interactif : La dramatization est principalement basée sur le

concept d'apprentissage interactif et de travail en groupe dans la classe, ainsi que

entrée linguistique authentique du « monde réel » pour une interaction significative

communication.

b. Apprentissage centré sur l'apprenant : Ce type d'instruction implique de donner

le pouvoir » dans le processus d'apprentissage aux apprenants eux-mêmes. Il aussi
s'efforce de permettre la créativité personnelle et l'implication des étudiants, ainsi que

en tenant compte de leurs besoins et objectifs d'apprentissage.

c. Apprentissage coopératif : Les étudiants partagent des informations et atteignent leur

objectifs d'apprentissage en tant que groupe ainsi que de leur enseignant.

BESOIN ET IMPORTANCE DE LA MÉTHODE DE DRAMATISATION :

(1) Importance émotionnelle et psychologique : Les enfants sont actifs par

nature. Ils aiment l'activité. Le jeu fait partie de leur tendance innée. Ils aiment
imiter. Par le biais de la dramatisation, ils satisfont leur besoin intérieur d'agir et de jouer.

Ils ont l'occasion d'exprimer leurs sentiments et émotions intérieurs.

La dramatisation a une valeur cathartique. Après la libération des énergies refoulées et

émotions, elle a un effet curatif sur les troubles émotionnels. La libération de

Les inhibitions à travers le jeu de rôle sont l'objectif du socio-drame. Les élèves jouent.

différentes rôles et satisfaire leur tendance intérieure à jouer, à imiter, à s'exprimer

et pour s'amuser.

(2) Offre une éducation avec du divertissement : En plus du divertissement

la dramatization fournit une éducation. Elle aide à un meilleur apprentissage. Dramatisé

les événements sont rarement oubliés. Non seulement les participants mais aussi les spectateurs

apprenez et retenez clairement les événements dramatisés, et pour plus longtemps

période de temps.
(3) Fournir des actes et des situations d'imagination : Les enfants s'adonnent à l'imaginaire

croire joue et agit. Cela libère leurs émotions. Cela développe leur créativité
et le sens esthétique. La dramatisation développe la créativité dans le
enseignement de l'économie, en particulier lorsque des épisodes d'événements commerciaux sont

préoccupés et impliqués en s'engageant dans des jeux de rôles, ils

apprenez ce qu'aucun enseignant ne peut enseigner.

(4) Encouragement du travail de groupe : La dramatisation offre des opportunités

pour le travail de groupe sous forme de planification, d'exécution et d'évaluation de pièces de théâtre. Cela

encourage l'activité coopérative et augmente l'interaction sociale.

(5) Importance académique. La dramatisation fournit des connaissances sur divers

subjects like History, Geography, Art, Music and Various items of

dramaturgie comme la mise en scène, l'éclairage, le costuming et la décoration, etc. dans un

de manière attrayante et efficace et ce, incidentellement. Même ces élèves

ceux qui ne jouent aucun rôle mais agissent en tant que spectateurs bénéficient de l'école

drame à travers l'acquisition de certains nouveaux faits, à travers le divertissement

et à travers les suggestions présentées dans la pièce.

(6) Importance sociale : La dramatisation a une grande valeur sociale. Elle développe

les qualités de coopération et de compréhension sociale. Cela fournit de nombreuses

opportunités de formation en travail d'équipe.
 (7). Valeur organisationnelle. La mise en scène de performances dramatiques fournit une

riche expérience dans l'organisation avec comme résultat que l'organisation avec le
le résultat que la capacité organisationnelle de l'étudiant est développée

(8) Création de conscience, À travers la dramatisation, une prise de conscience peut être

créé parmi les élèves à propos des questions sociales, économiques et d'autres types de

problèmes. Dans ce contexte, des événements sociaux, religieux et nationaux peuvent être

dramatique pour laisser une impression permanente dans l'esprit des étudiants,

(9) Se débarrasser de la peur de la scène : Les participants se débarrassent de la peur de la scène avec l'aide de

dramatisation.

RÔLE DE L'ENSEIGNANT DANS LA DRAMATISATION :

1. Expliquer le motif :

Dites à vos étudiants pourquoi vous réalisez ces activités. Ce que nous allons accomplir.
en termes d'apprentissage académique ainsi que de compétences après l'achèvement de la

présentation du drame.

2. Guider et préparer les étudiants en profondeur :

L'enseignant doit jouer le rôle de guide au stade de la préparation et

présentation. C'est l'enseignant qui les aidera à organiser divers
ressources et informations. L'enseignant doit s'assurer que les élèves le feront.
assez de répétitions avant la performance. En tant que guide, l'enseignant doit jouer

rôle suivant :

•Introduire le sujet

•objectif de l'activité

•
•Vérifiez les instructions en posant des questions de vérification

•Briefly demonstrate the activity with a student / or get students to do

un exemple / modèle.

•Montrez tout matériel pertinent

Surveillez les élèves et aidez-les si nécessaire.

3. Donnez des instructions claires :

L'enseignant doit donner des instructions claires aux participants ainsi que
spectateurs sur leurs devoirs, rôles et responsabilités, afin qu'il n'y ait pas de
ambiguïté sur le processus.

4. Accordez beaucoup de temps de préparation :

L'enseignant devrait donner beaucoup de temps de préparation aux participants pour

se préparer à leurs devoirs, rôles et responsabilités, afin de pouvoir obtenir

confidence in theirselves.

5. Mettre les étudiants en paires / groupes pertinents

La formation de groupes doit être effectuée soigneusement en cas de regroupement multi-aptitudes.

La composition des groupes est importante. Les apprenants devraient avoir une variété de
concentrez-vous et interagissez avec le plus grand nombre possible d'apprenants différents. Vous devez

considérer l'équilibre entre les apprenants forts et faibles, tout en tenant compte de

personnalités et genre, etc.

6. Retour d'information.

Après la fin de la représentation, l'enseignant doit donner des retours appropriés et

des retours adéquats à chacun, afin qu'ils puissent s'améliorer pour

performance future. L'enseignant doit sensibiliser les élèves à leur
forces et faiblesses.

AVANTAGES DE LA DRAMATISATION :

1. Il est basé sur l'élan psychologique de l'enfant :

L'instinct dramatique est très dominant dans la structure mentale de l'enfant.

Ainsi, tous les enfants aiment jouer, qu'ils soient nés acteurs ou non.
La dramatisation est pleine d'éducation, de potentialités et de plaisir, il est donc utile de

satisfaire le besoin fondamental de l'enfant tout en lui offrant une expérience de

apprendre en jouant. C'est psychologique pour aider à développer le pouvoir de
l'apprentissage des étudiants.

2. Offre une implication directe dans l'apprentissage de la part de tous les étudiants :

L'enfant est actif et énergique par nature. Les méthodes d'apprentissage traditionnelles

les forcer à être des apprenants passifs et ignorer leur besoin fondamental d'activisme.
Mais la technique de la dramatisation les implique dans un apprentissage direct en
faire à travers une participation active par leur rôle.
3. Utile pour améliorer les compétences linguistiques et la prononciation :

Dans la dramatization, les apprenants doivent se souvenir de leurs dialogues selon leur

rôle et prononcer chaque mot très soigneusement. Cela les aidera à

improve their language skills as well as their pronunciation. Language
l'efficacité assure leur rétention et leur survie dans l'éducation.

4. Les compétences d'écoute sont améliorées :

Dans la dramatization, les apprenants participants ont écouté les dialogues de leur
co-interprète soigneusement pour jouer leurs rôles ou être le public qu'ils ont
écouter tous les acteurs pour comprendre l'ensemble du drame. Cela les aidera à
améliorer leurs compétences d'écoute. Cela aide à améliorer leur
concentration dans l'éducation.

5. Permet l'exploration de solutions :

En voyant du drame, les élèves s'intéressent au problème et commencent

explorer les causes fondamentales derrière le problème et à propos de
alternatives possibles.

6. Développez les instincts créatifs :

À travers la dramatisation, nous pouvons développer les instincts créatifs des

enfants. Comme dans le cas de la pantomime et du spectacle, le performeur doit

dépendre de sa propre imagination pour jouer leur rôle car il n'y a

pas de travail écrit ou de préparation à l'avance. Cela aidera à développer leur
instincts créatifs. Il doit développer le pouvoir de la créativité personnelle et

activité

7. Give freedom form rigid atmosphere:

Cela offre un changement aux étudiants par rapport à l'atmosphère formelle et rigide de
salle de classe et lecture de livres.

8. Apprendre en faisant :

Cela leur offre l'opportunité d'acquérir des connaissances par l'activité et

apprendre en faisant / en exécutant.
9. Développez le pouvoir de la sympathie et de l'imagination :

Dans la dramatization, les élèves tombent amoureux de certains des beaux personnages de la
drame. Cela les aide également à développer le pouvoir de la sympathie et de l'imagination.

10. Développer le pouvoir d'observation :

Les étudiants doivent observer attentivement la performance de chaque joueur pour

comprendre l'histoire du drame dans son vrai sens. Développez le pouvoir de
l'observation se développe également par cette méthode.

11 Développe des habitudes de discours correctes. La dramatisation a une portée linguistique.

l'importance aussi. Du point de vue linguistique, la dramatisation améliore

son discours, son expression et son utilisation du vocabulaire. Il apprend mieux

prononciation, intonation, ton, accent, pause, rythme et autres qualités

d'éloquence.

12 Développe le pouvoir d'imagination : La dramatisation est précieuse en ce sens que sa

le mieux, cela peut entraîner l'imagination et développer l'initiative, l'originalité et

Ingéniosité.

13 Développe le sens esthétique : La dramatisation développe le sens esthétique

parmi les élèves.

LIMITATIONS DE LA DRAMATISATION :

(1) Facteur économique :

C'est une activité coûteuse. La plupart des écoles avec de mauvaises conditions financières

peut ne pas pouvoir se le permettre. Mise en œuvre de la technique de

la dramatization nécessite de l'argent, plusieurs institutions ne sont pas assez riches pour

fournir tellement d'argent pour l'enseignement d'une seule matière.

(2) Non économique :

La dramatisation est une méthode peu économique car elle prend trop de temps. Elle aussi

consomme beaucoup d'énergie des étudiants. Cela nécessite beaucoup de travail.

Les costumes, les décors et la préparation de l'environnement physique peuvent créer

difficultés
(3) Importance indue accordée à des facteurs non académiques :
 Cela conduit généralement à stress des points mineurs non académiques comme personnaliser

et les configurations et les aspects moins importants d'un sujet.

(4)Manque de connaissances dans l'art de la dramatisation : Les enseignants spécialistes sont

essentiel d'exécuter ceux qui ne sont pas facilement disponibles. Dramatization

requiert certaines connaissances techniques. Tous les enseignants ne le traitent pas.

(5) Dilution dans le sujet :

Le sujet et l'idée centrale de la dramatisation peuvent être modifiés et

tordu pour le rendre plus dramatique.

(6) Domination de quelques-uns :

La plupart du temps, la dramatisation est réservée à quelques étudiants. La même

les étudiants peuvent être choisis encore et encore pour jouer les rôles.

(7) Difficultés liées à la configuration :

L'efficacité de la dramatisation dépend de la mise en place de l'arrière-plan. Costumes,

Les décors et la préparation de l'environnement physique peuvent créer des difficultés.

(8) Appréhension de l'indiscipline : Pendant que la dramatique est en cours, il n'est pas

possible pour l'enseignant de maintenir la discipline rigide dans le

salle de classe.
(9) Difficulté à mettre en œuvre : Certains événements de l'histoire économique sont difficiles à

Mettre en scène. Il est difficile de réussir à mettre en scène la scène de guerre.

(10) Problème de Dialogue : En utilisant cette technique, il est nécessaire de

avoir de bons dialogues. Écrire de bons dialogues nécessite à la fois de l'aptitude et
Le temps. Il n'est pas possible pour chaque enseignant d'histoire de le faire avec succès.

(11) Si les étudiants sont limités, cela peut être ennuyeux :

Si le nombre d'étudiants est limité, cela peut devenir agité et ennuyeux parce que l'un
l'étudiant doit jouer un certain nombre de personnages et de devoirs.

(12) Les étudiants peuvent être trop préoccupés par leur image :

Dans une performance sur scène, l'étudiant peut devenir trop conscient de lui-même, ce qui peut conduire à

à la dispersion, à la tension, à l'anxiété et au stress, ce qui n'est pas bon pour la santé mentale,

santé psychologique et cognitive de l'étudiant.

 (13) Pas approprié pour les grands groupes :

Dans un grand groupe, il n'est pas possible d'assigner le rôle à tout le monde. Dans une telle

la situation est que quelques étudiants timides et introvertis peuvent rester ignorés, tandis que d'autres

Les étudiants hyperactifs et extravertis peuvent dominer le processus.

SUGGESTIONS / PRÉCAUTIONS POUR UNE UTILISATION EFFICACE :

Les précautions suivantes doivent être prises lors de l'organisation de drames :

Les drames devraient avoir une valeur éducative en plus d'une valeur divertissante.

Les problèmes économiques liés aux questions/thèmes sociaux devraient être privilégiés.

De plus en plus d'étudiants devraient être impliqués. Ils peuvent dépeindre les maux de

coutumes sociales, système de castes et divisions sociétales basées sur l'économie.

(2) Il serait mieux que les drames soient organisés sous la direction soigneuse d'un
enseignant spécialiste.

(3) Le thème de la pièce devrait être en accord avec le niveau mental de la

Étudiants.

(4) Les dialogues, les vêtements, les situations et les actions doivent être aussi réalistes que

possible.
(5) Les pièces ou scènes vulgaires, obscènes et criminelles ne doivent pas être mises en scène.

(6) Les étudiants qui ont de l'intérêt et des aptitudes devraient être inscrits en tant que membres

du club dramatique.

(7) Le responsable pédagogique doit être une personne vraiment compétente qui a

intérêt, aptitude et capacité pour le drame.

8) La sélection des pièces doit être faite de manière judicieuse par un comité de
experts. Au niveau primaire, les fables et contes populaires peuvent être préférés et

au niveau secondaire, joue avec des problèmes économiques locaux, régionaux et

les thèmes nationaux devraient être privilégiés.

(9) La préparation des pièces doit être approfondie et parfaite. Un certain nombre de
Les répétitions doivent être faites avant la présentation finale.

(10) Les drames ne devraient pas être mis en scène pour eux-mêmes. La base de la mise en scène des drames

devrait être de développer la compréhension. Il ne devrait pas être mis en scène si cela prend

trop de temps.
(11) De même, cette activité devrait être évitée si la même compréhension peut
être développé plus facilement et mieux par une autre méthode.

(12). L'enseignant devrait faire un effort pour assigner des rôles à tous les enfants. Le
La répartition des rôles doit être effectuée en fonction de l'intérêt et
les capacités des étudiants.

CONCLUSION :

Personne ne peut nier que l'instinct dramatique est un instinct très dominant dans le
la constitution mentale de l'enfant. Par conséquent, tous les enfants aiment jouer, qu'il s'agisse de

sont des acteurs nés ou non. La dramatisation est pleine d'éducation, de potentialités. Elle

présente une situation émotionnelle, qui est nécessaire pour un apprentissage efficace.
La dramatization offre une excellente occasion de travail en groupe et de socialisation

la participation et de nombreux travaux pratiques en histoire peuvent y être corrélés. Cela

fournit des connaissances stables, et les étudiants apprennent en faisant et donc leur

les expériences sont renforcées.