JOURNÉE

EXPLORATION

11 FÉVRIER
2024

13h30-18h
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 HORAIRES
Horaires 13h40 13h45 14h 14h15 14h20 14h30 14h45
Lieux
8 5 14 1 15 11 2
(voir plan)

6 3

9 7

12

Horaires 15h 15h15 15h20 15h30 15h40 15h45

Lieux 8 4 15 1 6 3
(voir plan)
10 5 9 14

16 3 11

12 13

Horaires 16h 16h10 16h15 16h20 16h30 16h35 16h45

Lieux
2 7 4 8 1 5 3
(voir plan)
10 13 15 11 9

17 12

Horaires 17h 17h15 17h20

Lieux
2 4 7
(voir plan)

6 13

10

14
 PROGRAMME
Le musée vous présente une journée d’exploration et de découvertes entre
musique et aventure. De jeunes compositrices et compositeurs vous proposent
de découvrir leurs créations musicales inédites, en lien avec la thématique de la
ruine à partir des œuvres de leur choix, dans les collections permanentes et
l’exposition Formes de la ruine. Une conférence sur la thématique de l'urbex
vous est également proposée par l'auteur Nicolas Offenstadt.

Les Créations Musicales sont proposées en partenariat avec le Master de Musiques

Appliquées aux Arts Visuels de l’Université Lumière Lyon 2.
Les textes de ce programme ont été rédigés par les compositrices et compositeurs.

Dans l'exposition Formes de la ruine :

RAVANHATTA MONSTRUOSITÉ
THE SHAPE OF ANCIENT 14h45 – 16h - 17h
THOUGHT Cache-toi, guerre !
14h15 – 15h30 – 16h30 Toyen (Maria Čermínová, dite)
The Shape of ancient sound, Anselm Kiefer

1 2

Composition : Célyne Baudino Composition : Axel Leclere

Marine Bonnetain, violon Axel Leclere, chant, guitare électrique,
Célyne Baudino, voix bande son

Dans son œuvre, Anselm Kiefer Cache-toi, Guerre ! est une série de neuf
illustre les parallèles entre la philosophie dessins réalisés par Maria Čermínová ,
indienne et gréco-romaine tels que dite Toyen. Quatre de ces planches
formulés par Thomas McEvilley. Ici sont données à voir durant l’exposition
nous les penserons comme un fil des Formes de la ruine. Alliant à la fois
rouge, voir le corps telle une ruine une extrême violence dans le propos
qui se désagrège ou alors comme un et le contexte de création marqué
élément en transformation. Le par la Seconde Guerre Mondiale
coryphée annoncera la déliquescence ainsi qu’une très grande finesse dans
en cours et le violon n’aura de cesse l’exécution, Toyen nous offre une
de "chuter" et de retourner tout au œuvre forte. C’est cet aspect qui
long de la pièce vers sa forme la plus m’a particulièrement touché et que
primitive : le ravanhatta. j’ai essayé de retranscrire dans mon
œuvre Monstruosité.
 Dans les collections :

TRÊVE LES HEURES MONASTIQUES

14h45 – 15h45 – 16h45 15h15 – 16h15 - 17h15
La Cène, Pierre-Louis Cretey Le réfectoire

3 4

Composition : Ronan Hinschberger Composition : Gaspard Chambon

Chœur de l’ensemble vocal de l'Université Lyon 2, Jéremy Bayl, cor d'harmonie et tam
Ronan Hinschberger, direction Thalia Luciano, chant
Zoé-nam, Victoire Martzel, Gabrielle Sonja Preu, chant et flûte
Garcia, Léonore Kogler, sopranos Benjamin Muzy, chant
Cécile Fontaine, Clémentine Gagnepain, Manon Pilloy, chant
Evodie Carle, Mia Favaretto, altos Amélie De François, chant
Thomas Bérard-Neyret, Mounir Bentotoche, ténors Antoine Dugast, chant
Silas Faure, Timothée Exbrayat, Antonin Boutinaud, chant
Maxime Marchaud, Rémi Henry, basses

Œuvre vocale a cappella, Trêve est le Ma composition, Les heures de la vie

fruit d’un travail sur le temps qui passe. monastique, évoque la vie passée des
En lien avec l’exposition temporaire moniales dont les journées étaient
Formes de la ruine, elle s’inspire rythmées par la prière au sein de cette
de la représentation du dernier abbaye bénédictine qu’était le Palais
repas du Christ, La Cène de Louis Saint-Pierre. J’ai choisi de mettre en
Cretey. C’est à travers un premier musique un poème de Rilke, extrait de
mouvement dissonant, aux harmonies son recueil Le livre d’heures, rendant
déconstruites, que le chœur morcelé hommage à la ferveur religieuse qui
exprime le conflit entre un homme habitait ce réfectoire, en le faisant
et son corps vieillissant. Le second résonner encore de ces vestiges de
mouvement, où l’écriture vocale est spiritualité appartenant à son histoire.
plus dense, signe la réconciliation
entre le Temps et l’homme, retour à
la sérénité.
 PARADIS ET ÂME DÉCHUE L'ORIGINE DE LA CIVILISATION
13h45 – 15h15 – 16h35 14h15 – 15h40 - 17h
Ève, Caïn et sa race maudits de Dieu,
Auguste Rodin Antoine Etex

5 6

Composition : Dorian Feduk Composition : Foucauld Desrousseaux

Maloë Toureche, flûte Claudia Dorelon, flûte
Lana Biche, cor Lucie Cressot, clarinette
Luciano Damasceno, violoncelle Lana Biche, cor
Margaux Redon, euphonium Angèle Escoffier, basson
Lucie Bonzon, harpe celtique

Ma composition s’inspire de la sculpture Chassés de l’Eden, maudits par Dieu,

Ève d’Auguste Rodin, la montrant seule, c’est sur les ruines du paradis que
recroquevillée et prenant conscience Caïn et sa descendance fondent
de sa nudité. J’imagine et je raconte, l’Humanité. Ma pièce, L’Origine de
à travers ma musique, les étapes du la Civilisation, s’intéresse, en trois
mythe biblique : de la vie paisible et mouvements, à l’universalité de l’acte
enchantée au jardin d’Eden jusqu’au destructeur au sein d’une société
déclin provoqué par l’épisode de la qui se crée. Alors dans le regret, le
tentation. Rupture avec l’imaginaire, fatalisme ou bien l’espoir, les humains
nous nous retrouvons face à une Ève sont destinés à se construire sur les
solitaire, imprégnée de sensualité, qui ruines que causent leurs passions.
devra porter sur ses épaules la chute de
l’Homme.
 ELÉGIE POUR QUATUOR LA DÉFIANCE DÉSESPÉRÉE
À CORDES 13h40 – 15h - 16h20
14h45 – 16h10 - 17h20 Judith aux portes de Béthulie,
Monument aux morts, Jules-Claude Ziegler
Paul-Albert Bartholomé

7 8

Composition : Erwan Le Pape Composition :Julie Cauret

Luce Courceulles, harpe ancienne
Charlotte Rivier, Clémence Rebreyend, violon Guillaume Bernard, sacqueboute et trombone
Margot Baltaro, alto Alois Greuthier, alto
Guillaume Paci, violoncelle Simon Deboeuf, violoncelle
Julie Cauret, flûte

Élégie pour Quatuor à Cordes est une Alors que Judith nous captive par
composition en trois mouvements sa beauté et sa présence affirmée,
inspirés du Monument aux morts tenant d’une main ferme la tête coupée
d’Albert Bartholomé, œuvre évoquant d’Holopherne, le spectateur plonge dans
les différentes passions humaines son regard déterminé. L’aube arrive, le
que la mort peut susciter, jusqu’à crime a été commis... Pour sauver son
l'ultime délivrance. De ce geste final peuple, elle a bravé l’ennemi. Ma création
se dégage une impression d’harmonie musicale nous entraînera dans un voyage
éternelle, telle une ruine antique émotionnel entre le rationnel et le
affranchie de toutes ses fonctions. Le sensible et se déploiera aux sons des
véritable hommage aux morts est alors cordes et vents sur instruments anciens.
l’expression d’une beauté triomphale Une invitation musicale dans les méandres
magnifiée par le temps. Au-dessus des émotions de Judith, entre lumière et
du couple allongé, on peut voir écrit : noirceur, faisant écho à sa ruine intérieure
Sur ceux qui habitent le pays de l’ombre et alors que celle d’Holopherne advient par
de la mort, une lumière resplendit. la mort.
 HIVER FUNÈBRE Dans un premier temps, la composition
14h15 – 15h30 -16h45 rend grâce à la majesté du lieu par
L’Épisode de la campagne de Russie, une sonorité solennelle laissant
Nicolas-Toussaint Charlet progressivement place à une atmosphère
9 joyeuse et énergique évoquant l’univers
des marchands. Le mouvement lent
Composition : exprime les réflexions et la douleur
Bastien Nectoux de Jésus. Le dernier mouvement, plus
Julien Goepelt, rapide et dynamique, s’intéresse aux
violoncelle -
Aurélien Lebigre, sentiments du Christ, qui, dans un geste
violon - Bastien de colère, chasse les marchands du
Nectoux, clavier Temple.
midi
L’Épisode de la LE CHOIX DU DÉCLIN
campagne de 14h30 - 15h30 - 16h30
Russie est une œuvre réalisée par Les Saints préservant le Monde de la colère
Nicolas-Toussaint Charlet. Elle dépeint du Christ, Pierre Paul Rubens
la retraite de l’armée napoléonienne
dans un froid glacial, suite à l’incendie de 11
la ville de Moscou, causant ainsi la perte
de centaines de milliers d’hommes.
J’ai décidé de mettre ce tableau en
musique. Vous entendrez donc trois
mouvements décrivant respectivement
la Steppe, la Marche et la Tragédie de cet
événement.

TEMPLE
15h – 16h - 17h
Les Marchands chassés du temple, Composition : Hugo Wurbel
Jean Jouvenet Eloise Boonstra, violoncelle
Ninon Charles, basson
10 Ma pièce, Le choix du déclin, est axée
sur la connaissance du Bien et du Mal
Composition : abordée par le tableau, avec un Christ
Jakub Tokarczyk cherchant à punir les hommes et les
Joëlle Guyot,
Saints protégeant leur existence face à
flûte traversière
- Daniel Guyot, un jugement divin.
trompette et
bugle
Dewy Besson, basson - Eric Poulet, accordéon
Isabelle Besson, piano - Nicole Favier-
Lardanchet, contrebasse.
 JOUR DE BATAILLE
15h15 – 16h15 - 17h15
Scène de bataille, dite Charles VIII recevant la
couronne de Naples, Francesco Bassano

13

Composition :
Loïc Menon
Sofia Cauvy, violon
Mahé Bennaçar, flûte
LE DERNIER SOUPIR Nicolas Dufour,
trompette
14h45 – 15h - 16h45 Loïc Menon, guitare
Lucrèce, Guido Cagnacci acoustique

12

Composition : Clara Rotti L’œuvre musicale que je vous propose

Choeur Imagô, direction se nomme Jour de bataille et illustre le
Thibaut Casters, Elisa Paget, Véronique tableau Scène de bataille de Francesco
Lefebvre, Marie Pornon, sopranos
Anne-Claude Roux, Florence Kraüth, Bassano. Alors que le tableau glorifie
Françoise Carron, altos la guerre au point de représenter un
Jean-Baptiste Dupont, Thomas Pigeon, affrontement qui n’a pas eu lieu, ma pièce
Etienne Bouron, ténors
Jean-Benoît Rios, Jean-Baptiste Thébaud, musicale met en exergue l’absurdité de
basses ces grands combats et la déchéance de
l’humanité que cela représente. Elle
raconte l’histoire d’un soldat anonyme
Après s'être fait violée, Lucrèce décide d’en un jour de bataille. Mourra-t-il ?
finir avec la vie. Le dernier soupir, interprété Combien d’innocents semblable à lui-
par le chœur Imagô, exprime les différentes même devra-t-il tuer ? Pourquoi se battre
voix intérieures de cette figure féminine au au nom d’une conquête qui n’est pas la
cours de cette transition douloureuse, vers sienne ? Pourquoi obéir aux puissants
une liberté et un apaisement trouvé dans de son monde et aller tuer des inconnus ?
la mort. L'œuvre commence après son viol Suivez ce simple soldat à travers les
jusqu'à son dernier soupir. Cet épisode nous trois mouvements qui composent la
invite à une réflexion philosophique autour pièce : l’appréhension de la bataille, le
de la ruine. chaos de l’affrontement et l’horreur qui
en découle.
 FACE À LA MER
14h20 – 15h20 - 16h20
La Vague, Gustave Courbet

15

ESQUISSE
14h – 15h45 - 17h
Jeune fille dans les fleurs, Edouard Manet

14 Composition : Théophile Yvert

Jeanne Barriol, flûte et piccolo
Louison Pugin, trombone
Composition : Rémi Dutriez Emilie Caumeil, bugle et trompette
Rémi Dutriez, direction Geoffrey Tournier, euphonium
Aloïs Greuthier, alto Yohann Faure, soubassophone
Éloïse Flachaire, clarinette
Manon Durville, hautbois
Amélie Florence, violon
C’est à Étretat que Gustave Courbet,
fasciné par la mer, établit un portrait de
Jeune fille dans les fleurs de Manet est cette vague imposante dont la puissance
une toile esquissée par l’artiste. Ce qui incontrôlée menace de réduire le rivage
devait être une œuvre impressionniste normand à l’état de ruine. Cette pièce
au sujet simple devient alors une scène pour flûte et quatre cuivres reflète en
mystérieuse et singulière. Son modèle, trois mouvements la contemplation
au visage intriguant et au chapeau de cet élément qui, vague après vague,
disproportionné, prend place au change de caractère tel un être de chair.
sein d’un décor floral subtilement Après Le Vent Se Lève et l’épisode de La
suggéré par une effusion de couleurs. Tempête, vient le retour du calme et de
L’ensemble est illustré par un pinceau la sérénité, c’est La Mer d’Huile.
bavard et frénétique, mais qui n’aboutit
pas, laissant au spectateur un vestige
du temps et de la mémoire que j’ai
voulu retranscrire dans Esquisse.
 16 Conférence À la découverte de l’urbex
Par Nicolas Offenstadt
à 15h, dans l'auditorium du musée

L’urbex, ou exploration urbaine, est la visite approfondie de lieux en ruines,

délaissés, dans lesquels on pénètre généralement sans autorisation.
L’urbex connaît depuis plusieurs années un engouement mondial.
Historien et urbexeur lui-même, Nicolas Offenstadt a publié en 2022
Urbex, le phénomène de l’exportation urbaine décrypté. Il a étudié l’ensemble
du mouvement urbex, les motivations des urbexeurs, dans leur variété, les
règles et les codes qu’ils définissent. Il décrit également la pratique même,
au ras du terrain, et réfléchit enfin à l’immense enjeu patrimonial que
l’urbex représente, à ce qui se joue dans notre rapport contemporain au
passé, à l’aventure et à l’interdit.

Nicolas Offenstadt est maître de conférence en histoire à l'Université Paris 1

Panthéon-Sorbonne. Ses recherches l’ont conduit à publier de nombreux
ouvrages sur la Grande Guerre et sur la RDA. En 2019, il a publié Urbex
RDA, l’Allemagne de l’Est racontée par ses lieux abandonnés.

17 Dédicaces
Par Nicolas Offenstadt
à 16h15, à la librairie du musée

Une séance de signatures est organisée avec l’auteur à l’issue de la conférence.

Le musée remercie chaleureusement

l'ensemble des participants à cette journée.

ÉTABLISSEMENTS PARTENAIRES
 PLAN
REZ-DE-JARDIN

3 4

6 5 7
 PLAN
1er ÉTAGE

17
16
 PLAN
2e ÉTAGE

2e

11 10

12

13
8
9

15 14
 PLAN DE L'EXPOSITION
Formes de la ruine
A.INTRODUCTION
PARTIE 1: MÉMOIRE / OUBLI
PARTIE 2: NATURE / CULTURE
PARTIE 3: MATÉRIEL / IMMATÉRIEL
PARTIE 4: PRÉSENT / FUTUR

NIVEAU 1 NIVEAU 2 NIVEAU 3

entrée de
l’exposition accès
niveau 3

sortie
accès niveau 2

1
 EXPOSITION FORMES DE LA RUINE
« Tous les hommes ont un secret attrait pour les ruines » écrivait
Chateaubriand. Avec plus de 300 œuvres présentées, des arts
premiers à l’art contemporain, de l’Empire Romain jusqu'aux mondes
imaginaires de la bande-dessinée, l'exposition établit un dialogue
entre tous les types de ruines. Il s’agit d’interroger les sociétés à
travers l’histoire et, en même temps, de découvrir le travail effectué
par les artistes contemporains dans leur volonté de documenter et
d’interpréter les ruines de nos sociétés industrielles et d’imaginer
notre futur. Exposition à découvrir jusqu'au 3 mars 2024.